V de Vendetta

Edición original1982-1989; Warrior, DC Comics (Vertigo).
Edición EspañaI Edición, Zinco (1989); II Edición, Norma Editorial (2002); III y IV Edición, Planeta (2005 y 2009); V Edición, ECC Ediciones (2013).
GuiónAlan Moore
Dibujo, entintado y portadasDavid Lloyd
ColorSiobhan Dodd, David Lloyd, Steve Whitaker
RótulosSteve Craddock, Elitta Fell, Jenny O’Connor
Número de páginas288 (edición cartoné)

Sinopsis

V de Vendetta, además de ser una de las mayores obras maestras de la industria del cómic y una de las obras más personales y logradas de sus autores, Alan Moore y David Lloyd, es una historia espeluznante y terriblemente real acerca de la pérdida de la libertad y de la identidad del individuo que se ve inmerso en un mundo hostil, frío y totalitario.

Con el trasfondo de una Inglaterra imaginaria que ha caído bajo la bota de un régimen fascista, se analiza tanto la vida bajo un estado policial asfixiante como el poder de la rebelión y la resistencia del espíritu humano ante la opresión y el totalitarismo.

En un mundo donde todo lo que no está prohibido es obligatorio, un solo hombre puede marcar la diferencia.

Argumento

La historia comienza un miércoles, 5 de noviembre de 1997; un día como otro cualquiera en una Inglaterra distópica que se recupera de una III Guerra Mundial que ha borrado del mapa a las superpotencias norteamericanas y rusas. La población vive razonablemente segura mientras no desee pensar y, a pesar de cierta carestía de alimentos y recursos, nada parece oponerse al partido único que gobierna el país, a su líder fascista Adam J. Susan ni a la enorme burocracia tecnocrática centralizada a través del ordenador Destino, que rige toda infraestructura de la nación a través de la red informática estatal.

Mas el final del día no será tan típico como podría pensarse: ya entrada la noche, un misterioso enmascarado que se hace llamar V salva a la joven Evey Hammond -una joven prostituta que iba a ser violada y asesinada por agentes de la policía- para, acto seguido, volar el edificio del Parlamento mientras lanza fuegos artificiales.

Pronto nos daremos cuenta, además, de que estos hechos no van a constituir un caso aislado. El violento y cautivador personaje ha pasado años preparando su plan; un plan que, comenzando el 5 de noviembre, incluye asesinatos, conspiraciones, sabotajes y espionaje. Un plan minuciosamente trazado y cuyo fin puede ser la simple venganza o la destrucción completa de un estado represivo a través de la anarquía. Un plan, finalmente, que iremos descubriendo a medida que la joven Evey Hammond -convertida en pupila de nuestro protagonista- vaya madurando personal, intelectual y políticamente a la sombra de su enigmático tutor.

Personajes principales

V: ¿Quién es en realidad V? Para aquél que aún no haya leído esta novela gráfica, y por la futilidad de describir su biografía al que sí lo haya hecho, no glosaré hic et nunc lo poco que se conoce de él. De V únicamente escribiré que es un revolucionario anarquista con amplios conocimientos de Historia, Literatura, Cine, Pintura, Arquitectura, Escultura, Música, Botánica, Informática, Armamento y Explosivos, así como un temible luchador cuerpo a cuerpo que posee una agilidad y unos reflejos a la altura de un intelecto privilegiado. Tiene su base de operaciones en una especie de palacio en paradero desconocido -al que él mismo llama La Galería de las Sombras- donde posee sala de cine, biblioteca, invernadero, laboratorio, entre otras estancias. Por su aire misterioso, su melancolía romántica, su individualismo y su afición a las citas, los discursos y la teatralidad podemos describir cierto grado de egolatría que lo hace si cabe más carismático; un carisma que, por otro lado, se complementa con una libertad de acción que resulta cercana a la omnipotencia. V es por tanto y ante todo, un hombre de carne y hueso que busca disiparse a sí mismo para encarnar una vida perdurable.

V viste al estilo y maneras de Guy Fawkes, un inglés católico que el 5 de noviembre de 1605 encabezó el famoso Complot de la Pólvora, una conspiración que tenía como objetivo matar al rey James I de Inglaterra haciendo volar el Parlamento inglés, en represalia de la persecución de católicos en Reino Unido. Habiendo dejando una profunda huella en la cultura e historia británicas, Fawkes ha sido referenciado por artistas como Charles Dickens y John Lennon, y el fallo de sus planes se conmemora cada 5 de noviembre en La Noche de las Hogueras (Bonfire Night, también conocida como La Noche de Guy Fawkes o Guy Fawkes Night), fiesta durante la cual los ingleses tienen por costumbre lanzar fuegos artificiales y quemar y apalear las efigies de los conspiradores.

Evey Hammond: Hija de padres represaliados por la dictadura, Evey es una joven de dieciséis años que se ve obligada a prostituirse en las calles de Londres y que, casualmente, es salva al principio de la obra por V, justo en el momento en el que iba a ser violada por Dedos (agentes del estado). Adoptada por el enigmático vengador, la muchacha será instruida a modo de pupila en una relación cercana a la paternofilial que le hará dudar de la identidad del enmascarado, huir de él, y finalmente alcanzando un status quo consigo y con su pasado que le permitirá seguir adelante y afrontar su existencia como ser libre, consciente y responsable. En otro orden de cosas, el papel de Evey se revela crucial a lo largo de la narración, ya que resulta -tanto empática como estructuralmente- la principal conexión del lector con los acontecimientos narrados. Su viaje emocional y maduro será el nuestro y, al final, habremos crecido con ella casi en el mismo grado.

Edward Finch: Director de La Nariz -fusión entre el Ministerio de Seguridad y Scotland Yard-, aparece como un clásico detective pragmático y descreído que apoya al Gobierno por la estabilidad que aporta en tiempos convulsos, pero conservando en su interior espacio para la decencia, el honor y la honradez. Cuando V comienza su escalada de asesinatos y sabotajes, Finch será el encargado de rastrear su origen, meterse en su cabeza y, eventualmente, detenerlo. El juego que Alan Moore realiza con este personaje es, desde luego, ejemplar: por una parte, en los relatos clásicos de este estilo debería ser el héroe de la trama, más aún cuando las simpatías del lector se dirigen hacia V, acaba resultando ser el único miembro del gobierno que no cae mal.

Adam Susan: Líder absoluto del Gobierno y cabeza visible de la Nación, dirige Gran Bretaña con mano de hierro gracias al ordenador Destino y a un vasto cuerpo burocrático que le atribuye características propias del Gran Hermano de George Orwell. Sin embargo, lejos de componer un personaje plano, Moore opta por encontrar matices en muchos personajes de cómic (tanto villanos como héroes), describiendolo como una persona solitaria y agobiada frente a esa espada de Damocles que constituye el regir un país; un dictador que, de alguna manera, quiere evolucionar hacia algo mejor y que cree firmemente que sus acciones están orientadas a un bien mayor (proteger a su pueblo). De todas maneras, no es un retrato amable: pues durante la lectura tenemos bien presente que el camino al infierno está lleno de buenas intenciones como que muchos dictadores y revolucionarios (de Stalin a Castro) han acabado sojuzgando a los ciudadanos a su cargo a base de promesas, ideales y mentiras. Un tirano, pues, no deja de ser, en última instancia, un mal político desatado y sin oposición. Y, en ocasiones, un auténtico carnicero.

Curiosidades

1. Como bien mencioné antes, V viste al estilo y maneras de Guy Fawkes, por idea y sugerencia del propio David Lloyd, aunque en un primer momento se sopesaba, por ejemplo, la idea de que V estuviera infiltrado en la policía.

2. La idea de V de Vendetta vino, según explicó David Lloyd en una entrevista, cuando Margaret Thatcher estuvo en el poder en Reino Unido. Thatcher fue la primera ministra de su país desde 1979 a 1990, perteneciente al Partido Conservador y Unionista. Según Lloyd, la apodada Dama de Hierro introdujo políticas ultraconservadoras que denotaban una especie de sub-tiranía.

3. Si paramos y observamos detenidamente en algunos rincones que La Galería de las Sombras nos brinda, podremos observar decenas de posters de películas conocidas como El Hijo de Frankenstein, además de anuncios de teatros sobre famosas obras como Macbeth, rey de Escocia y libros de ensayo como Utopía de Tomás Moro y El Capital de Karl Marx.

4. En el prólogo del segundo libro, se muestra una partitura de la canción “This Vicious Cabaret” (Este Despiadado Cabaret) del cantante de Rock David J de 1986.

5. Fue adaptado al cine por los hermanos Wachowsky y se tenía pensado en un principio estrenarlo el 5 de noviembre de 2005. Es decir, cuando llegara el 400º aniversario del fallido complot de la pólvora.

6. Natalie Portman, la cual interpreta a Evey Hammond en la película, confesó en una entrevista que se estresó mucho cuando le tocó rodar la escena de cortarse el pelo.

7. Evey, en la película, es trabajadora de la cadena de televisión BTN en la Torre Jordan, representación cinematográfica de la Boca en la novela gráfica.

8. A día de hoy, la máscara de Guy Fawkes es tan conocida a nivel mundial que se usa como forma de manifestación y revolución, como es el caso de, por ejemplo, Anonymous.

Opinión personal

Confieso que esta obra del conocido Alan Moore la conocí siendo niño, viendo una de las portadas allá por 1992 cuando mi padre me compró un ejemplar de El Regreso del Caballero Oscuro de Frank Miller en un mercado de mi pueblo. Tenía entonces 6 años. Nunca se me quitaba de la cabeza aquella máscara blanca con bigote y perilla con una sonrisa pintada de oreja a oreja. Sentía la curiosidad de saber de qué iba dicha novela y no fue hasta 13 años después cuando me propuse leerla antes de que estrenaran la película.

He llegado a leer novelas que hacen referencias a la distopía (también llamada anti-utopía), una forma de representar de manera literaria e imaginativa una sociedad futura cuyas características en general son indeseables. Tres ejemplos claros de novelas distópicas son 1984 de George Orwell, Un Mundo Feliz de Aldous Huxley y Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, las cuales fueron modelos de inspiración para Alan Moore para crear V de Vendetta. Incluso si fijamos nuestra vista en el mundo cinematográfico, hay decenas de películas que nos muestran mundos distópicos en los que sus protagonistas despiertan de su letargo tras ver la cruel realidad y hacen lo posible por salir de allí. Uno de esos ejemplos es la saga La Guerra de las Galaxias, La Fuga de Logan y Mad Max.

¿Qué hace V de Vendetta sea diferente? Para ser sincero, diría que es por su trama, ya que consigue que empaticemos con los personajes que abundan en ella, y por la acción. Y en este caso, el personaje de V no sólo usa su armamento para combatir la tiranía de su país, sino también usa todo lo relacionado con las artes y las ciencias para poder atacar y defenderse. Por esa razón, el gobierno trata por todos los medios censurar todo; en ese presente no existe la literatura, la música ni otra forma de arte conocida, por lo que muestra Alan Moore la importancia que tiene a lo largo de la historia. Y todo vino a raíz de las fuertes críticas llevadas a la por aquel entonces primera ministra del Reino Unido y su forma de gobierno semi-distópico.

Aun sabiendo que existe una versión cinematográfica, desde mi punto de vista no es lo mismo disfrutar de una novela por tu cuenta leyendo cada viñeta que cuando las grandes producciones deciden adaptar una obra para disfrute de los amantes del séptimo arte. Tiene su punto positivo, pero también su lado negativo y es que no creo que sea tan buena idea el recopilar en una cinta de dos horas una novela gráfica de más de 200 páginas. No niego que la disfruté, pero afirmó que prefiero mil veces la puesta en escena de la obra original de Alan Moore y David Lloyd.

Si aún no habéis llegado a leer esta novela, no dejéis pasar la oportunidad; os aseguro que no os arrepentireis.

Espero que este artículo haya sido del agrado de todos. Es un placer participar en este blog y espero que pueda subir más contenido para el disfrute de los lectores.

El rockero nostálgico

USAGI YOJIMBO

Tras la muerte de su señor Mifune a manos del malvado Lord Hikiji en la batalla de Adachigahara, Miyamoto Usagi se convierte en un ronin y decide emprender una peregrinación del guerrero recorriendo el japón del siglo XVII”

Usagi Yojimbo es una historia creada por Stan Sakai un estadounidense de ascendencia japonesa (nació en Tokio pero creció en Estados Unidos) empezó en el mundo del cómic rotulando la famosa obra de humor Groo (una parodia de conan) del español Sergio Aragones, lo cual le valió conseguir un premio Eisner al mejor rotulista y no sería el primero, en Usagi lo dibuja al estilo de animales antropomórficos o como se dice vulgarmente en el mundillo “furry” animales que se comportan como seres humanos, en esta saga de aventuras Sakai nos cuenta mitos, leyendas y como era la vida social del japón de aquella época, desde cómo se cultivan las algas, pasando por la fabricación de tambores Taiko y como se regían las castas sociales de la época, también se caracteriza por el uso de nombres japoneses para ciertos personajes o clanes, por ejemplos los tres clanes más importantes de ninjas son los neko, komori y moguro que respectivamente significan gato, murciélago y topo, por lo que están formados por ese tipo de animales, de hecho el protagonista de estas series Usagi es un conejo y su nombre significa conejo en japonés, la historia pese a estar dirigida a todos los públicos, algunas de sus tramas no son para nada infantiles, tildándolas de adultos en algunas ocasiones e imperando un marcado carácter educativo y didáctico, no en vano, si uno está interesado en la cultura japonesa de aquella época,leer no deja de ser una amena manera de leer información de sobre está, pese a que hay una trama principal y algunos relatos se pueden seguir correlativamente, también hay muchas historias que no van hiladas y se pueden disfrutar perfectamente sin saber nada del volumen anterior, no en vano un servidor recomienda leerlas en orden por mejor comodidad.

Zatoichi el samurái ciego peleando contra Usagi Yojimbo

ARGUMENTO

Al principio de la historia vemos a un Usagi que siendo ronin trabaja de Yojimbo (guardaespaldas) para ganarse la vida mientras recorre el camino del guerrero, a medida que avanza la historia Usagi interactúa con otras personajes y vamos conociendo un poco de su pasado como samurai a las órdenes del señor Mifune o cuando era un aprendiz de samurai a manos de su maestro Katsuichi, podemos ver cómo a medida que avanza la historia conoce a otros personajes de los cuales a veces tenemos la oportunidad de ver en otras historias como Usagi los conoció e incluso su historia personal, por supuesto cada héroe tiene que tener una némesis y Usagi la tiene en manos de Jei la espada de los Dioses un demonio que parece estar obsesionado con nuestro conejo samurai, pese a que hay historias cortas a veces hay una trama central donde el villano principal se podría decir que es Lord Hikiji el Daymio (señor feudal) que acabó con la vida del antiguo señor de Usagi y le llevó a una vida de ser ronin, a veces Usagi ha tenido la oportunidad de abandonar su vida de ronin y servir a otro señor, pero este fiel al bushi (el código de los samurais) decide que solo sirve a un señor y este no es más que Lord Mifune, de hecho algunos samurais llevan este tipo de conducta al extremo y algunos al morir su señor deciden cometer seppuku (suicidio ritual) para irse con su señor al más alla.

PERSONAJES PRINCIPALES

Miyamoto Usagi: Es un conejo de largas orejas con una cicatriz, servía al señor Mifune y la muerte de éste decide hacer una peregrinación del guerrero a la vez que realiza trabajos para ganarse la vida (la mayoría de guardaespaldas), a lo largo de sus viajes conoce amigos y también enemigos (está inspirado en el famoso samurai Miyamoto Musashi).

Tomoe Ame: Es una gata, es la jefe de guardaespaldas del Clan Geishu, su señor es Lord Noriyuki (un panda), su encuentro con Usagi fue cuando ella huía de unos asesinos que pretendían matar a Lord Noriyuki (ella era la única superviviente de la escolta) e impedir que este llegara a la capital para que el Shogun le confirmará como nuevo jefe del clan ya que su padre había muerto, con la ayuda de Usagi rechazan a los asesinos hasta que se encuentran a más miembros del Clan Geishu, al acabar la aventura se vuelven amigos, de hecho posteriormente parece que hay algo más que amistad entre los dos.

Murakami Gennosuke: Es un rinoceronte, su trabajo es de cazarrecompensas, bastante pragmático, se puede decir que es el mejor amigo de Usagi en la serie (al menos es lo que él dice aunque Usagi no esté muy seguro de ello), poco se sabe de su historia o cómo llegó a convertirse en cazarrecompensas pero Usagi está seguro que ha sido samurai, Gen (como le suelen llamar) no suele moverse a menos que haya una recompensa aunque a veces ayuda a su amigo aunque no implique una ganancia.

Chizu: Es una gata, es una de los Kashira (jefes) del clan ninja neko el cual trabaja para Lord Hikiji, conoció a Usagi en una aventura donde los intereses de Lord Hikiji coinciden con los de Usagi (cuando este trabaja para el clan Geishu) y trabajo junto con los ninjas felinos. Se ha encontrado varias veces con Usagi y casi siempre acaba besándolo, es bastante claro que siente algo por él, pero ella tiene su obligación con su clan y Usagi también tiene en la cabeza a Tomoe Ame.

OPINION

La primera vez que vi a Usagi fue en un capítulo de la serie de dibujos animados de las tortugas ninja (la de los 80/90) donde a través de un portal viaja a la realidad de las tortugas y para sorpresa de ellas descubren que no es un animal mutante, posteriormente descubrí que no había sido la primera aparición del conejo en la vida de las tortugas ya que en los cómics ya había aparecido siendo una colaboración con Stan Sakai (ambos cómics se publicaban para Dark Horse comics de ahí el crossover), aparte que las mismas tortugas han aparecido también en los cómics de Usagi, tuvo tal éxito su aparición que en 1.988 salió un juego de Usagi para los ordenadores de la época (amstrad, spectrum y commodore), Usagi ha aparecido en posteriores versiones animadas de las tortugas ninja, también he de mencionar que Stan Sakai publicó un spin-off llamado Space Usagi, donde es una versión de Usagi Yojimbo pero con espadas láser, robots y naves espaciales cuyas historias fueron recopiladas en un tomo de unas 300 páginas, existe por parte del propio Stan la voluntad de hacer más capítulos pero de momento no ha habido ninguna novedad al respecto, personalmente como fan de la cultura japonesa y la época de los samurais y ninjas Usagi es una obra altamente recomendable y que me gusta bastante ya desde la época en la que lo vi en la tele o jugar a su juego de ordenador me volví un fan incondicional de él, aunque no seas muy fan del estilo furry solo la manera que tiene Sakai de contar las historias, donde se puede ver el cariño que le tiene a los personajes y lo mucho que se esfuerza para contar una historia donde quieras o no aprendes algo de la cultura japonesa, vale mucho la pena su lectura.

Y bueno eso es todo nos vemos en el próximo artículo, Saludos Oscuros de parte de Lord Black.

LORE OLYMPUS

Se testigo de lo que hacen los dioses…después del anochecer. Las amistades y las mentiras, el cotilleo, las fiestas salvajes y por supuesto, el amor prohibido.

Porque resulta que, después de todo, los dioses no son tan diferentes de nosotros, especialmente cuando se trata de sus problemas.

Elegante e inmersiva, esta es una de las historias más importantes de la mitología, el rapto de Perséfone, como nunca antes se había contado.”

Lore Olympus es un “webcomic” romántico creado por Rachel Smythe, es una adaptación moderna de la historia de la relación entre los dioses de la mitología griega Perséfone y Hades, empezó a publicarse semanalmente en la página web WEBTOON en Marzo de 2018 y a día de hoy se ha convertido en el cómic más popular de dicha web, alcanzando en Enero de este año la cantidad de 299 millones de visualizaciones, en Agosto de este año WEBTOON informó que tenía cerca de 4,1 millones de suscriptores. Ha sido nominada para los premios Eisner y Ringo, actualmente una serie de televisión basada en el cómic se encuentra en proceso de producción.

La serie pese a ser una adaptación de los clásicos de la mitología griega, se desarrolla en un entorno moderno, mientras los mortales están en la época del apogeo de la civilización griega, los dioses tienen toda la tecnología que poseemos actualmente como internet, teléfonos móviles, tarjetas de crédito, coches, electricidad entre otras cosas, dicho mundo se divide en dos, Olimpo gobernado por el Dios Zeus y donde viven la mayoría de los dioses, ninfas, faunos y otros seres de los mitos y el Inframundo gobernado por Hades donde habitan los dioses de dicho dominio más otros seres como medusas u otros monstruos.

Aunque también hay otros dioses como Deméter que no viven en el reino celestial prefiriendo estar en la tierra con los mortales, otros dioses sin embargo visitan la tierra para determinados asuntos más triviales ya por ocio o placer, tales como Ares, Zeus y Poseidón entre otros.

La historia empieza con un Hades algo cabizbajo debido a que ha roto con su novia Minthe y para tratar de despejarse va a una fiesta organizada por su hermano Zeus, una vez allí mientras está con sus hermanos Zeus y Poseidón, le llama una joven diosa que está bailando con Artemisa y comenta con sus hermanos que su belleza pondría en entredicho a la propia Afrodita, esto llega a los oídos de la susodicha y con ayuda de su hijo Eros, emborracha a Perséfone y la meten en el coche del propio Hades sin que esté se de cuenta…

Los personajes principales son los siguientes:

Perséfone: Es la diosa de la primavera, es de color rosa, y tras toda una vida en el plano de los mortales bajo la atenta y sobreprotectora mirada de su madre Deméter, acude a Olimpo para realizar sus estudios en la universidad, gracias a Artemisa que accede a cuidar de ella mientras esté en Olimpo puede quedarse allí, es muy amable y cariñosa con todo el mundo, aparte de tener una actitud muy positiva, forma parte de Las Diosas Doncellas Eternas, un grupo de diosas que tienen un juramento de permanecer vírgenes por toda la eternidad (formado por Artemisa, Atenea y Hestia, a lo largo de la serie Perséfone mantiene un conflicto al permanecer en este grupo y los sentimientos que le surjen al conocer a Hades.

Hades: El dios del inframundo y hermano de Zeus y Poseidón, es mostrado como un hombre de negocios de color azul, al contrario que los mitos griegos en esta historia Hades no tiene relación sanguínea con Perséfone, la propia autora lo cambio para evitar una historia de incesto (algo demasiado común en tales mitos), aunque a primera vista parece un tipo duro y frío, bajo su fachada es una persona con bastantes inseguridades pero con un incondicional amor por los perros (tiene un montón en su casa, aparte del conocido cancerbero), cuando ve a Perséfone por primera vez siente como un flechazo, desea estar con ella pero duda mucho de si mismo por considerarse que no es lo suficientemente bueno para ella.

Minthe: Es una ninfa de color rojo que vive en el inframundo y trabaja como su secretaria personal, su relación con Hades es bastante tóxica porque discuten mucho, rompen y vuelven en un ciclo interminable, en el momento en que empieza la historia Hades corta con ella presumiblemente para siempre.

Eros: Es el dios del amor e hijo de Afrodita y Ares, es alto, bien parecido y de color rosa, aunque su primer encuentro con Perséfone no es muy agradable para ella (porque le gasta una broma por orden de su madre) a lo largo de la historia se hace muy intimo amigo de Perséfone hasta el punto de ser su confidente y apoyarla en los malos momentos.

Apolo: Es el dios del sol, la música, la belleza, poesía, conocimiento y la profecía, es de color púrpura, con mucha confianza en si mismo. Es un muy conocido playboy en todo olimpo, es un gran amigo de Hermes y hermano de Artemisa, cuando ve a Perséfone por primera vez en casa de está, se interesa por ella y tratará de que sea “suya”.

Hera: La diosa de la familia y el matrimonio, reina de los dioses y la esposa de Zeus, es descrita como una pequeña mujer de color dorado y pelo largo, siempre se la ve fumando o bebiendo (quizás para olvidar los líos de faldas de su esposo) le tiene mucho cariño a Hades y cuando esté se interesa por Perséfone trata de ayudar a su amigo.

Artemisa: La diosa de la caza, en uno de sus viajes al reino de los mortales conoce a Perséfone cuando su madre Deméter quiere meterla en el grupo de Diosas doncellas eternas, viendo la actitud sobreprotectora de la madre con su hija, siente pena por ella y se ofrece a cuidarla en su casa para que pueda asistir a la universidad del Olimpo, pese a que Deméter se opone, Artemisa se mantiene firme y con el apoyo de Atenea, no tiene más remedio que dar su brazo a torcer.

Hécate: La diosa de la magia, descrita como una mujer de pelo corto negro y color azul, trabaja como vicepresidenta de la compañía de Hades, es su amiga y observa con cariño la relación entre esté y Perséfone (a la cual conoció en uno de sus viajes al plano mortal) ve la relación de ambos como algo bueno para el inframundo.

Zeus: El rey de todo el panteón griego, de color purpura y con cabello largo, rige y manda sobre el resto de dioses, no tiene ningún reparo en monstrar su promiscuidad mantiene relaciones con varias ninfas de su empresa, e incluso tiene varias amantes en el mundo mortal.

Básicamente llegan aparecer de un modo u otro casi todos los dioses e incluso se llegan a mencionar a los titanes a la vez que se relatan otros mitos griegos, la historia te engancha y si te gustan los folletines amoríos al más puro estilo telenovela latinoamericana y le añadimos el toque de los dioses griegos, esta es tú historia, es obvio que la creadora se toma ciertas libertades con los mitos para darle consistencia y sentido a la obra y sino eres muy purista con este tema se disfruta bastante, personalmente desde que me la dieron a conocer estoy enganchadisimo y espero mi dosis semanal de Olympus cada fin de semana.

Sin más y hasta la próxima un saludo de Lord Black.

PAPERGIRLS

“Unas horas después de la noche de Halloween de 1.988, cuatro repartidoras de periódicos descubren la historia más importante de todos los tiempos.” 

Papergirls es un cómic escrito por Brian K. Vaughan, dibujado por Cliff Chiang, coloreado por Matt Wilson y rotulado por Jared K. Flecher. Brian es un guionista bastante famoso en el mundo de los cómics al haber escrito historias para las dos grandes (Marvel y DC) entre otras, aparte de hacer cosas para televisión y alguna que otra obra de teatro, su obra más conocida (y que actualmente sigue en marcha) es la Space Opera Saga, pero en el transcurso de ella, tuvo tiempo de escribir Papergirls, un cómic donde el autor se basa en su época preadolescente.

La historia en cuestión nos habla de cuatro chicas que reparten periódicos en un suburbio imaginario de la ciudad de Cleveland, ambientado en la década de los 80, una época que últimamente está muy de moda y de donde bebe mucho de obras como Una pandilla Alucinante, Los Goonies, Cuenta conmigo, Exploradores y actuales como Super 8 o Stranger Things, lo que la diferencia un poco del resto es que las protagonistas son chicas, no es que no salgan chicas en las obras mencionadas pero exceptuando algunas en concreto suelen ser en roles de interés romántico o “nerd”, esta obra profundiza temas tales como el viaje en el tiempo, el paso de adolescente a adulto, despertar sexual o intentar responder a preguntas de cuál es el sentido de la vida o que las acciones que tomamos de jóvenes pueden tener repercusiones cuando seamos mayores, no queriendo entrar en muchos detalles de la historia para no estropear el viaje que supone leerla.

Los personajes principales que constituyen el eje central de la historia son reconocibles por ser arquetipos típicos de las historias de dicha época (incluso te puedes sentir identificado en la actual) son los siguientes: 

Erin Tieng: Es una chica que ha llegado hace poco al barrio, conoce al resto de la pandilla en esa primera noche, tiene una hermana pequeña (con la que es muy protectora) y en base a ello tiende a tener instintos maternales, suele seguir las reglas y va a un colegio católico (al mismo que Tiffany).

MacKenzie “Mac” Coyle: Malhablada, fumadora, de estilo “marimacho”, pelo corto, ropa masculina, su familia es obrera e irlandesa, tiene un hermano mayor (era repartidor) al cual admira mucho, fue la primera chica en el barrio en ser repartidora, KJ, Tiffany y ella son amigas desde hace un año que se conocieron en el halloween del año pasado. 

Karina “KJ” J: Es la más inteligente del grupo de chicas, va a una escuela privada, juega al hockey sobre hierba y es judía, la historia que vive con el resto de chicas la llevará a descubrir cosas sobre ella misma que ni se imaginaba. 

Tiffany Quilkin: Tiffany es afroamericana e hija adoptiva de una familia de raza mixta, va al mismo colegio que Erin y es una “gamer” compulsiva, pudiendo jugar a su nintendo por la noche hasta que salga el sol por la mañana, en cierto momento se convierte en un pilar que sostiene al grupo. 

La serie ganó dos premios Eisner en el 2016 y en el 2017 Wilson (el colorista) y Vaughan (el escritor) ganaron ambos premios Eisner en su categoría gracias a su trabajo en la serie. La serie se ha publicado en España de la mano de Planeta de dos formas, en formato grapa de toda la vida (30 números) y en 6 tomos recopilatorios habiendo salido el último de ellos este mes de Septiembre (y la versión que un servidor ha coleccionado), la historia no te deja para nada indiferente y si eres un nostálgico de los ochenta y la ciencia ficción no te va a defraudar, sin más y hasta el próximo artículo nos leemos.

Un saludo de Lord Black.

LUFICER

Lucifer serie

Ficha Técnica

GéneroFantasía urbana
Basado enPersonajes creado para Vertigo de DC Cómics de Neil Gaiman
Desarrollado porToma Kapinos
ProtagonistasTom Ellis
Lesley-Ann BrandtForester
Rachael Harris
Scarlett Estevez
Kevin Rankin
Tricia Helfer
Aimee Garcia
Tom Welling
Inbar Lavi
Compositor(es)Ben Decter
Jeff Russo
Marco Beltrami
Dennis Smith

Sinopsis

Cansado de cómo es su actual vida el señor de los infiernos, Lucifer, decide abandonar su reino y irse a vivir a Los Ángeles, donde termina siendo dueño de uno los locales de moda el “Lux”, en su transcurso en la tierra termina conociendo la detective Chloe Decker, con quien colaborará para atrapar y encarcelar a los criminales trabajando como consultor en la policía de Los Ángeles, haciendo uso de sus poderes.

Reseña

Serie policíaca con toques de fantasía, basada en un tipo de producto que hasta hace unos años gozaba de mucha popularidad y audiencias, Castle, Elementary o Monk son un ejemplo de ellas. Aquí el ingrediente diferenciador son los personajes bíblicos, que básicamente son los que cargan con el peso de la trama, de esta forma podremos ver situaciones algo más originales que en el resto. 

Personalmente debo admitir que la serie me resulta especialmente divertida (durante gran parte de ella), cómo ha abordado las diferentes personalidades de cada uno de los personajes implicados, me parece todo un acierto ya que le da un matiz único y dando un color diferente tanto al guión como al universo en sí.

Gracias a esto, podremos ver todo tipo de situaciones bastante singulares, en las que todos nuestros protagonistas tendrán su momento de gloria y maneras cada cual más pintoresca en las que podrán lucirse, sobre todo Lucifer como su característica forma de ser, haciendo gala de su humor muy personal y sus salidas de tono cada cual más loca que la anterior.

Otra de las facetas que hacen de ella un producto muy distinto al resto, como hemos comentado antes es el origen bíblico de algunos personajes. Esto dará pie a poder ver como ellos los usarán para parar el tiempo, volar, tele-transportarse, embelesar y varios más que descubriremos poco a poco.

Personajes

Lucifer Morningstar, creído, culto y descarado, pero todo con mucho estilo. Uno de los mejores personajes de la serie, su humor y su particular forma de ver las cosas nos darán muy buenos momentos. Su evolución en la serie es de las más notorias, ya que descubrirá facetas de él mismo, que no le “gustan”.

Chloe Decker, la contrapartida de Lucifer, trabajadora, responsable y algo recatada, podemos decir que ella es la parte “seria” de la serie. Se podría afirmar que realmente ella es el núcleo de la serie, ya que gran parte de los sucesos que veremos, giran en torno a ella, pero os aseguro que el personaje es muy bueno.

Daniel «Dan» Espinoza, el ex-marido de Chloe, las primeras impresiones nos darán a entender que es igual que ella, pero conforme vamos avanzando en la serie, veremos que su personalidad aunque alegre, también tiene muchos oscuros, muy impulsivo cuando está al límite y eso le puede traer algún problema.

Amenadiel, uno de los hermanos de Lucifer, el más fuerte de los ángeles y el mejor guerrero. Tiene una personalidad calmada, pero como su hermano es algo arrogante en ocasiones, pero poco a poco descubrirá que su particular visión de la realidad, no es como él pensaba, la evolución de este personaje es de las mejor llevadas.

Mazikeen, compañera de fatigas de Lucifer, impulsiva, arrogante, peligrosa, pasional, le encanta torturar, pero sobre todo quiere con locura a sus amigas, es curioso lo que pasa con ella, empieza siendo independiente, pero conforme avanza la serie se va haciendo amiga del resto de personajes, para mi gusto de lo mejor de la serie.

Dra. Linda Martin, la psicoterapeuta de la serie, muy elocuente y siempre intenta ver todo desde un punto lógico, yo la definiría como alguien brillante en su campo, tiene muy buen corazón y al final siempre termina involucrando en los problemas, un buen personaje, al que fácil pillarle bastante cariño.

Charlotte Richards / «Mamá», no os voy a comentar mucho sobre este personaje (cualquier detalle que os dé será un spoiler), pero voy alabar el trabajo de la actriz en este personaje, ya que sabe dotarlo de luces y sombras con mucho estilo, la mujer es una gran actriz, a mi me llegó tanto su trabajo que se convirtió en mi favorita de la serie.

Ella Lopez, otro de los mejores personajes, bondadosa, alegre, friki, lista, cariñosa, si ve que alguien lo está pasando mal, no dudará en hacer lo que sea por ayudar, en la serie es la científico forense de la LAPD (Policía de Los Ángeles), veremos que es realmente buena en su trabajo y iremos viendo facetas de ella que nos van a sorprender.

Opinión

Si es cierto que en mi caso con esta serie, es un poco amor y odio, tiene detalles que me encantan y otros que no tanto, su uso excesivo del drama llega aburrir en algunos momentos, otro problema que veo en ella, es que no todos los personajes están evolucionando igual o de manera satisfactoria, llegando al punto que sientes que no tienen claro qué hacer con ellos, repitiendo en exceso situaciones parecidas en ellos.

Igualmente el cóctel de ingredientes que nos traen nos deja un sabor agradable con ganas de saber mas de todos.

Saludos, Peter Owlfly.

LIFE IS STRANGE: POLVO (EL CÓMIC)

Max y Chloe una nueva aventura
Life is Strange: Polvo

Aviso este artículo contiene detalles argumentales de la saga de videojuegos Life is strange, sino has jugado a ellos o tienes pensamiento de hacerlo en un futuro no muy lejano te sugerimos que no leas el texto a continuación si aún así decides hacerlo no nos hacemos responsables por el destripe de la trama.

Life is strange: Polvo retoma uno de los posibles finales del adorado juego. En esta nueva historia, la aspirante a fotógrafa Max Caulfield y su mejor amiga, Chloe Price, tienen dificultades para labrar una nueva vida un año después de los impactantes acontecimientos de la tormenta que arrasó Arcadia Bay. Cuando Max, aparentemente, empieza a viajar en el tiempo sin saberlo ni poder controlarlo, Chloe y ella deben regresar donde comenzó todo para descubrir la verdad, arreglar las cosas y enfrentarse a los fantasmas del pasado”.

Life is Strange es una aventura gráfica de corte episódico desarrollado por una compañía francesa llamada Dontnod Entertainment y distribuido por Square Enix a primeros del año 2015, el juego en cuestión cosechó bastante éxito con una buena trama, espléndida y cuidada banda sonora, con un buen desarrollo de personajes y tratamiento de temas como el acoso escolar, el suicidio, el descubrimiento de la orientación sexual, dificil relación entre padres e hijos entre otros, se destacó principalmente por sus dos protagonistas Max Caulfield (Hannah Telle) y Chloe Price (Ashly Burch), dos amigas de la infancia que se reencuentran varios años después cuando Max decide volver a su pueblo (Arcadia Bay) para estudiar en el Instituto Blackwell, después de un complicado reencuentro ambas unen fuerzas para buscar a la amiga de Chloe, Rachel Ambers que se encuentra desaparecida.

El juego causó tal impacto que dos años después Square anunció una precuela llamada, Life is Strange: Before the Storm que nos cuenta como Chloe y Rachel Ambers se conocen cuando la primera se encuentra sola y amargada desde que su amiga Max abandono Arcadia Bay para irse a Seattle, como el anterior juego fue episódico y le siguió un año después una segunda parte Life is Strange 2 desarrollada en el mismo universo pero año después de los sucesos del primer Life is Strange. En el juego según las acciones que hagas y tu interacción con ciertas personajes puedes tener varios finales y de entre uno de esos posibles finales trata el cómic, el público demandaba más de las protagonistas del primer juego y este deseo llega con Life is Strange: Dust (Polvo en castellano) con Emma Vieceli en el guión, dibujo por Claudia Leonardi y coloreado por Andrea Izzo, la trama de la historia se desarrolla en varias arcos argumentales, siendo Polvo el primero de ellos, en Estados Unidos se editó primero en formato grapa (con distintas portadas distintas para cada número) y posteriormente recopilado en tomo, en España está siendo publicado por la editorial Héroes de Papel en formato tomo (una decisión bastante acertada por mi parte), aparte del primer arco hay tres más Waves, Strings y Partners in Time (este último será publicado a partir de Octubre de este año en Estados Unidos), el dibujo es muy agradable visualmente quizás no es muy similar a de los diseñadores de los juegos pero tampoco se le echa de menos, el guión muy al estilo de la saga en el que por algunos momentos te hace estrujarte el cerebro y tener que releer el cómic en cuestión para tratar de entender todo o averiguar si hay algo que se te he pasado por alto y el color complementa bastante bien al tipo de ilustración de la obra.

Welcome to Blackwell Academy

Si eres muy muy fan de la saga es una compra obligada, aparte de volver a saber de las dos protagonistas y como juega con la posibilidad de viajar a otras realidades es como leer uno de lo miles de fanfics que hay de la saga y leer un cómic de los mismos, aparte de ver cosas que uno hubiera querido ver en los juegos (como que Max y Rachel se conocieran), los fans de varios “shippeos” (relaciones entre personajes) quedarán satisfechos porque no se van a sentir de lado porque su pareja favorita no se ve representada. Si aún así esto te sabe a poco y quieres más Héroes de Papel también publicó en castellano “Bienvenidos a la Academia Blackwell” el manual que le entregan a los estudiantes cuando llegan por primera vez a dicha institución, el manual tiene anotaciones en bolígrafo de varios de los personajes del videojuego donde a veces interactúan entre ellos, dicho manual si le das la vuelta se convierte en una guía del pueblo de Arcadia Bay que como su contrapartida del instituto Blackwell también cuenta con anotaciones de los personajes.

En el tintero aún queda el posible desarrollo de una serie de televisión basada en el primer juego o quizás una película, sin más me despido hasta el próximo artículo.

Saludos Lord Black.