배심원들 (Baesimwondeul / El jurado número 8)

SINOPSIS

“Esta película muestra la vida de unas personas comunes que son seleccionadas como jurado para un caso de opinión pública y como poco a poco descubren la verdad a su manera.”

ARGUMENTO

La historia toma lugar en el año 2.008 durante el primer juicio con jurado popular, donde ocho personas de un trasfondo distinto son seleccionadas para ser partícipes del mismo, el juicio será impartido por la Juez Kim Joon-gyeom, a la que su jefe, la presiona para que sea todo un éxito ya que podría ser un impulso para sus respectivas carreras, por otro lado Kwon Nam-woo está intentando conseguir una patente de un artilugio de defensa personal que ha creado hasta que es llamado para formar del jurado, siendo esté el integrante número 8, el juicio es un caso típico de homicidio, donde la decisión del jurado es una formalidad, hasta que después de la primera vista y un intercambio de opiniones, Kwon no está del todo seguro de su veredicto y poco a poco su manera de pensar influye al resto de componentes del jurado.

OPINIÓN

Un amigo recientemente me recomendó esta película y le di un vistazo, una historia basada en un caso real en corea del sur, la cual tiene su toque de comedia, drama y de leyes judiciales, aparte se toma sus licencias en ciertas cosas que no puedo desvelar para no destripar la trama, pero que le da un toque especial. El film en particular dura unas dos horas (casi todas las películas asiáticas suelen durar eso) y pese a tener esta longitud no se hace nada pesada ni lenta, el desarrollo es bastante ágil y tiene los puntos correctos para tenerte enganchado a la trama, tenemos dos visiones, por un lado la jueza, que tiene la presión de presidir el primer juicio con jurado popular en corea, el devenir del cual puede ser un impulso en su carrera, y por otro el de Kwon, el jurado escogido a última hora cuyo objetivo primario era salir cuanto antes de ese lugar, para luego interesarse por el acusado y tener bastante claro su veredicto, ya que su voto, puede dirimir el destino de un hombre.

El resto de componentes del jurado es bastante diverso, tenemos jóvenes, personas de mediana edad, mayores, aparte de un desigual espectro social tanto laboral, dándole un equilibrio y disparidad de opiniones, conforme avanza la película uno empieza a desarrollar un interés por el caso en particular del acusado y como los jurados empiezan a elucubrar hipotesis para dar su veredicto final. Como en toda película asiática tenemos un componente de drama, que te puede dar (según la persona claro) ganas de soltar una lagrimilla (yo estuve a punto), pero en el caso que nos encontramos no es nada superfluo y acompaña al film de manera espléndida, como conclusión, si os interesa ver una historia interesante pero mundana con un toque de comedia, nos os defraudará en absoluto, aparte de que la historia se hace interesante, el trabajo interpretativo del resto de actores es correcto mención añadida que varios de ellos son ya secundarios asiduos de series y otras películas, lo cual le da un seguro incluido a su trabajo en la película.

Sin más me despido hasta la próxima, saludos de Lord Black. 

Bruja Escarlata y Visión (Wandavision)

SINOPSIS

Wanda Maximoff (Elisabeth Olsen) y Visión (Paul Bettany), son una pareja de superhéroes que buscan una vida normal y se mudan a un tranquilo residencial. Pero empiezan a pasar sucesos extraños y se empiezan a dar cuenta de que algunas cosas no son lo que parecen.

RESEÑA

¡Muy buenas a todos!

Ya tenemos entre nosotros los dos primeros capítulos de “Bruja Escarlata y Visión”, también conocida como Wandavision, en Estados Unidos y debo decir que no me han dejado indiferente.

No suelo subir series sin acabar, pero me he quedado tan, no se como decirlo:

  • ¿whats? qué censurado acabo de ver….. O_O!

La serie es todo un festival de sensaciones encontradas e intentaré daros una imagen más o menos acertada de lo que yo he sentido (intento escribir en plan cool, pero nada no me sale bien).

Así que empezamos con la reseña, la serie como bien pone en la sinopsis, trata de cómo dos de los personajes mas poderosos del mundo Marvel, intentan tener una vida tranquila, en este caso son La Bruja Escarlata y Visión, ambos están entre mis personajes favoritos desde que era un crío pequeño, todavía recuerdo cuando iba a la playa con mis padres andar (ellos más seguramente, me tiraba todo el rato llorando no quiero andar T_T) y me acercaban después al kiosko a comprar alguna chuchería (gordo y encima friki) o/y un cómic para amenizar la vuelta a casa, la de historias increíbles que leía, cosas como X-Men, Avengers o incluso alguna cosa suelta de DC, ains que tiempos aquellos sin preocupaciones.

Bueno sigo que me pierdo un poco en los detalles de mi infancia, llegan nuestros increíbles y muy molones protagonistas a casa, desde el minuto 1 ya te quedan claras las intenciones de los creadores de la serie, impresionar y dejarte con la boca abierta, lo más importante de todo, es que lo consiguen.

Debe ser la comedia más extraña que tenido el placer de ver, un desfile de chistes retro y una ambientación realmente encantadora, se dan la mano para crear el festival de sensaciones que tengo por dentro, no sabría decir si me gusta, no me gusta, me encanta y supongo que en el fondo todo esto está genial, ya que me da para pensar y solo por eso ya vale la pena, como bien dice un amigo mío, si crea polémica y a la vuelta del cine, estás todo el rato hablando sobre ello, ya solo por eso la película (en este caso serie) merece la pena, te haya gustado o no.

Original e impresionante, la cantidad de guiños y detalles ocultos al universo al que pertenecen, pero sobre todo a Bewitched (Embrujada, en España), de manera sublime y muy friki, sinceramente el toque retro me ha enamorado.

Lo mejor de todo son obviamente nuestros protagonistas, ver a seres excepcionales en situaciones cotidianas y ver cómo afrontan o deciden superar algunos “problemas” es realmente cómico y digno de ver, algo tan cotidiano como montar en bici, por desgracia no sale y no podremos descubrir si al menos wanda, sabe manejar una bicicleta (esta noche ya no duermo, ¿sabrá montar?).

Así que resumiendo, todavía no tengo claro hacía dónde se dirigen todas estas dudas, si que tengo claro una cosa y es, ¡que quiero mas!.

CURIOSIDADES

Hoy lo tengo más fácil para poner curiosidades y a la vez más complicado ya que me tengo que controlar.

1.- Bewitched, (Embrujada, en España), para los telespectadores más veteranos (bonita forma de evitar decir que estoy mayor), no nos pasará por alto este fantástico homenaje a una de las series más míticas de la TV.

2.- En el universo de los comics el padre de La Bruja Escarlata y Mercurio, es Magneto y una mujer llamada Magda, pero esta huye con los gemelos al descubrir los poderes del padre y sus intenciones de dominar el mundo, como puedes ver difiere bastante con el origen que tienen los gemelos en el mundo cinematográfico.

3.- La creación de Visión en los cómics es ligeramente diferente a MCU, en estos se creó a raíz de que Ultron, fusiona las ondas cerebrales del Wonder Man (estaba muerto) y una réplica del Antorcha Humana original, creando así a uno de los líderes de los vengadores.

4.- Si tenéis ganas de ver en acción a La Bruja Escarlata, podéis buscar Dinastía de M, en este saga podemos ver como presa de la locura y cansada de las guerras que asolan la tierra, decide lanzar un último hechizo: No más mutantes.

Reduciendo de esta forma drástica la población mutante, ya que gran parte de ellos dejan de tener poderes, básicamente creo una realidad en la que los mutantes no tenían cabida, la verdad que las historias de los comics en algunos casos, son realmente buenas.

Hasta aquí las curiosidades de hoy, es que si me pongo os juro que me lío y estoy todo el rato poniendo frikadas sin parar, así que muy a mi pesar os dejo tranquilos.

OPINIÓN

Una opción más que buena dentro del mundo MCU, estoy seguro que va dar mucho que hablar durante su emisión, creo que va dejar el listón muy alto y nos va dejar con ganas de saber más y vamos a querer una segunda temporada o igual es la antesala para presentar alguna de las nuevas películas del cine, a saber con qué nos sorprenden.

En todo caso, os recomiendo la serie, no va dejar indiferente a nadie.

Hasta aquí la reseña de hoy, ya nos contaréis qué os parece la serie si finalmente le dais una oportunidad.

Saludos y pasarlo bien.

Peter Owlfly.

Alice in Borderland

SINOPSIS

Un grupo de amigos quedan atrapados en lo que parece ser una realidad alternativa en Tokio y mientras intentan descubrir qué o quién les ha llevado allí, se ven obligados a jugar para poder seguir con vida.

«La vida no es eterna. Hasta ahora viví sin pensar en eso»

RESEÑA

Hoy toca serie otra vez, normalmente voy alternando entre lectura y serie, pero es que la serie de hoy, me ha sorprendido para bien y creo que os va encantar.

La serie en cuestión es Alice in Borderland, así que comenzamos con la reseña.

Normalmente no hablaría de series o películas japonesas, por norma general suelen sobreactuar mucho las expresiones y en la mayoría de casos suele quedar horriblemente mal, pero aquí tenemos una de las pocas ocasiones que no ha sido así, imagino que será debido a estar más orientada al mercado internacional.

Os pongo en situación, unos chavales después de su día a día con sus movidas y tal, deciden salir a tomar algo y de golpe después de una serie de eventos, terminan en “Tokio”, pero la ciudad está desierta y no saben el motivo.

No sufrir que no os he contado gran cosa, solamente son los primeros minutos del primer capítulo.

Nada más empezar la serie ya le ves ese algo especial que la hace diferente, unos personajes realmente interesantes, que en poco y nada empiezan a demostrar que tienen mucho más que ofrecer, la evolución de ellos es una pasada, sinceramente una grandísima sorpresa.

Es increible como algo que empiezas viendo por simple curiosidad, termina siendo una de las series sorpresa del 2020, es que no os hacéis una idea de cómo evoluciona la trama (¡me muerdo la lengua!).

Lo que vendría siendo una serie sobre lo bonita que es la amistad en tiempos difíciles, realmente se convierte en debemos sobrevivir a cualquier precio y llevando a nuestros protagonistas a situaciones realmente difíciles de afrontar, pero sin pasarse (la mayoría del tiempo), igualmente la serie es muy divertida de ver.

«Me maravilla el hecho de estar dispuesta a hacer lo que sea, solo para sobrevivir» de Tao Tsuchiya

Uno de los puntos fuertes de la serie es el guión, captura perfectamente la decadencia de todos los personajes, todo empieza en plan, podríamos decir “feliz”. Realmente no es así del todo, ya desde el primer capítulo veremos que la cosa se pone muy complicada, pero aún con todo eso, dentro de lo posible la serie se porta bien con ellos (o no).

A partir de cierto capítulo todo se acelera, pisa el embrague y sálvese quien pueda, una gran cantidad de sensaciones te inundan la cabeza, ya sea felicidad, cabreo (me suele pasar bastante, soy gafe, siempre le pasa algo al que me gusta), tristeza o un simple suspiro de tranquilidad.

Otra de las cosas que me ha gustado mucho es la caracterización de los personajes, la estética de algunos es una flipada, ya sea por la vestimenta, las armas o el pelazo que lucen algunos de ellos es pura fantasía manga (tengo un fetiche un poco raro con los pelazos, cada loco tiene sus cosas raras imagino), en general han capturado muy bien la esencia de cada uno.

Lo más flojo que podría comentaros, serían sin duda los efectos especiales y algunos escenarios, no es producto como podría ser The Mandalorian, en este caso se nota que es una producción mucho más humilde, pero que cumple de sobra para mostrarnos en pantalla lo que buscan enseñar, resumiendo no son un referente en nada, pero lo hacen realmente bien..

Así que abreviando un poquito, ha sido una grandísima sorpresa, con muchos personajes, tanto entrañables, como épicos y un guión que te hará ver la serie del tirón.

CURIOSIDADES

Complicadas las curiosidades de hoy la verdad, intentaré como siempre que sean interesantes.

1.- Alice in Borderland, (Japonés: 今際の国のアリス, Hepburn: Imawa no Kuni no Arisu): está basada en un manga de mismo nombre de Haro Aso, que actualmente cuanto con tres arcos argumentales, el tercero se está publicando a día de hoy en la revista Weekly Shōnen Sunday.

2.- Hikikomori (ひきこもり, aunque no es el caso del protagonista de la serie, si dejan caer un poco por encima unos de los problemas que afronta la sociedad Japonesa actualmente.

El término Hikikomori, se usa para referirse al fenómeno social que sufren algunas personas que han decidido abandonar la vida social, en muchos casos incluso se aíslan del mundo, debido a problemas personales, normalmente lo suelen sufrir más los hombres que las mujeres.

3.- Como no podría ser de otra forma la obra está basada en Alicia en el país de las maravillas, por eso todos los personajes terminan en otro lugar y el detalle de las cartas de la baraja, que hace referencia a la reina de corazones del popular cuento.

El protagonista se llama Ryohei Arisu, el apellido es la traducción de Alice.

Y algún que otro detalle que os dejaré descubrir por vosotros mismos.

OPINIÓN

Para mí la serie ha sido todo un acierto, eso que te pones sin mucha fe en lo que vas a ver y no sueltas la televisión hasta terminar con el último capítulo. La trama es una caña, simple, divertida y ligera, de verdad terminé encantado con Alice in Borderland.

Si le dáis una oportunidad y la veis, por favor comentar que os parece.

¡Así que hasta la próxima! y espero que os haya gustado.

Un abrazo y cuidarse mucho.

Peter Owlfly

PUNKY BREWSTER

SINOPSIS

“Penelope “Punky” Brewster, es una niña pequeña que es abandonada con su perro Brandon, en un centro comercial de Chicago. Sus padres se divorcian y como resultado, ella se queda completamente sola. La joven, junto con su fiel compañero, se ve obligada a buscarse la vida y va a un apartamento vacío de la ciudad”

ARGUMENTO

Tras abandonar su padre a su madre, está la abandona junto a su perro Brandon en un centro comercial, después de deambular por este y ver que su madre realmente no va a volver, encuentra en un edificio un apartamento abandonado y se instala en él, una vez instalada allí se hace muy amiga de Cherie, una niña de su edad que vive con su abuela en el piso de arriba, más tarde el administrador del edificio, un fotógrafo llamado Henry, esté se da cuenta de la presencia de la niña, la cual después de conocerla le cuenta su historia, mientras se resuelve un tema de papeleo de la situación legal de Punky, la relación entre ella y Henry crece, hasta el punto de que cuando todo apuntaba que Punky se iba a un orfanato, Henry intercede y el tribunal le concede la custodia, convirtiéndose en su tutor legal.

RESEÑA

Punky Brewster, fue una serie que pese a que se estrenó en Estados Unidos en el año 1984, no llegó a España hasta diez años después, con lo cual a un servidor me cogió ya en la adolescencia, era una comedia familiar enfocada también al público infantil donde la protagonista Punky, se caracterizaba por ser bastante frontal y portar una ropa muy vanguardista ochentera que no llevaban los niños de su edad, con parches en plan colorido (más que una punky parecía una hippy con ropa vaquera xD), las historias de la serie solían tener una especie de moraleja final (algo  muy habitual en los ochenta y también en los 90), los amigos de Punky, eran los estereotipos típicos de la época, Margo la niña pija, repelente y arrogante, Alan el niño muy poco inteligente y que no sabe lo que hace y por último Cherie la mejor amiga de Punky. Al ver la serie una década después de su emisión original los arquetipos pese a que no habían cambiado en demasía le daba un toque añejo y máxime cuando su emisión coincidió con otras series que se estrenaban en España pero ya eran de los 90, en fin que me voy por las ramas, la serie entretenía lo cual era su función principal y tenía cierto aliciente con cierto actor, lo cual contaré en el apartado siguiente, era como he dicho de corte moralista y su protagonista destacaba entre el resto de niños por su manera de vestir en plan rebelde y adelantada a su época (llevaba pantalones rotos, parches, chaleco vaquero entre otras cosas) tal fue su éxito que incluso contó con una serie de dibujos animados, lo cual nos dice el calado que pegó por aquel entonces, desgraciadamente la serie pese a su éxito tuvo un abrupto final, su protagonista Soleil Moon Frye, padecía de gigantomastia y siendo muy joven, con lo cual la serie se tuvo que cancelar ya que su personaje que se suponía era muy infantil y joven no podía disimular eso.

A principios del año pasado se confirmó que habría una secuela de la serie donde Soleil volvería a su personaje de Punky y la actriz Cherie Johnson, retomaría su papel de la mejor amiga de Punky “Cherie”.

CURIOSIDADES

Melissa Joan Hart, se presentó en las audiciones para el papel de Punky, pero al final este recayó en su amiga Soleil, años más tarde las dos se encontrarán en la serie que protagoniza la propia Melissa, Sabrina la bruja adolescente.

George Gaynes a la vez que trabaja en la serie interpretaba al director de la academia de policía Eric Lassard en la saga de películas Loca Academia de Policía, siendo más conocido en España por ese papel que por el de Punky Brewster, influido también porque la serie se emitió en España una década después mientras que las películas de dicha franquicia se estrenaron en los ochenta.

Cherie Johnson, también es más conocida en España por su papel de Max, la mejor amiga de Laura Winslow, en la conocida serie de los 90 cosas de casa, una vez más debido a que en este caso Cosas de Casa, se emitió en España antes que Punky Brewster, y en Cosas de Casa, Cherie ya era toda una adolescente y no una  niña de diez años. 

El perro de Punky, Brandon, se llama así porque el jefe de programación de la cadena NBC se llamaba así.

Si esta serie se hubiera estrenado en la época en la que tocaba es posible que hubiera tenido más éxito, aún pese a su época tardía en nuestro país, también como he dicho llegamos a recibir su serie de dibujos animados e incluso llegaron a salir chicles de la serie en los que salían pegatinas de los personajes.

Y eso es todo, os espero en la próxima reseña, saludos de Lord Black.

THE MANDALORIAN

SINOPSIS

Un cazarrecompensas conocido como mando, recibe un encargo que le cambiará la vida.

RESEÑA

Siento la demora en subir reseñas en el blog, pero es que estas navidades están siendo de locos, entre comidas y quedadas (a quien quiero engañar, no estoy quedando casi nada, lo único que hago es comer y ver series), así que me voy a poner las pilas e intentaré subir un par de reseñas, entre hoy y mañana.

Bueno al lío, la reseña de hoy es sobre una de las series más populares de los últimos años The Mandalorian (¡si!, voy a intentar convenceros para ver algo que seguramente no quede nadie sin verla, soy así de especial), el encargado de la obra es Jon Favreau, para quien no le ponga cara es Happy Hogan, el mejor amigo y guardaespaldas de Tony Stark, alias Iron Man y ahora mismo dirás: ¡Dios! sigo sin saber quien es.

Como la última vez la sinopsis me ha quedado absurdamente breve, pero es que en este caso no quiero contaros nada que os pueda estropear la serie. Y aquí es cuando empieza el verdadero reto, contar algo sin contaros realmente nada y os den ganas de darle una oportunidad, pero como siempre digo: La peor batalla es aquella que no nos atrevemos a librar (realmente es mentira, no suelo decir estas cosas pero quedaba bien)

“Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana…”

Un cazarrecompensas llamado Mando (luego en curiosidades os hablo un poco de él), recibe una petición un tanto inusual, recuperar un espécimen muy especial y traerlo de vuelta vivo. Entonces aquí pensarás pero que original todo (ironía) y te daría la razón, pues lo más interesante de la serie son los personajes y las situaciones a las que se van a tener que enfrentar en sus increíbles aventuras a lo largo de las dos temporadas que podemos ver actualmente en Disney+ (iba a poner largas, pero te vas a quedar con mono de más, así que se te van hacer cortas).

La serie es un festival de momentos muy frikis y situaciones pensadas para los fans de Star Wars (si, transcurre en el universo de Star Wars, concretamente entre los episodios VI y VII), vas a disfrutar mucho con ella y es como volver a la infancia, esa época en la que eras capaz de soñar y vivir aventuras sin salir de casa, solo tú y tus juguetes, esto es la serie para mí, una fantasía que todo el mundo puede disfrutar.

Sí también creo que me he flipado un poco al describir las sensaciones que me ha dado la serie, pero es que realmente está hecha con mucho mimo y cariño por el universo en el que se basa, todos y cada uno de los personajes son una pasada, personalidades muy diferentes y diseños espectaculares en muchos casos.

Han sabido dar con la tecla para darnos referencias y guiños a las películas clásicas sin estamparse como fue el caso de la última trilogía (aunque los episodios 1, 2 y 3, también son para darles de comer aparte, que dura es la vida de los fans de Star Wars…no es mi caso, yo ahora mismo soy un fan de pega).

Sin olvidarme de mencionar los efectos especiales, impresionante es poco para definir lo que vamos a poder disfrutar en pantalla y sin nada que envidiar a las producciones del cine, la ambientación, la iluminación y el diseño de los exteriores son una pasada, se nota el dineral que se han gastado para intentar revivir el universo Star Wars (y les ha salido redonda la jugada).

La parte más floja de la serie podríamos decir que es el guión, muchas veces juega la carta del factor nostalgia y lo hace realmente bien, regalando a los ojos momentos realmente inolvidables para los fans clásicos, pero no creas que vive solo de viejas glorias The Mandalorian, los nuevos fichajes han pegado fuerte y tienen intención de seguir dando mucha guerra.

Así que abreviando un poco todo la serie visualmente es espectacular, con unos personajes realmente interesantes (sobre todo muy molones, mucho, bastante, quiero la tercera temporada ya) y un guión cumplidor. 

CURIOSIDADES 

(las curiosidades de hoy  pueden contener spoilers)

Aquí llegan las curiosidades, pero esta vez serán o se intentará que sean frikis a la par de interesantes.

1.- Mando (El Mandaloriano), es un mandaloriano, son un credo de guerreros que provienen originalmente de Mandalore un planeta ubicado en los Territorios del Borde Exterior.

Eran temidos en toda la galaxia y tenían influencia en más de 2000 sistemas estelares.

De hecho ellos lucharon contra los Jedi y asaltaron su templo durante la caída de la Antigua República.

Pero tantos años de guerra dejaron su planeta inhóspito, obligando a estos a vivir dentro de ciudades burbuja. Debido a las continuas guerras internas, surgió un nuevo régimen pacifista y estos consiguieron llegar al poder.

Pero durante las Guerras Clon, los nuevos mandalorianos fueron derrocados por el colectivo Sombra de Darth Maul y así hasta día de hoy.

2.-  La raza del Maestro Yoda, es bastante curiosa ya que el nombre en sí es desconocido, solo es conocida como especie tridáctil, por tener tres dedos y pies en forma anisodáctil. 

Otra particularidad es que son capaces de vivir cientos de años y por normal general son muy sensibles con la fuerza, son la raza con más midiclorianos, debido a esto. muchos de ellos han sido maestros Jedi.

3.- Los midiclorianos, son unas criaturas microscópicas que se encuentran dentro de todos los seres vivos en mayor o menor medida, y gracias a los cuales se pueden sentir e incluso controlar la fuerza.

Resumiendo vulgarmente lo que da poderes a los Jedi y los Sith.

4.- Esta curiosidad es ajena al lore del mundo en sí, pero que creo que es bastante digna de mencionar, durante el rodaje del último capítulo de la primera temporada, salen muchos soldados de tropas de asalto y no contaban con tantos trajes en el set de rodaje, así que pidieron ayuda a La Legión 501 (quizás la asociación de fans mas famosa de Star Wars en todo el mundo), estos con gusto ayudaron, también decir que realizan muchísimos desfiles y eventos benéficos (os dejo un enlace para que podáis ver el espectacular trabajo que realizan).

Opinión

¿Qué me puede quedar por decir? La serie a mi me han encantado, personajes como Cara Dune, Mando o al/ala que no puedo nombrar (por no chafar la sorpresa, cosa que creo que hoy en día todo el mundo lo debe de saber), hacen que quieras saber qué pasará en el siguiente capítulo y me dejo personajes por comentar (¡me muerdo la lengua!).

¡Así que hasta la próxima! y espero que os haya gustado.

Un abrazo y felices fiestas.

Peter Owlfly

LOS CAZAFANTASMAS

“Los fantasmas existen. Muchas veces los espíritus quedan atrapados en este mundo, convirtiéndose en seres oscuros cuya única meta es hacer la vida imposible a los vivos. Es por eso que por lo que Peter Venkman (Bill Murray), Raymond Stantz (Dan Aykroid) y Egon Spengler (Harold Ramis), tres doctores expertos en parapsicología deciden crear una empresa llamada “Los Cazafantasmas” para deshacerse de esos molestos seres. Cuando dejan de  recibir ayudas económicas del centro universitario donde estaban trabajando, esa empresa se convertirá en su único oficio.”

ARGUMENTO

Peter, Raymond y Egon son tres científicos de la Universidad de Columbia que estudian lo oculto y lo paranormal. Tras un encuentro con una entidad sobrenatural en la biblioteca de Nueva York, el Decano de la universidad los despide y pone en duda su investigación, al verse en la calle deciden juntar sus ahorros y compran una antigua estación de Bomberos, la cual convierten en su cuartel general.

Una violonchelista llamada Dana Barrett ve su anuncio en la televisión y toma a los tres científicos como cuentistas, pero al rato sufre en su apartamento un episodio paranormal, se asusta de tal manera que se traga su orgullo y los llama, después de investigar la casa y no ver nada, le prometen que estudiarán el caso. Después de ese incidente, reciben la llamada de un hotel donde una entidad paranormal está sembrando el caos, los tres van para allá y no sin muchas dificultades capturan su primer fantasma, a partir de ahí empiezan a recibir más llamadas y multitud de casos paranormales ocurren por toda Nueva York.

OPINIÓN

La primera vez que vi esta película, contaba con 5 años, la visione en una televisión en blanco y negro, y estaba reproducida en video beta (más viejuno adolescente no se puede ser), sólo vi los primeros minutos del metraje, cuando los cazafantasmas llegan a la universidad y descubren al fantasma de la biblioteca, cuando está se enfada y se muestra en todo su esplendor, ¡me asuste bastante!, unos pocos años más tarde, cuando el raciocinio y la lógica se apoderaron de mi mente, está película se convirtió en una de mis favoritas (y con el paso de los años más).

La película la considero como una película seria pero con muchos puntos de comedia, no pretende ser una comedia barata con los fantasmas de por medio, otro gran punto de fuerte de este film, es un magnífico reparto, teniendo en ella a dos estrellas del humor en aquella época del programa Saturday Night Live como Bill Murray y Dan Aykroid, junto con Harold Ramis que ya había participado en películas de humor con Bill, aparte de ser guionista y director, y teniendo la participación de una Sigourney Weaver que estaba empezando a despuntar en hollywood y como secundario a Rick Moranis, un actor y humorista canadiense que era bastante famoso en Estados Unidos por aquella época.

Bueno que me voy por las ramas, aparte de este excelente reparto y una gran banda sonora que acompaña bastante el ritmo de la película, sobre todo en momentos clave, su canción principal “Ghostbusters” de Ray Parker Jr. (que estuvo número uno en las listas de estados unidos durante tres semanas) sigue siendo muy conocida y famosa, el guión está bastante bien construido, no se hace nada pesado ni aburrida, el que la película tenga tanto humorista hace que los escenas cómicas salgan bastante bien y no sean nada forzadas, los efectos especiales están bastante bien logrados para la época en la que hablamos, el atrezzo impecable, muchos niños llegaron a querer sus propios trajes y equipo de protones para capturar fantasmas, aparte de un coche como el Ecto-1, que se ha convertido en un automóvil icónico del cine y la televisión junto con otros vehículos como la furgoneta del equipo A o el Delorean de Regreso al Futuro.

CURIOSIDADES

  • En un principio el papel de Winston Zeddmore lo iba hacer Eddie Murphy, pero como estaba en pleno rodaje de Superdetective en Hollywood, su rol cayó a manos de Ernie Hudson.
  • Como en el caso anterior el papel de Louis Tully se lo ofrecieron a John Candy (otro famoso actor y  humorista de los 80) pero este rechazó el papel y propuso al propio Rick Moranis para el mismo.
  • La película se iba a llamar Ghost Smashers e incluía viajes en el tiempo de muchas entidades sobrenaturales y más escuadrones de cazafantasmas, pero se tuvo que retocar el guión porque se iba del presupuesto. 
  • El fantasma llamado Moquete (Slimer), hace un homenaje al actor y humorista John Belushi (compañero de Dan Aykroid en la mítica Blues Brothers) el cual iba a protagonizar la película, pero falleció  mientras se hacía el guión, sus dos aficiones favoritas, comer y hacer bromas, definieron la personalidad de dicho personaje.
  • El número de teléfono que salía en el anuncio de la película de los cazafantasmas era uno falso, pero en el trailer promocional incluyeron uno auténtico al cual si llamabas, te respondía una grabación de los actores.
  • El edificio donde los Cazafantasmas tienen la batalla final contra Gozer el Gozeriano, que también era donde vivía el personaje interpretado por Sigourney Weaver, es conocido actualmente como Edificio Shandor, Ivo Shandor era el supuesto arquitecto de la construcción en la película y como en la vida real no tenía nombre alguno, se quedó con ese nombre.

Y eso es todo, os espero en la próxima reseña, saludos de Lord Black.

True Blood (serie TV)

Ficha Técnica

Creado porAlan Ball
ProductoresAlan Ball
Gregg Fienberg
Brian Buckner
Raelle Tucker
Alexander Woo
Nancy Oliver
Mark Hudis
Angela Robinson 
Tema Principal«Bad Things»
ProtagonistasAnna Paquin
Kristin Bauer
Alexander Skarsgard
Stephen Moyer
Joe Manganiello
Sam Trammell
Ryan Kwanten
Rutina Wesley
Nelsan Ellis
Deborah Ann Woll    

Sinopsis

Gracias a que los japoneses han creado una sangre sintética los vampiros han pasado de ser criaturas de leyenda a ser algo más en el día a día de la gente. Pero a pesar de todo, muchos humanos todavía temen y rechazan vivir con ellos. En el pueblo de Bon Temps (Luisiana), una camarera llamada Sookie Stackhouse, sabe muy bien lo que es ser una marginada, desde pequeña tiene el don de escuchar los pensamientos de las personas y se muestra muy tolerante con la llegada de los vampiros a la sociedad moderna.

Reseña

La serie que os voy a comentar hoy, es una de las que más he disfrutado en mucho tiempo, aunque es complicado que os pueda convencer para que le deis una oportunidad, lo voy a intentar, complicado más que nada por la cantidad de series que están saliendo hoy en día y muchas de gran calidad.

True Blood (Sangre Fresca, en España) es una serie de televisión basada en una saga de libros The Southern Vampire Mysteries, en la que veremos un triángulo amoroso, orgías varias, muertes y mucho sexo (ya di una pista con orgías pero por si no quedaba claro me repito), todo esto en un pueblo de gente “humilde” en Luisiana, en las que observaremos como interactúan (intentan sobrevivir mas bien) con la llegada de los vampiros a su hogar.

Lo primero que descubrí al ver la serie es que no tiene un gran guion, pero sí goza de una impresionante puesta en escena de sus protagonistas, todos tienen unas personalidades muy marcadas y diferentes, formas de actuar, pensar, o como afrontar las diversas adversidades en las que se verán envueltos (¡ahora mismo me da rabia no poder contar spoilers!), de verdad no exagero al decir que os gustarán muchos de sus personajes, Eric, Sookie, Alcide, Pam y muchos más, podría estar hablando horas sin parar solo con un par de ellos.

La serie es bastante macarra en muchos sentidos y esto le da un toque muy personal que puede no gustar a todo el mundo, como he comentado antes, el sexo y las drogas son el pan de cada día con la llegada de los vampiros a bon Temps. Escenas muy bizarras se van a dar en no pocos capítulos y para daros un ejemplo contaré un pequeño spoiler, cruzan un bosque foll…, literalmente, tal cual, como suena, así, sin más, a palo seco y me quedo sin palabras para adornar tan increíble hazaña. 

Por supuesto sin olvidarnos de que los vampiros tienen una jerarquía y gestionan sus propios negocios, esto dará pie a luchas de poder internas entre ellos o simplemente se pelearán por quedarse o dominar algo o alguien.

También tenemos la oportunidad de ver en pantalla otros seres fantásticos, hombres lobo, hadas, ménades o incluso cambiaformas, la cantidad de personajes es abrumadora y te sorprenderá en alguna que otra ocasión.

La ambientación y la fotografía es otro de los detalles que están muy bien cuidados, los colores tristes y desgastados, los bosques tétricos (aunque preciosos) y ese toque a américa profunda se respira en cada fotograma de la serie.

Otro dato importante es el casting, no sé quien se encargó de ello, pero dió en el clavo con la mayoría de los actores y actrices que forman la serie, todos se lucen en algún momento, en especial Tara Thornton (Rutina Wesley) y Lafayette Reynolds (Nelsan Ellis), estos especialmente tiene una evolución espectacular en la historia, también podría destacar a Pam (Kristin Bauer) y Eric (Alexander Skarsgård), mis personajes favoritos, ¡los mejores con diferencia!.

Así que os recomiendo encarecidamente la serie, casposa y bizarra, pero encantadora.

Curiosidades

Hoy vengo cargadito de curiosidades de los actores y la serie.

1.- Alexander Skarsgård (Eric Northman), realmente quería el papel de Bill, pero en el casting le vieron perfecto para otro papel y menos mal que fue así.

2.- El creador de True Blood pensó que no tenía sentido incluir imágenes de los actores en la cabecera de la serie si luego podemos verles a lo largo de todo los episodios. La cabecera de la intro, se realizó en 4 días, grabando todo aquello que les gustaba en Chicago, Louisiana y Seattle.

3.- Ian Somerhalder de (Crónicas Vampíricas),  se presentó al casting de la seria para encarnar al hermano de Sookie.

4.- En las novelas el personaje de Tara, no tiene mucha importancia, pero en la serie (gracias a Dios) es la mejor amiga de la protagonista y su trabajo en la serie es una de los mejores.

5. Puedes beber True Blood en la vida real, es una bebida no alcohólica, que destaca por su alta dosis de energía y está hecha a base de naranjas rojas.

6. Los personajes encargados de Bill (Stephen Moyer) y Sookie (Anna Paquin), se conocieron por primera vez en el rodaje y se enamoraron, actualmente están felizmente casados.

Conclusión

Una grandísima frikada de serie, bizarra, casposa y muy divertida (lo más importante), los personajes me encantan y muchos de ellos me tienen enamorado, Jessica Hamby o Sam Merlotte entre otros muchos, lo dicho si me pongo no paro, me gustan demasiados personajes.

Esto es todo por hoy, aunque me quedo con las ganas de contar alguna batallita de la serie, pero se alargaría de mas la reseña y no quiero contar ningún spoiler para daros la oportunidad de disfrutar de ella.

Un gran abrazo y hasta la próxima.

Peter Owlfly

Detective Dee y el Misterio de la Llama Fantasma

Ficha Técnica

DirecciónTsui Hark
ProductorChina Film GroupHuayi Brothers 
GuiónChen Kuo-fu 
MúsicaPeter Kam
FotografíaChan Chi-Ying
MontajePatrick J. Don Vito
ProtagonistasAndy Lau
Carina Lau Kar-ling
Li Bingbing
Tony Leung Ka-fai

Sinopsis

Tras la muerte del emperador Tank Kao-tsung allá por el año 689, la emperatriz Zetian del imperio Wu, tras siete años de regencia, se prepara para ser coronada como la emperatriz de China. Pero una serie de sucesos atentan contra ella y su reinado, en este punto contratan al Detective Dee para dar con los culpables.

Reseña

Tenía ganas de hacer esta reseña, bueno voy a ser sincero, tenía en mente otra película que ví con un amigo (el mismo de Green Book), The Enchanting Phantom, aunque graciosa y con escenas bastante divertidas, en el fondo era bastante regulera, así que me dije “que otra película de artes marciales fantástica me gusta”, pues por desgracia demasiadas, soy un facilón con los personajes, pon algo que me guste y ya pierdo la cabeza.

Y de esta forma os hago llegar (poner voz épica al leer) ¡Detective Dee y Misterio de la Llama Fantasma!, un thriller de acción y crimen en la antigua China, un cóctel de lo más llamativo y si a eso le añadimos una gran variedad de personajes con unas personalidades muy bien definidas, mientras van bailando en unas preciosas coreografías de artes marciales, a la vez que pelean contra diversos seres sacados directamente de la fantasía China, nos queda una gran película.

Una de las peculiaridades que más me llama la atención por desgracia (realmente se me ríen los huesos) son los personajes, una personalidades de lo más pintorescas y pensadas para destacar en pantalla, los atuendos, los peinados, el maquillaje, las poses, todo está perfectamente orquestado para dar ese toque de cuento y fantasía que tanto me gusta.

El trabajo de los actores es fantástico, por no hablar que el protagonista es Andy Lau, un actor que me gusta mucho, La Casa de las Dagas Voladoras o Shaolin diría que son algunos de sus trabajos más populares en occidente, también tenemos a una espectacular Li Bingbing (Ada en la adaptación al cine de Resident Evil) y sin desmerecer el trabajo del resto de actores, todos ayudan a crear un espectáculo de fantasía y artes marciales.

Los diálogos están muy bien trabajados, acompañan muy bien a la acción y no tendremos la sensación que entorpecen en ocasiones el ritmo de la película, no nos van hacer perder el tiempo con información que no nos aporta nada, lo cual se agradece muchísimo en este género y por supuesto nos intentarán sorprender con algún giro de guión en algunos momentos de mayor tensión.

Por supuesto que sería de la película si el desfile de peleas no estuviera a la altura, unas coreografías preciosas y muy bien ejecutadas, con poses exageradas y nombres rimbombantes para algunas técnicas, que por cierto me encantan este tipo de tonterías, os pongo un ejemplo pero de otra película así no os spoileo nada de la que os estoy hablando en esta reseña: ¡Fuego de los cinco pecados!, ¡Danza del millón de espadas!, ¡son los hermanos geminis! y así son algunas de las cosas que me tienen con los ojos como platos mirando la pantalla con la sonrisa de un niño, me falta mi sobrino al lado diciendo dioooooosss!! (pero bueno en el fondo hago lo mismo pero no lo digo en voz alta).

El punto flojo del film son los efectos especiales, en la mayoría del tiempo no pasan de correctos y eso que la ví en su día, ahora mismo duelen un poco más a vista, pero si pasas por alto este detalle y te gusta soñar despierto, disfrutaras de lo lindo con el Detective Dee. 

El doblaje al castellano sería otro punto bastante criticable, algunos personajes no están mal, pero en el caso de los de menos importancia da un poco de vergüenza ajena, pero siempre está la opción de verla subtitulada en castellano con el audio en chino o simplemente te acostumbras a la voces, yo he podido disfrutar de las dos maneras y no he tenido ningún problema. 

Así que quitando las pegas que podríamos encontrar típicas del tiempo y del tipo de género que es este film, mi niño interior le pondría un 10, pero voy a ser realista es una película de 7., pero voy a repetir que la película me encanta.

Curiosidades

Aquí tengo complicado contaros curiosidades, pero me lo voy a currar y os pongo algunas.

1.- El personaje de Detective Dee se basó en el Juez Di Renjim un funcionario que existió realmente entre los años 630 y 700, actuando como ministro de la mismísima Emperatriz Wu.

Se convirtió en alguien tan popular que en el siglo XVIII se convertiría en un personajes literario, dando lugar a uno de los héroes más populares de China hoy en día.

2.- El nombre real en la actualidad de la emperatriz es Wǔ Zétiān, el nombre es la combinación de su apellido y el de su nombre póstumo Zetian, cuando tomó el poder se llamó Wǔ Zhào.

3.- Siendo tan solo una niña, ingresó en el harén del emperador Tang Taizong, en el quinto rango de concubinas, cuando este falleció y fue sucedido por su hijo el emperador Tang Gaozong, este hizo que ella pasara a formar parte de su harén.

Lo normal es que ella hubiera regresado algún monasterio budista, pero el emperador Tang Gaozong quedó tan prendado de su belleza que la reclamó para él.

4.- En el momento que el emperador enfermó, la emperatriz empezó a gobernar desde la sombra, mandando a ejecutar a varios de los hombres de confianza de él, para así ir haciéndose con el poder poco a poco.

Como podemos ver la historia de los personajes en sí es realmente interesante, tanto que ambos tienen series y películas basados en ellos.

Conclusión

Una muy buena película de detectives con artes marciales, en la que poder disfrutar sin pensar en nada más que divertirte, si eres de los míos que te lo pasas bien con cualquier cosa, que eres capaz de disfrutar de cualquier género y dejar volar la imaginación, te encantará.

Buenos os dejo por hoy, si os da por verla, por favor decidme que os parece.

Un abrazo enorme y saludos.

Peter Owlfly

Green Book

Ficha Técnica

DirecciónPeter Farrelly 
ProductorJim Burke
Charles B. Wessler
Brian Hayes Currie
Peter Farrelly
Nick Vallelonga 
 
GuiónNick Vallelonga
Brian Hayes Currie
Peter Farrelly 
MúsicaKris Bowers
FotografíaSean Porter
MontajePatrick J. Don Vito
ProtagonistasViggo Mortensen
Mahershala Ali
Linda Cardellini
Dimiter Marinov
Mike Hatton 
 

Sinopsis

Un pianista afroamerico decide hacerse con los servicios de un italoestadounidense bastante rudo como chofer y guardaespaldas durante su gira por el sur de los Estados Unidos en 1962, un viaje en el que descubriremos cómo el racismo les lleva a vivir lo peor de la sociedad de aquella época.

Reseña

Es curioso cómo uno acaba viendo una de las mejores películas del año pasado sin planificarlo, ayer mismo aburrido y en pleno domingo, me llama un amigo y me comenta de ver una película, nos disponemos a elegir una y nos sale esta recomendada en Netflix, me mira y dice, esta dicen que es muy buena, sin más nos disponemos a visionar una de las mejores películas que he tenido el placer de ver este año.

Green Book, está basada una historia real (según leo en internet tiene algunas licencias), en las que veremos como se forja la amistad del músico Don Shirley y el Tony Lip de oficio ser muy bestia y cabezón (me han encantado ambos personajes), nos presentan la acción en forma de road movie, podremos ver como durante el viaje los personajes maduran a nivel personal, me repito otra vez es una delicia de película.

Comienza la película y veo a Tony haciendo de las suyas (Aragon! por si alguién no lo sabe, y si no lo sabes, tienes un problema, ya estás viendo El Señor de los Anillos), el primer pensamiento que me viene a la mente es: qué cosa más bruta de persona y sinceramente me quedé corto. Igualmente tiene un toque entrañable, que por desgracia se ve enturbiado a los pocos minutos, nuestro amigo Tony, tiene un gesto racista en los primeros compases de la película.

Al poco tiempo conoceremos a Don Shirley (Mahershala Ali), el cual ha recibido una gran educación y al igual que Tony, goza de un alto ego. La primera impresión que me da, es la de alguien que no tiene mucha experiencia en socializar con los demás, curiosamente la mezcla de ambas personalidades nos dan conversaciones realmente divertidas y momentos muy surrealistas, me reí mucho en no pocas ocasiones. 

Como podréis deducir de lo que os estoy comentando, el guion es una obra de arte y nos da una clase magistral de cómo algo tan simple como una road movie puede llegar a calar tanto en entre el público, podremos ver sin problemas el clasismo que se respiraba en la sociedad de 1962 y como la gente de color eran tratados como animales.

A pesar de los buenos momentos que he podido disfrutar viendo el film, también tenemos todo lo contrario, el racismo que imperaba en aquella época es algo duro de ver, por no decir asqueroso, es difícil de digerir que algo tan cruel pueda ser considerado normal, pero bueno eran otros tiempos no tan lejanos.

Nos muestran momentos realmente duros por parte de ambos, obviamente el que se lleva la peor parte será Don Shirley (Mahershala Ali), con él se ve de primera mano cómo su estatus social se queda en nada de cara a la sociedad blanca y que no es más que un bonito juguete para diversión de la gente con dinero, una lucha por la igualdad que todavía está lejos de cumplirse en aquellos oscuros años.

Os doy un ejemplo para que veáis lo que esta película pretende enseñar, llegado un punto de la película en el que podremos ver que Tony, realmente admira y aprecia a Don Shirley, pero a pesar de todo esto, este pierde los papeles cuando le llaman medio negro, con esto nos quieren mostrar que a pesar de ser tolerantes, siguen teniendo conductas y gestos racistas, esta y otras escenas realmente os harán pasar un mal trago.

El otro punto a destacar es el increíble trabajo realizado por el dúo de actores, su trabajo y química es digna de elogiar, la calidad de las actuaciones es increíble, los personajes te llegan y te hacen sentir lo que vemos en pantalla, ya sean risas, rabia o tristeza (en no pocas ocasiones te llegan a tocar la fibra sensible), hacen una pareja realmente descomunal, no tengo palabras para describir cuanto me han encantado.

Así que resumiendo una película de 10.

Curiosidades

Os traigo las curiosidades del film de hoy.

1.- Viggo Mortensen se reunió con la familia de Nick Vallelonga para preparar el personaje de Tony Lip, la cena duró más de ¡seis horas!, casi no lo cuenta. 

2.- Green Book, hace referencia a ‘The Negro Motorist Green Book’, publicada entre 1936 y 1966, esta guía ayudaba a los viajeros afroamericanos en sus viajes a encontrar alojainetos, restaurantes y un etcetera de servicios para gente de color.

3.- El productor Jonathan King, dijo que la película fue pensada para un público de edad avanzada y raza blanca.

“El público para ese tipo de películas es en gran parte de avanzada edad y ampliamente blanco. Si creéis que la gente mayor blanca no necesita que les enseñen a ser menos racistas en la actualidad porque ese es un problema del pasado, mirad a vuestro alrededor, porque lo necesitan. De vez en cuando necesitas hacer una película que esté dirigida a personas mayores y blancas”.

4.- Maurice Shirley, el hermano en la vida real de Don Shirley, se quejó de que nadie se puso en contacto con la familia para documentarse sobre la vida del pianista.

Conclusión

Una grandísima película, me quedo corto al alabar el trabajo realizado en ella, los personajes, el guion, las situaciones, una montaña rusa de emociones que no te deja indiferente, como una triste tarde domingo se ha convertido en un bonito recuerdo.

Bueno no me alargo más, si os gusta y os han entrado ganas de verla, la podéis encontrar en Netflix.

Así que sin más me despido, feliz semana y hasta la próxima.

Peter Owlfly

HIGH&LOW

Ficha Técnica

DirecciónShigeko Kubota
Tsuyoshi Nakakuki
Takanori Tsujimoto
Yudai Yamaguchi
Shigeaki Kubota
 
GéneroSerie de TV. Drama | Bandas/pandillas callejeras 
MúsicaYûta Nakano
FotografíaTatsuya Furuno
ProtagonistasRyôhei Abe, Shô Aoyagi, Kaname Endô, Yuya Endo, Kento Hayashi, Kyôko Koizumi, Masataka Kubota, Tasuku Nagase, Tatsuya Nakamura, Taichi Saotome, Nobuyuki Suzuki, Hiroomi Tosaka, Yûki Yamada, Fumihiko Tachiki, Kaoru Hirata, Nozomi Bandô, Ayumu Kato, Masayasu Yagi, Harumi Satô, Ayano Kudô, Fujiko Kojima, Kôsei Amano, Shûka Fujii, Keita Machida, Kanta Satō, Takayuki Suzuki, Hayato Onozuka, Yûta Ozawa, Kenchi Tachibana, Arata Iura, Kôhei Takeda, Kōsuke Toyohara, Karen Fujii, Airi Kido, Nonoka Yamaguchi, Shin’taro Akiyama, Hakuryu, Hiroyuki Takaya, Yushin Okami, Kentarô Shimazu, Umpei Adachi, Kentez Asaka
 

The Story of S.W.O.R.D

“Una ciudad que estuvo dominada por la banda Mugen se dividió en 5 distritos dominados por las pandillas, Sannoh Rengokai, White Rascals, Oya Instituto, Rude Boys y Daruma Hooligans, las cuales forman SWORD y mantienen un equilibrio entre ellas”

ARGUMENTO

En una ciudad de la cual no se nos dice el nombre, su submundo estaba dominado por una banda de moteros llamada Mugen, al principio eran apenas 10 pero más tarde llegaron a ser unos cien siendo la banda más poderosa que dominaba toda la ciudad, hasta que llegaron los Hermanos Amamiya que no estaban dispuestos a someterse a su voluntad y se enfrentaron contra ellos, los hermanos que dominaban técnicas marciales que les permitían luchar contra un gran número de personas salieron victoriosos, con lo cual Mugen se disolvió y los hermanos se escondieron en la sombra. Más tarde 5 organizaciones tomaron el control de la zona dominada por Mugen, por un  lado la Asociación Sanno, los White Rascals, el Instituto para chicos Oya, Rude Boys y los Daruma Hooligans, todos ellos forman SWORD y mantienen un equilibrio en todo el territorio que se puede romper en cualquier momento.

PERSONAJES

Hino Junpei “Cobra”: Es el líder de la Asociación Sanno junto con su amigo Yamato fueron miembros de Mugen, ahora los dos dirigen esta banda, protegiendo el distrito comercial Sanno, siendo un hombre de pocas palabras, siempre está  dispuesto para luchar si se trata de defender a los suyos.

Rocky: Líder de los White Rascal, su banda controla la noche del distrito SWORD, cuando era pequeño su madre y hermana eran maltratadas por su padre, desde entonces su lema es proteger a las mujeres, tiene una discoteca donde si alguna de las chicas que trabajan en ella o alguna clienta tiene algún problema  ellos se encargan de solucionarlo.

Yoshiki Murayama: Después de superar la prueba de los 100 golpes (la cual consiste en que una persona tiene que recibir 100 puñetazos y si aguanta en pie será el líder del instituto) Murayama se convirtió en el jefe del instituto Oya, al cual van estudiantes a tiempo completo y parcial (siendo los primeros adolescentes y los segundos gente mayor de edad que trabaja y trata de sacarse los estudios secundarios como es el caso de Murayama), pese a ser los más jóvenes de todas las bandas, la fuerza de Murayama los convierte en una fuerza a tener en cuenta.

Smoky: El jefe de los Rude Boys, su banda controla el distrito de los sin nombre, los parias, los que quieren desaparecer del mundo y no poseen nada, Smoky considera a todos los miembros de dicho distrito su familia y luchará para protegerlos a todos, su banda y el mismo tienen la particularidad de ser unos expertos en parkour siendo no muy recomendable atacarlos en su zona.

Hyuga Norihisa: El líder de los Daruma Hooligans, su familia era un clan yakuza el cual quedó en desgracia al ser destruido por Mugen, busca venganza contra ellos y junto con los hermanos Ukyo y Sakyo (los cuales también fueron perjudicados por Mugen) formaron los Daruma Hooligans para vengarse y dominar el territorio SWORD.

OPINIÓN

Como fan del género de películas de pandillas donde nos damos patadas y puños, pero no usamos pistolas estilo películas o mangas como Crows y Worst, High&Low es una delicia para los fans del género, pese a que esta serie fue creada por Hiro de la boy band EXILE, para hacer uso de su banda y sus subunidades (la mayoría de personajes importantes pertenecen a la banda Exile o a una banda hermanada), de hecho algunas canciones de la serie pertenecen a alguna de ellas, quitando eso la serie es una introducción al mundo High&Low donde nos presentan a todas las bandas que forman SWORD aunque se podría decir que los protagonistas son la Asociación Sanno, cada banda tiene su jefe y unos cuantos líderes, aunque a los que vamos conociendo más son a los Sanno.

Pero aun así no desmerece, las peleas estan bastante bien coreografiadas y pese a que te puedes encontrar algún 1vs1 entre jefes, la mayoría son batallas grupales, donde unos cientos se lían a darse mamporros contra otros mismos, son batallas callejeras, aquí no hay especialistas en artes marciales,  que de un plumazo se despachen a 30 o 40 personas (bueno los hay pero esta serie no).

Sino eres muy fan de este tipo de series no la recomendaría en demasía, porque ver a chicos guapetones, dándose puñetazos hasta ver quien tiene la cara más desgraciada, pues quizás no resulte atractivo (a mi si pero vamos para gustos hay colores), la serie nos sirve como he mencionado antes, de introducción para una película que viene a continuación de la misma, al final la franquicia ha crecido tanto que podemos encontrar en ella cerca de 7 películas y 3 series de televisión (las películas han sido compradas por Netflix USA, esperemos verlas en España), siendo la última película de ellas un crossover con el universo Crows, la cual ha tenido bastante éxito.

Sin más  esto es todo, nos vemos en el próximo artículo, saludos oscuros de Lord Black.