THE MANDALORIAN

SINOPSIS

Un cazarrecompensas conocido como mando, recibe un encargo que le cambiará la vida.

RESEÑA

Siento la demora en subir reseñas en el blog, pero es que estas navidades están siendo de locos, entre comidas y quedadas (a quien quiero engañar, no estoy quedando casi nada, lo único que hago es comer y ver series), así que me voy a poner las pilas e intentaré subir un par de reseñas, entre hoy y mañana.

Bueno al lío, la reseña de hoy es sobre una de las series más populares de los últimos años The Mandalorian (¡si!, voy a intentar convenceros para ver algo que seguramente no quede nadie sin verla, soy así de especial), el encargado de la obra es Jon Favreau, para quien no le ponga cara es Happy Hogan, el mejor amigo y guardaespaldas de Tony Stark, alias Iron Man y ahora mismo dirás: ¡Dios! sigo sin saber quien es.

Como la última vez la sinopsis me ha quedado absurdamente breve, pero es que en este caso no quiero contaros nada que os pueda estropear la serie. Y aquí es cuando empieza el verdadero reto, contar algo sin contaros realmente nada y os den ganas de darle una oportunidad, pero como siempre digo: La peor batalla es aquella que no nos atrevemos a librar (realmente es mentira, no suelo decir estas cosas pero quedaba bien)

“Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana…”

Un cazarrecompensas llamado Mando (luego en curiosidades os hablo un poco de él), recibe una petición un tanto inusual, recuperar un espécimen muy especial y traerlo de vuelta vivo. Entonces aquí pensarás pero que original todo (ironía) y te daría la razón, pues lo más interesante de la serie son los personajes y las situaciones a las que se van a tener que enfrentar en sus increíbles aventuras a lo largo de las dos temporadas que podemos ver actualmente en Disney+ (iba a poner largas, pero te vas a quedar con mono de más, así que se te van hacer cortas).

La serie es un festival de momentos muy frikis y situaciones pensadas para los fans de Star Wars (si, transcurre en el universo de Star Wars, concretamente entre los episodios VI y VII), vas a disfrutar mucho con ella y es como volver a la infancia, esa época en la que eras capaz de soñar y vivir aventuras sin salir de casa, solo tú y tus juguetes, esto es la serie para mí, una fantasía que todo el mundo puede disfrutar.

Sí también creo que me he flipado un poco al describir las sensaciones que me ha dado la serie, pero es que realmente está hecha con mucho mimo y cariño por el universo en el que se basa, todos y cada uno de los personajes son una pasada, personalidades muy diferentes y diseños espectaculares en muchos casos.

Han sabido dar con la tecla para darnos referencias y guiños a las películas clásicas sin estamparse como fue el caso de la última trilogía (aunque los episodios 1, 2 y 3, también son para darles de comer aparte, que dura es la vida de los fans de Star Wars…no es mi caso, yo ahora mismo soy un fan de pega).

Sin olvidarme de mencionar los efectos especiales, impresionante es poco para definir lo que vamos a poder disfrutar en pantalla y sin nada que envidiar a las producciones del cine, la ambientación, la iluminación y el diseño de los exteriores son una pasada, se nota el dineral que se han gastado para intentar revivir el universo Star Wars (y les ha salido redonda la jugada).

La parte más floja de la serie podríamos decir que es el guión, muchas veces juega la carta del factor nostalgia y lo hace realmente bien, regalando a los ojos momentos realmente inolvidables para los fans clásicos, pero no creas que vive solo de viejas glorias The Mandalorian, los nuevos fichajes han pegado fuerte y tienen intención de seguir dando mucha guerra.

Así que abreviando un poco todo la serie visualmente es espectacular, con unos personajes realmente interesantes (sobre todo muy molones, mucho, bastante, quiero la tercera temporada ya) y un guión cumplidor. 

CURIOSIDADES 

(las curiosidades de hoy  pueden contener spoilers)

Aquí llegan las curiosidades, pero esta vez serán o se intentará que sean frikis a la par de interesantes.

1.- Mando (El Mandaloriano), es un mandaloriano, son un credo de guerreros que provienen originalmente de Mandalore un planeta ubicado en los Territorios del Borde Exterior.

Eran temidos en toda la galaxia y tenían influencia en más de 2000 sistemas estelares.

De hecho ellos lucharon contra los Jedi y asaltaron su templo durante la caída de la Antigua República.

Pero tantos años de guerra dejaron su planeta inhóspito, obligando a estos a vivir dentro de ciudades burbuja. Debido a las continuas guerras internas, surgió un nuevo régimen pacifista y estos consiguieron llegar al poder.

Pero durante las Guerras Clon, los nuevos mandalorianos fueron derrocados por el colectivo Sombra de Darth Maul y así hasta día de hoy.

2.-  La raza del Maestro Yoda, es bastante curiosa ya que el nombre en sí es desconocido, solo es conocida como especie tridáctil, por tener tres dedos y pies en forma anisodáctil. 

Otra particularidad es que son capaces de vivir cientos de años y por normal general son muy sensibles con la fuerza, son la raza con más midiclorianos, debido a esto. muchos de ellos han sido maestros Jedi.

3.- Los midiclorianos, son unas criaturas microscópicas que se encuentran dentro de todos los seres vivos en mayor o menor medida, y gracias a los cuales se pueden sentir e incluso controlar la fuerza.

Resumiendo vulgarmente lo que da poderes a los Jedi y los Sith.

4.- Esta curiosidad es ajena al lore del mundo en sí, pero que creo que es bastante digna de mencionar, durante el rodaje del último capítulo de la primera temporada, salen muchos soldados de tropas de asalto y no contaban con tantos trajes en el set de rodaje, así que pidieron ayuda a La Legión 501 (quizás la asociación de fans mas famosa de Star Wars en todo el mundo), estos con gusto ayudaron, también decir que realizan muchísimos desfiles y eventos benéficos (os dejo un enlace para que podáis ver el espectacular trabajo que realizan).

Opinión

¿Qué me puede quedar por decir? La serie a mi me han encantado, personajes como Cara Dune, Mando o al/ala que no puedo nombrar (por no chafar la sorpresa, cosa que creo que hoy en día todo el mundo lo debe de saber), hacen que quieras saber qué pasará en el siguiente capítulo y me dejo personajes por comentar (¡me muerdo la lengua!).

¡Así que hasta la próxima! y espero que os haya gustado.

Un abrazo y felices fiestas.

Peter Owlfly

LOS CAZAFANTASMAS

“Los fantasmas existen. Muchas veces los espíritus quedan atrapados en este mundo, convirtiéndose en seres oscuros cuya única meta es hacer la vida imposible a los vivos. Es por eso que por lo que Peter Venkman (Bill Murray), Raymond Stantz (Dan Aykroid) y Egon Spengler (Harold Ramis), tres doctores expertos en parapsicología deciden crear una empresa llamada “Los Cazafantasmas” para deshacerse de esos molestos seres. Cuando dejan de  recibir ayudas económicas del centro universitario donde estaban trabajando, esa empresa se convertirá en su único oficio.”

ARGUMENTO

Peter, Raymond y Egon son tres científicos de la Universidad de Columbia que estudian lo oculto y lo paranormal. Tras un encuentro con una entidad sobrenatural en la biblioteca de Nueva York, el Decano de la universidad los despide y pone en duda su investigación, al verse en la calle deciden juntar sus ahorros y compran una antigua estación de Bomberos, la cual convierten en su cuartel general.

Una violonchelista llamada Dana Barrett ve su anuncio en la televisión y toma a los tres científicos como cuentistas, pero al rato sufre en su apartamento un episodio paranormal, se asusta de tal manera que se traga su orgullo y los llama, después de investigar la casa y no ver nada, le prometen que estudiarán el caso. Después de ese incidente, reciben la llamada de un hotel donde una entidad paranormal está sembrando el caos, los tres van para allá y no sin muchas dificultades capturan su primer fantasma, a partir de ahí empiezan a recibir más llamadas y multitud de casos paranormales ocurren por toda Nueva York.

OPINIÓN

La primera vez que vi esta película, contaba con 5 años, la visione en una televisión en blanco y negro, y estaba reproducida en video beta (más viejuno adolescente no se puede ser), sólo vi los primeros minutos del metraje, cuando los cazafantasmas llegan a la universidad y descubren al fantasma de la biblioteca, cuando está se enfada y se muestra en todo su esplendor, ¡me asuste bastante!, unos pocos años más tarde, cuando el raciocinio y la lógica se apoderaron de mi mente, está película se convirtió en una de mis favoritas (y con el paso de los años más).

La película la considero como una película seria pero con muchos puntos de comedia, no pretende ser una comedia barata con los fantasmas de por medio, otro gran punto de fuerte de este film, es un magnífico reparto, teniendo en ella a dos estrellas del humor en aquella época del programa Saturday Night Live como Bill Murray y Dan Aykroid, junto con Harold Ramis que ya había participado en películas de humor con Bill, aparte de ser guionista y director, y teniendo la participación de una Sigourney Weaver que estaba empezando a despuntar en hollywood y como secundario a Rick Moranis, un actor y humorista canadiense que era bastante famoso en Estados Unidos por aquella época.

Bueno que me voy por las ramas, aparte de este excelente reparto y una gran banda sonora que acompaña bastante el ritmo de la película, sobre todo en momentos clave, su canción principal “Ghostbusters” de Ray Parker Jr. (que estuvo número uno en las listas de estados unidos durante tres semanas) sigue siendo muy conocida y famosa, el guión está bastante bien construido, no se hace nada pesado ni aburrida, el que la película tenga tanto humorista hace que los escenas cómicas salgan bastante bien y no sean nada forzadas, los efectos especiales están bastante bien logrados para la época en la que hablamos, el atrezzo impecable, muchos niños llegaron a querer sus propios trajes y equipo de protones para capturar fantasmas, aparte de un coche como el Ecto-1, que se ha convertido en un automóvil icónico del cine y la televisión junto con otros vehículos como la furgoneta del equipo A o el Delorean de Regreso al Futuro.

CURIOSIDADES

  • En un principio el papel de Winston Zeddmore lo iba hacer Eddie Murphy, pero como estaba en pleno rodaje de Superdetective en Hollywood, su rol cayó a manos de Ernie Hudson.
  • Como en el caso anterior el papel de Louis Tully se lo ofrecieron a John Candy (otro famoso actor y  humorista de los 80) pero este rechazó el papel y propuso al propio Rick Moranis para el mismo.
  • La película se iba a llamar Ghost Smashers e incluía viajes en el tiempo de muchas entidades sobrenaturales y más escuadrones de cazafantasmas, pero se tuvo que retocar el guión porque se iba del presupuesto. 
  • El fantasma llamado Moquete (Slimer), hace un homenaje al actor y humorista John Belushi (compañero de Dan Aykroid en la mítica Blues Brothers) el cual iba a protagonizar la película, pero falleció  mientras se hacía el guión, sus dos aficiones favoritas, comer y hacer bromas, definieron la personalidad de dicho personaje.
  • El número de teléfono que salía en el anuncio de la película de los cazafantasmas era uno falso, pero en el trailer promocional incluyeron uno auténtico al cual si llamabas, te respondía una grabación de los actores.
  • El edificio donde los Cazafantasmas tienen la batalla final contra Gozer el Gozeriano, que también era donde vivía el personaje interpretado por Sigourney Weaver, es conocido actualmente como Edificio Shandor, Ivo Shandor era el supuesto arquitecto de la construcción en la película y como en la vida real no tenía nombre alguno, se quedó con ese nombre.

Y eso es todo, os espero en la próxima reseña, saludos de Lord Black.

STAR TREK: DISCOVERY

Ficha Técnica

GéneroCiencia Ficción
Aventura
Drama 
 
Creada porBryan Fuller
Alex Kurtzman 
Basada enStar Trek by Gene Roddenberry
ActoresSonequa Martin-Green
Doug Jones
Shazad Latif
Anthony Rapp
Mary Wiseman
Jason Isaacs
Wilson Cruz
Anson Mount
David Ajala
Michelle Yeoh
CompositorJeff Russo

“10 años antes del inicio de las aventuras de la Enterprise, la USS Discovery explora el universo en busca de nuevos mundos y formas de vida” 

ARGUMENTO

10 años antes de que comenzarán las aventuras del Capitán Kirk y su oficial científico Spock a bordo de la USS Enterprise, la serie nos narra las aventuras de la USS Discovery por el espacio a la vez que se nos muestra un conflicto entre el Imperio Klingon y la Federación de Planetas en la que la Discovery se verá implicada. 

PERSONAJES

Michael Burnham: Oficial científico a bordo de la Discovery fue adoptado por Sarek (el padre de Spock lo que la convierte en su hermana adoptiva) lo cual la convierte en una humana criada bajo los preceptos de la cultura vulcaniana.

Gabriel Lorca: Es el Capitán de la Discovery y está considerado uno de los mejores tácticos militares de la federación, es muy persuasivo y encantador cuando la situación lo requiere, de hecho es el responsable de que Burnham se una a la tripulación de la Discovery.

Saru: Primer oficial de la Discovery, es un Kelpiano y a su vez el primero de su raza en entrar en la federación, su raza ha desarrollado un instinto especial que le avisa del peligro lo cual les ha dado una fama de cobardes.

OPINIÓN

Dentro de los grandes sagas de la ciencia ficción suelen haber dos bandos, los “trekkies” por un lado y los fans de la Guerra de las Galaxias por otro, un servidor siempre ha sido del segundo y pese a que he visto todas las películas de Star Trek y haber visto la Serie original a medias y toda la saga de la nueva generación, para mí Star Trek no era más que una serie que iba de…submarinos espaciales, (preparen torpedos, apunten, fuego), en los últimos años parece (y en mi opinión claro está) las cosas han dado un giro, las películas nuevas de star trek comparadas con las de la Guerra de las Galaxias les dan mil patadas y encima nos han regalados dos buenas series de la saga (Picard y Discovery) claro está con permiso del Mandaloriano (a mi entender lo único bueno que hay de la Guerra de las Galaxias de momento).

En fin no me voy por las ramas y os hablaré de Star Trek Discovery, para empezar la serie se desarrolla antes diez años de las aventura de la Enterprise, con lo cual tiene mucho margen de maniobra para hacer historias nuevas que no estén ligadas a la historia central de la saga, el universo es ancho y grande con lo cual hay sitio para contar cosas que no “estropeen” el eje central de la historia, también he de añadir que el personaje principal a diferencia de otras series, no es el Capitán de la nave, sino un oficial científico lo cual nos permite ver el punto de vista de aquel que no tiene el poder de decidir si se ataca o no se ataca, o se dialoga o no se dialoga.

Los secundarios que tiene la serie están bien construidos y añaden profundidad a la historia principal y las distintas subtramas que la acompañan, teniendo algunos de ellos conforme avanzan los episodios (y las temporadas) una importancia en evolución, destacaría por ejemplo al primer oficial Saru que pese a ser un alien de corte humanoide, no es tan parecido a un humano como sí lo serían Spock (Enterprise) o Worf (Nueva Generación), de hecho su raza fue creada expresamente para Discovery lo cual le da un añadido más al darnos algo desconocido a lo habitual, y por último destacar la presencia de personajes como Sarek o el mismo Spock para tener ese toque nostálgico para los fans más “viejunos” lo cual tampoco es tan raro ya que la serie al transcurrir una década antes nos sugiere que no sea tan raro que aparezcan ahí (ya que los vulcanianos fueron unos de los primeros aliados de la humanidad en la federación), si eres ajeno a este tipo de sagas y solo te gusta la ciencia ficción en general o nunca has visto nada de Star Trek, la recomiendo sin duda ya que cada episodio cuenta historias autoconclusivas (de uno o dos episodios a lo sumo), que aunque haya una trama central lo hace muy fácil de seguir y no se hace para nada pesado. 

Sin más esto es todo, nos vemos en el próximo artículo, saludos oscuros de Lord Black.

Avatar: La Leyenda de Aang

Ficha Técnica

Creada porMichael Dante Di Martino
Bryan Konietzko
 
GuiónMichael Dante DiMartino
Aaron Ehasz
Tim Hedrick
Bryan Konietzko
John O’Bryan
Giancarlo Volpe
MúsicaBenjamin Wynn
Jeremy Zuckerman
CompositorPaul Edward-Francis
Temporadas3
Nº de Capítulos61 

Sinopsis

Avatar: The Last Airbender nos muestra un mundo dividido en cuatro grandes naciones, cada una de llevas corresponde a uno de los cuatro elementos: La Tribu del Agua, El Reino de la Tierra, La Nación del Fuego y Los Nómadas del Aire.

Cada nación cuenta con maestros elementales capaces de controlar el elemento nativo de su tierra, pero en cada generación nace alguien con el poder de controlar los cuatro a la vez, llamado Avatar.

El Avatar, es el encargado de preservar el equilibrio entre las cuatro grandes naciones, pero algo ha pasado, el avatar todavía no ha aparecido y la nación del fuego aprovecha para intentar dominar el resto de naciones.

Reseña

Avatar: la leyenda de Aang, cuenta con tres temporadas, en la serie que se denominan libros, cada uno de ellos estará centrado en el elemento que deberá aprender a controlar. 

La serie personalmente me parece que cuenta con una de las mejores historias en el mundo de la animación, todo en la serie esta muy cuidado y notaremos enseguida el mimo que sus creadores han querido dar al mundo en el que transcurren las aventuras de Aang.

Es curioso, ya que la primera impresión que me dió esta serie no fue especialmente esperanzadora, pero una vez pillas el ritmo se vuelve un no parar, devoras un capítulo tras otro y cuando te quieres dar cuenta se ha acabado la serie.

Vamos con la reseña, aquí nos presentan un mundo mágico dominado por cuatro naciones como he comentado antes, cada nación domina un elemento (agua, fuego, tierra y aire), el uso de estos elementos es tan común que se usa tanto en la vida cotidiana como para fines bélicos, como podéis ver lo que nos propone es realmente llamativo.

La serie tiene un comienzo rápido y ligero, la trama va avanzando sin pausa desde el principio, donde ya vamos conociendo a todos los personajes, que nos van mostrando sus motivaciones e incluso cambiando conforme van pasando los capítulos, es interesante destacar que tanto heroes como villanos van evolucionando, dando un toque diferenciador con otros productos de corte fantástico.

Lo más interesante para mí de Avatar: La Leyenda de Aang, son los personajes, ya sean protagonistas o no, todo tienen una personalidad fuertemente definida y sobre todo muy diferentes entre sí, por poner un ejemplo tenemos los hermanos Katara y Soka, con formas totalmente diferentes de ver la vida y van evolucionando de distinta forma a pesar de vivir las mismas experiencias en muchas ocasiones.

Luego tenemos la historia, a primera vista os puede parecer algo genérica y es muy probable que tú primera impresión sea “la del típico héroe que aparece para salvar a la humanidad”, pero eso está muy lejos de la realidad, es mucho más que eso, la trama invita a aprender sobre la amistad, el amor, pero sobre todo sobre inclusión social y aceptación, todos somos diferentes pero a la vez iguales, un mensaje realmente bonito y algo que todavía nos hace falta aprender hoy en día.

La música  particularmente para mí no destaca especialmente en nada, si que tienes varios temas muy contundentes en los momentos de mayor tensión de la serie, correcta y cumplidora serían mis impresiones sobre la banda sonora.

Curiosidades

Y como siempre os voy a traer unas cuantas curiosidades de la serie.

1.- El control de los elementos está basado en varias artes marciales.

  • El Control del Aire está basado en el arte marcial china Baguazhang.
  • El Control del Agua se basa en el Tai-Chi.
  • El Control de la Tierra en el Hung Gar del Kung Fu.
  • El control sobre el Fuego en el Shaoling.

2.- En la intro de la serie, verás a 4 maestros haciendo uso de los elementos, estos son Pakku, Sud, Azula y en el caso del de aire podría ser Aang.

3.- El personaje de Iroh, iba a ser solo el maestro de Zuko, pero gustó tanto que decidieron darle más protagonismo.

4.- Toph, en un principio estaba pensado que fuera un chico.

5.- Existe una película de imagen real, dirigida por M. Night Shyamalan y solo abarca el primer libro de la serie, por desgracia para los fans (si es que tiene la versión en imagen real), la película no gozó del suficiente éxito para rodar sus secuelas.

Opinión

Una gran serie, con un gran desarrollo y un final más grande todavía, si ha quedado claro que me gusta mucho, pero sobre todo y esto es lo más importante, es divertida.

En un futuro os contaré que tal la segunda saga de Avatar, La Leyenda de Korra.

Espero que os haya gustado y hasta la próxima reseña.

Un fuerte abrazo.

Peter Owlfly.

The Terminator (1984)

The Terminator

Sinopsis

En el año 2029 las máquinas dominan el mundo, pero un superviviente llamado John Connor se ha convertido en el líder de la humanidad e insta a estos a revelarse contra las máquinas para recuperar el mundo de ellas. Las máquinas idean un plan para acabar con él mandando al pasado un robot llamado Terminator y así evitar la rebelión de la humanidad.

T-800

Reseña

A estas alturas de la vida no creo que Terminator necesite de una presentación para explicar el universo en sí, no es solo una de las sagas más famosas del cine, lo hemos visto aparecer en comics, cortos y numerosos videojuegos. 

Terminator es una película es un thriller de ciencia ficción y acción, con una premisa bastante novedosa y muy ambiciosa que funcionó muy bien allá en el año 1984, convirtiéndose en una obra maestra, que sería superada (bajo mi punto de vista) por su secuela Terminator 2 en el año 1991.

James Cameron en el set de rodaje con un T-800

El film fue dirigido por James Cameron, se puede decir que este fue su primer gran bombazo en la industria del cine, con un presupuesto muy ajustado y con la ayuda de su equipo, consiguieron dar con la tecla para crear un producto que sigue dando que hablar con el paso de los años.

Vamos a empezar por enumerar algunas de sus bondades, por supuesto una de ella sus actores, un casting impecable donde todos se volcaron en dar vida a sus respectivos personajes, podemos ver una joven Linda Hamilton (Sarah Connor), Lance Henriksen (Detective Vukovich), Michael Biehn (Kyle Reese), estos dos últimos actores salieron en otra de las sagas más míticas del cine “Aliens” y por supuesto el incombustible Arnold Schwarzenegger (T-800), que gracias a este papel se consolidaba como una de las estrellas más grandes de hollywood durante los 80 y gran parte de los 90.

La trama, demasiado ambiciosa para el presupuesto que tenían como he comentado antes, el film nos transporta a una realidad donde unos robots al mando de I.A. llamada Skynet, gobiernan el mundo allá por el año 2029, siendo esta un antiguo sistema de defensa creado por el gobierno de los Estados Unidos de América, que toma consciencia de sí misma y decide hacerse con el control de la vida en la tierra, pero ven como un solo individuo (Jonh Connor) pone en peligro todo el plan y deciden mandar al pasado al T-800 con el fin de acabar con él antes de que pueda suponer una amenaza, como vemos la propuesta es interesante y muy llamativa.

Linda Hamilton (Sarah Connor) y Michael Biehn (Kyle Reese)

Pero a pesar del dinero y tratarse de un proyecto realmente grande, consiguieron que todo cuajara y de una manera sublime, un guión rápido y eficiente, sin demasiadas pausas que alargasen el film, efectos especiales bastante buenos para la época, con un uso espectacular de los animatronics cosecha de un crack como Stan Winston.

Una banda sonora sublime a cargo de un inspirado Brad Fiedel, con temas electrónicos que acompañan perfectamente a la acción en todo momento, por poner un ejemplo podemos escuchar tunnel chase mientras el T-800 persigue a Sarah en un momento en concreto de la película, regalándonos uno de los momentos más icónicos de la saga.

Arnold Schwarzenegger (T-800)

Opinión

Creo que a pesar del tiempo que tiene, todavía es muy disfrutable, aunque te dispongas por primera vez a verla. El ritmo de la película es muy bueno, todo fluye de manera natural y el agobio que supone ver al T-800 dando caza a nuestra protagonista, sigue impactando como el primer día.

Los personajes están perfectamente definidos y el trabajo de los actores es realmente digno de alabar, se nota la química que fluye entre ellos.

Como es de esperar con todo lo que estoy comentando, os recomiendo encarecidamente que le deis una oportunidad, estoy convencido que nada más ver la primera, querréis ver la segunda, otro gran clásico del cine, donde se demuestra que las segundas no tienen que ser malas (en este caso mejor que la primera), que ya comentaré yo o mi compañero Lord Black en otra reseña.

Espero que os haya gustado, hasta la próxima.

Saludos.

Peter Owlfly.

WILLOW

DirectorRon Howard
ProducciónJoe Johnston
George Lucas
Nigel Wooll
GuiónBob Dolman
MúsicaJames Horner
FotografíaAdrian Biddle
MontajeDaniel P. Hanley
Mike Hill
ProtagonistasVal Kilmer
Warwick Davis
Joanne Whalley
Jean Marsh
Patricia Hayes
Billy Barty
Pat Roach

Sinopsis

EEn las mazmorras del castillo de la hechicera y malvada reina Bavmorda, una prisionera da a luz a una niña que, según la profecía, pondrá fin al reinado de la hechicera. La comadrona intenta salvar a la niña de la ira de Bavmorda, pero alcanzada por unos perros de presa arroja a la niña a la corriente de un río, al final llega a un pueblo de Nelwyns, donde la niña es adoptada por el valiente Willow.”

Reseña

Willow es una película de fantasía que nace de la idea de George Lucas, esté quería realizar una adaptación del Hobbit, pero al no conseguir los derechos ideó una historia que si bien comparte ciertas cosas con la historia en la que se basa no deja de ser una narración bastante sólida y muy entretenida.

La película que se estrenó en el año 1.988 (un servidor la pudo ver en el cine), obtuvo un éxito en taquilla bastante pasable, a pesar de que obtuvo dos nominaciones a los oscar (efectos de sonido y efectos visuales), con el paso del tiempo se ha convertido en una referencia de culto para los amantes del cine fantástico medieval, con una magnífica banda sonora creada por James Horner (Titanic, Cocoon, Avatar, Troya) se adaptó también en el mundo del videojuego contando con una máquina de arcade (bastante adictiva) además de un juego para Nes y otro para PC, aparte de eso coincidiendo con el estreno de la película, se publicó un libro donde se incluyeron todas las escenas que fueron cortadas en la película, aparte de historias adicionales y trasfondo de los personajes, George Lucas encargó al famoso guionista de cómics Chris Claremont (Patrulla-X) una trilogía de libros que transcurría 15 años después de los sucesos de la película.

Una de las cosas en las que destaca esta película en particular es la gran participación de gente con Acondroplasia y encima con el papel de protagonista para uno de ellos, lo cual se alabo bastante en esa época.

Los protagonistas:

Willow Ufgood (Warwick Davis): Interpretado por Warwick Davis (muy conocido por sus papeles en el mundo de la fantasía como Wicket de Star Wars y el profesor Filius Flitwick en Harry Potter), es un granjero Nelwyn que vive con su mujer y dos hijos cuya ilusión es convertirse en el aprendiz del mago de la aldea, cuando sus hijos se encuentran con la bebe humana llamada Elora, se embarcará en un viaje que cambiará su vida y su mundo para siempre.

Madmardigan (Val Kilmer): Es un mercenario Daikini que se encuentra a Willow en el transcurso de su viaje, bastante mujeriego y un poco ególatra, es muy confiado en sus habilidades como guerrero y muy pocos pueden plantarle cara, tampoco es estúpido y si ve que no tiene las de ganar, no es del tipo que hace cargas suicidas sino que si tiene que huir no tiene ningún problema en hacerlo.

Sorsha: (Joanne Whalley) es la hija de la malvada reina Bavmorda, está la envía a ella y a Kael su general de más confianza, en busca de la niña de la profecía, tiene una fe ciega en su madre y acata todas las órdenes que le pide, está misión pondrá a prueba su entereza y descubrirá que el mundo no es como ella pensaba.

Bavmorda (Jean Marsh): La malvada reina hechicera que domina todo gracias a su poderosa magia y su gran ejército, con miedo a una profecía donde se dice que una recién nacida acabara con su reina, manda capturar a todas las embarazadas del reino pero parece que al final no se sale con la suya.

Opinión

Aunque en su momento la vi con los ojos de un niño, siendo adulto para mi opinión no ha envejecido nada mal, si bien es cierto que con la tecnología de ahora los efectos especiales serian muy mejorables, tampoco es algo que reste a la película, si bien es cierto que bebe de referencias como el Hobbit, los viajes de Gulliver e incluso la biblia, cumple muy bien en su papel de entretener, tiene bastantes escenas de acción muy míticas que acompañadas de la banda sonora no hacen sino que reforzarlas y darles más epicidad, es una muy buena película para ver en un día de lluvia que no puedes salir de casa o una noche con amigos,

Hace unos años se comentó por parte de Lucasfilm que había un proyecto de secuela no se sabe si en serie de televisión o de película y no se volvió ha hablar del tema, pero en Enero del 2.020 se confirmó por parte de Disney Plus que se está trabajando en una serie de televisión, hace unos meses el productor y director Ron Howard confirmó que Warwick Davis estaba interesado en el proyecto y probablemente retomaría su rol como Willow Ufgood, estaremos expectantes a más noticias sobre esta interesante secuela, si aún no has visto esta magnífica película es un buen momento para hacerlo, sin más me despido hasta el próximo artículo, oscuros saludos de parte de Lord Black.