CRITTERS

DirecciónStephen Herek 
ProducciónRobert Shaye
GuiónStephen HerekDomonic MuirDon Keith Opper
MúsicaDavid Newman
FotografíaTim Suhrstedt
MontajeLarry Bock
ProtagonistasDee Wallace-Stone
M. Emmet Walsh
Billy Green Bush
Scott Grimes
Nadine Van Der Velde
Don Keith Opper 

SINOPSIS

“ Ocho alienígenas hambrientos llegan a la Tierra buscando alimento. En su camino se encuentran con la familia Brown que, sin saberlo, se convierte en el plato principal de su menú.  Sin embargo, los Brown contarán con la ayuda inesperada de una pareja de cazadores intergalácticos ”

RESEÑA

A finales del año 1.984 se estrenó una película llamada Gremlins, que nos contaba la historia de unas simpáticas pero traviesas criaturas que por donde pasaban la liaban bastante parda, este film inspiró a muchos otros a realizar sus películas basadas en “bichitos” y surgieron sagas como los Ghoulies, los Munchies y la que nos lleva a esta reseña los Critters, unas encantadoras bolas de pelo con unas fauces enormes y un apetito voraz, que tienen la particularidad a diferencia de sus otras contrapartidas que vienen del espacio exterior.

ARGUMENTO

En un asteroide que funciona a modo de prisión, un grupo criaturas llamadas Krites, están siendo preparadas para ser transportadas a otra prisión, sin embargo estás tienen otras ideas y se las arreglan para escapar secuestrando una nave, el alguacil de la prisión decide contratar unos cazarrecompensas para que capturen y traigan de vuelta a los Krites, ya que es bastante peligroso que anden sueltas por la galaxia.

Los bichos en cuestión llegan a una granja perdida en Kansas (Estados Unidos),  donde una vez que llegan aquí se encuentran con una pobre vaca y la devoran, en ese instante son descubiertos por miembros de la familia que vive en la granja, entonces los Krites empiezan a perseguir a resto de la familia, a la vez que los cazarrecompensas llegan al pueblo buscando a los Critters y siembran el caos mientras tratan de localizarlas.

PERSONAJES

Familia Brown: Jay y Helen Brown, son los propietarios de una granja donde viven con sus hijos April (la hija mayor) y Brad (el benjamín de la familia), tienen la mala suerte de que los Critters aterrizan en su hogar y trataran de sobrevivir a su apetito voraz.

Charlie McFadden: Mecánico del pueblo y también el borracho oficial, suele comentar que ha sido abducido varias veces, tiene varios cachivaches personalizados por él (como tirachinas modificados) y usa petardos como proyectiles, Brad el menor de los Brown es amigo suyo.

Krites: Unas enormes bolas de pelo que solo piensan en comer, secuestran una nave para escapar de la prisión espacial de donde estaban recluidos y aterrizan en una granja perdida en la tierra, mientras se comen una vaca se encuentran a los hijos de la familia Brown, a partir de ahí intentarán comerse a toda la familia.

Cazarrecompensas: Contratados por el alguacil de la prisión estelar donde estaban recluidos los Krites, llegan a la tierra con la misión de llevarlos de vuelta a donde estaban antes de que expandan el caos y la destrucción por la galaxia.

OPINIÓN

La saga critters se desmarca un poco de sus rivales, gracias a ese toque de ciencia ficción que tiene, tirando mucho del humor negro, ya que no deja de ser una comedia con bichitos asesinos, a diferencia de los Gremlin, que es un film más familiar.

En el año 2019 se rodó una webserie de 8 capítulos, y a mediados de ese mismo año se estrenaría la quinta entrega de la saga, siendo esta secuela directa de la tercera, no es gran cosa, pero cumple y entretiene.

Personalmente esta película no es una mala recomendación para ver en Halloween.

Sin más y hasta la próxima reseña oscuros saludos de Lord Black!.

KIMAGURE ORANGE ROAD (Jhonny y sus amigos)

FICHA TÉCNICA

CreadorIzumi Matsumoto 
GéneroComedia romántica
EditorialShūeisha
PublicadoShōnen Jump
DemografíaShonen 
Primera Publicación1984 
ÚltimaPublicación1987 
Volúmenes18

SINOPSIS

“El joven Kyosuke Kasuga, se muda con su familia a una ciudad cerca de Tokio, ese mismo día Kyosuke da una vuelta por los alrededores para conocer el barrio de su nuevo hogar, entonces algo le sucede que pondrá patas arriba su vida, en lo alto de una escalinata conoce a una guapa chica de pelo largo color azabache llamada Madoka” 

Llevaba unos días pensando que tenía que hacer una reseña de este manga/anime que veía cuando apenas había entrado en la adolescencia, lamentablemente hace unos días nos hemos enterado de que su creador Izumi Matsumoto ha fallecido recientemente, así pues sirva esta humilde reseña como homenaje a su obra y daros a conocer (sobre todo a los más jóvenes) una de las grandes obras de corte enredo amoroso humorístico que fascinó a lo que podríamos denominar los otakus de segunda generación en España (éramos niños con Heidi, Mazinger y empezamos el camino de la pubertad con la época animada de Telecinco y Antena 3). 

ARGUMENTO 

La historia es un triángulo amoroso entre los tres personajes principales con la particularidad que uno de ellos posee poderes especiales, que los suele usar para tratar de arreglar problemas que le surgen pero al final acaba metiendo la pata, lo cual produce situaciones bastante cómicas, para más inri nuestro protagonista es bastante inseguro e indeciso y cuando se encuentra en una situación donde tiene que elegir o escoger no sabe qué hacer, tales como querer ir a una cita con la chica que le gusta pero al final cede y va con la que no le gusta, todas estas situaciones bastante típicas de las historias de corte enredo amoroso son la tónica de esta serie, que van intercalando escenas serias con humor y nos van allanando al desenlace final de la historia donde sabremos si nuestro protagonista principal escoge a una chica u otra.

PERSONAJES 

Jhonny (Kyosuke Kasuga*): después de mudarse con su familia (su viudo padre más sus dos hermanas) a una ciudad cercana a Tokio, conoce a una chica por el barrio a la que más tarde verá en su nuevo instituto, como el resto de su familia (excepto su padre) tiene poderes (telequinesis, teleportación e hipnosis) los cuales a veces uso para arreglar las cosas pero lo único que hace es empeorarlas.

Sabrina (Madoka Ayukawa*): es una persona que se vale por sí misma ya que casi siempre está sola (su hermana mayor se mudo a Estados Unidos después de casarse y sus padres que ambos son músicos siempre están viajando) por el trabajo de sus padres, en relación a estos a heredado el gusto por la música y suele tocar varios instrumentos especialmente el saxo, suele trabajar en la cafetería ABCB, su mejor amiga es Rosa a la cual conoce desde que eran pequeñas, es bastante bipolar, algunas veces se muestra muy amable y conciliadora y otras te suelta una mirada que es capaz de congelar un volcán en activo, parece que le gusta Jhonny pero también quiere ayudar a Rosa en su relación así que está en un conflicto continuo.

Rosa (Hikaru Hiyama*): es la mejor amiga de Sabrina la cual es como si fuera su hermana mayor, es muy alegre y efusiva, cuando ve por primera vez a Jhonny se enamora de él y le pide salir y como esté es un indeciso le responde que sí, es todo candor y un primor para todo el que la rodea, no se da cuenta de que Jhonny está más pendiente de Sabrina que de ella (lo cual es muy evidente para todo el que la rodea) pese a que es bastante buena dibujando su pasión es la danza/baile y su objetivo es llegar a ser famosa con ello. 

* Kyosuke Kasuga, Madoka Ayukawa y Hikaru Hiyama, son los nombres originales de dichos personajes en la obra de Kimagure Orange Road.

MÚSICA

La banda sonora de esta serie corre a cargo de un compositor de la talla de Shiro Sagisu que ha hecho magníficas bandas sonoras varias de ellas para obras del estudio gainax (Nadia y el misterio de la piedra azul, Karekano, Distrito comercial mágico abenobashi y Evangelion) y otras sagas como Bleach o Berserk entre otras. Como otras series de la época, Kimagure Orange Road, hizo que muchos fans se interesaron por la música japonesa, en especial por el llamado J-pop, a continuación os pongo algunos temas que quizás os evoquen recuerdos nostálgicos de algún amor adolescente “My little Girl” “Tokidoki Blue“. 

OPINIÓN

Sinceramente para mi Kimagure Orange Road era una serie más de las que hacían con estética japonesa allá por los años 90, servidor ya se interesaba por este tipo de animación en los 80 y esta andanada de series que venía vía Italia no hizo más que reafirmar mi amor por este estilo de animación (bastante diferente al que estamos acostumbrados desde estados unidos) aparte que nos mostraba que no todo era dragon ball, tenemos historias que no tenían nada que envidiar a cualquier serie con actores reales de enredo estudiantil tipo Salvados por la Campana, como ya he dicho esta serie junto con otras fue precursora de que hubiera más aficionados (sobre todo a la música) de la animación oriental, la peculiaridad de que el protagonista tenga poderes paranormales le da ese toque extra que la diferencia de otras series del mismo estilo y a veces nos hemos puesto en el lugar de Jhonny con esa indecisión de saber que hacer u escoger y que pese a tener poderes eso no soluciona nada y a veces hay que tomar una decisión, la serie tuvo una serie de OVAS que la complementaban más dos películas que le daban cierre (ya que la serie la deja inconclusa). 

Sin más me despido hasta el próximo artículo y allá donde estés gracias por todo Izumi-Sensei.

Un saludo de Lord Black

The Terminator (1984)

The Terminator

Sinopsis

En el año 2029 las máquinas dominan el mundo, pero un superviviente llamado John Connor se ha convertido en el líder de la humanidad e insta a estos a revelarse contra las máquinas para recuperar el mundo de ellas. Las máquinas idean un plan para acabar con él mandando al pasado un robot llamado Terminator y así evitar la rebelión de la humanidad.

T-800

Reseña

A estas alturas de la vida no creo que Terminator necesite de una presentación para explicar el universo en sí, no es solo una de las sagas más famosas del cine, lo hemos visto aparecer en comics, cortos y numerosos videojuegos. 

Terminator es una película es un thriller de ciencia ficción y acción, con una premisa bastante novedosa y muy ambiciosa que funcionó muy bien allá en el año 1984, convirtiéndose en una obra maestra, que sería superada (bajo mi punto de vista) por su secuela Terminator 2 en el año 1991.

James Cameron en el set de rodaje con un T-800

El film fue dirigido por James Cameron, se puede decir que este fue su primer gran bombazo en la industria del cine, con un presupuesto muy ajustado y con la ayuda de su equipo, consiguieron dar con la tecla para crear un producto que sigue dando que hablar con el paso de los años.

Vamos a empezar por enumerar algunas de sus bondades, por supuesto una de ella sus actores, un casting impecable donde todos se volcaron en dar vida a sus respectivos personajes, podemos ver una joven Linda Hamilton (Sarah Connor), Lance Henriksen (Detective Vukovich), Michael Biehn (Kyle Reese), estos dos últimos actores salieron en otra de las sagas más míticas del cine “Aliens” y por supuesto el incombustible Arnold Schwarzenegger (T-800), que gracias a este papel se consolidaba como una de las estrellas más grandes de hollywood durante los 80 y gran parte de los 90.

La trama, demasiado ambiciosa para el presupuesto que tenían como he comentado antes, el film nos transporta a una realidad donde unos robots al mando de I.A. llamada Skynet, gobiernan el mundo allá por el año 2029, siendo esta un antiguo sistema de defensa creado por el gobierno de los Estados Unidos de América, que toma consciencia de sí misma y decide hacerse con el control de la vida en la tierra, pero ven como un solo individuo (Jonh Connor) pone en peligro todo el plan y deciden mandar al pasado al T-800 con el fin de acabar con él antes de que pueda suponer una amenaza, como vemos la propuesta es interesante y muy llamativa.

Linda Hamilton (Sarah Connor) y Michael Biehn (Kyle Reese)

Pero a pesar del dinero y tratarse de un proyecto realmente grande, consiguieron que todo cuajara y de una manera sublime, un guión rápido y eficiente, sin demasiadas pausas que alargasen el film, efectos especiales bastante buenos para la época, con un uso espectacular de los animatronics cosecha de un crack como Stan Winston.

Una banda sonora sublime a cargo de un inspirado Brad Fiedel, con temas electrónicos que acompañan perfectamente a la acción en todo momento, por poner un ejemplo podemos escuchar tunnel chase mientras el T-800 persigue a Sarah en un momento en concreto de la película, regalándonos uno de los momentos más icónicos de la saga.

Arnold Schwarzenegger (T-800)

Opinión

Creo que a pesar del tiempo que tiene, todavía es muy disfrutable, aunque te dispongas por primera vez a verla. El ritmo de la película es muy bueno, todo fluye de manera natural y el agobio que supone ver al T-800 dando caza a nuestra protagonista, sigue impactando como el primer día.

Los personajes están perfectamente definidos y el trabajo de los actores es realmente digno de alabar, se nota la química que fluye entre ellos.

Como es de esperar con todo lo que estoy comentando, os recomiendo encarecidamente que le deis una oportunidad, estoy convencido que nada más ver la primera, querréis ver la segunda, otro gran clásico del cine, donde se demuestra que las segundas no tienen que ser malas (en este caso mejor que la primera), que ya comentaré yo o mi compañero Lord Black en otra reseña.

Espero que os haya gustado, hasta la próxima.

Saludos.

Peter Owlfly.

La Princesa Caballero (Ribon no Kishi)

MANGA
Creado porOsamu Tezuka
GéneroAventura, Fantasía
EditorialKōdansha
Publicado enShōjo Club
ANIME
DirectorOsamu Tezuka
Chikao Katsui
Kanji Akabori
EstudioTezuka Production
Mushi Production
Cadena TelevisónFuji TV
Opening en España de La Princesa Caballero

Sinopsis

En esta historia veremos las aventuras de Zafiro, Heredera del reino de Silverland, quien posee un corazón de mujer y otro de hombre, este último es culpa de una travesura de Chopy, que no tenía ganas de seguir las normas, pero arrepentido de ello, ayudará a nuestra princesa, con la tarea de recuperar el corazón azúl (hombre). Zafiro deberá ejercer de príncipe, ocultando su verdadero ser, a la vez que pelea contra todo tipo de personajes que solo buscan hacerse con sus tierras. 

Reseña

Primero de todo me gustaría hacer un apunte sobre Osamu Tezuka. llamado el dios del manga (manga no kamisama), todo gracias a su que sus obras ayudaron a difundir y crear hábitos de lectura en el país nipón como medio de entretenimiento, consiguiendo que los mangas influyeran de alguna manera en la sociedad. Gracias a su forma de desarrollar las historias y creación de los personajes, usando técnicas cinematográficas, pudo evolucionar las típicas tiras rígidas y darnos verdaderas tramas en movimiento, esto originó lo que hoy conocemos como el manga moderno.

Osamu Tezuka, nos ha dado infinidad de clásicos de los que podríamos estar hablando sin parar durante horas, tales como Kimba, el león blanco, Buda, Black Jack, Astroboy y un largo etcétera. Pero hoy nos centraremos en La Princesa Caballero (Ribon no Kishi en Japón).

Este manga lo dibujó a mitad de los años 50 para la revista Shojo Club de Kodansha y años más tarde en 1963 nos llegaría la versión animada, naciendo así el primer shojo de la historia, como vemos Tezuka revolucionó la historia del manga con una visión mucho mas moderna de cómo crear historias.

La princesa caballero arranca con una pillería de Chopy, es un querubín procedente del cielo, allí asignan el género a los bebés entregando un corazón azul si es niño o rojo si es niña, pero esté le da el corazón azul a una niña que ya tenía uno rojo, naciendo así una niña con dos corazones, lo cual le permitió hacer pasar por príncipe para luchar y defender su reino.

Siento abreviar tanto la trama, pero no quiero contaros excesivos spoilers, por si os da por leer el manga o visionar el anime, la trama cuenta las aventuras de Zafiro y Chopy, luchando codo con codo, para preservar el Reino de Silverland y el poder recuperar el corazón azul que le entregó a nuestra princesa.

Todo el desarrollo de la historia es sublime, todo tiene el toque especial de Tezuka, romances, traiciones, espionaje y sobre todo amistad, siempre nos sorprenderá con algún giro de guion o un nuevo descubrimiento que hará que no quieras parar de leer para saber en qué acabará todo.

Un detalle curioso es que aquí nos plantean la historia de una princesa que no va esperar a su príncipe azul (no os voy a engañar ese príncipe existe), pero aquí es ella la que toma las riendas de su destino y lucha para conseguir una igualdad en un mundo dominado por lo hombres.

Estamos hablando de una historia creada en los años 50 para las juventudes de esa época, no solo marcó tendencia en la creación del manga, quería influir en la sociedad japonesa para crear una igualdad entre hombre y mujeres, otro dato curioso es que las mujeres no pueden heredar el trono en Japón, de esta forma nos damos cuenta que Tezuka no solo buscaba entretener, también dar valores a sus lectores.

Igualmente a pesar de ser un adelantado a su tiempo, veremos detalles y situaciones que no entrarían dentro de los cánones de la sociedad actual, así que debemos leer la obra con la mentalidad de que fue escrita en otro siglo, para evitar llevarnos las manos a la cabeza.

Opinión

Zafiro y Ópalo

La trama es sencilla, una princesa se hace pasar por príncipe para no perder el reino, todo está muy bien llevado de manera natural, traiciones, espionajes con el fin de robarle el reino y acabar con todo lo que han construido, un guión bastante ligero en el que todo sucede sin largas tramas en las que te presentan cientos personajes, un argumento sencillo de seguir.

Los personajes principales son bastante entrañables, diseñados con gusto y pensados para pillarles cariño en poco tiempo, le pillas cariño hasta el caballo (Ópalo), el fiel compañero de batallas de nuestra princesa y eso que no habla.

Si tienes ganas de saber cómo fueron las historias del creador del manga, este es un buen manga para empezar con sus obras, aunque como he comentado anteriormente tiene varias y muy buenas con las que ponerse a leer.

¡Espero que os guste el artículo, nos vemos en el siguiente!

Peter Owlfly

GALAXY RANGERS (Los Guardianes de la Galaxia)

En el año 2.086 dos extraterrestres pacíficos llegaron a la tierra en busca de ayuda, a cambio de ella nos proporcionaron los planos del primer motor de hiperimpulso lo cual permitió a la humanidad viajar más allá de las estrellas. Por esa misma razón formó un equipo de individuos muy especiales, con la misión de proteger la tierra y nuestros nuevos aliados, se trata de pioneros valientes y partidarios de los ideales de justicia y destinados a proteger la ley y el orden en las nuevas fronteras, están son las aventuras de los guardianes de la galaxia.”

Los Galaxy Rangers (en España los Guardianes de la Galaxia) fue una serie de dibujos animados que se emitió en Estados Unidos entre el año 1.986 y 1.989, de la animación se ocupó la compañía de animación japonesa TMS y de la producción la empresa estadounidense Gaylord Entertainment Company, en nuestro país se emitió a través de la FORTA (agrupación de canales televisivos autonómicos, un servidor la vio en canal nou televisión valenciana) entre finales de los 80 y primeros de los 90, está ambientada en una especie de salvaje oeste espacial donde el equipo de Rangers hace misiones para salvaguardar a la humanidad y su alianza con las razas aliadas.

Argumento

Dos miembros de las raza de Andor y Kirwin (una especializada en tecnología y la otra en agricultura) llegan a la tierra en busca de aliados debido a la amenaza del temible Imperio de la Corona que domina gran parte de la Galaxia, la humanidad acepta y a cambio se le proporciona la tecnología necesaria para viajar por la galaxia, una organización de la tierra llamada BETA que se ocupa de los asuntos extraterrestres forma una división de Rangers estos están formados por individuos con capacidades especiales, las cuales son mejoradas con implantes cibernéticos proporcionados por las razas aliadas, el cuerpo de Rangers se dedica a impartir la ley en las colonias terrestres y aliadas a la vez de luchar contra piratas espaciales, gangster y la amenaza del mencionado Imperio de la Corona.

Personajes

Zachary Foxx: Es el Capitán de la Serie 5 de Rangers, fue herido de gravedad durante una batalla contra un pirata espacial, perdiendo un brazo, en su lugar le colocaron uno biónico que le permite disparar ráfagas de energía y superfuerza, su principal objetivo es recuperar la mente de su esposa que fue raptada por la Reina de la Corona.

Shane Gooseman: El tipo duro del grupo y en mi opinión personal el personaje más “molón”, producto de una especie de proyecto supersoldado del gobierno (a lo capitán américa) fue creado genéticamente en una cápsula, mientras estaba en estado de criogenización un consejero civil insufló un gas para potenciar a todos los especímenes del proyecto, pero algo salió mal y aunque los volvió más fuertes y poderosos por contra se tornaron mentalmente inestables y propensos a ataques de furia, Goose tuvo suerte de que su cápsula estuvo en el límite de influencia del gas y no fue afectado, mientras que el resto de sus compañeros se escapó, se le fue dada la opción de seguir congelado o unirse al cuerpo de rangers y ayudar en la captura del resto de supersoldados proscritos, su implante le permite curarse, absorber energías o adaptarse a cual ambiente que sea nocivo para su cuerpo.

Niko: Es arqueóloga, creció lejos de la Tierra, con conocimientos de artes marciales y la única con poderes de nacimiento,  una psíquica con mucho talento. Su implante potencia sus poderes, con los que podrá tanto ayudar a sus compañeros lanzando poderosas barreras, o atacando a sus enemigos levantado objetos o a ellos mismo, también puede usar la clarividencia, básicamente el implante es un potenciador de sus habilidades. durante la serie vemos que desarrolla sentimientos por Shane Gooseman.

Walter Hartford: Es un lo que se puede decir un Errol Flynn espacial, aparte de ser el “hacker” del grupo y experto en temas informáticos, su implante le permite conversar con unos programas informáticos que se manifiestan de manera holográfica, los cuales le permiten realizar hackeos, buscar información, tomar el control de sistemas informáticos (vamos como un R2-D2 de bolsillo), suele ser el “gracioso” del grupo y lo que en algunos momentos se convertirá en el recurso cómico de la serie.

Música

Llegamos a uno de los puntos fuertes de esta serie, como la mayoría de series de dibujos animados de la época todas solían tener unos temas de inicio (opening) y de cierre (ending) bastante rockeros, en este caso la banda sonora de la serie es muy del estilo de Steve Vai en la película Top Gun, guitarras más sintetizadores, para los fans de este tipo de música no se puede imaginar y esta serie en concreto nos ha dado muy buenos temas, desde su opening “No guts, No glory” el cual servía de inicio cierre durante bastantes episodios de la serie, hasta que para el cierre se usó un tema llamado “Rangers are Forever” el cual curiosamente no se encuentra en su banda sonora, si no te llama la serie quizás lo haga su banda sonora la cual recomiendo encarecidamente si tienes la oportunidad que la escuches.

Opinión

La serie es bastante entretenida, aventuras espaciales pero al más puro estilo lejano oeste (el ejemplo más cercano lo tenemos con el mandaloriano) solo que en vez de pistolas, indios y vaqueros, tenemos aliens, piratas espaciales, pistolas láser y caballos robotizados con personalidad propia, sobre la misma época Filmation (He-man, She-Ra entre otras) sacó una serie llamada Bravestarr que compartía ciertos conceptos en el estilo de ambiente espacial mezclado con el oeste americano, pero mientras en una iban de planeta en planeta en la otra solo estaban en el mismo sitio, la serie no ha envejecido mal y tiene ciertas sagas (como la del espantapajaro) que hacen que valga la pena verla, un servidor llegaba del colegio por la tarde con aviesas ganas de que ver qué les pasaría a Goose y compañía, y como ya he dicho anteriormente esa banda sonora le daba un toque épico de la “muerte”, el único pero que se le puede poner es que después de 65 episodios la serie se quedó sin acabar y aunque siendo un crío apenas le des importancia años después se la das, crucemos los dedos que ahora vivimos una época de revival de los 80/90 y si suena la flauta quizás los rangers vuelven a cabalgar.

Sin más un saludo y me despido hasta el próximo artículo, Rangers are forever!!

The Umbrella Academy

Ficha Técnica

Género
Humor negro
Drama
Ciencia ficción
Superhéroe
Fantasía
Post Apocalíptico
 
Creado porSteve Blackman 
Basado enThe Umbrella Academy de Gerard Way
y Gabriel Bá
Desarrollado porToma Kapinos
ProtagonistasEllen Page
Tom Hopper
David Castañeda
Emmy Raver-Lampman
Robert Sheehan
Aidan Gallagher
Compositor(es)Jeff Russo
Perrine Virgile
 

Sinopsis

El 1 de Octubre de 1989 a las 12 horas 43 mujeres repartidas por todo el mundo dieron a luz sin ellas estar embarazadas. El excéntrico Sir Reginald Hargreeves decidió localizar a tantos niños como le fuera posible para adoptarlos. Dando con 5 niños y 2 niñas y estos resultaron tener habilidades especiales, los educó en su mansión llamándola Umbrella Academy.

Reseña

The Umbrella Academy, es resumiendo de forma rápida una serie “superhéroes” con muchos matices, ya que, aunque la premisa de la serie sea salvar el mundo, los motivos o los caminos que llevan a nuestros protagonistas a llevar a cabo titánica tarea, no son los típicos que normalmente veríamos en otros productos de géneros similares.

La serie apuesta por un humor más adulto e incluso cruel en algunos momentos de la historia, mucho drama y humor se dan la mano, en una mezcla que deja un buen sabor.

Debido a que son una “familia” creada para ser héroes y salvar al mundo, Sir Reginald Hargreeves los educó de forma muy estricta y los entrenó para ser el futuro del planeta. Haciendo que nuestros protagonistas tengan una relación un tanto ambigua con padre adoptivo, de amor y odio.

La relación entre todos los personajes está muy lograda, ya que aunque son una familia, las particularidades de cómo se creó y el tipo de educación que tuvieron, hará que el vínculo familiar no sea el mismo en todos ellos, llevándonos a situaciones que nos podrían pasar a cualquiera de nosotros, gracias a este realismo, nos meteremos de lleno en la trama más fácilmente, todo esto mientras intentan acabar con la amenaza del fin del mundo.

Todo orquestado con una fantástica banda sonora que nos ayudará a sumergirnos de pleno en la trama en todo momento. 

Personajes

Vanya Hargreeves (Ellen Page), el personaje más oscuro de la serie, con una personalidad muy tímida y responsable, con una infancia muy difícil y una relación bastante mala con el resto de hermanos, se ve obligada a pelear sola y en conflicto constante con su familia, veremos que no todo es lo que parece.

Luther (Tom Hopper), podríamos decir que es “líder” del grupo, siempre pendiente de ser el ojito de derecho de su padre, terco como él solo, es el único del grupo que sí siente la responsabilidad de ser un héroe para el mundo, se ve obligado a madurar de golpe al ver la realidad en la que realmente viven.

Klaus (Robert Sheehan), uno de los personajes con una evolución más grande en la serie, me es difícil describir la personalidad de Klaus, es bastante bipolar, debido a su poder, muy errático en sus acciones y siempre tomará la peor de las decisiones, pero a pesar de todo, solo quiere ser feliz.

Allison (Emmy Raver-Lampman), la típica chica perfecta, culta y algo estirada, pero que con el paso del tiempo, veremos que es una forma de ser que le ha sido impuesta, unos muros que ella misma ha ido levantando para olvidar el pasado y comenzar una nueva vida lejos de sus pesadillas.

Diego (David Castañeda), otro de los personajes que más juego dan en la serie, su historia transcurre entre el humor y el drama, bastante creído y “seguro” de sí mismo, veremos que realmente no es como pretende decir, una fachada que se irá diluyendo con el paso de los capítulos y veremos realmente como se siente por dentro.

Número 5 (Aidan Gallagher), El nexo de unión de toda la trama, alguien que ha vivido demasiado, el hermano mayor del grupo, prepotente y ególatra, aunque es uno de mis favoritos, su historia podría protagonizar unos cuantos capítulos tranquilamente sin problema ninguno.

Opinión

A mi personalmente la serie me parece uno de los grandes aciertos de Netflix, elaborada con mucha gracia y un guión que no se hace pesado, todo lo contrario personajes como Klaus, nos van a sacar nuestras casillas en más de una ocasión o alegrarnos el día viendo sus payasadas.

Como he comentado antes el transcurso de la serie no se hace nada pesado, con un ritmo muy bien calculado y narración clara, pero sencilla, invitando a ver el siguiente.

Los personajes me parecen sublimes, consiguiendo definir unas personalidades muy únicas con motivaciones totalmente dispares, veremos que a pesar de ser “superhéroes” que van a salvar el mundo, también deben enfrentar al mundo cotidiano, aquí es donde veremos de qué pie cojea cada uno y como a la hora de la verdad son tan humanos como cualquiera.

Los secundarios también han sido creados con gran acierto, personalidades realmente bien planteadas, la villana de la serie no sabes si odiarla o amarla.

Quizás el punto débil de la serie sea la ambientación y los efectos especiales, están bastante bien para ser un producto de Netflix, pero en más de una ocasión veremos que el presupuesto les limita bastante, algunos escenarios son bastante sosos y los efectos parecen de películas bastante antiguas, esto puede hacer que la serie no termine de envejecer bien.

En cambio la música es ideal, las melodías de la serie se adaptan perfectamente a todas las situaciones que iremos viendo, haciendo más fácil sentir la tensión, el drama o los momentos cómicos en todo momento.

Como todo producto tiene sus errores, pero en conjunto, creo que los aciertos eclipsan totalmente a los errores de la serie.

Saludos.

Peter Owlfly.

XENA: LA PRINCESA GUERRERA

Ficha Técnica

GéneroAcción
Creado porJohn SchulianRobert Tapert
ProductoresejecutivosRobert TapertSam Raimi
ProtagonistasLucy LawlessRenée O’Connor
Nº de Temporadas6
Compositor(es)Ben DecterJeff RussoMarco BeltramiDennis Smith
Primera emisión4 de Septiembre de 1995
Últimaemisión21 de Mayo de 2001
Intro de la serie

Sinopsis

La serie cuenta las aventuras de Xena, una guerrera, que tras mucho tiempo como una de las más temibles señores de la guerra, da un paso adelante en su intento de olvidar esa vida e intentar redimirse de sus pecados luchando por el bien. Durante este periodo de tiempo se enfrentará a otros señores, dioses, demonios y demás seres mitológicos.

Reseña

Xena (la mujer perfecta) es una poderosa guerrera que ha pasado gran parte de su vida haciendo el mal con la ayuda de sus tropas, arrasando aldeas y asesinando a los hombres, este punto es importante ya que ella nunca mataba a mujeres, ancianos, ni niños.

Antes de seguir voy a explicaros un poco a que se debe la importancia del punto que he comentado anteriormente, Xena como tal empezó sus andanzas en la serie de Hercules como personaje secundario, haciendo el papel de una de las villanas al servicio a Ares el Dios de la Guerra (otro de mis personajes fetiche), llegará un momento en el que tiene un crisis personal y decide separarse de sus hombres, para encontrarse a sí misma.

Durante ese lapso de tiempo uno de sus generales decide tomar las riendas de su ejército, masacrando a todo el mundo en las aldeas que van encontrando a su paso, todo en nombre de Xena.

Hercules decide poner fin a esta carnicería y va en busca de Xena, cuando se encuentran comienza una encarnizada lucha entre ellos, durante la pelea Hércules empieza a decir las barbaridades que está haciendo y ella sorprendida ella niega que esté realizando tales actos, ya que no es su estilo y nunca en su vida mataría una niño.

Deciden unir fuerzas para dar con él verdadero culpable, siguiendo el sendero de caos y destrucción que han ido dejando los que fueron sus antiguos hombres, dan con una aldea que por el humo y el fuego, había sido atacada recientemente.

Buscando supervivientes Xena da con un bebé, en el momento que sostiene en sus brazos, aparecen sus hombres.

Ellos reclaman la sangre de todos los inocentes y ponen a Xena en una posición vulnerable en la que tendrá que decidir qué hacer para sobrevivir, en ese momento Xena le ofrece un pacto a su antiguo general, dejarla marchar con el bebe y podrá quedarse con sus hombres, el acepta con condiciones, ella deberá superar con vida una de las pruebas más duras a las que se ha enfrentado nunca.

La prueba consistía en atravesar un pasillo formado por sus antiguos compañeros, estos se dedican a golpearla mientras ella lo cruza, a punto de desmayarse por el dolor y centrada en su único pensamiento, cruzar ese infierno para poder poder salvar al bebé, sacando fuerzas de donde no tenía finalmente lo cruzó quedando muy malherida, pero gracias a la ayuda de Hercules que llegó en el momento oportuno, ambos sobrevivieron a ese fatídico día.

Y es aquí donde realmente empieza Xena: la princesa guerrera, en su propia serie, el  spin off salido directamente de Hércules, fue tal la popularidad de ella en la serie, que cuando acabó su trama los fans pidieron más, consiguiendo unos índices de audiencia mejores que los del producto original.

Su viaje dará comienzo con ella volviendo a su aldea para enmendar sus errores, antes de llegar intentará enterrar su arma y su armadura, pero por desgracia una serie de eventos, le hacen ver que el mundo necesita más héroes y que no es el momento de dejar la espada.

Durante ese periodo de tiempo de duda e incertidumbre, en el que piensa si es correcto volver a dar uso de sus dotes como guerrera, conocerá a Gabrielle, la otra gran protagonista de la serie, de oficio bardo y poeta con un carácter alegre e inocente, se verá envuelta por voluntad propia en los problemas de Xena, las experiencias que va viviendo durante el viaje, la fuerzan a madurar y aprender a luchar. 

Así es como realmente empiezan las aventuras de nuestro querido dúo de heroínas. 

En la serie podremos conocer a todo el panteón Griego, si bien los detalles y las referencias a estos no son del todo fieles a los mitos y leyendas del folklore de la cultura griega, debido a que se toman muchas libertades a lo hora de representarlos. Igualmente estos personajes están muy bien caracterizados, dotando a estos de unas personalidades realmente únicas y atrayentes.

Sus andanzas no se centrarán únicamente en la antigua Grecia, también nos llevarán por otros lugares del viejo mundo, sitios tan mágicos como Egipto, Escandinavia, o Japón y otros lugares, que iremos descubriendo conforme avanza la serie.

Como toda serie de acción que se precia, uno de los principales reclamos son las escenas donde podremos ver a todo el elenco de personajes lucirse de distintas maneras según su origen y personalidad, por ejemplo podremos ver a xena usando sus dotes de guerrera, mientras lanza su chakram al mismo tiempo que usa su grito particular grito de amazona, o a los dioses haciendo gala de sus poderes lanzando bolas de fuego o diferentes conjuros para acabar con sus rivales, la amplia variedad de personajes nos dará unas escenas de pelea realmente divertidas y en muchos casos hilarantes. 

Personajes principales

Xena (Lucy Lawless) Antigua señora de la guerra, decide dar un cambio a su vida, decide a luchar por los débiles, para enmendar los errores del pasado. De carácter fuerte y noble, nunca abandonará a nadie.

Gabrielle (Renée O’Connor): Compañera de aventuras de Xena, de profesión bardo y con un carácter alegre e inocente, forzada a madurar al ver los horrores de la guerra.

La serie cuenta con un elenco de personajes y de actores realmente buenos en algunos casos, así que he pensado en hacer un artículo especial para ellos exclusivamente, que subiré en breve.

Opinión 

Cómo explicaros lo que fue para mi la serie en su época, ahora mismo tira mucho el factor nostalgia, ya que para mí fue uno de esos programas de televisión que te marcan y te dejan huella para toda vida.

Una serie de acción protagonizada por dos guerreras (lo habitual era ver a hombres) y como es común en las historias de dioses griegos, la sexualidad es mucho más abierta en esta serie que en otras de la época, aquí en muchas ocasiones los dioses dan a entender que han tenido romances tanto con hombres como con mujeres. así que la premisa es algo novedosa.

Ya de partida esto suena bien, a esto le añadimos unos buenos personajes, una trama interesante, absurda como ella sola, pero muy divertida, por momentos la serie parece de risa, pero es que en el siguiente capítulo te ponen un drama que estás pensando qué ha pasado y al siguiente te sueltan un musical, así como que no quiere la cosa, pero todo es maravilloso.

La fotografía de la serie es espectacular, esto es debido a que se ha rodado en Nueva Zelanda, uno de los lugares con mayor diversidad de ecosistemas, en el que podremos ver unos lugares preciosos, ya sean desiertos, pantanos, montañas o uno espectaculares bosques.

Así que os recomiendo al 100% esta serie, quitando el paso del tiempo, creo que es una serie con una mentalidad bastante moderna para los tiempos de hoy.

Saludos.

Peter Owlfly

LUFICER

Lucifer serie

Ficha Técnica

GéneroFantasía urbana
Basado enPersonajes creado para Vertigo de DC Cómics de Neil Gaiman
Desarrollado porToma Kapinos
ProtagonistasTom Ellis
Lesley-Ann BrandtForester
Rachael Harris
Scarlett Estevez
Kevin Rankin
Tricia Helfer
Aimee Garcia
Tom Welling
Inbar Lavi
Compositor(es)Ben Decter
Jeff Russo
Marco Beltrami
Dennis Smith

Sinopsis

Cansado de cómo es su actual vida el señor de los infiernos, Lucifer, decide abandonar su reino y irse a vivir a Los Ángeles, donde termina siendo dueño de uno los locales de moda el “Lux”, en su transcurso en la tierra termina conociendo la detective Chloe Decker, con quien colaborará para atrapar y encarcelar a los criminales trabajando como consultor en la policía de Los Ángeles, haciendo uso de sus poderes.

Reseña

Serie policíaca con toques de fantasía, basada en un tipo de producto que hasta hace unos años gozaba de mucha popularidad y audiencias, Castle, Elementary o Monk son un ejemplo de ellas. Aquí el ingrediente diferenciador son los personajes bíblicos, que básicamente son los que cargan con el peso de la trama, de esta forma podremos ver situaciones algo más originales que en el resto. 

Personalmente debo admitir que la serie me resulta especialmente divertida (durante gran parte de ella), cómo ha abordado las diferentes personalidades de cada uno de los personajes implicados, me parece todo un acierto ya que le da un matiz único y dando un color diferente tanto al guión como al universo en sí.

Gracias a esto, podremos ver todo tipo de situaciones bastante singulares, en las que todos nuestros protagonistas tendrán su momento de gloria y maneras cada cual más pintoresca en las que podrán lucirse, sobre todo Lucifer como su característica forma de ser, haciendo gala de su humor muy personal y sus salidas de tono cada cual más loca que la anterior.

Otra de las facetas que hacen de ella un producto muy distinto al resto, como hemos comentado antes es el origen bíblico de algunos personajes. Esto dará pie a poder ver como ellos los usarán para parar el tiempo, volar, tele-transportarse, embelesar y varios más que descubriremos poco a poco.

Personajes

Lucifer Morningstar, creído, culto y descarado, pero todo con mucho estilo. Uno de los mejores personajes de la serie, su humor y su particular forma de ver las cosas nos darán muy buenos momentos. Su evolución en la serie es de las más notorias, ya que descubrirá facetas de él mismo, que no le “gustan”.

Chloe Decker, la contrapartida de Lucifer, trabajadora, responsable y algo recatada, podemos decir que ella es la parte “seria” de la serie. Se podría afirmar que realmente ella es el núcleo de la serie, ya que gran parte de los sucesos que veremos, giran en torno a ella, pero os aseguro que el personaje es muy bueno.

Daniel «Dan» Espinoza, el ex-marido de Chloe, las primeras impresiones nos darán a entender que es igual que ella, pero conforme vamos avanzando en la serie, veremos que su personalidad aunque alegre, también tiene muchos oscuros, muy impulsivo cuando está al límite y eso le puede traer algún problema.

Amenadiel, uno de los hermanos de Lucifer, el más fuerte de los ángeles y el mejor guerrero. Tiene una personalidad calmada, pero como su hermano es algo arrogante en ocasiones, pero poco a poco descubrirá que su particular visión de la realidad, no es como él pensaba, la evolución de este personaje es de las mejor llevadas.

Mazikeen, compañera de fatigas de Lucifer, impulsiva, arrogante, peligrosa, pasional, le encanta torturar, pero sobre todo quiere con locura a sus amigas, es curioso lo que pasa con ella, empieza siendo independiente, pero conforme avanza la serie se va haciendo amiga del resto de personajes, para mi gusto de lo mejor de la serie.

Dra. Linda Martin, la psicoterapeuta de la serie, muy elocuente y siempre intenta ver todo desde un punto lógico, yo la definiría como alguien brillante en su campo, tiene muy buen corazón y al final siempre termina involucrando en los problemas, un buen personaje, al que fácil pillarle bastante cariño.

Charlotte Richards / «Mamá», no os voy a comentar mucho sobre este personaje (cualquier detalle que os dé será un spoiler), pero voy alabar el trabajo de la actriz en este personaje, ya que sabe dotarlo de luces y sombras con mucho estilo, la mujer es una gran actriz, a mi me llegó tanto su trabajo que se convirtió en mi favorita de la serie.

Ella Lopez, otro de los mejores personajes, bondadosa, alegre, friki, lista, cariñosa, si ve que alguien lo está pasando mal, no dudará en hacer lo que sea por ayudar, en la serie es la científico forense de la LAPD (Policía de Los Ángeles), veremos que es realmente buena en su trabajo y iremos viendo facetas de ella que nos van a sorprender.

Opinión

Si es cierto que en mi caso con esta serie, es un poco amor y odio, tiene detalles que me encantan y otros que no tanto, su uso excesivo del drama llega aburrir en algunos momentos, otro problema que veo en ella, es que no todos los personajes están evolucionando igual o de manera satisfactoria, llegando al punto que sientes que no tienen claro qué hacer con ellos, repitiendo en exceso situaciones parecidas en ellos.

Igualmente el cóctel de ingredientes que nos traen nos deja un sabor agradable con ganas de saber mas de todos.

Saludos, Peter Owlfly.