Bruja Escarlata y Visión (Wandavision)

SINOPSIS

Wanda Maximoff (Elisabeth Olsen) y Visión (Paul Bettany), son una pareja de superhéroes que buscan una vida normal y se mudan a un tranquilo residencial. Pero empiezan a pasar sucesos extraños y se empiezan a dar cuenta de que algunas cosas no son lo que parecen.

RESEÑA

¡Muy buenas a todos!

Ya tenemos entre nosotros los dos primeros capítulos de “Bruja Escarlata y Visión”, también conocida como Wandavision, en Estados Unidos y debo decir que no me han dejado indiferente.

No suelo subir series sin acabar, pero me he quedado tan, no se como decirlo:

  • ¿whats? qué censurado acabo de ver….. O_O!

La serie es todo un festival de sensaciones encontradas e intentaré daros una imagen más o menos acertada de lo que yo he sentido (intento escribir en plan cool, pero nada no me sale bien).

Así que empezamos con la reseña, la serie como bien pone en la sinopsis, trata de cómo dos de los personajes mas poderosos del mundo Marvel, intentan tener una vida tranquila, en este caso son La Bruja Escarlata y Visión, ambos están entre mis personajes favoritos desde que era un crío pequeño, todavía recuerdo cuando iba a la playa con mis padres andar (ellos más seguramente, me tiraba todo el rato llorando no quiero andar T_T) y me acercaban después al kiosko a comprar alguna chuchería (gordo y encima friki) o/y un cómic para amenizar la vuelta a casa, la de historias increíbles que leía, cosas como X-Men, Avengers o incluso alguna cosa suelta de DC, ains que tiempos aquellos sin preocupaciones.

Bueno sigo que me pierdo un poco en los detalles de mi infancia, llegan nuestros increíbles y muy molones protagonistas a casa, desde el minuto 1 ya te quedan claras las intenciones de los creadores de la serie, impresionar y dejarte con la boca abierta, lo más importante de todo, es que lo consiguen.

Debe ser la comedia más extraña que tenido el placer de ver, un desfile de chistes retro y una ambientación realmente encantadora, se dan la mano para crear el festival de sensaciones que tengo por dentro, no sabría decir si me gusta, no me gusta, me encanta y supongo que en el fondo todo esto está genial, ya que me da para pensar y solo por eso ya vale la pena, como bien dice un amigo mío, si crea polémica y a la vuelta del cine, estás todo el rato hablando sobre ello, ya solo por eso la película (en este caso serie) merece la pena, te haya gustado o no.

Original e impresionante, la cantidad de guiños y detalles ocultos al universo al que pertenecen, pero sobre todo a Bewitched (Embrujada, en España), de manera sublime y muy friki, sinceramente el toque retro me ha enamorado.

Lo mejor de todo son obviamente nuestros protagonistas, ver a seres excepcionales en situaciones cotidianas y ver cómo afrontan o deciden superar algunos “problemas” es realmente cómico y digno de ver, algo tan cotidiano como montar en bici, por desgracia no sale y no podremos descubrir si al menos wanda, sabe manejar una bicicleta (esta noche ya no duermo, ¿sabrá montar?).

Así que resumiendo, todavía no tengo claro hacía dónde se dirigen todas estas dudas, si que tengo claro una cosa y es, ¡que quiero mas!.

CURIOSIDADES

Hoy lo tengo más fácil para poner curiosidades y a la vez más complicado ya que me tengo que controlar.

1.- Bewitched, (Embrujada, en España), para los telespectadores más veteranos (bonita forma de evitar decir que estoy mayor), no nos pasará por alto este fantástico homenaje a una de las series más míticas de la TV.

2.- En el universo de los comics el padre de La Bruja Escarlata y Mercurio, es Magneto y una mujer llamada Magda, pero esta huye con los gemelos al descubrir los poderes del padre y sus intenciones de dominar el mundo, como puedes ver difiere bastante con el origen que tienen los gemelos en el mundo cinematográfico.

3.- La creación de Visión en los cómics es ligeramente diferente a MCU, en estos se creó a raíz de que Ultron, fusiona las ondas cerebrales del Wonder Man (estaba muerto) y una réplica del Antorcha Humana original, creando así a uno de los líderes de los vengadores.

4.- Si tenéis ganas de ver en acción a La Bruja Escarlata, podéis buscar Dinastía de M, en este saga podemos ver como presa de la locura y cansada de las guerras que asolan la tierra, decide lanzar un último hechizo: No más mutantes.

Reduciendo de esta forma drástica la población mutante, ya que gran parte de ellos dejan de tener poderes, básicamente creo una realidad en la que los mutantes no tenían cabida, la verdad que las historias de los comics en algunos casos, son realmente buenas.

Hasta aquí las curiosidades de hoy, es que si me pongo os juro que me lío y estoy todo el rato poniendo frikadas sin parar, así que muy a mi pesar os dejo tranquilos.

OPINIÓN

Una opción más que buena dentro del mundo MCU, estoy seguro que va dar mucho que hablar durante su emisión, creo que va dejar el listón muy alto y nos va dejar con ganas de saber más y vamos a querer una segunda temporada o igual es la antesala para presentar alguna de las nuevas películas del cine, a saber con qué nos sorprenden.

En todo caso, os recomiendo la serie, no va dejar indiferente a nadie.

Hasta aquí la reseña de hoy, ya nos contaréis qué os parece la serie si finalmente le dais una oportunidad.

Saludos y pasarlo bien.

Peter Owlfly.

Alice in Borderland

SINOPSIS

Un grupo de amigos quedan atrapados en lo que parece ser una realidad alternativa en Tokio y mientras intentan descubrir qué o quién les ha llevado allí, se ven obligados a jugar para poder seguir con vida.

«La vida no es eterna. Hasta ahora viví sin pensar en eso»

RESEÑA

Hoy toca serie otra vez, normalmente voy alternando entre lectura y serie, pero es que la serie de hoy, me ha sorprendido para bien y creo que os va encantar.

La serie en cuestión es Alice in Borderland, así que comenzamos con la reseña.

Normalmente no hablaría de series o películas japonesas, por norma general suelen sobreactuar mucho las expresiones y en la mayoría de casos suele quedar horriblemente mal, pero aquí tenemos una de las pocas ocasiones que no ha sido así, imagino que será debido a estar más orientada al mercado internacional.

Os pongo en situación, unos chavales después de su día a día con sus movidas y tal, deciden salir a tomar algo y de golpe después de una serie de eventos, terminan en “Tokio”, pero la ciudad está desierta y no saben el motivo.

No sufrir que no os he contado gran cosa, solamente son los primeros minutos del primer capítulo.

Nada más empezar la serie ya le ves ese algo especial que la hace diferente, unos personajes realmente interesantes, que en poco y nada empiezan a demostrar que tienen mucho más que ofrecer, la evolución de ellos es una pasada, sinceramente una grandísima sorpresa.

Es increible como algo que empiezas viendo por simple curiosidad, termina siendo una de las series sorpresa del 2020, es que no os hacéis una idea de cómo evoluciona la trama (¡me muerdo la lengua!).

Lo que vendría siendo una serie sobre lo bonita que es la amistad en tiempos difíciles, realmente se convierte en debemos sobrevivir a cualquier precio y llevando a nuestros protagonistas a situaciones realmente difíciles de afrontar, pero sin pasarse (la mayoría del tiempo), igualmente la serie es muy divertida de ver.

«Me maravilla el hecho de estar dispuesta a hacer lo que sea, solo para sobrevivir» de Tao Tsuchiya

Uno de los puntos fuertes de la serie es el guión, captura perfectamente la decadencia de todos los personajes, todo empieza en plan, podríamos decir “feliz”. Realmente no es así del todo, ya desde el primer capítulo veremos que la cosa se pone muy complicada, pero aún con todo eso, dentro de lo posible la serie se porta bien con ellos (o no).

A partir de cierto capítulo todo se acelera, pisa el embrague y sálvese quien pueda, una gran cantidad de sensaciones te inundan la cabeza, ya sea felicidad, cabreo (me suele pasar bastante, soy gafe, siempre le pasa algo al que me gusta), tristeza o un simple suspiro de tranquilidad.

Otra de las cosas que me ha gustado mucho es la caracterización de los personajes, la estética de algunos es una flipada, ya sea por la vestimenta, las armas o el pelazo que lucen algunos de ellos es pura fantasía manga (tengo un fetiche un poco raro con los pelazos, cada loco tiene sus cosas raras imagino), en general han capturado muy bien la esencia de cada uno.

Lo más flojo que podría comentaros, serían sin duda los efectos especiales y algunos escenarios, no es producto como podría ser The Mandalorian, en este caso se nota que es una producción mucho más humilde, pero que cumple de sobra para mostrarnos en pantalla lo que buscan enseñar, resumiendo no son un referente en nada, pero lo hacen realmente bien..

Así que abreviando un poquito, ha sido una grandísima sorpresa, con muchos personajes, tanto entrañables, como épicos y un guión que te hará ver la serie del tirón.

CURIOSIDADES

Complicadas las curiosidades de hoy la verdad, intentaré como siempre que sean interesantes.

1.- Alice in Borderland, (Japonés: 今際の国のアリス, Hepburn: Imawa no Kuni no Arisu): está basada en un manga de mismo nombre de Haro Aso, que actualmente cuanto con tres arcos argumentales, el tercero se está publicando a día de hoy en la revista Weekly Shōnen Sunday.

2.- Hikikomori (ひきこもり, aunque no es el caso del protagonista de la serie, si dejan caer un poco por encima unos de los problemas que afronta la sociedad Japonesa actualmente.

El término Hikikomori, se usa para referirse al fenómeno social que sufren algunas personas que han decidido abandonar la vida social, en muchos casos incluso se aíslan del mundo, debido a problemas personales, normalmente lo suelen sufrir más los hombres que las mujeres.

3.- Como no podría ser de otra forma la obra está basada en Alicia en el país de las maravillas, por eso todos los personajes terminan en otro lugar y el detalle de las cartas de la baraja, que hace referencia a la reina de corazones del popular cuento.

El protagonista se llama Ryohei Arisu, el apellido es la traducción de Alice.

Y algún que otro detalle que os dejaré descubrir por vosotros mismos.

OPINIÓN

Para mí la serie ha sido todo un acierto, eso que te pones sin mucha fe en lo que vas a ver y no sueltas la televisión hasta terminar con el último capítulo. La trama es una caña, simple, divertida y ligera, de verdad terminé encantado con Alice in Borderland.

Si le dáis una oportunidad y la veis, por favor comentar que os parece.

¡Así que hasta la próxima! y espero que os haya gustado.

Un abrazo y cuidarse mucho.

Peter Owlfly

PUNKY BREWSTER

SINOPSIS

“Penelope “Punky” Brewster, es una niña pequeña que es abandonada con su perro Brandon, en un centro comercial de Chicago. Sus padres se divorcian y como resultado, ella se queda completamente sola. La joven, junto con su fiel compañero, se ve obligada a buscarse la vida y va a un apartamento vacío de la ciudad”

ARGUMENTO

Tras abandonar su padre a su madre, está la abandona junto a su perro Brandon en un centro comercial, después de deambular por este y ver que su madre realmente no va a volver, encuentra en un edificio un apartamento abandonado y se instala en él, una vez instalada allí se hace muy amiga de Cherie, una niña de su edad que vive con su abuela en el piso de arriba, más tarde el administrador del edificio, un fotógrafo llamado Henry, esté se da cuenta de la presencia de la niña, la cual después de conocerla le cuenta su historia, mientras se resuelve un tema de papeleo de la situación legal de Punky, la relación entre ella y Henry crece, hasta el punto de que cuando todo apuntaba que Punky se iba a un orfanato, Henry intercede y el tribunal le concede la custodia, convirtiéndose en su tutor legal.

RESEÑA

Punky Brewster, fue una serie que pese a que se estrenó en Estados Unidos en el año 1984, no llegó a España hasta diez años después, con lo cual a un servidor me cogió ya en la adolescencia, era una comedia familiar enfocada también al público infantil donde la protagonista Punky, se caracterizaba por ser bastante frontal y portar una ropa muy vanguardista ochentera que no llevaban los niños de su edad, con parches en plan colorido (más que una punky parecía una hippy con ropa vaquera xD), las historias de la serie solían tener una especie de moraleja final (algo  muy habitual en los ochenta y también en los 90), los amigos de Punky, eran los estereotipos típicos de la época, Margo la niña pija, repelente y arrogante, Alan el niño muy poco inteligente y que no sabe lo que hace y por último Cherie la mejor amiga de Punky. Al ver la serie una década después de su emisión original los arquetipos pese a que no habían cambiado en demasía le daba un toque añejo y máxime cuando su emisión coincidió con otras series que se estrenaban en España pero ya eran de los 90, en fin que me voy por las ramas, la serie entretenía lo cual era su función principal y tenía cierto aliciente con cierto actor, lo cual contaré en el apartado siguiente, era como he dicho de corte moralista y su protagonista destacaba entre el resto de niños por su manera de vestir en plan rebelde y adelantada a su época (llevaba pantalones rotos, parches, chaleco vaquero entre otras cosas) tal fue su éxito que incluso contó con una serie de dibujos animados, lo cual nos dice el calado que pegó por aquel entonces, desgraciadamente la serie pese a su éxito tuvo un abrupto final, su protagonista Soleil Moon Frye, padecía de gigantomastia y siendo muy joven, con lo cual la serie se tuvo que cancelar ya que su personaje que se suponía era muy infantil y joven no podía disimular eso.

A principios del año pasado se confirmó que habría una secuela de la serie donde Soleil volvería a su personaje de Punky y la actriz Cherie Johnson, retomaría su papel de la mejor amiga de Punky “Cherie”.

CURIOSIDADES

Melissa Joan Hart, se presentó en las audiciones para el papel de Punky, pero al final este recayó en su amiga Soleil, años más tarde las dos se encontrarán en la serie que protagoniza la propia Melissa, Sabrina la bruja adolescente.

George Gaynes a la vez que trabaja en la serie interpretaba al director de la academia de policía Eric Lassard en la saga de películas Loca Academia de Policía, siendo más conocido en España por ese papel que por el de Punky Brewster, influido también porque la serie se emitió en España una década después mientras que las películas de dicha franquicia se estrenaron en los ochenta.

Cherie Johnson, también es más conocida en España por su papel de Max, la mejor amiga de Laura Winslow, en la conocida serie de los 90 cosas de casa, una vez más debido a que en este caso Cosas de Casa, se emitió en España antes que Punky Brewster, y en Cosas de Casa, Cherie ya era toda una adolescente y no una  niña de diez años. 

El perro de Punky, Brandon, se llama así porque el jefe de programación de la cadena NBC se llamaba así.

Si esta serie se hubiera estrenado en la época en la que tocaba es posible que hubiera tenido más éxito, aún pese a su época tardía en nuestro país, también como he dicho llegamos a recibir su serie de dibujos animados e incluso llegaron a salir chicles de la serie en los que salían pegatinas de los personajes.

Y eso es todo, os espero en la próxima reseña, saludos de Lord Black.

True Blood (serie TV)

Ficha Técnica

Creado porAlan Ball
ProductoresAlan Ball
Gregg Fienberg
Brian Buckner
Raelle Tucker
Alexander Woo
Nancy Oliver
Mark Hudis
Angela Robinson 
Tema Principal«Bad Things»
ProtagonistasAnna Paquin
Kristin Bauer
Alexander Skarsgard
Stephen Moyer
Joe Manganiello
Sam Trammell
Ryan Kwanten
Rutina Wesley
Nelsan Ellis
Deborah Ann Woll    

Sinopsis

Gracias a que los japoneses han creado una sangre sintética los vampiros han pasado de ser criaturas de leyenda a ser algo más en el día a día de la gente. Pero a pesar de todo, muchos humanos todavía temen y rechazan vivir con ellos. En el pueblo de Bon Temps (Luisiana), una camarera llamada Sookie Stackhouse, sabe muy bien lo que es ser una marginada, desde pequeña tiene el don de escuchar los pensamientos de las personas y se muestra muy tolerante con la llegada de los vampiros a la sociedad moderna.

Reseña

La serie que os voy a comentar hoy, es una de las que más he disfrutado en mucho tiempo, aunque es complicado que os pueda convencer para que le deis una oportunidad, lo voy a intentar, complicado más que nada por la cantidad de series que están saliendo hoy en día y muchas de gran calidad.

True Blood (Sangre Fresca, en España) es una serie de televisión basada en una saga de libros The Southern Vampire Mysteries, en la que veremos un triángulo amoroso, orgías varias, muertes y mucho sexo (ya di una pista con orgías pero por si no quedaba claro me repito), todo esto en un pueblo de gente “humilde” en Luisiana, en las que observaremos como interactúan (intentan sobrevivir mas bien) con la llegada de los vampiros a su hogar.

Lo primero que descubrí al ver la serie es que no tiene un gran guion, pero sí goza de una impresionante puesta en escena de sus protagonistas, todos tienen unas personalidades muy marcadas y diferentes, formas de actuar, pensar, o como afrontar las diversas adversidades en las que se verán envueltos (¡ahora mismo me da rabia no poder contar spoilers!), de verdad no exagero al decir que os gustarán muchos de sus personajes, Eric, Sookie, Alcide, Pam y muchos más, podría estar hablando horas sin parar solo con un par de ellos.

La serie es bastante macarra en muchos sentidos y esto le da un toque muy personal que puede no gustar a todo el mundo, como he comentado antes, el sexo y las drogas son el pan de cada día con la llegada de los vampiros a bon Temps. Escenas muy bizarras se van a dar en no pocos capítulos y para daros un ejemplo contaré un pequeño spoiler, cruzan un bosque foll…, literalmente, tal cual, como suena, así, sin más, a palo seco y me quedo sin palabras para adornar tan increíble hazaña. 

Por supuesto sin olvidarnos de que los vampiros tienen una jerarquía y gestionan sus propios negocios, esto dará pie a luchas de poder internas entre ellos o simplemente se pelearán por quedarse o dominar algo o alguien.

También tenemos la oportunidad de ver en pantalla otros seres fantásticos, hombres lobo, hadas, ménades o incluso cambiaformas, la cantidad de personajes es abrumadora y te sorprenderá en alguna que otra ocasión.

La ambientación y la fotografía es otro de los detalles que están muy bien cuidados, los colores tristes y desgastados, los bosques tétricos (aunque preciosos) y ese toque a américa profunda se respira en cada fotograma de la serie.

Otro dato importante es el casting, no sé quien se encargó de ello, pero dió en el clavo con la mayoría de los actores y actrices que forman la serie, todos se lucen en algún momento, en especial Tara Thornton (Rutina Wesley) y Lafayette Reynolds (Nelsan Ellis), estos especialmente tiene una evolución espectacular en la historia, también podría destacar a Pam (Kristin Bauer) y Eric (Alexander Skarsgård), mis personajes favoritos, ¡los mejores con diferencia!.

Así que os recomiendo encarecidamente la serie, casposa y bizarra, pero encantadora.

Curiosidades

Hoy vengo cargadito de curiosidades de los actores y la serie.

1.- Alexander Skarsgård (Eric Northman), realmente quería el papel de Bill, pero en el casting le vieron perfecto para otro papel y menos mal que fue así.

2.- El creador de True Blood pensó que no tenía sentido incluir imágenes de los actores en la cabecera de la serie si luego podemos verles a lo largo de todo los episodios. La cabecera de la intro, se realizó en 4 días, grabando todo aquello que les gustaba en Chicago, Louisiana y Seattle.

3.- Ian Somerhalder de (Crónicas Vampíricas),  se presentó al casting de la seria para encarnar al hermano de Sookie.

4.- En las novelas el personaje de Tara, no tiene mucha importancia, pero en la serie (gracias a Dios) es la mejor amiga de la protagonista y su trabajo en la serie es una de los mejores.

5. Puedes beber True Blood en la vida real, es una bebida no alcohólica, que destaca por su alta dosis de energía y está hecha a base de naranjas rojas.

6. Los personajes encargados de Bill (Stephen Moyer) y Sookie (Anna Paquin), se conocieron por primera vez en el rodaje y se enamoraron, actualmente están felizmente casados.

Conclusión

Una grandísima frikada de serie, bizarra, casposa y muy divertida (lo más importante), los personajes me encantan y muchos de ellos me tienen enamorado, Jessica Hamby o Sam Merlotte entre otros muchos, lo dicho si me pongo no paro, me gustan demasiados personajes.

Esto es todo por hoy, aunque me quedo con las ganas de contar alguna batallita de la serie, pero se alargaría de mas la reseña y no quiero contar ningún spoiler para daros la oportunidad de disfrutar de ella.

Un gran abrazo y hasta la próxima.

Peter Owlfly

Detective Dee y el Misterio de la Llama Fantasma

Ficha Técnica

DirecciónTsui Hark
ProductorChina Film GroupHuayi Brothers 
GuiónChen Kuo-fu 
MúsicaPeter Kam
FotografíaChan Chi-Ying
MontajePatrick J. Don Vito
ProtagonistasAndy Lau
Carina Lau Kar-ling
Li Bingbing
Tony Leung Ka-fai

Sinopsis

Tras la muerte del emperador Tank Kao-tsung allá por el año 689, la emperatriz Zetian del imperio Wu, tras siete años de regencia, se prepara para ser coronada como la emperatriz de China. Pero una serie de sucesos atentan contra ella y su reinado, en este punto contratan al Detective Dee para dar con los culpables.

Reseña

Tenía ganas de hacer esta reseña, bueno voy a ser sincero, tenía en mente otra película que ví con un amigo (el mismo de Green Book), The Enchanting Phantom, aunque graciosa y con escenas bastante divertidas, en el fondo era bastante regulera, así que me dije “que otra película de artes marciales fantástica me gusta”, pues por desgracia demasiadas, soy un facilón con los personajes, pon algo que me guste y ya pierdo la cabeza.

Y de esta forma os hago llegar (poner voz épica al leer) ¡Detective Dee y Misterio de la Llama Fantasma!, un thriller de acción y crimen en la antigua China, un cóctel de lo más llamativo y si a eso le añadimos una gran variedad de personajes con unas personalidades muy bien definidas, mientras van bailando en unas preciosas coreografías de artes marciales, a la vez que pelean contra diversos seres sacados directamente de la fantasía China, nos queda una gran película.

Una de las peculiaridades que más me llama la atención por desgracia (realmente se me ríen los huesos) son los personajes, una personalidades de lo más pintorescas y pensadas para destacar en pantalla, los atuendos, los peinados, el maquillaje, las poses, todo está perfectamente orquestado para dar ese toque de cuento y fantasía que tanto me gusta.

El trabajo de los actores es fantástico, por no hablar que el protagonista es Andy Lau, un actor que me gusta mucho, La Casa de las Dagas Voladoras o Shaolin diría que son algunos de sus trabajos más populares en occidente, también tenemos a una espectacular Li Bingbing (Ada en la adaptación al cine de Resident Evil) y sin desmerecer el trabajo del resto de actores, todos ayudan a crear un espectáculo de fantasía y artes marciales.

Los diálogos están muy bien trabajados, acompañan muy bien a la acción y no tendremos la sensación que entorpecen en ocasiones el ritmo de la película, no nos van hacer perder el tiempo con información que no nos aporta nada, lo cual se agradece muchísimo en este género y por supuesto nos intentarán sorprender con algún giro de guión en algunos momentos de mayor tensión.

Por supuesto que sería de la película si el desfile de peleas no estuviera a la altura, unas coreografías preciosas y muy bien ejecutadas, con poses exageradas y nombres rimbombantes para algunas técnicas, que por cierto me encantan este tipo de tonterías, os pongo un ejemplo pero de otra película así no os spoileo nada de la que os estoy hablando en esta reseña: ¡Fuego de los cinco pecados!, ¡Danza del millón de espadas!, ¡son los hermanos geminis! y así son algunas de las cosas que me tienen con los ojos como platos mirando la pantalla con la sonrisa de un niño, me falta mi sobrino al lado diciendo dioooooosss!! (pero bueno en el fondo hago lo mismo pero no lo digo en voz alta).

El punto flojo del film son los efectos especiales, en la mayoría del tiempo no pasan de correctos y eso que la ví en su día, ahora mismo duelen un poco más a vista, pero si pasas por alto este detalle y te gusta soñar despierto, disfrutaras de lo lindo con el Detective Dee. 

El doblaje al castellano sería otro punto bastante criticable, algunos personajes no están mal, pero en el caso de los de menos importancia da un poco de vergüenza ajena, pero siempre está la opción de verla subtitulada en castellano con el audio en chino o simplemente te acostumbras a la voces, yo he podido disfrutar de las dos maneras y no he tenido ningún problema. 

Así que quitando las pegas que podríamos encontrar típicas del tiempo y del tipo de género que es este film, mi niño interior le pondría un 10, pero voy a ser realista es una película de 7., pero voy a repetir que la película me encanta.

Curiosidades

Aquí tengo complicado contaros curiosidades, pero me lo voy a currar y os pongo algunas.

1.- El personaje de Detective Dee se basó en el Juez Di Renjim un funcionario que existió realmente entre los años 630 y 700, actuando como ministro de la mismísima Emperatriz Wu.

Se convirtió en alguien tan popular que en el siglo XVIII se convertiría en un personajes literario, dando lugar a uno de los héroes más populares de China hoy en día.

2.- El nombre real en la actualidad de la emperatriz es Wǔ Zétiān, el nombre es la combinación de su apellido y el de su nombre póstumo Zetian, cuando tomó el poder se llamó Wǔ Zhào.

3.- Siendo tan solo una niña, ingresó en el harén del emperador Tang Taizong, en el quinto rango de concubinas, cuando este falleció y fue sucedido por su hijo el emperador Tang Gaozong, este hizo que ella pasara a formar parte de su harén.

Lo normal es que ella hubiera regresado algún monasterio budista, pero el emperador Tang Gaozong quedó tan prendado de su belleza que la reclamó para él.

4.- En el momento que el emperador enfermó, la emperatriz empezó a gobernar desde la sombra, mandando a ejecutar a varios de los hombres de confianza de él, para así ir haciéndose con el poder poco a poco.

Como podemos ver la historia de los personajes en sí es realmente interesante, tanto que ambos tienen series y películas basados en ellos.

Conclusión

Una muy buena película de detectives con artes marciales, en la que poder disfrutar sin pensar en nada más que divertirte, si eres de los míos que te lo pasas bien con cualquier cosa, que eres capaz de disfrutar de cualquier género y dejar volar la imaginación, te encantará.

Buenos os dejo por hoy, si os da por verla, por favor decidme que os parece.

Un abrazo enorme y saludos.

Peter Owlfly

HIGH&LOW

Ficha Técnica

DirecciónShigeko Kubota
Tsuyoshi Nakakuki
Takanori Tsujimoto
Yudai Yamaguchi
Shigeaki Kubota
 
GéneroSerie de TV. Drama | Bandas/pandillas callejeras 
MúsicaYûta Nakano
FotografíaTatsuya Furuno
ProtagonistasRyôhei Abe, Shô Aoyagi, Kaname Endô, Yuya Endo, Kento Hayashi, Kyôko Koizumi, Masataka Kubota, Tasuku Nagase, Tatsuya Nakamura, Taichi Saotome, Nobuyuki Suzuki, Hiroomi Tosaka, Yûki Yamada, Fumihiko Tachiki, Kaoru Hirata, Nozomi Bandô, Ayumu Kato, Masayasu Yagi, Harumi Satô, Ayano Kudô, Fujiko Kojima, Kôsei Amano, Shûka Fujii, Keita Machida, Kanta Satō, Takayuki Suzuki, Hayato Onozuka, Yûta Ozawa, Kenchi Tachibana, Arata Iura, Kôhei Takeda, Kōsuke Toyohara, Karen Fujii, Airi Kido, Nonoka Yamaguchi, Shin’taro Akiyama, Hakuryu, Hiroyuki Takaya, Yushin Okami, Kentarô Shimazu, Umpei Adachi, Kentez Asaka
 

The Story of S.W.O.R.D

“Una ciudad que estuvo dominada por la banda Mugen se dividió en 5 distritos dominados por las pandillas, Sannoh Rengokai, White Rascals, Oya Instituto, Rude Boys y Daruma Hooligans, las cuales forman SWORD y mantienen un equilibrio entre ellas”

ARGUMENTO

En una ciudad de la cual no se nos dice el nombre, su submundo estaba dominado por una banda de moteros llamada Mugen, al principio eran apenas 10 pero más tarde llegaron a ser unos cien siendo la banda más poderosa que dominaba toda la ciudad, hasta que llegaron los Hermanos Amamiya que no estaban dispuestos a someterse a su voluntad y se enfrentaron contra ellos, los hermanos que dominaban técnicas marciales que les permitían luchar contra un gran número de personas salieron victoriosos, con lo cual Mugen se disolvió y los hermanos se escondieron en la sombra. Más tarde 5 organizaciones tomaron el control de la zona dominada por Mugen, por un  lado la Asociación Sanno, los White Rascals, el Instituto para chicos Oya, Rude Boys y los Daruma Hooligans, todos ellos forman SWORD y mantienen un equilibrio en todo el territorio que se puede romper en cualquier momento.

PERSONAJES

Hino Junpei “Cobra”: Es el líder de la Asociación Sanno junto con su amigo Yamato fueron miembros de Mugen, ahora los dos dirigen esta banda, protegiendo el distrito comercial Sanno, siendo un hombre de pocas palabras, siempre está  dispuesto para luchar si se trata de defender a los suyos.

Rocky: Líder de los White Rascal, su banda controla la noche del distrito SWORD, cuando era pequeño su madre y hermana eran maltratadas por su padre, desde entonces su lema es proteger a las mujeres, tiene una discoteca donde si alguna de las chicas que trabajan en ella o alguna clienta tiene algún problema  ellos se encargan de solucionarlo.

Yoshiki Murayama: Después de superar la prueba de los 100 golpes (la cual consiste en que una persona tiene que recibir 100 puñetazos y si aguanta en pie será el líder del instituto) Murayama se convirtió en el jefe del instituto Oya, al cual van estudiantes a tiempo completo y parcial (siendo los primeros adolescentes y los segundos gente mayor de edad que trabaja y trata de sacarse los estudios secundarios como es el caso de Murayama), pese a ser los más jóvenes de todas las bandas, la fuerza de Murayama los convierte en una fuerza a tener en cuenta.

Smoky: El jefe de los Rude Boys, su banda controla el distrito de los sin nombre, los parias, los que quieren desaparecer del mundo y no poseen nada, Smoky considera a todos los miembros de dicho distrito su familia y luchará para protegerlos a todos, su banda y el mismo tienen la particularidad de ser unos expertos en parkour siendo no muy recomendable atacarlos en su zona.

Hyuga Norihisa: El líder de los Daruma Hooligans, su familia era un clan yakuza el cual quedó en desgracia al ser destruido por Mugen, busca venganza contra ellos y junto con los hermanos Ukyo y Sakyo (los cuales también fueron perjudicados por Mugen) formaron los Daruma Hooligans para vengarse y dominar el territorio SWORD.

OPINIÓN

Como fan del género de películas de pandillas donde nos damos patadas y puños, pero no usamos pistolas estilo películas o mangas como Crows y Worst, High&Low es una delicia para los fans del género, pese a que esta serie fue creada por Hiro de la boy band EXILE, para hacer uso de su banda y sus subunidades (la mayoría de personajes importantes pertenecen a la banda Exile o a una banda hermanada), de hecho algunas canciones de la serie pertenecen a alguna de ellas, quitando eso la serie es una introducción al mundo High&Low donde nos presentan a todas las bandas que forman SWORD aunque se podría decir que los protagonistas son la Asociación Sanno, cada banda tiene su jefe y unos cuantos líderes, aunque a los que vamos conociendo más son a los Sanno.

Pero aun así no desmerece, las peleas estan bastante bien coreografiadas y pese a que te puedes encontrar algún 1vs1 entre jefes, la mayoría son batallas grupales, donde unos cientos se lían a darse mamporros contra otros mismos, son batallas callejeras, aquí no hay especialistas en artes marciales,  que de un plumazo se despachen a 30 o 40 personas (bueno los hay pero esta serie no).

Sino eres muy fan de este tipo de series no la recomendaría en demasía, porque ver a chicos guapetones, dándose puñetazos hasta ver quien tiene la cara más desgraciada, pues quizás no resulte atractivo (a mi si pero vamos para gustos hay colores), la serie nos sirve como he mencionado antes, de introducción para una película que viene a continuación de la misma, al final la franquicia ha crecido tanto que podemos encontrar en ella cerca de 7 películas y 3 series de televisión (las películas han sido compradas por Netflix USA, esperemos verlas en España), siendo la última película de ellas un crossover con el universo Crows, la cual ha tenido bastante éxito.

Sin más  esto es todo, nos vemos en el próximo artículo, saludos oscuros de Lord Black.

STAR TREK: DISCOVERY

Ficha Técnica

GéneroCiencia Ficción
Aventura
Drama 
 
Creada porBryan Fuller
Alex Kurtzman 
Basada enStar Trek by Gene Roddenberry
ActoresSonequa Martin-Green
Doug Jones
Shazad Latif
Anthony Rapp
Mary Wiseman
Jason Isaacs
Wilson Cruz
Anson Mount
David Ajala
Michelle Yeoh
CompositorJeff Russo

“10 años antes del inicio de las aventuras de la Enterprise, la USS Discovery explora el universo en busca de nuevos mundos y formas de vida” 

ARGUMENTO

10 años antes de que comenzarán las aventuras del Capitán Kirk y su oficial científico Spock a bordo de la USS Enterprise, la serie nos narra las aventuras de la USS Discovery por el espacio a la vez que se nos muestra un conflicto entre el Imperio Klingon y la Federación de Planetas en la que la Discovery se verá implicada. 

PERSONAJES

Michael Burnham: Oficial científico a bordo de la Discovery fue adoptado por Sarek (el padre de Spock lo que la convierte en su hermana adoptiva) lo cual la convierte en una humana criada bajo los preceptos de la cultura vulcaniana.

Gabriel Lorca: Es el Capitán de la Discovery y está considerado uno de los mejores tácticos militares de la federación, es muy persuasivo y encantador cuando la situación lo requiere, de hecho es el responsable de que Burnham se una a la tripulación de la Discovery.

Saru: Primer oficial de la Discovery, es un Kelpiano y a su vez el primero de su raza en entrar en la federación, su raza ha desarrollado un instinto especial que le avisa del peligro lo cual les ha dado una fama de cobardes.

OPINIÓN

Dentro de los grandes sagas de la ciencia ficción suelen haber dos bandos, los “trekkies” por un lado y los fans de la Guerra de las Galaxias por otro, un servidor siempre ha sido del segundo y pese a que he visto todas las películas de Star Trek y haber visto la Serie original a medias y toda la saga de la nueva generación, para mí Star Trek no era más que una serie que iba de…submarinos espaciales, (preparen torpedos, apunten, fuego), en los últimos años parece (y en mi opinión claro está) las cosas han dado un giro, las películas nuevas de star trek comparadas con las de la Guerra de las Galaxias les dan mil patadas y encima nos han regalados dos buenas series de la saga (Picard y Discovery) claro está con permiso del Mandaloriano (a mi entender lo único bueno que hay de la Guerra de las Galaxias de momento).

En fin no me voy por las ramas y os hablaré de Star Trek Discovery, para empezar la serie se desarrolla antes diez años de las aventura de la Enterprise, con lo cual tiene mucho margen de maniobra para hacer historias nuevas que no estén ligadas a la historia central de la saga, el universo es ancho y grande con lo cual hay sitio para contar cosas que no “estropeen” el eje central de la historia, también he de añadir que el personaje principal a diferencia de otras series, no es el Capitán de la nave, sino un oficial científico lo cual nos permite ver el punto de vista de aquel que no tiene el poder de decidir si se ataca o no se ataca, o se dialoga o no se dialoga.

Los secundarios que tiene la serie están bien construidos y añaden profundidad a la historia principal y las distintas subtramas que la acompañan, teniendo algunos de ellos conforme avanzan los episodios (y las temporadas) una importancia en evolución, destacaría por ejemplo al primer oficial Saru que pese a ser un alien de corte humanoide, no es tan parecido a un humano como sí lo serían Spock (Enterprise) o Worf (Nueva Generación), de hecho su raza fue creada expresamente para Discovery lo cual le da un añadido más al darnos algo desconocido a lo habitual, y por último destacar la presencia de personajes como Sarek o el mismo Spock para tener ese toque nostálgico para los fans más “viejunos” lo cual tampoco es tan raro ya que la serie al transcurrir una década antes nos sugiere que no sea tan raro que aparezcan ahí (ya que los vulcanianos fueron unos de los primeros aliados de la humanidad en la federación), si eres ajeno a este tipo de sagas y solo te gusta la ciencia ficción en general o nunca has visto nada de Star Trek, la recomiendo sin duda ya que cada episodio cuenta historias autoconclusivas (de uno o dos episodios a lo sumo), que aunque haya una trama central lo hace muy fácil de seguir y no se hace para nada pesado. 

Sin más esto es todo, nos vemos en el próximo artículo, saludos oscuros de Lord Black.

Avatar: La Leyenda de Aang

Ficha Técnica

Creada porMichael Dante Di Martino
Bryan Konietzko
 
GuiónMichael Dante DiMartino
Aaron Ehasz
Tim Hedrick
Bryan Konietzko
John O’Bryan
Giancarlo Volpe
MúsicaBenjamin Wynn
Jeremy Zuckerman
CompositorPaul Edward-Francis
Temporadas3
Nº de Capítulos61 

Sinopsis

Avatar: The Last Airbender nos muestra un mundo dividido en cuatro grandes naciones, cada una de llevas corresponde a uno de los cuatro elementos: La Tribu del Agua, El Reino de la Tierra, La Nación del Fuego y Los Nómadas del Aire.

Cada nación cuenta con maestros elementales capaces de controlar el elemento nativo de su tierra, pero en cada generación nace alguien con el poder de controlar los cuatro a la vez, llamado Avatar.

El Avatar, es el encargado de preservar el equilibrio entre las cuatro grandes naciones, pero algo ha pasado, el avatar todavía no ha aparecido y la nación del fuego aprovecha para intentar dominar el resto de naciones.

Reseña

Avatar: la leyenda de Aang, cuenta con tres temporadas, en la serie que se denominan libros, cada uno de ellos estará centrado en el elemento que deberá aprender a controlar. 

La serie personalmente me parece que cuenta con una de las mejores historias en el mundo de la animación, todo en la serie esta muy cuidado y notaremos enseguida el mimo que sus creadores han querido dar al mundo en el que transcurren las aventuras de Aang.

Es curioso, ya que la primera impresión que me dió esta serie no fue especialmente esperanzadora, pero una vez pillas el ritmo se vuelve un no parar, devoras un capítulo tras otro y cuando te quieres dar cuenta se ha acabado la serie.

Vamos con la reseña, aquí nos presentan un mundo mágico dominado por cuatro naciones como he comentado antes, cada nación domina un elemento (agua, fuego, tierra y aire), el uso de estos elementos es tan común que se usa tanto en la vida cotidiana como para fines bélicos, como podéis ver lo que nos propone es realmente llamativo.

La serie tiene un comienzo rápido y ligero, la trama va avanzando sin pausa desde el principio, donde ya vamos conociendo a todos los personajes, que nos van mostrando sus motivaciones e incluso cambiando conforme van pasando los capítulos, es interesante destacar que tanto heroes como villanos van evolucionando, dando un toque diferenciador con otros productos de corte fantástico.

Lo más interesante para mí de Avatar: La Leyenda de Aang, son los personajes, ya sean protagonistas o no, todo tienen una personalidad fuertemente definida y sobre todo muy diferentes entre sí, por poner un ejemplo tenemos los hermanos Katara y Soka, con formas totalmente diferentes de ver la vida y van evolucionando de distinta forma a pesar de vivir las mismas experiencias en muchas ocasiones.

Luego tenemos la historia, a primera vista os puede parecer algo genérica y es muy probable que tú primera impresión sea “la del típico héroe que aparece para salvar a la humanidad”, pero eso está muy lejos de la realidad, es mucho más que eso, la trama invita a aprender sobre la amistad, el amor, pero sobre todo sobre inclusión social y aceptación, todos somos diferentes pero a la vez iguales, un mensaje realmente bonito y algo que todavía nos hace falta aprender hoy en día.

La música  particularmente para mí no destaca especialmente en nada, si que tienes varios temas muy contundentes en los momentos de mayor tensión de la serie, correcta y cumplidora serían mis impresiones sobre la banda sonora.

Curiosidades

Y como siempre os voy a traer unas cuantas curiosidades de la serie.

1.- El control de los elementos está basado en varias artes marciales.

  • El Control del Aire está basado en el arte marcial china Baguazhang.
  • El Control del Agua se basa en el Tai-Chi.
  • El Control de la Tierra en el Hung Gar del Kung Fu.
  • El control sobre el Fuego en el Shaoling.

2.- En la intro de la serie, verás a 4 maestros haciendo uso de los elementos, estos son Pakku, Sud, Azula y en el caso del de aire podría ser Aang.

3.- El personaje de Iroh, iba a ser solo el maestro de Zuko, pero gustó tanto que decidieron darle más protagonismo.

4.- Toph, en un principio estaba pensado que fuera un chico.

5.- Existe una película de imagen real, dirigida por M. Night Shyamalan y solo abarca el primer libro de la serie, por desgracia para los fans (si es que tiene la versión en imagen real), la película no gozó del suficiente éxito para rodar sus secuelas.

Opinión

Una gran serie, con un gran desarrollo y un final más grande todavía, si ha quedado claro que me gusta mucho, pero sobre todo y esto es lo más importante, es divertida.

En un futuro os contaré que tal la segunda saga de Avatar, La Leyenda de Korra.

Espero que os haya gustado y hasta la próxima reseña.

Un fuerte abrazo.

Peter Owlfly.

Sakura Cazadora de Cartas

Ficha Técnica

Creado porCLAMP 
EditorialKōdansha
Publicado enNakayoshi
DemografíaShojo
Volúmenes12 
Primera Publicación1 de Mayo de 1996
SegundaPublicación1 de Junio de 2000 

SINOPSIS

“Las cartas mágicas de Clow se han escapado, convirtiéndose en seres reales. Kero-chan, el guardián del sello, pide a Sakura Kinomoto, estudiante de primaria, que le ayude a reunirlas de nuevo. ¡Ánimo, Sakura!”

RESEÑA

Sakura Cazadora de Cartas, es la incursión al género mahō shōjo, de las CLAMP, creando así uno de mis mangas favoritos.

Fue tal su éxito comercial que sus creadoras, sacaron otro llamado Tsubasa Reservoir Chronicles, en el que poder seguir disfrutando de las aventuras de Sakura y Shaoran, una vez concluyó la obra original. 

Os voy comentando mis impresiones de las distintas facetas del manga, que hacen para mi, una obra muy disfrutable y que tiene más miga de lo que os puede parecer a primera vista.

Empezaré con el punto fuerte, los personajes, podremos ver una amplia variedad de personalidades muy bien definidas y estructuradas, la evolución de los distintos personajes que iremos conociendo durante la obra, es realmente espectacular, veremos como se pasa de la rivalidad a la amistad de una forma más pausada y realista, no tan forzada como podríamos ver en el género Shonen.

Otro punto muy interesante es la historia, obviamente está enfocada al público infantil, para así poder descubrir que la amistad puede surgir de cualquier manera y lugar, aunque de vez en cuando se ven algunas pinceladas con toques más adultos, por daros un ejemplo la forma en la que aborda las situaciones amorosas, me resulta especialmente llamativa. Los distintos arcos argumentales que iremos conociendo, cada cual más interesante y dotando de variedad a la acción, están perfectamente pensados, haciendo evolucionar la trama de forma ligera y sencilla.

El estilo de dibujo otro factor que hará las delicias de los amantes del género, aunque de primeras nos pueda parecer sencillo, en poco tiempo iremos notando el esmero que ponen las CLAMP, para dotar de variedad y personalidad a su obra, un ejemplo muy sencillo sería Tomoyo, la mejor amiga de Sakura, nos deleitará con un traje nuevo para su amiga, dotando de cierta variedad y creando expectación sobre cómo será el siguiente. O las escenas de acción, muy bien planteadas y espectaculares, pero sobre todo divertidas.

ARGUMENTO

La trama se desarrolla en la ficticia ciudad japonesa de Tomoeda, Sakura Kinomoto, una estudiante de primaria que se encuentra en la biblioteca de su casa y ve un libro que le llama la atención, al abrirlo aparece un ser que dice llamarse ser Kerberos, el guardián del libro de las cartas de clow, mientras él dormía las cartas se han escapado por lo que pueden estar causando travesuras (en el anime esto cambia y simplemente las cartas se escapan al abrir Sakura el libro) por toda la ciudad, Kerberos, observa que ella posee un poder mágico (sino no habría sido capaz de abrir el libro), así que usando sus poderes le otorga la habilidad capturar las cartas y devolverlas al libro, convirtiéndose así en Sakura, la cazadora de cartas.

PERSONAJES

Sakura Kinomoto: es una niña de 10 años que va a la escuela tomoeda, le encanta la gimnasia y no se le dan muy bien las matemáticas, el guardián del libro de las cartas de clow, le encomienda la misión de recuperarlas, con su ayuda y la de su mejor amiga Tomoyo, se embarca en dicha tarea, siempre con una sonrisa en la cara es una niña muy alegre y amiga de sus amigos posee un conjuro invencible “todo va a salir bien”.

Tomoyo Daidoji: Es la mejor amiga de Sakura (su madre y la de sakura eran primas), es bastante lista y forma parte del coro de la escuela tomoeda (se le da muy bien cantar), esta obsesionada por Sakura, y siempre que puede la filma con su cámara cuando está capturando las cartas, también es una experta modista y se encarga de hacer los trajes que lleva Sakura cuando se dedica a capturar las cartas.

Shaoran Li: Shaoran Li es un hechicero que viene de Hong Kong, con la misión encomendada de su madre de reunir las cartas de clow,  su familia es descendiente lejana  del Mago Clow, se convierte en el rival de Sakura, por capturar las cartas aunque conforme avanza la historia acaba por ayudarla, tiene un carácter muy fuerte y es algo tímido pero en el fondo es un buen chico. Posee una espada mágica que invoca con sus poderes y usa sellos con hechizos.

Kerberos: Kero-chan, como le dice Sakura, aparece ante ella como un peluche con alas, él en cambio le dice que esa es no su verdadera forma (la cual es majestuosa y gallarda) y que cuando Sakura, consiga capturar las cartas se la podrá enseñar, se dedica a ayudarla a capturar las cartas, en su tiempo libre se dedica a jugar a videojuegos y comer (es bastante glotón).

Toya Kinomoto: Es el hermano mayor de Sakura, siempre se está metiendo con ella, para “chincharla” le suele decir “monstruito”, su mejor amigo es Yukito, ambos van al Instituto Tomoeda, cuando no está estudiando se dedica a realizar trabajos (lo puedes ver tanto en una pastelería, como repartiendo paquetes) para pagarse sus futuros estudios universitarios, aunque no lo parezca se preocupa mucho por su hermana y esta siempre pendiente de ella, parece que oculta algo.

Yukito Tsukishiro: Es el mejor amigo de Toya, como dije antes ambos van al instituto Tomoeda, es muy hábil con los deportes y muy listo con los estudios, Sakura, esta enamoradisima de el, pero este solo lo ve como una hermana pequeña, le gusta mucho cocinar aparte tiene un apetito voraz y uno de sus deportes preferidos es el tiro con arco.

Clow Reed: El Amo Clow, era el mago más poderoso de Oriente y Occidente, su gran obra fueron las cartas de clow, las cuales sello en un libro mágico a cargo del guardián del sello Kerberos, tiene la pinta de que Sakura encontrará su libro no fue fruto de la causalidad.

OPINIÓN

Car

Sé que el género de las Magical Girls es una de los más populares que han salido en Japón, pero para mi esta obra tiene su toque especial, se nota el mimo que le dan a los personajes ya sean principales o secundarios, la evolución es real y constante, dejándonos una historia ligera y muy divertida.

También tenéis la versión animada en Netflix si os gusta el manga y os apetece ver a Sakura en acción.

Sin más y hasta la próxima reseña, oscuros saludos de Lord Black.

Sangre de Zeus – Blood of Zeus

Ficha Técnica

DirecciónShaunt Nigoghossian 
ProductorEjecutivoCharley Parlapanides
Vlas Parlapanides
Brad Graeber
EditorShea Formaneck
CompositorPaul Edward-Francis
ProducciónPowerhouse Animation Studios
Dongwoo A&E
 
Temporadas1
Nº de Capítulos8 

Sinopsis

La historia nos lleva a la época en que los dioses del olimpo y los Titanes se peleaban sin cuartel con el fin de dominar el mundo. Aquí nos narran la historia de Herón, un plebeyo que irá descubriendo secretos de su pasado, mientras Grecia está siendo asolada por un nuevo enemigo.

Reseña

Sangre de Zeus, la nueva propuesta de Powerhouse Animation Studios, que han trabajado recientemente en Castlevania también de Netflix, nos traslada a la antigua Grecia, un lugar donde la magia y la fantasía siguen vivas, donde dioses y seres mitológicos todavía reinan en la tierra, mientras caminan entre nosotros, una Grecia que perdura en los cuentos a día de hoy y por supuesto en nuestros sueños.

Como se puede intuir soy muy fan de la cultura griega, hace un tiempo os hice una reseña sobre Xena: La Princesa Guerrera, ambientada también en la antigua Grecia, os dejo el enlace por si os apetece verla.

La serie que nos trae Netflix, nos pone en la piel de Heron (no tiene nada que ver con Herón de Alejandría), la premisa de la serie es muy buena, Dioses y Titanes, peleando por hacerse con la tierra, mientras nuestro intrépido héroe, se ve envuelto en la pelea, mientras va descubriendo secretos de su pasado y lucha por salvar a su pueblo.

¿Que puede salir mal? Por desgracia y muy a mi pesar, la trama no está bien hilada, avanza de manera abrupta en muchas ocasiones o te cuentan un vago resumen del pasado de algún que otro personaje, que por su importancia debería ser algo más relevante y rica en detalles, imagino que todo es debido a la duración de la serie, 8 capítulos de 25 minutos de duración, que no dan para mucho. 

A pesar de todo, podemos ver unos personajes interesantes, donde el principal punto fuerte es la fidelidad que tienen en torno a los personajes literarios de la mitología griega, Zeus y compañía, están recreados de manera fidedigna y con unos diseño en algunos de ellos realmente bueno.

Podremos ver como la madre de los dioses Hera, tiene problemas de alcoba, con su no tan fiel marido Zeus, que a la mínima baja a tierra a buscar alguna querida. También podemos ver en acción a Hermes, Apolo o Ares, por dar algunos ejemplos sin entrar en detalles para no hacer spoilers.

Al contrario que nuestros Dioses, el protagonista principal de la serie, no goza de una personalidad bien definida, carente de profundidad y quedando un personaje tópico, sin mucho que ofrecer.

Otro detalle importante es la ambientación, para mi gusto está muy lograda, veremos una grecia antigua bastante realista, el olimpo, el inframundo, los campos elíseos y demás escenarios del folklore griego, todos recreados con buen gusto y de manera muy acertada.

El gran punto fuerte de la serie sin duda, podríamos decir que es la música, aquí Paul Edward-Francis, se luce de manera magistral, con unas composiciones y ritmos que acompañan a la trama de manera sublime, ayudando a crear ese toque mágico al mundo que acompaña.

Y llegamos al gran punto negativo de la serie, la dirección en la animación, la animación en si no es especialmente mala, es normalita y cumplidora, el problema viene en la escenas de acción, donde han sido recreadas sin gracia y sin grandes complicaciones, donde en Castlevania era un espectáculo ver pelear a los protagonistas, aquí se vuelve monótono y aburrido, es una lastima la verdad, en ese sentido la serie podía dar mucho más de sí.

Curiosidades

Hoy en este apartado os pondré algunas curiosidades que creo que os ayudarán a disfrutar mejor de la serie, si no conocéis mucho el panteón de Dioses Griego.

1.- Zeus, era conocido como el ‘Padre de los Dioses’ y el marido de Hera, también popular por sus muchas aventuras, frutos de las cuales nacieron otras deidades y héroes, incluyendo Atenea, Apolo, Artemisa, Hermes, Perséfone, Dioniso, Perseo, Heracles, Helena, Minos , Musas y ninfas como Eco.

2.- Apolo, conocido como el Dios de la belleza, las bellas artes y la música,  pero también tiene otros papeles que no verás en la serie, una vertiente más oscura, dios de la muerte súbita, de las plagas y enfermedades, pero también el dios de la curación y de la protección contra las fuerzas malignas.

Es uno de los más influyentes en el panteón y temido por todos, según cuentan, solo Zeus y Hera, serían capaces de contenerle.

3.- Hermes, más conocido como el mensajero olímpico, también goza de otras facetas al igual que su hermano Apolo, aunque las más importante de todas era guiar las almas al inframundo.

4.- Cerbero, representado como un can de tres cabezas, en la mitología Griega era el encargado de proteger la puerta del reino de Hades, para que los muertos no pudieran escapar.

5.- Los Titanes, según la mitología fueron los primeros caminantes en el mundo, mucho antes que los dioses, estos tenían una relación directa con los elementos y energías del planeta..

Los Titanes más populares de la mitología serían Chronos, Dios de las Edades, y Rea, Diosa de la naturaleza.

Bueno hasta aquí este pequeño offtopic mitología, disculpas si se considera aburrido o fuera de lugar, pero creo que os ayudará a disfrutar un poco más de la serie.

Opinión

Una serie curiosa, perfecta para esas tardes en las que no te decides y no sabes qué ver, es bastante correcta, disfrutable (hoy en día es lo más importante), con sus errores y sus aciertos.

Así que a pesar de todo, aguardo con ganas la segunda temporada.

Espero que os guste la reseña y hasta la próxima.

Peter Owlfly.

Saludos.