Memorias de una Geisha

Ficha Técnica

EscritorArthur Golden 
GéneroNovela
SubgéneroNovela Histórica
Título originalMemoirs of a Geisha
Fecha de Publicación27 de Septiembre de 1997

Sinopsis

Esta novela nos narra la vida de sayuri, una de las geishas más hermosas de su época. Todas las experiencias que iremos leyendo, son contadas desde el punto de vista de su protagonista, dándonos una imagen más cercana del Japón de aquellos años.

«Entre los hombres, vestidos con oscuros trajes occidentales o con kimono, sobresalían los brillantes colores de algunas geishas, como hojas de otoño en las cenagosas aguas de un río».

Reseña

Memorias de una Geisha, el libro nos relata la vida de Sayuri desde su punto de vista, dando la impresión de estar leyendo un diario, bonito y trágico a parte iguales.

Como digo antes el libro trata sobre las experiencias que vive nuestra protagonista durante la segunda guerra mundial en Japón, es curioso ver cómo se mezclan las antiguas costumbres con el del mundo moderno, poder ver como chocan dos formas de ver la vida totalmente opuestas es bastante asombroso y a la vez algo triste.

Zhang Ziyi, realizando un baile en la versión de cinematográfica del libro.

Es una novela que seduce gracias al mundo que nos acerca Sayuri, donde podremos ver la complejidad de las relaciones que tienen los protagonistas con el mundo que les rodea, todo un espectáculo de poder, apariencias y como no, dominado por hombres.

El viaje nos lleva a Gion (Kioto), exactamente durante la segunda guerra mundial. Sayuri nos muestra los distintos estatus sociales japoneses, pues ella los vive en primera persona, de origen humilde, acaba codeándose con los más poderosos de la época.

El relato que te abre un poco los ojos y ver la realidad a la que se enfrentaban en aquellos tiempos las mujeres (en este caso Sayuri), podremos ver que las opciones de muchas pasaban por ser prostitutas, esposas o geishas (siendo esta última opción la más rara). El machismo de la época se puede leer en cada página de la novela, llegando al punto de ver momentos desagradables y de mal gusto.

Otra de las cosas que me llamó la atención es que esto no es una historia de superación, todo lo contrario es una lucha contrarreloj por la supervivencia y conseguir labrarse un futuro mejor.

Imagen de la adaptación al cine, en ella podemos ver a Zhang Ziyi como Sayuri, Michelle Yeoh como Mameha y a Gong Li como Hatsumomo.

El punto fuerte del libro, como he comentado fugazmente antes son las relaciones entre personajes, vemos como los intereses hacen mella en las vidas de todos los implicados, mostrando lo peor y en algunos caso lo mejor de ellos. Sayuri, en más de una ocasión mostrará el carácter para tomar las riendas de su vida, aunque para ello recurre a actos que luego le pueden pasar factura. A través de sus ojos descubriremos de primera mano la manipulación, la crueldad y la falsedad de un mundo que solo es apariencia pintada de blanco y rojo.

La lectura del libro es sencilla y elegante, se nota el detalle y el mimo puesto para describir cada detalle y cada escena en la novela, es muy fácil dejarse llevar por él y antes de que te des cuenta ya has acabado su lectura.

Gion (祇園), distrito de Kioto.

Curiosidades

Hoy os cuento unas cuantas curiosidades que seguro os llamarán la atención.

1.- Gion, es un distrito muy famoso de Kioto por la existencia centenaria de las geishas y es también conocido por el Gion Matsuri, un festival tradicional que toma su nombre.

2.- Existieron geishas hombre conocidos como taikomochi durante el Periodo Edo, también conocidos como hōkan.

3.- El nombre real de Sayuri es Mineko Iwasaki, ella quería permanecer en el anonimato, pero el escritor la nombró en los agradecimientos.

4.- Mineko Iwasaki denunció a Arthur Golden por inventar situaciones en la novela que no se dieron en la vida real.

5.- Vida de una geisha es la historia original escrita por ella misma, para relatar con más detalle lo que fue realmente su vida.

Opinión

Me ha parecido un gran acierto, la lectura se hace muy sencilla y te permite sumergirte sin problemas en la trama, poder conocer más de cerca la cultura y la historia de un país tan único y especial como es Japón es un placer.

Para otra ocasión os traigo la reseña de ‘Vida de una Geisha’.

Como siempre espero que os guste y hasta la próxima.

Un fuerte abrazo.

Peter Owlfly.

BLADE RUNNER 2049

FICHA TÉCNICA

DirectorDenis Villeneuve  
GuiónBroderick Johnson
Andrew A. Kosove
Cynthia Yorkin
Bud Yorkin  
Productores EjecutivosRidley Scott
Tim Gamble
Frank Giustra
Yale Badick
Val Hill
Bill Carraro 
GuiónHampton Fancher
Michael Green
HistoriaDo Androids Dream of Electric Sheep? de Philip K. Dick 
Basada enHampton Fancher
MúsicaHans Zimmer
Benjamin Wallfisch
 
FotografíaRoger Deakins 
ActoresRyan Gosling
Harrison Ford
Ana de Armas
Sylvia Hoeks
Robin Wright 
Jared Leto
 

SINOPSIS

“30 años después de los eventos del primer film, un nuevo Blade Runner, K (Ryan Gosling) descubre un secreto profundamente oculto que podría acabar con el caos que impera en la sociedad. El descubrimiento de K le lleva a iniciar la búsqueda de Rick Deckard (Harrison  Ford), un Blade Runner al que se le perdió la pista hace 30 años ”

ARGUMENTO

En el año 2.049 existen unos humanos hechos a base de bioingeniería, llamados replicantes los cuales son esclavos de los humanos.Uno de ellos llamado K (abreviado por su número de serie KD6-3.7) es un modelo Nexus-9 y trabaja para el departamento de policía de Los Ángeles, su misión es cazar y “retirar” (matar) replicantes convictos. 

En una de sus cacerías tiene que retirar a un replicante en una granja de proteínas, una vez realizado su trabajo encuentra una caja enterrada bajo un árbol, en ella encuentra unos restos de ser humano, al volver a Los Ángeles entrega la caja en la comisaría donde trabaja para su análisis y descubrir a quién pertenecen dichos restos. 

La superior de K lo convoca y le cuenta que los restos pertenecen a una replicante femenina que falleció tras una cesárea, lo cual demostraría que los replicantes se pueden reproducir algo que pensaba que era imposible, temiendo que esto se convierta en el inicio de una posible guerra entre replicantes y humanos, la jefe de K, la teniente Joshi le encarga buscar al niño y que lo “retire”.

PERSONAJES

Joe “K”: Un blade runner que trabaja para el departamento de policía de los Ángeles, su vida se basa en su trabajo como cazador de replicantes y vivir con su novia virtual Joi.

Rick Deckard: En el 2.019 era el mejor Blade Runner que había, después de los sucesos treinta años atrás con los Nexus-6 se le perdió la vista, actualmente se encuentra desaparecido.

Joi: es una novia virtual creada por la Corporación Wallace, siendo “Joi” una de las varias marcas que hay, en una sociedad donde la humanidad se siente más solitaria y le cuesta más interactuar con otros seres humanos.

Niander Wallace: Es el propietario de la Corporación Wallace, su empresa acabó con el hambre en la tierra gracias a sus cultivos modificados genéticamente, compró la Corporación Tyrell y se hizo con los derechos de fabricación y venta de replicantes.

OPINIÓN

La película en sí es una muy buena película de ciencia ficción que se puede englobar dentro del género cyberpunk, la misma viene acompañada por tres cortos previos (uno de ellos animado) que te cuentan que ocurre en el lapso de tiempo que hay entre la primera película y está, a un servidor le sorprendió la actuación del ex-luchador Batista en un rol bastante diferente al que estamos acostumbrados a verle, pese a que su participación en el film es algo breve, se le puede disfrutar en uno de los cortos que he mencionado antes.

La trama no se hace muy pesada y la película se desarrolla bastante ágil, pese a que es muy probable que a mitad de película puedas adivinar el desenlace de la misma, lo cual a mi entender le resta puntos, pero quizás se le pueda atribuir a que un servidor ha visto muchas películas del tema y tampoco es tan complicado adivinar los designios del guión.

Las interpretaciones de Ryan Gosling como replicante y Ana de Armas como IA virtual son bastante buenas, al punto que le dan un toque de humanidad a lo que se supone que son seres sin alma, haciéndolos a nuestros ojos más humanos que los humanos en sí. 

La película aparte tiene ciertos detalles que a los que vieron la primera película les hará sonreír con pequeños detalles que te la hacen recordar, personalmente la aparición de Gaff (Edward James Olmos) el jefe de Deckard en el primer film me gusto bastante, sobre el papel de Harrison Ford, queda bien para los fans pero ya se vio en el capítulo 7 de la guerra de las galaxias, este hombre no está para estas cosas dejenlo descansar y que disfrute del dinero que ha ganado haciendo películas y disfrute de su querida Calista Flockhart.

Sobre la música ciertamente el que no contarán con Vangelis creador de la banda sonora de la primera película me desilusiono y aunque esta segunda parte tiene temas buenos, muchos son un refrito de la anterior pero con toques más actuales tecnológicamente hablando, en este aspecto me quedo con la primera, por mí que los hubieran usado se habrían ahorra el dinero.

Y bueno esto es todo, hasta la próxima reseña saludos de Lord Black!.

Avatar: La Leyenda de Aang

Ficha Técnica

Creada porMichael Dante Di Martino
Bryan Konietzko
 
GuiónMichael Dante DiMartino
Aaron Ehasz
Tim Hedrick
Bryan Konietzko
John O’Bryan
Giancarlo Volpe
MúsicaBenjamin Wynn
Jeremy Zuckerman
CompositorPaul Edward-Francis
Temporadas3
Nº de Capítulos61 

Sinopsis

Avatar: The Last Airbender nos muestra un mundo dividido en cuatro grandes naciones, cada una de llevas corresponde a uno de los cuatro elementos: La Tribu del Agua, El Reino de la Tierra, La Nación del Fuego y Los Nómadas del Aire.

Cada nación cuenta con maestros elementales capaces de controlar el elemento nativo de su tierra, pero en cada generación nace alguien con el poder de controlar los cuatro a la vez, llamado Avatar.

El Avatar, es el encargado de preservar el equilibrio entre las cuatro grandes naciones, pero algo ha pasado, el avatar todavía no ha aparecido y la nación del fuego aprovecha para intentar dominar el resto de naciones.

Reseña

Avatar: la leyenda de Aang, cuenta con tres temporadas, en la serie que se denominan libros, cada uno de ellos estará centrado en el elemento que deberá aprender a controlar. 

La serie personalmente me parece que cuenta con una de las mejores historias en el mundo de la animación, todo en la serie esta muy cuidado y notaremos enseguida el mimo que sus creadores han querido dar al mundo en el que transcurren las aventuras de Aang.

Es curioso, ya que la primera impresión que me dió esta serie no fue especialmente esperanzadora, pero una vez pillas el ritmo se vuelve un no parar, devoras un capítulo tras otro y cuando te quieres dar cuenta se ha acabado la serie.

Vamos con la reseña, aquí nos presentan un mundo mágico dominado por cuatro naciones como he comentado antes, cada nación domina un elemento (agua, fuego, tierra y aire), el uso de estos elementos es tan común que se usa tanto en la vida cotidiana como para fines bélicos, como podéis ver lo que nos propone es realmente llamativo.

La serie tiene un comienzo rápido y ligero, la trama va avanzando sin pausa desde el principio, donde ya vamos conociendo a todos los personajes, que nos van mostrando sus motivaciones e incluso cambiando conforme van pasando los capítulos, es interesante destacar que tanto heroes como villanos van evolucionando, dando un toque diferenciador con otros productos de corte fantástico.

Lo más interesante para mí de Avatar: La Leyenda de Aang, son los personajes, ya sean protagonistas o no, todo tienen una personalidad fuertemente definida y sobre todo muy diferentes entre sí, por poner un ejemplo tenemos los hermanos Katara y Soka, con formas totalmente diferentes de ver la vida y van evolucionando de distinta forma a pesar de vivir las mismas experiencias en muchas ocasiones.

Luego tenemos la historia, a primera vista os puede parecer algo genérica y es muy probable que tú primera impresión sea “la del típico héroe que aparece para salvar a la humanidad”, pero eso está muy lejos de la realidad, es mucho más que eso, la trama invita a aprender sobre la amistad, el amor, pero sobre todo sobre inclusión social y aceptación, todos somos diferentes pero a la vez iguales, un mensaje realmente bonito y algo que todavía nos hace falta aprender hoy en día.

La música  particularmente para mí no destaca especialmente en nada, si que tienes varios temas muy contundentes en los momentos de mayor tensión de la serie, correcta y cumplidora serían mis impresiones sobre la banda sonora.

Curiosidades

Y como siempre os voy a traer unas cuantas curiosidades de la serie.

1.- El control de los elementos está basado en varias artes marciales.

  • El Control del Aire está basado en el arte marcial china Baguazhang.
  • El Control del Agua se basa en el Tai-Chi.
  • El Control de la Tierra en el Hung Gar del Kung Fu.
  • El control sobre el Fuego en el Shaoling.

2.- En la intro de la serie, verás a 4 maestros haciendo uso de los elementos, estos son Pakku, Sud, Azula y en el caso del de aire podría ser Aang.

3.- El personaje de Iroh, iba a ser solo el maestro de Zuko, pero gustó tanto que decidieron darle más protagonismo.

4.- Toph, en un principio estaba pensado que fuera un chico.

5.- Existe una película de imagen real, dirigida por M. Night Shyamalan y solo abarca el primer libro de la serie, por desgracia para los fans (si es que tiene la versión en imagen real), la película no gozó del suficiente éxito para rodar sus secuelas.

Opinión

Una gran serie, con un gran desarrollo y un final más grande todavía, si ha quedado claro que me gusta mucho, pero sobre todo y esto es lo más importante, es divertida.

En un futuro os contaré que tal la segunda saga de Avatar, La Leyenda de Korra.

Espero que os haya gustado y hasta la próxima reseña.

Un fuerte abrazo.

Peter Owlfly.

CRITTERS

DirecciónStephen Herek 
ProducciónRobert Shaye
GuiónStephen HerekDomonic MuirDon Keith Opper
MúsicaDavid Newman
FotografíaTim Suhrstedt
MontajeLarry Bock
ProtagonistasDee Wallace-Stone
M. Emmet Walsh
Billy Green Bush
Scott Grimes
Nadine Van Der Velde
Don Keith Opper 

SINOPSIS

“ Ocho alienígenas hambrientos llegan a la Tierra buscando alimento. En su camino se encuentran con la familia Brown que, sin saberlo, se convierte en el plato principal de su menú.  Sin embargo, los Brown contarán con la ayuda inesperada de una pareja de cazadores intergalácticos ”

RESEÑA

A finales del año 1.984 se estrenó una película llamada Gremlins, que nos contaba la historia de unas simpáticas pero traviesas criaturas que por donde pasaban la liaban bastante parda, este film inspiró a muchos otros a realizar sus películas basadas en “bichitos” y surgieron sagas como los Ghoulies, los Munchies y la que nos lleva a esta reseña los Critters, unas encantadoras bolas de pelo con unas fauces enormes y un apetito voraz, que tienen la particularidad a diferencia de sus otras contrapartidas que vienen del espacio exterior.

ARGUMENTO

En un asteroide que funciona a modo de prisión, un grupo criaturas llamadas Krites, están siendo preparadas para ser transportadas a otra prisión, sin embargo estás tienen otras ideas y se las arreglan para escapar secuestrando una nave, el alguacil de la prisión decide contratar unos cazarrecompensas para que capturen y traigan de vuelta a los Krites, ya que es bastante peligroso que anden sueltas por la galaxia.

Los bichos en cuestión llegan a una granja perdida en Kansas (Estados Unidos),  donde una vez que llegan aquí se encuentran con una pobre vaca y la devoran, en ese instante son descubiertos por miembros de la familia que vive en la granja, entonces los Krites empiezan a perseguir a resto de la familia, a la vez que los cazarrecompensas llegan al pueblo buscando a los Critters y siembran el caos mientras tratan de localizarlas.

PERSONAJES

Familia Brown: Jay y Helen Brown, son los propietarios de una granja donde viven con sus hijos April (la hija mayor) y Brad (el benjamín de la familia), tienen la mala suerte de que los Critters aterrizan en su hogar y trataran de sobrevivir a su apetito voraz.

Charlie McFadden: Mecánico del pueblo y también el borracho oficial, suele comentar que ha sido abducido varias veces, tiene varios cachivaches personalizados por él (como tirachinas modificados) y usa petardos como proyectiles, Brad el menor de los Brown es amigo suyo.

Krites: Unas enormes bolas de pelo que solo piensan en comer, secuestran una nave para escapar de la prisión espacial de donde estaban recluidos y aterrizan en una granja perdida en la tierra, mientras se comen una vaca se encuentran a los hijos de la familia Brown, a partir de ahí intentarán comerse a toda la familia.

Cazarrecompensas: Contratados por el alguacil de la prisión estelar donde estaban recluidos los Krites, llegan a la tierra con la misión de llevarlos de vuelta a donde estaban antes de que expandan el caos y la destrucción por la galaxia.

OPINIÓN

La saga critters se desmarca un poco de sus rivales, gracias a ese toque de ciencia ficción que tiene, tirando mucho del humor negro, ya que no deja de ser una comedia con bichitos asesinos, a diferencia de los Gremlin, que es un film más familiar.

En el año 2019 se rodó una webserie de 8 capítulos, y a mediados de ese mismo año se estrenaría la quinta entrega de la saga, siendo esta secuela directa de la tercera, no es gran cosa, pero cumple y entretiene.

Personalmente esta película no es una mala recomendación para ver en Halloween.

Sin más y hasta la próxima reseña oscuros saludos de Lord Black!.

Expediente warren: The conjuring

Ficha Técnica

DirecciónJames Wan 
ProducciónTony DeRosa-Grund
Peter Safran
Rob Cowan
GuiónChad Hayes
Carey Hayes
MúsicaJoseph Bishara
FotografíaJohn R. Leonetti 
MontajeKirk M. Morri
MontajeKristin M. Burke 
ProtagonistasPatrick Wilson
Vera Farmiga
Ron Livingston
Lili Taylor 

Sinopsis

Basada en una historia real, viviremos desde el punto de vista de Ed y Lorraine Warren, una escalofriante historia, una familia está siendo aterrorizada por una entidad demoníaca en una granja aislada del pueblo.

Reseña

Uno de los géneros con los que más disfruto en esas tardes en las que no tengo nada que hacer es sin duda el de terror, desde bien joven me han fascinado este tipo de películas, disfrutando de una gran variedad de ellas y con ambientaciones totalmente diferentes.

Si bien es cierto que para mí el género de terror ha vivido una época de sequía bastante grande esta última década hemos podido disfrutar de unos cuantos productos de una calidad altísima.

El caso que nos ocupa hoy es una de esas excepciones que tanto crítica como espectador se ponen de acuerdo, Expediente Warren: The Conjuring, de James Wan, para quien no conozca a este señor, es el director de ‘Saw’ e ‘Insudius’. Está se podría decir que es la consagración de este, como director de terror, demostrando que sabe cómo mantener la tensión y el misterio de sus films.

Uno de los puntos más interesantes es que partimos de una historia real, aumentando el morbo y la expectación sobre la cinta, lo cual hace todavía más inquietante todo el material que vamos descubriendo durante su visionado, como he comentado la película estaba basada en hechos reales, extraídos directamente de los archivos sobre las investigaciones de los paranormal de Ed y Lorraine Warren.

La ambientación aunque típica, está bastante bien, los escenarios elegidos, el vestuarios, la fotografía, los colores, todo está medido al milímetro para poder darnos las sensación que el ente nos puede salir en cualquier parte y momento.

La banda sonora es otro de los puntos fuertes de este director, si bien sus piezas no son especialmente épicas, pero si es cierto que sabe cómo acompañar perfectamente la acción, dándonos momentos realmente tensos y donde el susto está garantizado si nos pilla con la guardia baja.

Curiosidades

Hoy os voy a traer novedades en el artículo en forma de curiosidades del Film.

1.- ¿Sabías que Lorraine Warren participó en la película en forma de cameo? Podemos verla durante una de las charlas que dan los actores durante el film.

2.- Ocho generaciones de familias vivieron en la casa, antes de que la familia del film se mudará allí, Los Perron. Andrea, una de las hijas, aseguraba que muchos de estos familiares que murieron en ella, nunca se fueron y siguen atrapados en la granja en forma de espíritus

En la casa sucedieron bastantes cosas paranormales, pero también otras desgracias que no tienen nada que ver con lo paranormal, se sabe que sucedieron mínimo dos suicidios, una muerte por envenenamiento, una niña de 11 fue asesinada, dos personas fueron asfixiadas y 4 muertos por congelación, casi todas estas muertes pertenecieron a la familia Arnolg.

3.- El árbol tan icónico del cartel, fue construido, no es natural, pero viendo el resultado valió la pena.

4.- La familia Perron nos cuenta, que al llegar a la casa el primer día, todos los miembros de la familia notaron una fuerte corriente de aire frío, pero nada a su alrededor se movía a causa del viento.

5.- En Filipinas contrataron a sacerdotes para bendecir el film, ya que algunos espectadores aseguraron ver una sombra al terminar de verla.

Como podemos ver, este tipo de películas siempre están rodeadas por un halo de misterio y polémica, todo creado para llamarnos más la atención.

Opinión

Perfecta opción para Halloween si tenéis intención de maratón de cine, ya que este año está siendo de miedo y no es aconsejable salir mucho, estamos viviendo nuestra propia película de terror.

No voy a extender mucho más, buena trama, buen guión y muy buen sonido, perfecta para una noche solitaria, con tu pareja o algunos amigos.

Así sin más me despido, hasta la próxima. 

Peter Owlfly.

Saludos.

Los Juegos del Hambre

Ficha Técnica

EscritorSuzanne Collins 
GéneroNovela
SubgéneroLiteratura juvenil y aventuras 
TemaDistopía

Sinopsis

Cada año en Panem el Capitolio organiza unos juegos donde 12 chicos y 12 chicas son obligados a luchar entre sí en un show llamado Los juegos del hambre, donde solo uno puede sobrevivir. Katniss Everdeen, del distrito 12, se presenta voluntaria en esta edición para ocupar el puesto de su hermana pequeña, que fue seleccionada para participar en los juegos, asustada por su inminente muerte, descubrirá cómo hacer frente a su fatídico destino.

Distrito 12
Distrito 12

Reseña

Seguramente quedará alguien que no conozca esta saga, pero a día de hoy es algo complicado, ya que no solo fue un filón comercial el libro, la saga de películas que vino después arrasó en taquilla, haciendo todavía más popular a Katniss y el capitolio.

Los juegos del hambre, no es una trama muy original, toma ideas prestadas de otras obras, tales como por poner un ejemplo Battle Royale, un film japonés de temática similar, donde en este caso es el mismo gobierno del país el que los obliga a pelear. En el caso del libro que nos ocupa hoy, es el capitolio, el encargado de organizar el show, como recuerdo del aniversario de cuando los distritos se rebelaron contra él y perdieron la guerra, de esta forma consiguen mantener el control de todos los distritos, jugando el recuerdo y haciendo perdurar el miedo entre los habitantes de Panem.

Tributos de los Juegos del Hambre
Tributos del distrito 12, representación de la película.

Como curiosidad decir que el país de Panem no es otro que los Estados Unidos de América, la obra se ambienta en un futuro oscuro en el que la historia ha tomado un camino muy diferente, lo que vendría siendo una distopía como Estados Unidos de Japón, pero sin contexto histórico detrás, en este caso de la obra que nos ocupa es todo ficción

Me gustaría comenzar resaltando sus virtudes, una de la cosas que más me han gustado del libro, es como está narrada la historia, la autora consigue dar un ritmo limpio y ligero, haciendo que leer sea sencillo y divertido, no se pierde en detalles superfluos que no aportan nada y solo consiguen alargan la trama de manera innecesaria, consiguiendo que no perdamos el interés. 

Otro detalle bastante importante en la descripción de las escenas de violencia que son muchas debido a como está planteado el mundo del libro, están bastante bien narradas y todo sin entrar en dar demasiados detalles en los momentos de mayor violencia. 

Los personajes son uno de los principales puntos que más me han gustado de la novela, podrías decir que son demasiados y tendrías razón muchos de ellos apenas tienen una leve descripción para saber que existen, pero en el caso de los principales y los secundarios con mayor peso en la historia, están perfectamente definidos, donde podremos ver sus inquietudes, sus metas (obviamente en este caso no tiene mucho misterio, la mayoría es sobrevivir) y vemos como algunos de ellos van degradándose conforme avanzan los juegos, dando algo de realismo a la acción.

katniss everdeen interpretada por Jennifer Lawrence

Podremos conocer personajes tan dispares como Katniss Everdeen, una chica fuerte e independiente que ha pasado gran parte de su vida cazando para que no le falte de nada a su familia o el Presidente Snow, un ser frío y calculador, que nos lo hará pasar realmente mal, estos son solo dos ejemplos de todo el elenco de personalidades diferentes que vamos a poder conocer, dando color y profundidad al argumento.

Ahora os pondré lo que yo considero que no está a gran nivel, pero tampoco es algo necesariamente malo, a mí me encanta esta saga, pero no deja de ser una novela juvenil con todo lo que eso conlleva, una trama sencilla donde las sorpresas y los momentos que te dejarán con la boca abierta brillan por su ausencia, no voy a engañar a nadie diciendo que es una obra de arte, es muy buen libro eso sí, pero soy coherente con los límites que tiene debido a la audiencia a la que está orientado. 

Opinión

Que decir que no os haya contado ya, aunque disfruté como un enano, durante la lectura de Los Juegos del Hambre, tanto que la trilogía original me duró poco más de una semana, pero claro, al ser una novela juvenil, tiene claros y oscuros, un buena historia, la ambientación del mundo, unos personajes interesantes, pero carece de misterios y sorpresas en la trama, así que si buscas un lectura sencilla, rápida y divertida, este puede ser tu libro.

Saludos y gracias.

Peter Owlfly

The Terminator (1984)

The Terminator

Sinopsis

En el año 2029 las máquinas dominan el mundo, pero un superviviente llamado John Connor se ha convertido en el líder de la humanidad e insta a estos a revelarse contra las máquinas para recuperar el mundo de ellas. Las máquinas idean un plan para acabar con él mandando al pasado un robot llamado Terminator y así evitar la rebelión de la humanidad.

T-800

Reseña

A estas alturas de la vida no creo que Terminator necesite de una presentación para explicar el universo en sí, no es solo una de las sagas más famosas del cine, lo hemos visto aparecer en comics, cortos y numerosos videojuegos. 

Terminator es una película es un thriller de ciencia ficción y acción, con una premisa bastante novedosa y muy ambiciosa que funcionó muy bien allá en el año 1984, convirtiéndose en una obra maestra, que sería superada (bajo mi punto de vista) por su secuela Terminator 2 en el año 1991.

James Cameron en el set de rodaje con un T-800

El film fue dirigido por James Cameron, se puede decir que este fue su primer gran bombazo en la industria del cine, con un presupuesto muy ajustado y con la ayuda de su equipo, consiguieron dar con la tecla para crear un producto que sigue dando que hablar con el paso de los años.

Vamos a empezar por enumerar algunas de sus bondades, por supuesto una de ella sus actores, un casting impecable donde todos se volcaron en dar vida a sus respectivos personajes, podemos ver una joven Linda Hamilton (Sarah Connor), Lance Henriksen (Detective Vukovich), Michael Biehn (Kyle Reese), estos dos últimos actores salieron en otra de las sagas más míticas del cine “Aliens” y por supuesto el incombustible Arnold Schwarzenegger (T-800), que gracias a este papel se consolidaba como una de las estrellas más grandes de hollywood durante los 80 y gran parte de los 90.

La trama, demasiado ambiciosa para el presupuesto que tenían como he comentado antes, el film nos transporta a una realidad donde unos robots al mando de I.A. llamada Skynet, gobiernan el mundo allá por el año 2029, siendo esta un antiguo sistema de defensa creado por el gobierno de los Estados Unidos de América, que toma consciencia de sí misma y decide hacerse con el control de la vida en la tierra, pero ven como un solo individuo (Jonh Connor) pone en peligro todo el plan y deciden mandar al pasado al T-800 con el fin de acabar con él antes de que pueda suponer una amenaza, como vemos la propuesta es interesante y muy llamativa.

Linda Hamilton (Sarah Connor) y Michael Biehn (Kyle Reese)

Pero a pesar del dinero y tratarse de un proyecto realmente grande, consiguieron que todo cuajara y de una manera sublime, un guión rápido y eficiente, sin demasiadas pausas que alargasen el film, efectos especiales bastante buenos para la época, con un uso espectacular de los animatronics cosecha de un crack como Stan Winston.

Una banda sonora sublime a cargo de un inspirado Brad Fiedel, con temas electrónicos que acompañan perfectamente a la acción en todo momento, por poner un ejemplo podemos escuchar tunnel chase mientras el T-800 persigue a Sarah en un momento en concreto de la película, regalándonos uno de los momentos más icónicos de la saga.

Arnold Schwarzenegger (T-800)

Opinión

Creo que a pesar del tiempo que tiene, todavía es muy disfrutable, aunque te dispongas por primera vez a verla. El ritmo de la película es muy bueno, todo fluye de manera natural y el agobio que supone ver al T-800 dando caza a nuestra protagonista, sigue impactando como el primer día.

Los personajes están perfectamente definidos y el trabajo de los actores es realmente digno de alabar, se nota la química que fluye entre ellos.

Como es de esperar con todo lo que estoy comentando, os recomiendo encarecidamente que le deis una oportunidad, estoy convencido que nada más ver la primera, querréis ver la segunda, otro gran clásico del cine, donde se demuestra que las segundas no tienen que ser malas (en este caso mejor que la primera), que ya comentaré yo o mi compañero Lord Black en otra reseña.

Espero que os haya gustado, hasta la próxima.

Saludos.

Peter Owlfly.

JÓVENES OCULTOS

Ficha Técnica

DirectorJoel Schumacher
ProducciónHarvey BernhardRichard Donner
GuiónJanice FischerJames JeremiasJeffrey Boam
MúsicaThomas Newman 
FotografíaMichael Chapman 
ProtagonistasKiefer Sutherland
Jason Patric
Corey Haim
Corey Feldman
Jami Gertz
Dianne Wiest
Barnard Hughes
Jamison Newlander
Edward Herrmann 

(The Lost Boys)

Mike y Sam, dos hermanos adolescentes, se mudan a un tranquilo pueblo de California en el que comienzan a suceder acontecimientos extraños. Corre el rumor de que en el pueblo se está organizando una pandilla de jóvenes vampiros.”

Jóvenes Ocultos es una película de terror/comedia adolescente dirigida por el fallecido Joel Schumacher, el film en cuestión obtuvo buenas críticas y fue bien acogida por la taquilla llegando a convertirse hasta el día de hoy en una película de culto por los fans, en el momento de su estreno en el año 1.987 era un auge del cine protagonizado por adolescentes, de hecho dos de sus protagonistas eran los que posteriormente serían conocidos como los “Coreys”, Corey Haim (Cuenta conmigo) y Corey Feldman (Los Goonies) siendo estos dos actores muy famosos por salir en películas dirigidas a esa franja de edad, aparte de ellos otro protagonista era un jovencísimo Kiefer Sutherland hijo de dos actores bastante conocidos (Donald Sutherland y Shirley Douglas) el cual fue muy destacado en los años 90 aunque es más conocido por su papel del agente Jack Bauer en la serie 24.

ARGUMENTO

Los hermanos Mike y Sam (y su perro) viajan con su madre al pueblo costero de Santa Carla en donde se van a mudar a casa de su abuelo, una vez allí tratan de aclimatarse al cambio que supone vivir de una gran ciudad a un pequeño pueblo al darse una vuelta por la noche en el gran parque de atracciones del pueblo los dos hermanos cada un por su lado tienen varios encuentros que les harán descubrir que no todo en Santa Carla es tan tranquilo como parece.

PERSONAJES

Michael Emerson: Interpretado por Jason Patric, se muda a Santa Carla después del divorcio de su madre para vivir con su abuelo, al irse con su hermano Sam a la feria nocturna tiene un encuentro con una chica llamada Estrella y el líder de una banda de motoristas llamado David que le harán cambiar su estilo de vida.

Sam Emerson: Interpretado por Corey Haim, es el hermano pequeño de Michael tiene un alaskan malamute llamado Nanook al cual está muy unido, en el parque de atracciones llega a un puesto de venta de cómics que regentan los hermanos frog, los cuales le hacen cierta advertencia de que en Santa Carla nada es lo que parece.

David: Interpretado por Kiefer Sutherland, es el líder de una pequeña banda de moteros, cuando Estrella (una de sus miembros) se acerca a Michael, toma cierto interés en él para que se una a ellos.

Edgar Frog: Interpretado por Corey Feldman (Bocazas en los Goonies) él y su hermano Alan llevan una tienda de cómics cuando Sam llega a su tienda le insisten en que se lleve un cómic sobre vampiros diciéndole que le será útil, el y su hermano se autoproclaman cazadores de vampiros, este personaje sale en el resto de secuelas.

MUSICA

La banda sonora de esta película es muy buena (como la mayoría de este tipo de películas de los 80) creada por Thomas Newman, tiene dos temas bastante icónicos el primero de ellos es “Cry Little Sister” por Gerard McMann un tema que ha sido versionado entre otros por Marylin Manson, el propio Corey Feldman la ha llegado cantar para delicias de los fans. Por otro lado tenemos a Tim Cappello con el tema I still Believe , el cual es una versión de la canción del mismo nombre del grupo The Call (que se lanzó un año antes del estreno de la película) una canción por otro lado bastante versionada, Tim Cappello era bastante famoso en aquella época por ser Saxofonista (y tocando otros instrumentos) en las giras de la famosa cantante Tina Turner. A día de hoy Tim suele acudir a convenciones de cine o cómics donde suele cantar este tema.

OPINION

Jóvenes Ocultos es una película que me marcó el fin de infancia y el principio de mi adolescencia, el tema Cry Little Sister que sale de inicio se me quedó grabado a fuego en mi cerebro, la película parece ser una particular versión del cuento de Peter Pan (hay ciertas referencias a dicho relato en toda la película) donde se es joven para siempre con lo cual puedes hacer las locuras que quieras sin temer a la muerte, la estética de moda de los protagonistas típica de la época marcaba mucha tendencia y daba un aspecto “molón”, la película tuvo secuelas tanto en libros y cómics llegando a tener dos secuelas más donde siendo sincero no valen mucho la pena, la magia de la primera es irrepetible (sobre todo el personaje de David) y en el resto no se dio, de hecho las secuelas se estrenaron directamente a dvd pasando de la gran pantalla, en el año 2.016 hubo un proyecto de serie de Televisión de hecho llegaron a hacerse dos capítulos pilotos aunque el último se quedó a medias por culpa de la pandemia del Covid, de momento no han habido más noticias y el proyecto ha quedado aparcado, por otro lado se ha anunciado el estreno de una precuela musical para el año 2.022, por concluir diría que es una muy buena película para disfrutar en compañía y con la noche de brujas en camino una opción para verla en dicho ambiente.

Sin más y hasta la próxima reseña oscuros saludos de parte de Lord Black.

La Princesa Prometida

Ficha Técnica

DirectorRob Reiner 
ProducciónAndrew Scheinman
Rob Reiner
David Barron
GuiónWilliam Goldman
Basada enLa princesa prometida de William Goldman
MúsicaMark Knopfler
Willy DeVille
 
FotografíaAdrian Biddle 
MontajeRobert Leighton 
VestuarioPhyllis Dalton
ProtagonistasCary Elwes
Robin Wright
Mandy Patinkin
Chris Sarandon
Christopher Guest
Wallace Shawn
André el Gigante
Fred Savage
Peter Falk

Sinopsis

Un abuelo visita a su nieto que está enfermo con la intención de leerle una novela que solía leer a sus hijos cuando estos también enfermaban. El niño no se muestra muy partícipe con la idea de escuchar una historia aburrida, pero él haciendo oídos sordos de las quejas de su nieto se dispone a leer igualmente, quedando ambos sumergidos en la historia de de “La Princesa Prometida”.

Reseña

Hace ya tres décadas que La Princesa Prometida (1987) nos conmovió por sorpresa a todo el mundo, en su momento era difícil no quedarse ensimismado con su trama y sus personajes, un cuento de amor y aventuras que ha sabido vencer al tan temido paso del tiempo, otorgando a este film ese aura especial que no se ve afectada por los años, manteniendo ese aura especial que hace que la experiencia sea casi mágica mientras se está visionando esta maravilla.

La trama es sencilla pero efectiva, el guión está perfectamente elaborado, haciendo justicia al libro en el que se basa, Rob Reiner supo darle un toque de cuento y comedia sin mancillar la obra original.

Por supuesto, no solo de un buen guión vive una película, todo debe estar a la par, todo tiene que estar construido de tal manera que  con los años no pierda impacto de cara al espectador y aquí entra en juego otro de los puntos fuerte de este film, los personajes, estos están perfectamente definidos, creando así la atmósfera perfecta que nos ayuda a meternos de lleno en la película, empatizando en poco tiempo con ellos, figuras como Iñigo Montoya o Buttercup nos enamoran desde el primer minuto que salen en pantalla.

Todo esto debido al espectacular trabajo realizado por los actores, veremos a una jovencísima Robin Wright, o Cary Elwes, dando vida a Buttercup y Westley respectivamente de manera sublime.

Como dato curioso en este film podremos ver a André El Gigante haciendo de Vizzini un personaje conocido como el hombre mas fuerte del mundo, así que básicamente lo veremos hacer el mismo.

El trabajo realizado en la banda sonora también es de alabar, las melodías creadas para la ocasión obra de Mark Knopfler y Willy DeVille, no ayudan a sumergirnos sin problemas en el film.

Personajes

Westley/El pirata Roberts,  interpretado por Cary Elwes, este pirata de carácter chulesco y bastante seguro de sí mismo, robó el corazón de muchas y muchos en los años 80, por supuesto terminará haciendo con el amor de nuestra querida princesa, pero no sin antes demostrar que es algo más un pillo pirata.

Buttercup, interpretada por una joven Robin Wright, una de las mejores actrices del panorama actual, cabezota y de ideas fijas, sin quererlo se convierte en la mujer más guapa del reino, lo cual le traerá masa desgracias que otro cosa, veremos como su fuerte carácter le ayuda a sortear sus problemas en más de una ocasión.

Íñigo Montoya, veremos al veterano Mandy Patinkin, al mando de la interpretación de este personaje, un famoso y habilidoso espadachín español, se verá envuelto en esta aventura debido a su pasado, que conoceremos a lo largo del film, aquí seremos testigos de una de las frases más famosas del cine, “Hola. Me llamo Íñigo Montoya. Tú mataste a mi padre. Prepárate a morir”

Y muchos más que me gustaría dejaros el placer de descubrir por vosotros mismo, os aseguro que os llevaréis alguna que otra sorpresa.

Opinión

Un cuento atemporal, que ha sabido mantener el tipo, para mi y para toda una generación está película fue un antes y un después, un guión bien elaborado, acompañado por un buen ritmo entre escenas, que no caen en la redundancia de rellenar minutos para alargar el film.

Como he comentado antes, los personajes están bien construidos y las melodías que nos acompañarán durante el visionado de la cinta nos ayudan a sumergirnos sin problemas en la historia.

Una película que creo que no os defraudará si le dais una oportunidad.

Saludos y hasta la próxima.

Peter Owlfly.

La Princesa Caballero (Ribon no Kishi)

MANGA
Creado porOsamu Tezuka
GéneroAventura, Fantasía
EditorialKōdansha
Publicado enShōjo Club
ANIME
DirectorOsamu Tezuka
Chikao Katsui
Kanji Akabori
EstudioTezuka Production
Mushi Production
Cadena TelevisónFuji TV
Opening en España de La Princesa Caballero

Sinopsis

En esta historia veremos las aventuras de Zafiro, Heredera del reino de Silverland, quien posee un corazón de mujer y otro de hombre, este último es culpa de una travesura de Chopy, que no tenía ganas de seguir las normas, pero arrepentido de ello, ayudará a nuestra princesa, con la tarea de recuperar el corazón azúl (hombre). Zafiro deberá ejercer de príncipe, ocultando su verdadero ser, a la vez que pelea contra todo tipo de personajes que solo buscan hacerse con sus tierras. 

Reseña

Primero de todo me gustaría hacer un apunte sobre Osamu Tezuka. llamado el dios del manga (manga no kamisama), todo gracias a su que sus obras ayudaron a difundir y crear hábitos de lectura en el país nipón como medio de entretenimiento, consiguiendo que los mangas influyeran de alguna manera en la sociedad. Gracias a su forma de desarrollar las historias y creación de los personajes, usando técnicas cinematográficas, pudo evolucionar las típicas tiras rígidas y darnos verdaderas tramas en movimiento, esto originó lo que hoy conocemos como el manga moderno.

Osamu Tezuka, nos ha dado infinidad de clásicos de los que podríamos estar hablando sin parar durante horas, tales como Kimba, el león blanco, Buda, Black Jack, Astroboy y un largo etcétera. Pero hoy nos centraremos en La Princesa Caballero (Ribon no Kishi en Japón).

Este manga lo dibujó a mitad de los años 50 para la revista Shojo Club de Kodansha y años más tarde en 1963 nos llegaría la versión animada, naciendo así el primer shojo de la historia, como vemos Tezuka revolucionó la historia del manga con una visión mucho mas moderna de cómo crear historias.

La princesa caballero arranca con una pillería de Chopy, es un querubín procedente del cielo, allí asignan el género a los bebés entregando un corazón azul si es niño o rojo si es niña, pero esté le da el corazón azul a una niña que ya tenía uno rojo, naciendo así una niña con dos corazones, lo cual le permitió hacer pasar por príncipe para luchar y defender su reino.

Siento abreviar tanto la trama, pero no quiero contaros excesivos spoilers, por si os da por leer el manga o visionar el anime, la trama cuenta las aventuras de Zafiro y Chopy, luchando codo con codo, para preservar el Reino de Silverland y el poder recuperar el corazón azul que le entregó a nuestra princesa.

Todo el desarrollo de la historia es sublime, todo tiene el toque especial de Tezuka, romances, traiciones, espionaje y sobre todo amistad, siempre nos sorprenderá con algún giro de guion o un nuevo descubrimiento que hará que no quieras parar de leer para saber en qué acabará todo.

Un detalle curioso es que aquí nos plantean la historia de una princesa que no va esperar a su príncipe azul (no os voy a engañar ese príncipe existe), pero aquí es ella la que toma las riendas de su destino y lucha para conseguir una igualdad en un mundo dominado por lo hombres.

Estamos hablando de una historia creada en los años 50 para las juventudes de esa época, no solo marcó tendencia en la creación del manga, quería influir en la sociedad japonesa para crear una igualdad entre hombre y mujeres, otro dato curioso es que las mujeres no pueden heredar el trono en Japón, de esta forma nos damos cuenta que Tezuka no solo buscaba entretener, también dar valores a sus lectores.

Igualmente a pesar de ser un adelantado a su tiempo, veremos detalles y situaciones que no entrarían dentro de los cánones de la sociedad actual, así que debemos leer la obra con la mentalidad de que fue escrita en otro siglo, para evitar llevarnos las manos a la cabeza.

Opinión

Zafiro y Ópalo

La trama es sencilla, una princesa se hace pasar por príncipe para no perder el reino, todo está muy bien llevado de manera natural, traiciones, espionajes con el fin de robarle el reino y acabar con todo lo que han construido, un guión bastante ligero en el que todo sucede sin largas tramas en las que te presentan cientos personajes, un argumento sencillo de seguir.

Los personajes principales son bastante entrañables, diseñados con gusto y pensados para pillarles cariño en poco tiempo, le pillas cariño hasta el caballo (Ópalo), el fiel compañero de batallas de nuestra princesa y eso que no habla.

Si tienes ganas de saber cómo fueron las historias del creador del manga, este es un buen manga para empezar con sus obras, aunque como he comentado anteriormente tiene varias y muy buenas con las que ponerse a leer.

¡Espero que os guste el artículo, nos vemos en el siguiente!

Peter Owlfly