배심원들 (Baesimwondeul / El jurado número 8)

SINOPSIS

“Esta película muestra la vida de unas personas comunes que son seleccionadas como jurado para un caso de opinión pública y como poco a poco descubren la verdad a su manera.”

ARGUMENTO

La historia toma lugar en el año 2.008 durante el primer juicio con jurado popular, donde ocho personas de un trasfondo distinto son seleccionadas para ser partícipes del mismo, el juicio será impartido por la Juez Kim Joon-gyeom, a la que su jefe, la presiona para que sea todo un éxito ya que podría ser un impulso para sus respectivas carreras, por otro lado Kwon Nam-woo está intentando conseguir una patente de un artilugio de defensa personal que ha creado hasta que es llamado para formar del jurado, siendo esté el integrante número 8, el juicio es un caso típico de homicidio, donde la decisión del jurado es una formalidad, hasta que después de la primera vista y un intercambio de opiniones, Kwon no está del todo seguro de su veredicto y poco a poco su manera de pensar influye al resto de componentes del jurado.

OPINIÓN

Un amigo recientemente me recomendó esta película y le di un vistazo, una historia basada en un caso real en corea del sur, la cual tiene su toque de comedia, drama y de leyes judiciales, aparte se toma sus licencias en ciertas cosas que no puedo desvelar para no destripar la trama, pero que le da un toque especial. El film en particular dura unas dos horas (casi todas las películas asiáticas suelen durar eso) y pese a tener esta longitud no se hace nada pesada ni lenta, el desarrollo es bastante ágil y tiene los puntos correctos para tenerte enganchado a la trama, tenemos dos visiones, por un lado la jueza, que tiene la presión de presidir el primer juicio con jurado popular en corea, el devenir del cual puede ser un impulso en su carrera, y por otro el de Kwon, el jurado escogido a última hora cuyo objetivo primario era salir cuanto antes de ese lugar, para luego interesarse por el acusado y tener bastante claro su veredicto, ya que su voto, puede dirimir el destino de un hombre.

El resto de componentes del jurado es bastante diverso, tenemos jóvenes, personas de mediana edad, mayores, aparte de un desigual espectro social tanto laboral, dándole un equilibrio y disparidad de opiniones, conforme avanza la película uno empieza a desarrollar un interés por el caso en particular del acusado y como los jurados empiezan a elucubrar hipotesis para dar su veredicto final. Como en toda película asiática tenemos un componente de drama, que te puede dar (según la persona claro) ganas de soltar una lagrimilla (yo estuve a punto), pero en el caso que nos encontramos no es nada superfluo y acompaña al film de manera espléndida, como conclusión, si os interesa ver una historia interesante pero mundana con un toque de comedia, nos os defraudará en absoluto, aparte de que la historia se hace interesante, el trabajo interpretativo del resto de actores es correcto mención añadida que varios de ellos son ya secundarios asiduos de series y otras películas, lo cual le da un seguro incluido a su trabajo en la película.

Sin más me despido hasta la próxima, saludos de Lord Black. 

Bruja Escarlata y Visión (Wandavision)

SINOPSIS

Wanda Maximoff (Elisabeth Olsen) y Visión (Paul Bettany), son una pareja de superhéroes que buscan una vida normal y se mudan a un tranquilo residencial. Pero empiezan a pasar sucesos extraños y se empiezan a dar cuenta de que algunas cosas no son lo que parecen.

RESEÑA

¡Muy buenas a todos!

Ya tenemos entre nosotros los dos primeros capítulos de “Bruja Escarlata y Visión”, también conocida como Wandavision, en Estados Unidos y debo decir que no me han dejado indiferente.

No suelo subir series sin acabar, pero me he quedado tan, no se como decirlo:

  • ¿whats? qué censurado acabo de ver….. O_O!

La serie es todo un festival de sensaciones encontradas e intentaré daros una imagen más o menos acertada de lo que yo he sentido (intento escribir en plan cool, pero nada no me sale bien).

Así que empezamos con la reseña, la serie como bien pone en la sinopsis, trata de cómo dos de los personajes mas poderosos del mundo Marvel, intentan tener una vida tranquila, en este caso son La Bruja Escarlata y Visión, ambos están entre mis personajes favoritos desde que era un crío pequeño, todavía recuerdo cuando iba a la playa con mis padres andar (ellos más seguramente, me tiraba todo el rato llorando no quiero andar T_T) y me acercaban después al kiosko a comprar alguna chuchería (gordo y encima friki) o/y un cómic para amenizar la vuelta a casa, la de historias increíbles que leía, cosas como X-Men, Avengers o incluso alguna cosa suelta de DC, ains que tiempos aquellos sin preocupaciones.

Bueno sigo que me pierdo un poco en los detalles de mi infancia, llegan nuestros increíbles y muy molones protagonistas a casa, desde el minuto 1 ya te quedan claras las intenciones de los creadores de la serie, impresionar y dejarte con la boca abierta, lo más importante de todo, es que lo consiguen.

Debe ser la comedia más extraña que tenido el placer de ver, un desfile de chistes retro y una ambientación realmente encantadora, se dan la mano para crear el festival de sensaciones que tengo por dentro, no sabría decir si me gusta, no me gusta, me encanta y supongo que en el fondo todo esto está genial, ya que me da para pensar y solo por eso ya vale la pena, como bien dice un amigo mío, si crea polémica y a la vuelta del cine, estás todo el rato hablando sobre ello, ya solo por eso la película (en este caso serie) merece la pena, te haya gustado o no.

Original e impresionante, la cantidad de guiños y detalles ocultos al universo al que pertenecen, pero sobre todo a Bewitched (Embrujada, en España), de manera sublime y muy friki, sinceramente el toque retro me ha enamorado.

Lo mejor de todo son obviamente nuestros protagonistas, ver a seres excepcionales en situaciones cotidianas y ver cómo afrontan o deciden superar algunos “problemas” es realmente cómico y digno de ver, algo tan cotidiano como montar en bici, por desgracia no sale y no podremos descubrir si al menos wanda, sabe manejar una bicicleta (esta noche ya no duermo, ¿sabrá montar?).

Así que resumiendo, todavía no tengo claro hacía dónde se dirigen todas estas dudas, si que tengo claro una cosa y es, ¡que quiero mas!.

CURIOSIDADES

Hoy lo tengo más fácil para poner curiosidades y a la vez más complicado ya que me tengo que controlar.

1.- Bewitched, (Embrujada, en España), para los telespectadores más veteranos (bonita forma de evitar decir que estoy mayor), no nos pasará por alto este fantástico homenaje a una de las series más míticas de la TV.

2.- En el universo de los comics el padre de La Bruja Escarlata y Mercurio, es Magneto y una mujer llamada Magda, pero esta huye con los gemelos al descubrir los poderes del padre y sus intenciones de dominar el mundo, como puedes ver difiere bastante con el origen que tienen los gemelos en el mundo cinematográfico.

3.- La creación de Visión en los cómics es ligeramente diferente a MCU, en estos se creó a raíz de que Ultron, fusiona las ondas cerebrales del Wonder Man (estaba muerto) y una réplica del Antorcha Humana original, creando así a uno de los líderes de los vengadores.

4.- Si tenéis ganas de ver en acción a La Bruja Escarlata, podéis buscar Dinastía de M, en este saga podemos ver como presa de la locura y cansada de las guerras que asolan la tierra, decide lanzar un último hechizo: No más mutantes.

Reduciendo de esta forma drástica la población mutante, ya que gran parte de ellos dejan de tener poderes, básicamente creo una realidad en la que los mutantes no tenían cabida, la verdad que las historias de los comics en algunos casos, son realmente buenas.

Hasta aquí las curiosidades de hoy, es que si me pongo os juro que me lío y estoy todo el rato poniendo frikadas sin parar, así que muy a mi pesar os dejo tranquilos.

OPINIÓN

Una opción más que buena dentro del mundo MCU, estoy seguro que va dar mucho que hablar durante su emisión, creo que va dejar el listón muy alto y nos va dejar con ganas de saber más y vamos a querer una segunda temporada o igual es la antesala para presentar alguna de las nuevas películas del cine, a saber con qué nos sorprenden.

En todo caso, os recomiendo la serie, no va dejar indiferente a nadie.

Hasta aquí la reseña de hoy, ya nos contaréis qué os parece la serie si finalmente le dais una oportunidad.

Saludos y pasarlo bien.

Peter Owlfly.

THE MANDALORIAN

SINOPSIS

Un cazarrecompensas conocido como mando, recibe un encargo que le cambiará la vida.

RESEÑA

Siento la demora en subir reseñas en el blog, pero es que estas navidades están siendo de locos, entre comidas y quedadas (a quien quiero engañar, no estoy quedando casi nada, lo único que hago es comer y ver series), así que me voy a poner las pilas e intentaré subir un par de reseñas, entre hoy y mañana.

Bueno al lío, la reseña de hoy es sobre una de las series más populares de los últimos años The Mandalorian (¡si!, voy a intentar convenceros para ver algo que seguramente no quede nadie sin verla, soy así de especial), el encargado de la obra es Jon Favreau, para quien no le ponga cara es Happy Hogan, el mejor amigo y guardaespaldas de Tony Stark, alias Iron Man y ahora mismo dirás: ¡Dios! sigo sin saber quien es.

Como la última vez la sinopsis me ha quedado absurdamente breve, pero es que en este caso no quiero contaros nada que os pueda estropear la serie. Y aquí es cuando empieza el verdadero reto, contar algo sin contaros realmente nada y os den ganas de darle una oportunidad, pero como siempre digo: La peor batalla es aquella que no nos atrevemos a librar (realmente es mentira, no suelo decir estas cosas pero quedaba bien)

“Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana…”

Un cazarrecompensas llamado Mando (luego en curiosidades os hablo un poco de él), recibe una petición un tanto inusual, recuperar un espécimen muy especial y traerlo de vuelta vivo. Entonces aquí pensarás pero que original todo (ironía) y te daría la razón, pues lo más interesante de la serie son los personajes y las situaciones a las que se van a tener que enfrentar en sus increíbles aventuras a lo largo de las dos temporadas que podemos ver actualmente en Disney+ (iba a poner largas, pero te vas a quedar con mono de más, así que se te van hacer cortas).

La serie es un festival de momentos muy frikis y situaciones pensadas para los fans de Star Wars (si, transcurre en el universo de Star Wars, concretamente entre los episodios VI y VII), vas a disfrutar mucho con ella y es como volver a la infancia, esa época en la que eras capaz de soñar y vivir aventuras sin salir de casa, solo tú y tus juguetes, esto es la serie para mí, una fantasía que todo el mundo puede disfrutar.

Sí también creo que me he flipado un poco al describir las sensaciones que me ha dado la serie, pero es que realmente está hecha con mucho mimo y cariño por el universo en el que se basa, todos y cada uno de los personajes son una pasada, personalidades muy diferentes y diseños espectaculares en muchos casos.

Han sabido dar con la tecla para darnos referencias y guiños a las películas clásicas sin estamparse como fue el caso de la última trilogía (aunque los episodios 1, 2 y 3, también son para darles de comer aparte, que dura es la vida de los fans de Star Wars…no es mi caso, yo ahora mismo soy un fan de pega).

Sin olvidarme de mencionar los efectos especiales, impresionante es poco para definir lo que vamos a poder disfrutar en pantalla y sin nada que envidiar a las producciones del cine, la ambientación, la iluminación y el diseño de los exteriores son una pasada, se nota el dineral que se han gastado para intentar revivir el universo Star Wars (y les ha salido redonda la jugada).

La parte más floja de la serie podríamos decir que es el guión, muchas veces juega la carta del factor nostalgia y lo hace realmente bien, regalando a los ojos momentos realmente inolvidables para los fans clásicos, pero no creas que vive solo de viejas glorias The Mandalorian, los nuevos fichajes han pegado fuerte y tienen intención de seguir dando mucha guerra.

Así que abreviando un poco todo la serie visualmente es espectacular, con unos personajes realmente interesantes (sobre todo muy molones, mucho, bastante, quiero la tercera temporada ya) y un guión cumplidor. 

CURIOSIDADES 

(las curiosidades de hoy  pueden contener spoilers)

Aquí llegan las curiosidades, pero esta vez serán o se intentará que sean frikis a la par de interesantes.

1.- Mando (El Mandaloriano), es un mandaloriano, son un credo de guerreros que provienen originalmente de Mandalore un planeta ubicado en los Territorios del Borde Exterior.

Eran temidos en toda la galaxia y tenían influencia en más de 2000 sistemas estelares.

De hecho ellos lucharon contra los Jedi y asaltaron su templo durante la caída de la Antigua República.

Pero tantos años de guerra dejaron su planeta inhóspito, obligando a estos a vivir dentro de ciudades burbuja. Debido a las continuas guerras internas, surgió un nuevo régimen pacifista y estos consiguieron llegar al poder.

Pero durante las Guerras Clon, los nuevos mandalorianos fueron derrocados por el colectivo Sombra de Darth Maul y así hasta día de hoy.

2.-  La raza del Maestro Yoda, es bastante curiosa ya que el nombre en sí es desconocido, solo es conocida como especie tridáctil, por tener tres dedos y pies en forma anisodáctil. 

Otra particularidad es que son capaces de vivir cientos de años y por normal general son muy sensibles con la fuerza, son la raza con más midiclorianos, debido a esto. muchos de ellos han sido maestros Jedi.

3.- Los midiclorianos, son unas criaturas microscópicas que se encuentran dentro de todos los seres vivos en mayor o menor medida, y gracias a los cuales se pueden sentir e incluso controlar la fuerza.

Resumiendo vulgarmente lo que da poderes a los Jedi y los Sith.

4.- Esta curiosidad es ajena al lore del mundo en sí, pero que creo que es bastante digna de mencionar, durante el rodaje del último capítulo de la primera temporada, salen muchos soldados de tropas de asalto y no contaban con tantos trajes en el set de rodaje, así que pidieron ayuda a La Legión 501 (quizás la asociación de fans mas famosa de Star Wars en todo el mundo), estos con gusto ayudaron, también decir que realizan muchísimos desfiles y eventos benéficos (os dejo un enlace para que podáis ver el espectacular trabajo que realizan).

Opinión

¿Qué me puede quedar por decir? La serie a mi me han encantado, personajes como Cara Dune, Mando o al/ala que no puedo nombrar (por no chafar la sorpresa, cosa que creo que hoy en día todo el mundo lo debe de saber), hacen que quieras saber qué pasará en el siguiente capítulo y me dejo personajes por comentar (¡me muerdo la lengua!).

¡Así que hasta la próxima! y espero que os haya gustado.

Un abrazo y felices fiestas.

Peter Owlfly

LOS CAZAFANTASMAS

“Los fantasmas existen. Muchas veces los espíritus quedan atrapados en este mundo, convirtiéndose en seres oscuros cuya única meta es hacer la vida imposible a los vivos. Es por eso que por lo que Peter Venkman (Bill Murray), Raymond Stantz (Dan Aykroid) y Egon Spengler (Harold Ramis), tres doctores expertos en parapsicología deciden crear una empresa llamada “Los Cazafantasmas” para deshacerse de esos molestos seres. Cuando dejan de  recibir ayudas económicas del centro universitario donde estaban trabajando, esa empresa se convertirá en su único oficio.”

ARGUMENTO

Peter, Raymond y Egon son tres científicos de la Universidad de Columbia que estudian lo oculto y lo paranormal. Tras un encuentro con una entidad sobrenatural en la biblioteca de Nueva York, el Decano de la universidad los despide y pone en duda su investigación, al verse en la calle deciden juntar sus ahorros y compran una antigua estación de Bomberos, la cual convierten en su cuartel general.

Una violonchelista llamada Dana Barrett ve su anuncio en la televisión y toma a los tres científicos como cuentistas, pero al rato sufre en su apartamento un episodio paranormal, se asusta de tal manera que se traga su orgullo y los llama, después de investigar la casa y no ver nada, le prometen que estudiarán el caso. Después de ese incidente, reciben la llamada de un hotel donde una entidad paranormal está sembrando el caos, los tres van para allá y no sin muchas dificultades capturan su primer fantasma, a partir de ahí empiezan a recibir más llamadas y multitud de casos paranormales ocurren por toda Nueva York.

OPINIÓN

La primera vez que vi esta película, contaba con 5 años, la visione en una televisión en blanco y negro, y estaba reproducida en video beta (más viejuno adolescente no se puede ser), sólo vi los primeros minutos del metraje, cuando los cazafantasmas llegan a la universidad y descubren al fantasma de la biblioteca, cuando está se enfada y se muestra en todo su esplendor, ¡me asuste bastante!, unos pocos años más tarde, cuando el raciocinio y la lógica se apoderaron de mi mente, está película se convirtió en una de mis favoritas (y con el paso de los años más).

La película la considero como una película seria pero con muchos puntos de comedia, no pretende ser una comedia barata con los fantasmas de por medio, otro gran punto de fuerte de este film, es un magnífico reparto, teniendo en ella a dos estrellas del humor en aquella época del programa Saturday Night Live como Bill Murray y Dan Aykroid, junto con Harold Ramis que ya había participado en películas de humor con Bill, aparte de ser guionista y director, y teniendo la participación de una Sigourney Weaver que estaba empezando a despuntar en hollywood y como secundario a Rick Moranis, un actor y humorista canadiense que era bastante famoso en Estados Unidos por aquella época.

Bueno que me voy por las ramas, aparte de este excelente reparto y una gran banda sonora que acompaña bastante el ritmo de la película, sobre todo en momentos clave, su canción principal “Ghostbusters” de Ray Parker Jr. (que estuvo número uno en las listas de estados unidos durante tres semanas) sigue siendo muy conocida y famosa, el guión está bastante bien construido, no se hace nada pesado ni aburrida, el que la película tenga tanto humorista hace que los escenas cómicas salgan bastante bien y no sean nada forzadas, los efectos especiales están bastante bien logrados para la época en la que hablamos, el atrezzo impecable, muchos niños llegaron a querer sus propios trajes y equipo de protones para capturar fantasmas, aparte de un coche como el Ecto-1, que se ha convertido en un automóvil icónico del cine y la televisión junto con otros vehículos como la furgoneta del equipo A o el Delorean de Regreso al Futuro.

CURIOSIDADES

  • En un principio el papel de Winston Zeddmore lo iba hacer Eddie Murphy, pero como estaba en pleno rodaje de Superdetective en Hollywood, su rol cayó a manos de Ernie Hudson.
  • Como en el caso anterior el papel de Louis Tully se lo ofrecieron a John Candy (otro famoso actor y  humorista de los 80) pero este rechazó el papel y propuso al propio Rick Moranis para el mismo.
  • La película se iba a llamar Ghost Smashers e incluía viajes en el tiempo de muchas entidades sobrenaturales y más escuadrones de cazafantasmas, pero se tuvo que retocar el guión porque se iba del presupuesto. 
  • El fantasma llamado Moquete (Slimer), hace un homenaje al actor y humorista John Belushi (compañero de Dan Aykroid en la mítica Blues Brothers) el cual iba a protagonizar la película, pero falleció  mientras se hacía el guión, sus dos aficiones favoritas, comer y hacer bromas, definieron la personalidad de dicho personaje.
  • El número de teléfono que salía en el anuncio de la película de los cazafantasmas era uno falso, pero en el trailer promocional incluyeron uno auténtico al cual si llamabas, te respondía una grabación de los actores.
  • El edificio donde los Cazafantasmas tienen la batalla final contra Gozer el Gozeriano, que también era donde vivía el personaje interpretado por Sigourney Weaver, es conocido actualmente como Edificio Shandor, Ivo Shandor era el supuesto arquitecto de la construcción en la película y como en la vida real no tenía nombre alguno, se quedó con ese nombre.

Y eso es todo, os espero en la próxima reseña, saludos de Lord Black.

Detective Dee y el Misterio de la Llama Fantasma

Ficha Técnica

DirecciónTsui Hark
ProductorChina Film GroupHuayi Brothers 
GuiónChen Kuo-fu 
MúsicaPeter Kam
FotografíaChan Chi-Ying
MontajePatrick J. Don Vito
ProtagonistasAndy Lau
Carina Lau Kar-ling
Li Bingbing
Tony Leung Ka-fai

Sinopsis

Tras la muerte del emperador Tank Kao-tsung allá por el año 689, la emperatriz Zetian del imperio Wu, tras siete años de regencia, se prepara para ser coronada como la emperatriz de China. Pero una serie de sucesos atentan contra ella y su reinado, en este punto contratan al Detective Dee para dar con los culpables.

Reseña

Tenía ganas de hacer esta reseña, bueno voy a ser sincero, tenía en mente otra película que ví con un amigo (el mismo de Green Book), The Enchanting Phantom, aunque graciosa y con escenas bastante divertidas, en el fondo era bastante regulera, así que me dije “que otra película de artes marciales fantástica me gusta”, pues por desgracia demasiadas, soy un facilón con los personajes, pon algo que me guste y ya pierdo la cabeza.

Y de esta forma os hago llegar (poner voz épica al leer) ¡Detective Dee y Misterio de la Llama Fantasma!, un thriller de acción y crimen en la antigua China, un cóctel de lo más llamativo y si a eso le añadimos una gran variedad de personajes con unas personalidades muy bien definidas, mientras van bailando en unas preciosas coreografías de artes marciales, a la vez que pelean contra diversos seres sacados directamente de la fantasía China, nos queda una gran película.

Una de las peculiaridades que más me llama la atención por desgracia (realmente se me ríen los huesos) son los personajes, una personalidades de lo más pintorescas y pensadas para destacar en pantalla, los atuendos, los peinados, el maquillaje, las poses, todo está perfectamente orquestado para dar ese toque de cuento y fantasía que tanto me gusta.

El trabajo de los actores es fantástico, por no hablar que el protagonista es Andy Lau, un actor que me gusta mucho, La Casa de las Dagas Voladoras o Shaolin diría que son algunos de sus trabajos más populares en occidente, también tenemos a una espectacular Li Bingbing (Ada en la adaptación al cine de Resident Evil) y sin desmerecer el trabajo del resto de actores, todos ayudan a crear un espectáculo de fantasía y artes marciales.

Los diálogos están muy bien trabajados, acompañan muy bien a la acción y no tendremos la sensación que entorpecen en ocasiones el ritmo de la película, no nos van hacer perder el tiempo con información que no nos aporta nada, lo cual se agradece muchísimo en este género y por supuesto nos intentarán sorprender con algún giro de guión en algunos momentos de mayor tensión.

Por supuesto que sería de la película si el desfile de peleas no estuviera a la altura, unas coreografías preciosas y muy bien ejecutadas, con poses exageradas y nombres rimbombantes para algunas técnicas, que por cierto me encantan este tipo de tonterías, os pongo un ejemplo pero de otra película así no os spoileo nada de la que os estoy hablando en esta reseña: ¡Fuego de los cinco pecados!, ¡Danza del millón de espadas!, ¡son los hermanos geminis! y así son algunas de las cosas que me tienen con los ojos como platos mirando la pantalla con la sonrisa de un niño, me falta mi sobrino al lado diciendo dioooooosss!! (pero bueno en el fondo hago lo mismo pero no lo digo en voz alta).

El punto flojo del film son los efectos especiales, en la mayoría del tiempo no pasan de correctos y eso que la ví en su día, ahora mismo duelen un poco más a vista, pero si pasas por alto este detalle y te gusta soñar despierto, disfrutaras de lo lindo con el Detective Dee. 

El doblaje al castellano sería otro punto bastante criticable, algunos personajes no están mal, pero en el caso de los de menos importancia da un poco de vergüenza ajena, pero siempre está la opción de verla subtitulada en castellano con el audio en chino o simplemente te acostumbras a la voces, yo he podido disfrutar de las dos maneras y no he tenido ningún problema. 

Así que quitando las pegas que podríamos encontrar típicas del tiempo y del tipo de género que es este film, mi niño interior le pondría un 10, pero voy a ser realista es una película de 7., pero voy a repetir que la película me encanta.

Curiosidades

Aquí tengo complicado contaros curiosidades, pero me lo voy a currar y os pongo algunas.

1.- El personaje de Detective Dee se basó en el Juez Di Renjim un funcionario que existió realmente entre los años 630 y 700, actuando como ministro de la mismísima Emperatriz Wu.

Se convirtió en alguien tan popular que en el siglo XVIII se convertiría en un personajes literario, dando lugar a uno de los héroes más populares de China hoy en día.

2.- El nombre real en la actualidad de la emperatriz es Wǔ Zétiān, el nombre es la combinación de su apellido y el de su nombre póstumo Zetian, cuando tomó el poder se llamó Wǔ Zhào.

3.- Siendo tan solo una niña, ingresó en el harén del emperador Tang Taizong, en el quinto rango de concubinas, cuando este falleció y fue sucedido por su hijo el emperador Tang Gaozong, este hizo que ella pasara a formar parte de su harén.

Lo normal es que ella hubiera regresado algún monasterio budista, pero el emperador Tang Gaozong quedó tan prendado de su belleza que la reclamó para él.

4.- En el momento que el emperador enfermó, la emperatriz empezó a gobernar desde la sombra, mandando a ejecutar a varios de los hombres de confianza de él, para así ir haciéndose con el poder poco a poco.

Como podemos ver la historia de los personajes en sí es realmente interesante, tanto que ambos tienen series y películas basados en ellos.

Conclusión

Una muy buena película de detectives con artes marciales, en la que poder disfrutar sin pensar en nada más que divertirte, si eres de los míos que te lo pasas bien con cualquier cosa, que eres capaz de disfrutar de cualquier género y dejar volar la imaginación, te encantará.

Buenos os dejo por hoy, si os da por verla, por favor decidme que os parece.

Un abrazo enorme y saludos.

Peter Owlfly

V de Vendetta

Edición original1982-1989; Warrior, DC Comics (Vertigo).
Edición EspañaI Edición, Zinco (1989); II Edición, Norma Editorial (2002); III y IV Edición, Planeta (2005 y 2009); V Edición, ECC Ediciones (2013).
GuiónAlan Moore
Dibujo, entintado y portadasDavid Lloyd
ColorSiobhan Dodd, David Lloyd, Steve Whitaker
RótulosSteve Craddock, Elitta Fell, Jenny O’Connor
Número de páginas288 (edición cartoné)

Sinopsis

V de Vendetta, además de ser una de las mayores obras maestras de la industria del cómic y una de las obras más personales y logradas de sus autores, Alan Moore y David Lloyd, es una historia espeluznante y terriblemente real acerca de la pérdida de la libertad y de la identidad del individuo que se ve inmerso en un mundo hostil, frío y totalitario.

Con el trasfondo de una Inglaterra imaginaria que ha caído bajo la bota de un régimen fascista, se analiza tanto la vida bajo un estado policial asfixiante como el poder de la rebelión y la resistencia del espíritu humano ante la opresión y el totalitarismo.

En un mundo donde todo lo que no está prohibido es obligatorio, un solo hombre puede marcar la diferencia.

Argumento

La historia comienza un miércoles, 5 de noviembre de 1997; un día como otro cualquiera en una Inglaterra distópica que se recupera de una III Guerra Mundial que ha borrado del mapa a las superpotencias norteamericanas y rusas. La población vive razonablemente segura mientras no desee pensar y, a pesar de cierta carestía de alimentos y recursos, nada parece oponerse al partido único que gobierna el país, a su líder fascista Adam J. Susan ni a la enorme burocracia tecnocrática centralizada a través del ordenador Destino, que rige toda infraestructura de la nación a través de la red informática estatal.

Mas el final del día no será tan típico como podría pensarse: ya entrada la noche, un misterioso enmascarado que se hace llamar V salva a la joven Evey Hammond -una joven prostituta que iba a ser violada y asesinada por agentes de la policía- para, acto seguido, volar el edificio del Parlamento mientras lanza fuegos artificiales.

Pronto nos daremos cuenta, además, de que estos hechos no van a constituir un caso aislado. El violento y cautivador personaje ha pasado años preparando su plan; un plan que, comenzando el 5 de noviembre, incluye asesinatos, conspiraciones, sabotajes y espionaje. Un plan minuciosamente trazado y cuyo fin puede ser la simple venganza o la destrucción completa de un estado represivo a través de la anarquía. Un plan, finalmente, que iremos descubriendo a medida que la joven Evey Hammond -convertida en pupila de nuestro protagonista- vaya madurando personal, intelectual y políticamente a la sombra de su enigmático tutor.

Personajes principales

V: ¿Quién es en realidad V? Para aquél que aún no haya leído esta novela gráfica, y por la futilidad de describir su biografía al que sí lo haya hecho, no glosaré hic et nunc lo poco que se conoce de él. De V únicamente escribiré que es un revolucionario anarquista con amplios conocimientos de Historia, Literatura, Cine, Pintura, Arquitectura, Escultura, Música, Botánica, Informática, Armamento y Explosivos, así como un temible luchador cuerpo a cuerpo que posee una agilidad y unos reflejos a la altura de un intelecto privilegiado. Tiene su base de operaciones en una especie de palacio en paradero desconocido -al que él mismo llama La Galería de las Sombras- donde posee sala de cine, biblioteca, invernadero, laboratorio, entre otras estancias. Por su aire misterioso, su melancolía romántica, su individualismo y su afición a las citas, los discursos y la teatralidad podemos describir cierto grado de egolatría que lo hace si cabe más carismático; un carisma que, por otro lado, se complementa con una libertad de acción que resulta cercana a la omnipotencia. V es por tanto y ante todo, un hombre de carne y hueso que busca disiparse a sí mismo para encarnar una vida perdurable.

V viste al estilo y maneras de Guy Fawkes, un inglés católico que el 5 de noviembre de 1605 encabezó el famoso Complot de la Pólvora, una conspiración que tenía como objetivo matar al rey James I de Inglaterra haciendo volar el Parlamento inglés, en represalia de la persecución de católicos en Reino Unido. Habiendo dejando una profunda huella en la cultura e historia británicas, Fawkes ha sido referenciado por artistas como Charles Dickens y John Lennon, y el fallo de sus planes se conmemora cada 5 de noviembre en La Noche de las Hogueras (Bonfire Night, también conocida como La Noche de Guy Fawkes o Guy Fawkes Night), fiesta durante la cual los ingleses tienen por costumbre lanzar fuegos artificiales y quemar y apalear las efigies de los conspiradores.

Evey Hammond: Hija de padres represaliados por la dictadura, Evey es una joven de dieciséis años que se ve obligada a prostituirse en las calles de Londres y que, casualmente, es salva al principio de la obra por V, justo en el momento en el que iba a ser violada por Dedos (agentes del estado). Adoptada por el enigmático vengador, la muchacha será instruida a modo de pupila en una relación cercana a la paternofilial que le hará dudar de la identidad del enmascarado, huir de él, y finalmente alcanzando un status quo consigo y con su pasado que le permitirá seguir adelante y afrontar su existencia como ser libre, consciente y responsable. En otro orden de cosas, el papel de Evey se revela crucial a lo largo de la narración, ya que resulta -tanto empática como estructuralmente- la principal conexión del lector con los acontecimientos narrados. Su viaje emocional y maduro será el nuestro y, al final, habremos crecido con ella casi en el mismo grado.

Edward Finch: Director de La Nariz -fusión entre el Ministerio de Seguridad y Scotland Yard-, aparece como un clásico detective pragmático y descreído que apoya al Gobierno por la estabilidad que aporta en tiempos convulsos, pero conservando en su interior espacio para la decencia, el honor y la honradez. Cuando V comienza su escalada de asesinatos y sabotajes, Finch será el encargado de rastrear su origen, meterse en su cabeza y, eventualmente, detenerlo. El juego que Alan Moore realiza con este personaje es, desde luego, ejemplar: por una parte, en los relatos clásicos de este estilo debería ser el héroe de la trama, más aún cuando las simpatías del lector se dirigen hacia V, acaba resultando ser el único miembro del gobierno que no cae mal.

Adam Susan: Líder absoluto del Gobierno y cabeza visible de la Nación, dirige Gran Bretaña con mano de hierro gracias al ordenador Destino y a un vasto cuerpo burocrático que le atribuye características propias del Gran Hermano de George Orwell. Sin embargo, lejos de componer un personaje plano, Moore opta por encontrar matices en muchos personajes de cómic (tanto villanos como héroes), describiendolo como una persona solitaria y agobiada frente a esa espada de Damocles que constituye el regir un país; un dictador que, de alguna manera, quiere evolucionar hacia algo mejor y que cree firmemente que sus acciones están orientadas a un bien mayor (proteger a su pueblo). De todas maneras, no es un retrato amable: pues durante la lectura tenemos bien presente que el camino al infierno está lleno de buenas intenciones como que muchos dictadores y revolucionarios (de Stalin a Castro) han acabado sojuzgando a los ciudadanos a su cargo a base de promesas, ideales y mentiras. Un tirano, pues, no deja de ser, en última instancia, un mal político desatado y sin oposición. Y, en ocasiones, un auténtico carnicero.

Curiosidades

1. Como bien mencioné antes, V viste al estilo y maneras de Guy Fawkes, por idea y sugerencia del propio David Lloyd, aunque en un primer momento se sopesaba, por ejemplo, la idea de que V estuviera infiltrado en la policía.

2. La idea de V de Vendetta vino, según explicó David Lloyd en una entrevista, cuando Margaret Thatcher estuvo en el poder en Reino Unido. Thatcher fue la primera ministra de su país desde 1979 a 1990, perteneciente al Partido Conservador y Unionista. Según Lloyd, la apodada Dama de Hierro introdujo políticas ultraconservadoras que denotaban una especie de sub-tiranía.

3. Si paramos y observamos detenidamente en algunos rincones que La Galería de las Sombras nos brinda, podremos observar decenas de posters de películas conocidas como El Hijo de Frankenstein, además de anuncios de teatros sobre famosas obras como Macbeth, rey de Escocia y libros de ensayo como Utopía de Tomás Moro y El Capital de Karl Marx.

4. En el prólogo del segundo libro, se muestra una partitura de la canción “This Vicious Cabaret” (Este Despiadado Cabaret) del cantante de Rock David J de 1986.

5. Fue adaptado al cine por los hermanos Wachowsky y se tenía pensado en un principio estrenarlo el 5 de noviembre de 2005. Es decir, cuando llegara el 400º aniversario del fallido complot de la pólvora.

6. Natalie Portman, la cual interpreta a Evey Hammond en la película, confesó en una entrevista que se estresó mucho cuando le tocó rodar la escena de cortarse el pelo.

7. Evey, en la película, es trabajadora de la cadena de televisión BTN en la Torre Jordan, representación cinematográfica de la Boca en la novela gráfica.

8. A día de hoy, la máscara de Guy Fawkes es tan conocida a nivel mundial que se usa como forma de manifestación y revolución, como es el caso de, por ejemplo, Anonymous.

Opinión personal

Confieso que esta obra del conocido Alan Moore la conocí siendo niño, viendo una de las portadas allá por 1992 cuando mi padre me compró un ejemplar de El Regreso del Caballero Oscuro de Frank Miller en un mercado de mi pueblo. Tenía entonces 6 años. Nunca se me quitaba de la cabeza aquella máscara blanca con bigote y perilla con una sonrisa pintada de oreja a oreja. Sentía la curiosidad de saber de qué iba dicha novela y no fue hasta 13 años después cuando me propuse leerla antes de que estrenaran la película.

He llegado a leer novelas que hacen referencias a la distopía (también llamada anti-utopía), una forma de representar de manera literaria e imaginativa una sociedad futura cuyas características en general son indeseables. Tres ejemplos claros de novelas distópicas son 1984 de George Orwell, Un Mundo Feliz de Aldous Huxley y Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, las cuales fueron modelos de inspiración para Alan Moore para crear V de Vendetta. Incluso si fijamos nuestra vista en el mundo cinematográfico, hay decenas de películas que nos muestran mundos distópicos en los que sus protagonistas despiertan de su letargo tras ver la cruel realidad y hacen lo posible por salir de allí. Uno de esos ejemplos es la saga La Guerra de las Galaxias, La Fuga de Logan y Mad Max.

¿Qué hace V de Vendetta sea diferente? Para ser sincero, diría que es por su trama, ya que consigue que empaticemos con los personajes que abundan en ella, y por la acción. Y en este caso, el personaje de V no sólo usa su armamento para combatir la tiranía de su país, sino también usa todo lo relacionado con las artes y las ciencias para poder atacar y defenderse. Por esa razón, el gobierno trata por todos los medios censurar todo; en ese presente no existe la literatura, la música ni otra forma de arte conocida, por lo que muestra Alan Moore la importancia que tiene a lo largo de la historia. Y todo vino a raíz de las fuertes críticas llevadas a la por aquel entonces primera ministra del Reino Unido y su forma de gobierno semi-distópico.

Aun sabiendo que existe una versión cinematográfica, desde mi punto de vista no es lo mismo disfrutar de una novela por tu cuenta leyendo cada viñeta que cuando las grandes producciones deciden adaptar una obra para disfrute de los amantes del séptimo arte. Tiene su punto positivo, pero también su lado negativo y es que no creo que sea tan buena idea el recopilar en una cinta de dos horas una novela gráfica de más de 200 páginas. No niego que la disfruté, pero afirmó que prefiero mil veces la puesta en escena de la obra original de Alan Moore y David Lloyd.

Si aún no habéis llegado a leer esta novela, no dejéis pasar la oportunidad; os aseguro que no os arrepentireis.

Espero que este artículo haya sido del agrado de todos. Es un placer participar en este blog y espero que pueda subir más contenido para el disfrute de los lectores.

El rockero nostálgico

Green Book

Ficha Técnica

DirecciónPeter Farrelly 
ProductorJim Burke
Charles B. Wessler
Brian Hayes Currie
Peter Farrelly
Nick Vallelonga 
 
GuiónNick Vallelonga
Brian Hayes Currie
Peter Farrelly 
MúsicaKris Bowers
FotografíaSean Porter
MontajePatrick J. Don Vito
ProtagonistasViggo Mortensen
Mahershala Ali
Linda Cardellini
Dimiter Marinov
Mike Hatton 
 

Sinopsis

Un pianista afroamerico decide hacerse con los servicios de un italoestadounidense bastante rudo como chofer y guardaespaldas durante su gira por el sur de los Estados Unidos en 1962, un viaje en el que descubriremos cómo el racismo les lleva a vivir lo peor de la sociedad de aquella época.

Reseña

Es curioso cómo uno acaba viendo una de las mejores películas del año pasado sin planificarlo, ayer mismo aburrido y en pleno domingo, me llama un amigo y me comenta de ver una película, nos disponemos a elegir una y nos sale esta recomendada en Netflix, me mira y dice, esta dicen que es muy buena, sin más nos disponemos a visionar una de las mejores películas que he tenido el placer de ver este año.

Green Book, está basada una historia real (según leo en internet tiene algunas licencias), en las que veremos como se forja la amistad del músico Don Shirley y el Tony Lip de oficio ser muy bestia y cabezón (me han encantado ambos personajes), nos presentan la acción en forma de road movie, podremos ver como durante el viaje los personajes maduran a nivel personal, me repito otra vez es una delicia de película.

Comienza la película y veo a Tony haciendo de las suyas (Aragon! por si alguién no lo sabe, y si no lo sabes, tienes un problema, ya estás viendo El Señor de los Anillos), el primer pensamiento que me viene a la mente es: qué cosa más bruta de persona y sinceramente me quedé corto. Igualmente tiene un toque entrañable, que por desgracia se ve enturbiado a los pocos minutos, nuestro amigo Tony, tiene un gesto racista en los primeros compases de la película.

Al poco tiempo conoceremos a Don Shirley (Mahershala Ali), el cual ha recibido una gran educación y al igual que Tony, goza de un alto ego. La primera impresión que me da, es la de alguien que no tiene mucha experiencia en socializar con los demás, curiosamente la mezcla de ambas personalidades nos dan conversaciones realmente divertidas y momentos muy surrealistas, me reí mucho en no pocas ocasiones. 

Como podréis deducir de lo que os estoy comentando, el guion es una obra de arte y nos da una clase magistral de cómo algo tan simple como una road movie puede llegar a calar tanto en entre el público, podremos ver sin problemas el clasismo que se respiraba en la sociedad de 1962 y como la gente de color eran tratados como animales.

A pesar de los buenos momentos que he podido disfrutar viendo el film, también tenemos todo lo contrario, el racismo que imperaba en aquella época es algo duro de ver, por no decir asqueroso, es difícil de digerir que algo tan cruel pueda ser considerado normal, pero bueno eran otros tiempos no tan lejanos.

Nos muestran momentos realmente duros por parte de ambos, obviamente el que se lleva la peor parte será Don Shirley (Mahershala Ali), con él se ve de primera mano cómo su estatus social se queda en nada de cara a la sociedad blanca y que no es más que un bonito juguete para diversión de la gente con dinero, una lucha por la igualdad que todavía está lejos de cumplirse en aquellos oscuros años.

Os doy un ejemplo para que veáis lo que esta película pretende enseñar, llegado un punto de la película en el que podremos ver que Tony, realmente admira y aprecia a Don Shirley, pero a pesar de todo esto, este pierde los papeles cuando le llaman medio negro, con esto nos quieren mostrar que a pesar de ser tolerantes, siguen teniendo conductas y gestos racistas, esta y otras escenas realmente os harán pasar un mal trago.

El otro punto a destacar es el increíble trabajo realizado por el dúo de actores, su trabajo y química es digna de elogiar, la calidad de las actuaciones es increíble, los personajes te llegan y te hacen sentir lo que vemos en pantalla, ya sean risas, rabia o tristeza (en no pocas ocasiones te llegan a tocar la fibra sensible), hacen una pareja realmente descomunal, no tengo palabras para describir cuanto me han encantado.

Así que resumiendo una película de 10.

Curiosidades

Os traigo las curiosidades del film de hoy.

1.- Viggo Mortensen se reunió con la familia de Nick Vallelonga para preparar el personaje de Tony Lip, la cena duró más de ¡seis horas!, casi no lo cuenta. 

2.- Green Book, hace referencia a ‘The Negro Motorist Green Book’, publicada entre 1936 y 1966, esta guía ayudaba a los viajeros afroamericanos en sus viajes a encontrar alojainetos, restaurantes y un etcetera de servicios para gente de color.

3.- El productor Jonathan King, dijo que la película fue pensada para un público de edad avanzada y raza blanca.

“El público para ese tipo de películas es en gran parte de avanzada edad y ampliamente blanco. Si creéis que la gente mayor blanca no necesita que les enseñen a ser menos racistas en la actualidad porque ese es un problema del pasado, mirad a vuestro alrededor, porque lo necesitan. De vez en cuando necesitas hacer una película que esté dirigida a personas mayores y blancas”.

4.- Maurice Shirley, el hermano en la vida real de Don Shirley, se quejó de que nadie se puso en contacto con la familia para documentarse sobre la vida del pianista.

Conclusión

Una grandísima película, me quedo corto al alabar el trabajo realizado en ella, los personajes, el guion, las situaciones, una montaña rusa de emociones que no te deja indiferente, como una triste tarde domingo se ha convertido en un bonito recuerdo.

Bueno no me alargo más, si os gusta y os han entrado ganas de verla, la podéis encontrar en Netflix.

Así que sin más me despido, feliz semana y hasta la próxima.

Peter Owlfly

HIGH&LOW

Ficha Técnica

DirecciónShigeko Kubota
Tsuyoshi Nakakuki
Takanori Tsujimoto
Yudai Yamaguchi
Shigeaki Kubota
 
GéneroSerie de TV. Drama | Bandas/pandillas callejeras 
MúsicaYûta Nakano
FotografíaTatsuya Furuno
ProtagonistasRyôhei Abe, Shô Aoyagi, Kaname Endô, Yuya Endo, Kento Hayashi, Kyôko Koizumi, Masataka Kubota, Tasuku Nagase, Tatsuya Nakamura, Taichi Saotome, Nobuyuki Suzuki, Hiroomi Tosaka, Yûki Yamada, Fumihiko Tachiki, Kaoru Hirata, Nozomi Bandô, Ayumu Kato, Masayasu Yagi, Harumi Satô, Ayano Kudô, Fujiko Kojima, Kôsei Amano, Shûka Fujii, Keita Machida, Kanta Satō, Takayuki Suzuki, Hayato Onozuka, Yûta Ozawa, Kenchi Tachibana, Arata Iura, Kôhei Takeda, Kōsuke Toyohara, Karen Fujii, Airi Kido, Nonoka Yamaguchi, Shin’taro Akiyama, Hakuryu, Hiroyuki Takaya, Yushin Okami, Kentarô Shimazu, Umpei Adachi, Kentez Asaka
 

The Story of S.W.O.R.D

“Una ciudad que estuvo dominada por la banda Mugen se dividió en 5 distritos dominados por las pandillas, Sannoh Rengokai, White Rascals, Oya Instituto, Rude Boys y Daruma Hooligans, las cuales forman SWORD y mantienen un equilibrio entre ellas”

ARGUMENTO

En una ciudad de la cual no se nos dice el nombre, su submundo estaba dominado por una banda de moteros llamada Mugen, al principio eran apenas 10 pero más tarde llegaron a ser unos cien siendo la banda más poderosa que dominaba toda la ciudad, hasta que llegaron los Hermanos Amamiya que no estaban dispuestos a someterse a su voluntad y se enfrentaron contra ellos, los hermanos que dominaban técnicas marciales que les permitían luchar contra un gran número de personas salieron victoriosos, con lo cual Mugen se disolvió y los hermanos se escondieron en la sombra. Más tarde 5 organizaciones tomaron el control de la zona dominada por Mugen, por un  lado la Asociación Sanno, los White Rascals, el Instituto para chicos Oya, Rude Boys y los Daruma Hooligans, todos ellos forman SWORD y mantienen un equilibrio en todo el territorio que se puede romper en cualquier momento.

PERSONAJES

Hino Junpei “Cobra”: Es el líder de la Asociación Sanno junto con su amigo Yamato fueron miembros de Mugen, ahora los dos dirigen esta banda, protegiendo el distrito comercial Sanno, siendo un hombre de pocas palabras, siempre está  dispuesto para luchar si se trata de defender a los suyos.

Rocky: Líder de los White Rascal, su banda controla la noche del distrito SWORD, cuando era pequeño su madre y hermana eran maltratadas por su padre, desde entonces su lema es proteger a las mujeres, tiene una discoteca donde si alguna de las chicas que trabajan en ella o alguna clienta tiene algún problema  ellos se encargan de solucionarlo.

Yoshiki Murayama: Después de superar la prueba de los 100 golpes (la cual consiste en que una persona tiene que recibir 100 puñetazos y si aguanta en pie será el líder del instituto) Murayama se convirtió en el jefe del instituto Oya, al cual van estudiantes a tiempo completo y parcial (siendo los primeros adolescentes y los segundos gente mayor de edad que trabaja y trata de sacarse los estudios secundarios como es el caso de Murayama), pese a ser los más jóvenes de todas las bandas, la fuerza de Murayama los convierte en una fuerza a tener en cuenta.

Smoky: El jefe de los Rude Boys, su banda controla el distrito de los sin nombre, los parias, los que quieren desaparecer del mundo y no poseen nada, Smoky considera a todos los miembros de dicho distrito su familia y luchará para protegerlos a todos, su banda y el mismo tienen la particularidad de ser unos expertos en parkour siendo no muy recomendable atacarlos en su zona.

Hyuga Norihisa: El líder de los Daruma Hooligans, su familia era un clan yakuza el cual quedó en desgracia al ser destruido por Mugen, busca venganza contra ellos y junto con los hermanos Ukyo y Sakyo (los cuales también fueron perjudicados por Mugen) formaron los Daruma Hooligans para vengarse y dominar el territorio SWORD.

OPINIÓN

Como fan del género de películas de pandillas donde nos damos patadas y puños, pero no usamos pistolas estilo películas o mangas como Crows y Worst, High&Low es una delicia para los fans del género, pese a que esta serie fue creada por Hiro de la boy band EXILE, para hacer uso de su banda y sus subunidades (la mayoría de personajes importantes pertenecen a la banda Exile o a una banda hermanada), de hecho algunas canciones de la serie pertenecen a alguna de ellas, quitando eso la serie es una introducción al mundo High&Low donde nos presentan a todas las bandas que forman SWORD aunque se podría decir que los protagonistas son la Asociación Sanno, cada banda tiene su jefe y unos cuantos líderes, aunque a los que vamos conociendo más son a los Sanno.

Pero aun así no desmerece, las peleas estan bastante bien coreografiadas y pese a que te puedes encontrar algún 1vs1 entre jefes, la mayoría son batallas grupales, donde unos cientos se lían a darse mamporros contra otros mismos, son batallas callejeras, aquí no hay especialistas en artes marciales,  que de un plumazo se despachen a 30 o 40 personas (bueno los hay pero esta serie no).

Sino eres muy fan de este tipo de series no la recomendaría en demasía, porque ver a chicos guapetones, dándose puñetazos hasta ver quien tiene la cara más desgraciada, pues quizás no resulte atractivo (a mi si pero vamos para gustos hay colores), la serie nos sirve como he mencionado antes, de introducción para una película que viene a continuación de la misma, al final la franquicia ha crecido tanto que podemos encontrar en ella cerca de 7 películas y 3 series de televisión (las películas han sido compradas por Netflix USA, esperemos verlas en España), siendo la última película de ellas un crossover con el universo Crows, la cual ha tenido bastante éxito.

Sin más  esto es todo, nos vemos en el próximo artículo, saludos oscuros de Lord Black.

El Hombre sin Pasado

Ficha Técnica

DirecciónLee Jeong-beom 
GéneroThriller de acción 
GuiónLee Jeong-beom
MúsicaShim Hyun-jeong
FotografíaLee Tae-yoon
ProtagonistasWon Bin
Kim Sae-ron
Kim Tae-hoon
Kim Sung-oh
Thanayong
Wongtrakul
Lee Jong-pil
 

Sinopsis

El único vínculo con el mundo del ex-agente especial Cha Tae-sik es una niña que vive cerca de su casa, esto hará que se vea envuelto en un asunto de drogas cuando la madre de la niña intenta estafar a la mafia, en el momento que estos se dan cuenta secuestran a las dos y piensan que él es partícipe en el robo. 

Reseña

El cine asiático ha sabido hacerse un hueco con el paso de los años en un mercado tan saturado como es el occidental, películas como Old Boy (thriller), Shaolin Soccer (humor), Kung Fu Sion (humor) o The Yellow Sea (drama), son algunos ejemplos de películas que de alguna manera u otra han sabido dejar huella en los distintos países que se han ido estrenando.

El caso que nos ocupa hoy es El Hombre sin Pasado, la película empieza de manera tranquila, poniendo en situación al espectador y conocer un poco a los personajes que están rondando por la pantalla y sin más empieza la acción, donde un soberbio Won bin (Cha Tae-sik), se luce en unas coreografía espectaculares, podríamos decir que sería un digno rival de Jonh Wick, pero este salió varios años antes que la película de Keanu Reeves.

De golpe nos encontramos inmersos en un thriller de acción muy especial, la trama intenta jugar un poco con la espectacularidad de las escenas de acción sin olvidarse de empatizar con los personajes, la niña que acompaña a nuestro protagonista, os hará pasarlo realmente mal (yo terminé llorando como un bebe en el cine), así que este film no solo nos permitirá fliparnos un poco de más viendo a Cha Tae-sik (Won bin) haciendo gala de sus aptitudes físicas, si no también tendrá momentos realmente duros y tristes, algo realmente común en el cine coreano sea el género que sea.

Como dije anteriormente las secuencias de acción son una pasada, mostrando una combinación de artes marciales asiáticas como Brunei Silat, Kali Filipino y Eskrima entre otros. Fundamentalmente se basa en luchar con tus propias manos y en el uso de arma de filo y pistolas., lo dicho disfrutarás como un enano si eres fan del cine de acción.

Luego tenemos las escenas más pausadas, las que llevan la carga de la trama y las que nos permiten conocer a los personajes, aquí es donde nuevamente el director se vuelve a lucir, la película no baja el ritmo, la tensión y la angustia que sienten nuestros protagonistas sale de la pantalla, en poco tiempo estaremos con el corazón en un puño deseando que no les pase nada.

Otro punto muy positivo de El hombre sin Pasado, es que en ningún momento se enrollan más de la cuenta y eso que dura unos 119 minutos, y tú dirás ¡pero Peter, que te tomas para decir que en dos horas de película no hablan de más! y te diré, que en mi caso no se me hicieron nada pesadas, todo está muy medido y dura lo justo para no terminar cansado, así que en este caso la película es de 10.

Luego tenemos el casting de los actores, el trabajo impecable por parte de casi todos, especialmente Won Bin y Kim Sae-ron (la niña), te ponen la piel de gallina en más de una ocasión, y la única pega que tiene la película se la pondría a los villanos principales, exageran mucho las expresiones para parecer malvados e idiotas, algo que afea un poco las escenas en las que salen ellos, pero bueno todo no podía ser perfecto.

Abreviando un poco todo lo expuesto anteriormente, muy buena película de acción y si te gusta el género no te va a defraudar.

Curiosidades

Os cuento alguna que otra curiosidad de la película.

1.- El Hombre sin Pasado, fue la película más taquillera del 2011 en corea, superando a títulos como Origen e Ironman.

2.- Kim Sae-ron, se convirtió en la actriz más joven de la historia en pisar la alfombra roja en el festival de Cannes.

3.- La película se rodó en tan solo 82 días, el horario que tenían para grabar la cinta era muy ajustado.

4.- Lee Jeong-beom (director), comentan que era tan meticuloso que las diferencias entre las escenas grabadas en escenarios reales y decorados son imperceptibles. 

Conclusión

Que puedo decir no haya dicho ya, el aquí presente tuvo el placer de ver la película en el cine de rebote, lo típico viene uno y te dice vamos a ver El Hombre sin Pasado, que esta película la está distribuyendo un amigo mío que trabaja en mediatres (parece publicidad pero es que pasó así), pues el resumen: terminé llorando como un crío en algunas escenas y cuando acabó la película estaba en plan madre mía qué peliculón, son todos muy ¡molones!.

Por si no queda claro la recomiendo y mucho, al nivel de John Wick, otro peliculón por cierto, que en otra ocasión espero poder hablaros de ella.

Bueno espero que os haya gustado la reseña, he cambiado un poco la forma de contaros las cosas, intentando que sea más ameno de leer.

Así que como siempre hasta la próxima.

Un fuerte abrazo.

Peter Owlfly.

STAR TREK: DISCOVERY

Ficha Técnica

GéneroCiencia Ficción
Aventura
Drama 
 
Creada porBryan Fuller
Alex Kurtzman 
Basada enStar Trek by Gene Roddenberry
ActoresSonequa Martin-Green
Doug Jones
Shazad Latif
Anthony Rapp
Mary Wiseman
Jason Isaacs
Wilson Cruz
Anson Mount
David Ajala
Michelle Yeoh
CompositorJeff Russo

“10 años antes del inicio de las aventuras de la Enterprise, la USS Discovery explora el universo en busca de nuevos mundos y formas de vida” 

ARGUMENTO

10 años antes de que comenzarán las aventuras del Capitán Kirk y su oficial científico Spock a bordo de la USS Enterprise, la serie nos narra las aventuras de la USS Discovery por el espacio a la vez que se nos muestra un conflicto entre el Imperio Klingon y la Federación de Planetas en la que la Discovery se verá implicada. 

PERSONAJES

Michael Burnham: Oficial científico a bordo de la Discovery fue adoptado por Sarek (el padre de Spock lo que la convierte en su hermana adoptiva) lo cual la convierte en una humana criada bajo los preceptos de la cultura vulcaniana.

Gabriel Lorca: Es el Capitán de la Discovery y está considerado uno de los mejores tácticos militares de la federación, es muy persuasivo y encantador cuando la situación lo requiere, de hecho es el responsable de que Burnham se una a la tripulación de la Discovery.

Saru: Primer oficial de la Discovery, es un Kelpiano y a su vez el primero de su raza en entrar en la federación, su raza ha desarrollado un instinto especial que le avisa del peligro lo cual les ha dado una fama de cobardes.

OPINIÓN

Dentro de los grandes sagas de la ciencia ficción suelen haber dos bandos, los “trekkies” por un lado y los fans de la Guerra de las Galaxias por otro, un servidor siempre ha sido del segundo y pese a que he visto todas las películas de Star Trek y haber visto la Serie original a medias y toda la saga de la nueva generación, para mí Star Trek no era más que una serie que iba de…submarinos espaciales, (preparen torpedos, apunten, fuego), en los últimos años parece (y en mi opinión claro está) las cosas han dado un giro, las películas nuevas de star trek comparadas con las de la Guerra de las Galaxias les dan mil patadas y encima nos han regalados dos buenas series de la saga (Picard y Discovery) claro está con permiso del Mandaloriano (a mi entender lo único bueno que hay de la Guerra de las Galaxias de momento).

En fin no me voy por las ramas y os hablaré de Star Trek Discovery, para empezar la serie se desarrolla antes diez años de las aventura de la Enterprise, con lo cual tiene mucho margen de maniobra para hacer historias nuevas que no estén ligadas a la historia central de la saga, el universo es ancho y grande con lo cual hay sitio para contar cosas que no “estropeen” el eje central de la historia, también he de añadir que el personaje principal a diferencia de otras series, no es el Capitán de la nave, sino un oficial científico lo cual nos permite ver el punto de vista de aquel que no tiene el poder de decidir si se ataca o no se ataca, o se dialoga o no se dialoga.

Los secundarios que tiene la serie están bien construidos y añaden profundidad a la historia principal y las distintas subtramas que la acompañan, teniendo algunos de ellos conforme avanzan los episodios (y las temporadas) una importancia en evolución, destacaría por ejemplo al primer oficial Saru que pese a ser un alien de corte humanoide, no es tan parecido a un humano como sí lo serían Spock (Enterprise) o Worf (Nueva Generación), de hecho su raza fue creada expresamente para Discovery lo cual le da un añadido más al darnos algo desconocido a lo habitual, y por último destacar la presencia de personajes como Sarek o el mismo Spock para tener ese toque nostálgico para los fans más “viejunos” lo cual tampoco es tan raro ya que la serie al transcurrir una década antes nos sugiere que no sea tan raro que aparezcan ahí (ya que los vulcanianos fueron unos de los primeros aliados de la humanidad en la federación), si eres ajeno a este tipo de sagas y solo te gusta la ciencia ficción en general o nunca has visto nada de Star Trek, la recomiendo sin duda ya que cada episodio cuenta historias autoconclusivas (de uno o dos episodios a lo sumo), que aunque haya una trama central lo hace muy fácil de seguir y no se hace para nada pesado. 

Sin más esto es todo, nos vemos en el próximo artículo, saludos oscuros de Lord Black.