Alice in Borderland

SINOPSIS

Un grupo de amigos quedan atrapados en lo que parece ser una realidad alternativa en Tokio y mientras intentan descubrir qué o quién les ha llevado allí, se ven obligados a jugar para poder seguir con vida.

«La vida no es eterna. Hasta ahora viví sin pensar en eso»

RESEÑA

Hoy toca serie otra vez, normalmente voy alternando entre lectura y serie, pero es que la serie de hoy, me ha sorprendido para bien y creo que os va encantar.

La serie en cuestión es Alice in Borderland, así que comenzamos con la reseña.

Normalmente no hablaría de series o películas japonesas, por norma general suelen sobreactuar mucho las expresiones y en la mayoría de casos suele quedar horriblemente mal, pero aquí tenemos una de las pocas ocasiones que no ha sido así, imagino que será debido a estar más orientada al mercado internacional.

Os pongo en situación, unos chavales después de su día a día con sus movidas y tal, deciden salir a tomar algo y de golpe después de una serie de eventos, terminan en “Tokio”, pero la ciudad está desierta y no saben el motivo.

No sufrir que no os he contado gran cosa, solamente son los primeros minutos del primer capítulo.

Nada más empezar la serie ya le ves ese algo especial que la hace diferente, unos personajes realmente interesantes, que en poco y nada empiezan a demostrar que tienen mucho más que ofrecer, la evolución de ellos es una pasada, sinceramente una grandísima sorpresa.

Es increible como algo que empiezas viendo por simple curiosidad, termina siendo una de las series sorpresa del 2020, es que no os hacéis una idea de cómo evoluciona la trama (¡me muerdo la lengua!).

Lo que vendría siendo una serie sobre lo bonita que es la amistad en tiempos difíciles, realmente se convierte en debemos sobrevivir a cualquier precio y llevando a nuestros protagonistas a situaciones realmente difíciles de afrontar, pero sin pasarse (la mayoría del tiempo), igualmente la serie es muy divertida de ver.

«Me maravilla el hecho de estar dispuesta a hacer lo que sea, solo para sobrevivir» de Tao Tsuchiya

Uno de los puntos fuertes de la serie es el guión, captura perfectamente la decadencia de todos los personajes, todo empieza en plan, podríamos decir “feliz”. Realmente no es así del todo, ya desde el primer capítulo veremos que la cosa se pone muy complicada, pero aún con todo eso, dentro de lo posible la serie se porta bien con ellos (o no).

A partir de cierto capítulo todo se acelera, pisa el embrague y sálvese quien pueda, una gran cantidad de sensaciones te inundan la cabeza, ya sea felicidad, cabreo (me suele pasar bastante, soy gafe, siempre le pasa algo al que me gusta), tristeza o un simple suspiro de tranquilidad.

Otra de las cosas que me ha gustado mucho es la caracterización de los personajes, la estética de algunos es una flipada, ya sea por la vestimenta, las armas o el pelazo que lucen algunos de ellos es pura fantasía manga (tengo un fetiche un poco raro con los pelazos, cada loco tiene sus cosas raras imagino), en general han capturado muy bien la esencia de cada uno.

Lo más flojo que podría comentaros, serían sin duda los efectos especiales y algunos escenarios, no es producto como podría ser The Mandalorian, en este caso se nota que es una producción mucho más humilde, pero que cumple de sobra para mostrarnos en pantalla lo que buscan enseñar, resumiendo no son un referente en nada, pero lo hacen realmente bien..

Así que abreviando un poquito, ha sido una grandísima sorpresa, con muchos personajes, tanto entrañables, como épicos y un guión que te hará ver la serie del tirón.

CURIOSIDADES

Complicadas las curiosidades de hoy la verdad, intentaré como siempre que sean interesantes.

1.- Alice in Borderland, (Japonés: 今際の国のアリス, Hepburn: Imawa no Kuni no Arisu): está basada en un manga de mismo nombre de Haro Aso, que actualmente cuanto con tres arcos argumentales, el tercero se está publicando a día de hoy en la revista Weekly Shōnen Sunday.

2.- Hikikomori (ひきこもり, aunque no es el caso del protagonista de la serie, si dejan caer un poco por encima unos de los problemas que afronta la sociedad Japonesa actualmente.

El término Hikikomori, se usa para referirse al fenómeno social que sufren algunas personas que han decidido abandonar la vida social, en muchos casos incluso se aíslan del mundo, debido a problemas personales, normalmente lo suelen sufrir más los hombres que las mujeres.

3.- Como no podría ser de otra forma la obra está basada en Alicia en el país de las maravillas, por eso todos los personajes terminan en otro lugar y el detalle de las cartas de la baraja, que hace referencia a la reina de corazones del popular cuento.

El protagonista se llama Ryohei Arisu, el apellido es la traducción de Alice.

Y algún que otro detalle que os dejaré descubrir por vosotros mismos.

OPINIÓN

Para mí la serie ha sido todo un acierto, eso que te pones sin mucha fe en lo que vas a ver y no sueltas la televisión hasta terminar con el último capítulo. La trama es una caña, simple, divertida y ligera, de verdad terminé encantado con Alice in Borderland.

Si le dáis una oportunidad y la veis, por favor comentar que os parece.

¡Así que hasta la próxima! y espero que os haya gustado.

Un abrazo y cuidarse mucho.

Peter Owlfly

Es Hora de Torturarte Princesa

SINOPSIS

Una princesa es capturada por los demonios y estos la “torturan” para conseguir información sobre el reino de los humanos.

RESEÑA

Veo que últimamente no he subido muchos mangas (tampoco es que esté leyendo en exceso, lo sé, debería leer más), así que pensé, que les puedo traer que les haga pasar un buen rato, y en ese momento caí en “Es hora de Torturarte Princesa”, de Robinson Haruhara / Hirakei.

La sinopsis como tal es bastante breve, sinceramente no cuenta nada y te puede dar a entender que es una castaña de historia y encima típica, vamos que si fuera por ella no te molestas leer el manga.

!Pero aquí llega Peter! y os cuenta más o menos de que trata realmente (creo que el personaje se me va de las manos), la historia obviamente es un secuestro para sacarle información a la princesa, esto es cierto. Pero lo interesante de la historia son las torturas a las que será sometida la pobre chiquilla, para que el reino de los demonios tome ventaja en su “cruel” guerra contra el reino humano, que llevan en luchando cientos de años y con miles de victimas por el camino, ¿Cómo murieron y de que? ¿será cosa del colesterol? (ahora estarás pensando a qué viene eso).

Pues viene a que las increíbles torturas a las que será sometida la joven princesa, en su mayoría no todas, serán ni más ni menos que platos de comida, innumerables platos en los que nuestra pobre heroína sucumbirá una y otra vez revelando los más oscuros secretos de su pueblo, tales como la de ropa interior de los reyes o que días van a descansar y un largo etcétera de información “útil” de la vida cotidiana de los humanos, que algunos casos te quedas con cara de sorpresa, en plan: ¿Qué acabo de leer?

Es increíble lo absurda que llega a ser la historia, la trama solo es excusa para darnos hambre mientras leemos y descubrir platos realmente apetecibles de distintas partes del mundo, una delicia para gordos como yo (gordo de pega por desgracia, me lleno en nada y menos), por suerte tengo que muchos amigos comientes y tengo la oportunidad de probar muchos platos sin miedo a que sobre comida (espero que esto no les ofenda, bueno igualmente ni lo leen).

Todo esto viene acompañado por unos entrañables personajes que terminarán siendo amigos fieles de nuestra protagonista, con deciros que ella tiene un teléfono móvil en todo momento y se agregan para poder chatear después de las “salvajes” sesiones de tortura, jugar a la consola, comer como un cerdo y disfrutar de un baño en el río, debe ser todo un castigo para la realeza en ese mundo.

También podríamos hablar del estilo de dibujo usado para recrear este peculiar manga, un estilo muy correcto sin excesivos detalles, pero efectivo y muy bonito. Si es cierto que el nivel de detalle sube bastante cuando se muestran los platos de comida y se ve el esmero que pone el dibujante a la hora de mostrarlos (fijo que es de buen comer).

Abreviando un poco, si eres alguien a quien le pierde un poco la comida y le gusta el humor, te gustará.

CURIOSIDADES

Complicado poner curiosidades sobre la obra en cuestión, así que he optado por innovar un poco, voy hablar por encima de algunos de los platos que podréis ver en ella.

1.- Dorayaki, es un tipo de dulce japonés que consiste en dos bizcochos de forma redonda relleno de anko (pasta de judías dulces), inventado en 1914.

Por desgracia no me gusta nada, pero también es cierto que soy muy especial con la comida, así que no pierdas la oportunidad de probar este manjar típico de Japón.

2.- Ramen, este popular plato no comenzó su andadura en Japón hasta pasar la II Guerra Mundial, en 1950 se comienza a preparar en Hokkaidō el “Sapporo ramen”. Se volvió tan popular, que rápidamente la palabra ramen pasó al uso común entre los ciudadanos japoneses.

Espectacular este plato, si tienes la oportunidad de probar uno, dale una oportunidad.

3.- Takoyaki (bolas de pulpo), este plato es considerado uno de esos platos de Japón y considerado un manjar. Surgió en la región de Kansai, de la mano de Endo Tomekichi, en el año 1953.

Plato típico y muy rico, también me gustó mucho, os animo a hincarles el diente. 

Bueno hasta aquí la sección de curiosidades, espero que os haya gustado, esto son solo algunos de los platos que salen en el manga.

Opinión

Divertido, absurdo y muy loco, diría que es una de esas cosas que lees por pasar el rato y con el tiempo te das cuenta que realmente te está dejando buen sabor de boca, no lo pondrías entre tus favoritos, pero siempre lo tienes presente, eso es para mi este manga, un valor seguro en el que perderme un rato y desconectar un poco.

Así que resumiendo es lo recomiendo sin duda, os dejo por hoy.

¡Hasta la próxima! 

Peter Owlfly

HIGH&LOW

Ficha Técnica

DirecciónShigeko Kubota
Tsuyoshi Nakakuki
Takanori Tsujimoto
Yudai Yamaguchi
Shigeaki Kubota
 
GéneroSerie de TV. Drama | Bandas/pandillas callejeras 
MúsicaYûta Nakano
FotografíaTatsuya Furuno
ProtagonistasRyôhei Abe, Shô Aoyagi, Kaname Endô, Yuya Endo, Kento Hayashi, Kyôko Koizumi, Masataka Kubota, Tasuku Nagase, Tatsuya Nakamura, Taichi Saotome, Nobuyuki Suzuki, Hiroomi Tosaka, Yûki Yamada, Fumihiko Tachiki, Kaoru Hirata, Nozomi Bandô, Ayumu Kato, Masayasu Yagi, Harumi Satô, Ayano Kudô, Fujiko Kojima, Kôsei Amano, Shûka Fujii, Keita Machida, Kanta Satō, Takayuki Suzuki, Hayato Onozuka, Yûta Ozawa, Kenchi Tachibana, Arata Iura, Kôhei Takeda, Kōsuke Toyohara, Karen Fujii, Airi Kido, Nonoka Yamaguchi, Shin’taro Akiyama, Hakuryu, Hiroyuki Takaya, Yushin Okami, Kentarô Shimazu, Umpei Adachi, Kentez Asaka
 

The Story of S.W.O.R.D

“Una ciudad que estuvo dominada por la banda Mugen se dividió en 5 distritos dominados por las pandillas, Sannoh Rengokai, White Rascals, Oya Instituto, Rude Boys y Daruma Hooligans, las cuales forman SWORD y mantienen un equilibrio entre ellas”

ARGUMENTO

En una ciudad de la cual no se nos dice el nombre, su submundo estaba dominado por una banda de moteros llamada Mugen, al principio eran apenas 10 pero más tarde llegaron a ser unos cien siendo la banda más poderosa que dominaba toda la ciudad, hasta que llegaron los Hermanos Amamiya que no estaban dispuestos a someterse a su voluntad y se enfrentaron contra ellos, los hermanos que dominaban técnicas marciales que les permitían luchar contra un gran número de personas salieron victoriosos, con lo cual Mugen se disolvió y los hermanos se escondieron en la sombra. Más tarde 5 organizaciones tomaron el control de la zona dominada por Mugen, por un  lado la Asociación Sanno, los White Rascals, el Instituto para chicos Oya, Rude Boys y los Daruma Hooligans, todos ellos forman SWORD y mantienen un equilibrio en todo el territorio que se puede romper en cualquier momento.

PERSONAJES

Hino Junpei “Cobra”: Es el líder de la Asociación Sanno junto con su amigo Yamato fueron miembros de Mugen, ahora los dos dirigen esta banda, protegiendo el distrito comercial Sanno, siendo un hombre de pocas palabras, siempre está  dispuesto para luchar si se trata de defender a los suyos.

Rocky: Líder de los White Rascal, su banda controla la noche del distrito SWORD, cuando era pequeño su madre y hermana eran maltratadas por su padre, desde entonces su lema es proteger a las mujeres, tiene una discoteca donde si alguna de las chicas que trabajan en ella o alguna clienta tiene algún problema  ellos se encargan de solucionarlo.

Yoshiki Murayama: Después de superar la prueba de los 100 golpes (la cual consiste en que una persona tiene que recibir 100 puñetazos y si aguanta en pie será el líder del instituto) Murayama se convirtió en el jefe del instituto Oya, al cual van estudiantes a tiempo completo y parcial (siendo los primeros adolescentes y los segundos gente mayor de edad que trabaja y trata de sacarse los estudios secundarios como es el caso de Murayama), pese a ser los más jóvenes de todas las bandas, la fuerza de Murayama los convierte en una fuerza a tener en cuenta.

Smoky: El jefe de los Rude Boys, su banda controla el distrito de los sin nombre, los parias, los que quieren desaparecer del mundo y no poseen nada, Smoky considera a todos los miembros de dicho distrito su familia y luchará para protegerlos a todos, su banda y el mismo tienen la particularidad de ser unos expertos en parkour siendo no muy recomendable atacarlos en su zona.

Hyuga Norihisa: El líder de los Daruma Hooligans, su familia era un clan yakuza el cual quedó en desgracia al ser destruido por Mugen, busca venganza contra ellos y junto con los hermanos Ukyo y Sakyo (los cuales también fueron perjudicados por Mugen) formaron los Daruma Hooligans para vengarse y dominar el territorio SWORD.

OPINIÓN

Como fan del género de películas de pandillas donde nos damos patadas y puños, pero no usamos pistolas estilo películas o mangas como Crows y Worst, High&Low es una delicia para los fans del género, pese a que esta serie fue creada por Hiro de la boy band EXILE, para hacer uso de su banda y sus subunidades (la mayoría de personajes importantes pertenecen a la banda Exile o a una banda hermanada), de hecho algunas canciones de la serie pertenecen a alguna de ellas, quitando eso la serie es una introducción al mundo High&Low donde nos presentan a todas las bandas que forman SWORD aunque se podría decir que los protagonistas son la Asociación Sanno, cada banda tiene su jefe y unos cuantos líderes, aunque a los que vamos conociendo más son a los Sanno.

Pero aun así no desmerece, las peleas estan bastante bien coreografiadas y pese a que te puedes encontrar algún 1vs1 entre jefes, la mayoría son batallas grupales, donde unos cientos se lían a darse mamporros contra otros mismos, son batallas callejeras, aquí no hay especialistas en artes marciales,  que de un plumazo se despachen a 30 o 40 personas (bueno los hay pero esta serie no).

Sino eres muy fan de este tipo de series no la recomendaría en demasía, porque ver a chicos guapetones, dándose puñetazos hasta ver quien tiene la cara más desgraciada, pues quizás no resulte atractivo (a mi si pero vamos para gustos hay colores), la serie nos sirve como he mencionado antes, de introducción para una película que viene a continuación de la misma, al final la franquicia ha crecido tanto que podemos encontrar en ella cerca de 7 películas y 3 series de televisión (las películas han sido compradas por Netflix USA, esperemos verlas en España), siendo la última película de ellas un crossover con el universo Crows, la cual ha tenido bastante éxito.

Sin más  esto es todo, nos vemos en el próximo artículo, saludos oscuros de Lord Black.

Sakura Cazadora de Cartas

Ficha Técnica

Creado porCLAMP 
EditorialKōdansha
Publicado enNakayoshi
DemografíaShojo
Volúmenes12 
Primera Publicación1 de Mayo de 1996
SegundaPublicación1 de Junio de 2000 

SINOPSIS

“Las cartas mágicas de Clow se han escapado, convirtiéndose en seres reales. Kero-chan, el guardián del sello, pide a Sakura Kinomoto, estudiante de primaria, que le ayude a reunirlas de nuevo. ¡Ánimo, Sakura!”

RESEÑA

Sakura Cazadora de Cartas, es la incursión al género mahō shōjo, de las CLAMP, creando así uno de mis mangas favoritos.

Fue tal su éxito comercial que sus creadoras, sacaron otro llamado Tsubasa Reservoir Chronicles, en el que poder seguir disfrutando de las aventuras de Sakura y Shaoran, una vez concluyó la obra original. 

Os voy comentando mis impresiones de las distintas facetas del manga, que hacen para mi, una obra muy disfrutable y que tiene más miga de lo que os puede parecer a primera vista.

Empezaré con el punto fuerte, los personajes, podremos ver una amplia variedad de personalidades muy bien definidas y estructuradas, la evolución de los distintos personajes que iremos conociendo durante la obra, es realmente espectacular, veremos como se pasa de la rivalidad a la amistad de una forma más pausada y realista, no tan forzada como podríamos ver en el género Shonen.

Otro punto muy interesante es la historia, obviamente está enfocada al público infantil, para así poder descubrir que la amistad puede surgir de cualquier manera y lugar, aunque de vez en cuando se ven algunas pinceladas con toques más adultos, por daros un ejemplo la forma en la que aborda las situaciones amorosas, me resulta especialmente llamativa. Los distintos arcos argumentales que iremos conociendo, cada cual más interesante y dotando de variedad a la acción, están perfectamente pensados, haciendo evolucionar la trama de forma ligera y sencilla.

El estilo de dibujo otro factor que hará las delicias de los amantes del género, aunque de primeras nos pueda parecer sencillo, en poco tiempo iremos notando el esmero que ponen las CLAMP, para dotar de variedad y personalidad a su obra, un ejemplo muy sencillo sería Tomoyo, la mejor amiga de Sakura, nos deleitará con un traje nuevo para su amiga, dotando de cierta variedad y creando expectación sobre cómo será el siguiente. O las escenas de acción, muy bien planteadas y espectaculares, pero sobre todo divertidas.

ARGUMENTO

La trama se desarrolla en la ficticia ciudad japonesa de Tomoeda, Sakura Kinomoto, una estudiante de primaria que se encuentra en la biblioteca de su casa y ve un libro que le llama la atención, al abrirlo aparece un ser que dice llamarse ser Kerberos, el guardián del libro de las cartas de clow, mientras él dormía las cartas se han escapado por lo que pueden estar causando travesuras (en el anime esto cambia y simplemente las cartas se escapan al abrir Sakura el libro) por toda la ciudad, Kerberos, observa que ella posee un poder mágico (sino no habría sido capaz de abrir el libro), así que usando sus poderes le otorga la habilidad capturar las cartas y devolverlas al libro, convirtiéndose así en Sakura, la cazadora de cartas.

PERSONAJES

Sakura Kinomoto: es una niña de 10 años que va a la escuela tomoeda, le encanta la gimnasia y no se le dan muy bien las matemáticas, el guardián del libro de las cartas de clow, le encomienda la misión de recuperarlas, con su ayuda y la de su mejor amiga Tomoyo, se embarca en dicha tarea, siempre con una sonrisa en la cara es una niña muy alegre y amiga de sus amigos posee un conjuro invencible “todo va a salir bien”.

Tomoyo Daidoji: Es la mejor amiga de Sakura (su madre y la de sakura eran primas), es bastante lista y forma parte del coro de la escuela tomoeda (se le da muy bien cantar), esta obsesionada por Sakura, y siempre que puede la filma con su cámara cuando está capturando las cartas, también es una experta modista y se encarga de hacer los trajes que lleva Sakura cuando se dedica a capturar las cartas.

Shaoran Li: Shaoran Li es un hechicero que viene de Hong Kong, con la misión encomendada de su madre de reunir las cartas de clow,  su familia es descendiente lejana  del Mago Clow, se convierte en el rival de Sakura, por capturar las cartas aunque conforme avanza la historia acaba por ayudarla, tiene un carácter muy fuerte y es algo tímido pero en el fondo es un buen chico. Posee una espada mágica que invoca con sus poderes y usa sellos con hechizos.

Kerberos: Kero-chan, como le dice Sakura, aparece ante ella como un peluche con alas, él en cambio le dice que esa es no su verdadera forma (la cual es majestuosa y gallarda) y que cuando Sakura, consiga capturar las cartas se la podrá enseñar, se dedica a ayudarla a capturar las cartas, en su tiempo libre se dedica a jugar a videojuegos y comer (es bastante glotón).

Toya Kinomoto: Es el hermano mayor de Sakura, siempre se está metiendo con ella, para “chincharla” le suele decir “monstruito”, su mejor amigo es Yukito, ambos van al Instituto Tomoeda, cuando no está estudiando se dedica a realizar trabajos (lo puedes ver tanto en una pastelería, como repartiendo paquetes) para pagarse sus futuros estudios universitarios, aunque no lo parezca se preocupa mucho por su hermana y esta siempre pendiente de ella, parece que oculta algo.

Yukito Tsukishiro: Es el mejor amigo de Toya, como dije antes ambos van al instituto Tomoeda, es muy hábil con los deportes y muy listo con los estudios, Sakura, esta enamoradisima de el, pero este solo lo ve como una hermana pequeña, le gusta mucho cocinar aparte tiene un apetito voraz y uno de sus deportes preferidos es el tiro con arco.

Clow Reed: El Amo Clow, era el mago más poderoso de Oriente y Occidente, su gran obra fueron las cartas de clow, las cuales sello en un libro mágico a cargo del guardián del sello Kerberos, tiene la pinta de que Sakura encontrará su libro no fue fruto de la causalidad.

OPINIÓN

Car

Sé que el género de las Magical Girls es una de los más populares que han salido en Japón, pero para mi esta obra tiene su toque especial, se nota el mimo que le dan a los personajes ya sean principales o secundarios, la evolución es real y constante, dejándonos una historia ligera y muy divertida.

También tenéis la versión animada en Netflix si os gusta el manga y os apetece ver a Sakura en acción.

Sin más y hasta la próxima reseña, oscuros saludos de Lord Black.

KIMAGURE ORANGE ROAD (Jhonny y sus amigos)

FICHA TÉCNICA

CreadorIzumi Matsumoto 
GéneroComedia romántica
EditorialShūeisha
PublicadoShōnen Jump
DemografíaShonen 
Primera Publicación1984 
ÚltimaPublicación1987 
Volúmenes18

SINOPSIS

“El joven Kyosuke Kasuga, se muda con su familia a una ciudad cerca de Tokio, ese mismo día Kyosuke da una vuelta por los alrededores para conocer el barrio de su nuevo hogar, entonces algo le sucede que pondrá patas arriba su vida, en lo alto de una escalinata conoce a una guapa chica de pelo largo color azabache llamada Madoka” 

Llevaba unos días pensando que tenía que hacer una reseña de este manga/anime que veía cuando apenas había entrado en la adolescencia, lamentablemente hace unos días nos hemos enterado de que su creador Izumi Matsumoto ha fallecido recientemente, así pues sirva esta humilde reseña como homenaje a su obra y daros a conocer (sobre todo a los más jóvenes) una de las grandes obras de corte enredo amoroso humorístico que fascinó a lo que podríamos denominar los otakus de segunda generación en España (éramos niños con Heidi, Mazinger y empezamos el camino de la pubertad con la época animada de Telecinco y Antena 3). 

ARGUMENTO 

La historia es un triángulo amoroso entre los tres personajes principales con la particularidad que uno de ellos posee poderes especiales, que los suele usar para tratar de arreglar problemas que le surgen pero al final acaba metiendo la pata, lo cual produce situaciones bastante cómicas, para más inri nuestro protagonista es bastante inseguro e indeciso y cuando se encuentra en una situación donde tiene que elegir o escoger no sabe qué hacer, tales como querer ir a una cita con la chica que le gusta pero al final cede y va con la que no le gusta, todas estas situaciones bastante típicas de las historias de corte enredo amoroso son la tónica de esta serie, que van intercalando escenas serias con humor y nos van allanando al desenlace final de la historia donde sabremos si nuestro protagonista principal escoge a una chica u otra.

PERSONAJES 

Jhonny (Kyosuke Kasuga*): después de mudarse con su familia (su viudo padre más sus dos hermanas) a una ciudad cercana a Tokio, conoce a una chica por el barrio a la que más tarde verá en su nuevo instituto, como el resto de su familia (excepto su padre) tiene poderes (telequinesis, teleportación e hipnosis) los cuales a veces uso para arreglar las cosas pero lo único que hace es empeorarlas.

Sabrina (Madoka Ayukawa*): es una persona que se vale por sí misma ya que casi siempre está sola (su hermana mayor se mudo a Estados Unidos después de casarse y sus padres que ambos son músicos siempre están viajando) por el trabajo de sus padres, en relación a estos a heredado el gusto por la música y suele tocar varios instrumentos especialmente el saxo, suele trabajar en la cafetería ABCB, su mejor amiga es Rosa a la cual conoce desde que eran pequeñas, es bastante bipolar, algunas veces se muestra muy amable y conciliadora y otras te suelta una mirada que es capaz de congelar un volcán en activo, parece que le gusta Jhonny pero también quiere ayudar a Rosa en su relación así que está en un conflicto continuo.

Rosa (Hikaru Hiyama*): es la mejor amiga de Sabrina la cual es como si fuera su hermana mayor, es muy alegre y efusiva, cuando ve por primera vez a Jhonny se enamora de él y le pide salir y como esté es un indeciso le responde que sí, es todo candor y un primor para todo el que la rodea, no se da cuenta de que Jhonny está más pendiente de Sabrina que de ella (lo cual es muy evidente para todo el que la rodea) pese a que es bastante buena dibujando su pasión es la danza/baile y su objetivo es llegar a ser famosa con ello. 

* Kyosuke Kasuga, Madoka Ayukawa y Hikaru Hiyama, son los nombres originales de dichos personajes en la obra de Kimagure Orange Road.

MÚSICA

La banda sonora de esta serie corre a cargo de un compositor de la talla de Shiro Sagisu que ha hecho magníficas bandas sonoras varias de ellas para obras del estudio gainax (Nadia y el misterio de la piedra azul, Karekano, Distrito comercial mágico abenobashi y Evangelion) y otras sagas como Bleach o Berserk entre otras. Como otras series de la época, Kimagure Orange Road, hizo que muchos fans se interesaron por la música japonesa, en especial por el llamado J-pop, a continuación os pongo algunos temas que quizás os evoquen recuerdos nostálgicos de algún amor adolescente “My little Girl” “Tokidoki Blue“. 

OPINIÓN

Sinceramente para mi Kimagure Orange Road era una serie más de las que hacían con estética japonesa allá por los años 90, servidor ya se interesaba por este tipo de animación en los 80 y esta andanada de series que venía vía Italia no hizo más que reafirmar mi amor por este estilo de animación (bastante diferente al que estamos acostumbrados desde estados unidos) aparte que nos mostraba que no todo era dragon ball, tenemos historias que no tenían nada que envidiar a cualquier serie con actores reales de enredo estudiantil tipo Salvados por la Campana, como ya he dicho esta serie junto con otras fue precursora de que hubiera más aficionados (sobre todo a la música) de la animación oriental, la peculiaridad de que el protagonista tenga poderes paranormales le da ese toque extra que la diferencia de otras series del mismo estilo y a veces nos hemos puesto en el lugar de Jhonny con esa indecisión de saber que hacer u escoger y que pese a tener poderes eso no soluciona nada y a veces hay que tomar una decisión, la serie tuvo una serie de OVAS que la complementaban más dos películas que le daban cierre (ya que la serie la deja inconclusa). 

Sin más me despido hasta el próximo artículo y allá donde estés gracias por todo Izumi-Sensei.

Un saludo de Lord Black

La Princesa Caballero (Ribon no Kishi)

MANGA
Creado porOsamu Tezuka
GéneroAventura, Fantasía
EditorialKōdansha
Publicado enShōjo Club
ANIME
DirectorOsamu Tezuka
Chikao Katsui
Kanji Akabori
EstudioTezuka Production
Mushi Production
Cadena TelevisónFuji TV
Opening en España de La Princesa Caballero

Sinopsis

En esta historia veremos las aventuras de Zafiro, Heredera del reino de Silverland, quien posee un corazón de mujer y otro de hombre, este último es culpa de una travesura de Chopy, que no tenía ganas de seguir las normas, pero arrepentido de ello, ayudará a nuestra princesa, con la tarea de recuperar el corazón azúl (hombre). Zafiro deberá ejercer de príncipe, ocultando su verdadero ser, a la vez que pelea contra todo tipo de personajes que solo buscan hacerse con sus tierras. 

Reseña

Primero de todo me gustaría hacer un apunte sobre Osamu Tezuka. llamado el dios del manga (manga no kamisama), todo gracias a su que sus obras ayudaron a difundir y crear hábitos de lectura en el país nipón como medio de entretenimiento, consiguiendo que los mangas influyeran de alguna manera en la sociedad. Gracias a su forma de desarrollar las historias y creación de los personajes, usando técnicas cinematográficas, pudo evolucionar las típicas tiras rígidas y darnos verdaderas tramas en movimiento, esto originó lo que hoy conocemos como el manga moderno.

Osamu Tezuka, nos ha dado infinidad de clásicos de los que podríamos estar hablando sin parar durante horas, tales como Kimba, el león blanco, Buda, Black Jack, Astroboy y un largo etcétera. Pero hoy nos centraremos en La Princesa Caballero (Ribon no Kishi en Japón).

Este manga lo dibujó a mitad de los años 50 para la revista Shojo Club de Kodansha y años más tarde en 1963 nos llegaría la versión animada, naciendo así el primer shojo de la historia, como vemos Tezuka revolucionó la historia del manga con una visión mucho mas moderna de cómo crear historias.

La princesa caballero arranca con una pillería de Chopy, es un querubín procedente del cielo, allí asignan el género a los bebés entregando un corazón azul si es niño o rojo si es niña, pero esté le da el corazón azul a una niña que ya tenía uno rojo, naciendo así una niña con dos corazones, lo cual le permitió hacer pasar por príncipe para luchar y defender su reino.

Siento abreviar tanto la trama, pero no quiero contaros excesivos spoilers, por si os da por leer el manga o visionar el anime, la trama cuenta las aventuras de Zafiro y Chopy, luchando codo con codo, para preservar el Reino de Silverland y el poder recuperar el corazón azul que le entregó a nuestra princesa.

Todo el desarrollo de la historia es sublime, todo tiene el toque especial de Tezuka, romances, traiciones, espionaje y sobre todo amistad, siempre nos sorprenderá con algún giro de guion o un nuevo descubrimiento que hará que no quieras parar de leer para saber en qué acabará todo.

Un detalle curioso es que aquí nos plantean la historia de una princesa que no va esperar a su príncipe azul (no os voy a engañar ese príncipe existe), pero aquí es ella la que toma las riendas de su destino y lucha para conseguir una igualdad en un mundo dominado por lo hombres.

Estamos hablando de una historia creada en los años 50 para las juventudes de esa época, no solo marcó tendencia en la creación del manga, quería influir en la sociedad japonesa para crear una igualdad entre hombre y mujeres, otro dato curioso es que las mujeres no pueden heredar el trono en Japón, de esta forma nos damos cuenta que Tezuka no solo buscaba entretener, también dar valores a sus lectores.

Igualmente a pesar de ser un adelantado a su tiempo, veremos detalles y situaciones que no entrarían dentro de los cánones de la sociedad actual, así que debemos leer la obra con la mentalidad de que fue escrita en otro siglo, para evitar llevarnos las manos a la cabeza.

Opinión

Zafiro y Ópalo

La trama es sencilla, una princesa se hace pasar por príncipe para no perder el reino, todo está muy bien llevado de manera natural, traiciones, espionajes con el fin de robarle el reino y acabar con todo lo que han construido, un guión bastante ligero en el que todo sucede sin largas tramas en las que te presentan cientos personajes, un argumento sencillo de seguir.

Los personajes principales son bastante entrañables, diseñados con gusto y pensados para pillarles cariño en poco tiempo, le pillas cariño hasta el caballo (Ópalo), el fiel compañero de batallas de nuestra princesa y eso que no habla.

Si tienes ganas de saber cómo fueron las historias del creador del manga, este es un buen manga para empezar con sus obras, aunque como he comentado anteriormente tiene varias y muy buenas con las que ponerse a leer.

¡Espero que os guste el artículo, nos vemos en el siguiente!

Peter Owlfly

DOROHEDORO

Dorohedoro netflix tv

Netflix nos trae una adaptación del popular manga Dorohedoro, de Q Hayashida, la serie cuenta con 12 capítulos de veinticinco minutos. Un anime espectacular para mi gusto, un estilo moderno con sabor a retro, usando las últimas tecnologías. Muy directo, humor macabro, un argumento muy loco y fantástico. 

El encargado de dirigir el anime es Yûichirô Hayashi (Batman: Gotham Knight, Kakeguri), el guión ha sido realizado por Hiroshi Seko (Ataque los titanes, Inuyashiki) y la música de K)NoW_NAME,  crean un tándem muy interesante, dando forma a una de las mejores adaptaciones que podemos ver ahora mismo en la plataforma.

Ya os adelanto que la historia y la ambientación me han encantado, todo está creado con mucho mimo y detalle.

Sinopsis: 

La historia está ambientada en el mundo de Hole, un lugar decadente con un toque post-apocalíptico, donde no existen las reglas, la podredumbre, la miseria y las montañas de escombros, son el pan de cada día. Un lugar donde los magos juegan a placer, experimentando con los humanos todo tipo de fechorías. El mundo se reparte en dos clases, los humanos que serían los ciudadanos de segunda y los magos que son la “élite” de la sociedad, la principal diferencia que te sitúa en un lugar u otro de la balanza es la magia. Los afortunados que nacen con el don de poder usarla, viven entre dos mundos, el mundano (el de los humanos) y el mágico, al cual llegas materializando una puerta que te lleva a él, una barrera natural que “protege” el mundo de los magos de la gente corriente, ya que estos últimos no pueden realizar el conjuro.

El mundo de Hole te entra por los ojos desde el primer momento, el carisma de sus calles, la paleta de colores usada, el diseño de exteriores y de interiores, todo está creado con mucho cariño y es fácil dejarse llevar por él, se nota el buen hacer en esta producción.

En este mundo nuestros personajes tienen que lidiar contra sus propios fantasmas, tanto protagonistas, como villanos, están muy trabajados, dotando a cada uno de personalidades muy diferentes y en muchos casos muy locas.

La serie empieza con el hombre llamado Caimán (fan de las gyozas), buscando al mago que le embrujó y lo convirtió en lo que es, además de sumirlo en un estado de amnesia que le impide recordar nada de su vida anterior. Bizarro es poco para definir a este personaje (el principal de la serie), aunque llegarán otros que son más raros que él todavía, tiene una personalidad muy viva y muy directa, no piensa mucho solo actúa, generando todo tipo de situaciones cada cual más surrealista. 

Junto a él, encontraremos a nuestro siguiente personaje principal (mi segundo personaje favorito de la serie), Nikaidô, una joven que es dueña de un restaurante (donde veremos a Caimán devorando gyozas), de carácter valiente, muy noble y la primera en ayudar cuando haga falta,  ella es la parte sensata, a la que le toca pensar, para que no se les vaya todo de las manos, su trama por ahora es bastante más compleja y la más rica en detalles conforme vamos avanzando.

Luego llegarán los personajes secundarios, muy diferentes y muy bien definidos, os aseguro que le pillareis cariño alguno de los personajes, todo en Hole es una locura, pero hasta los “malos” son entrañables, tanto es así que mi favorita está entre ellos.

Divertidos y locos, sería un buen resumen para describir a todo el elenco de la serie.

Desde el comienzo, la serie es muy rápida, no se anda con rodeos, ni largos capítulos en los que no pasa nada, violencia y algo de gore se dan la mano este cóctel explosivo, que nos trae, una más que acertada adaptación del manga, donde todos tienen su momento de gloria, generando interés y ganas por ver el siguiente capítulo.

Resumiendo, la serie se ha convertido con méritos propios en uno de los mejores animes de 2020, que podemos disfrutar ahora mismo en Netflix.

Deseando que salga la siguiente temporada, para seguir disfrutando de las aventuras de Caimán y Nikaidô.

Saludos.

Peter Owlfly

APPLESEED

Nos encontramos en una tierra devastada por la tercera guerra mundial (guerra convencional, no nuclear) a finales del siglo 22, en una gran ciudad donde solo hay ruinas sobreviven como pueden Deunan Knute y Briareos Hecatonchires antiguos miembros del swat de la policía de Los Ángeles (siendo este último un cyborg completo), ambos se encuentran con una joven llamada Hitomi a la que encuentran explorando las ruinas, después de un encuentro algo problemático, se presentan y ella les dice que se dedica a buscar entre las ruinas de las ciudades supervivientes de la guerra como ellos, les informa que la guerra acabó y todo se gestiona en una ciudad llamada Olimpo, después de hablarlo entre los dos y sin fiarse del todo mucho pero sin tener nada que hacer se marchan con Hitomi hacia la utopía prometida.

Y este es la sinopsis de Appleseed una de las grandes obras de Masamune Shirow, en ella se mezcla cosas tan variopintas como los géneros Mecha y Cyberpunk con política, filosofía y sociología, siendo una historia muy rica en contenido haciéndola muy atractiva al lector (sobre todo a los amantes del género) se puede considerar una versión bastante pulida de la primera obra del autor (Black Magic) donde ya toca el tema cyberpunk, desafortunadamente es una obra inconclusa ya que después del cuarto tomo Shirow la dejo parada para dibujar otras obras, aunque los fans aún tienen esperanzas de que la continúe el autor no tiene planes de ponerse a ello.

Aparte de la obra escrita, Appleseed se adaptó en una OVA, tres películas, una serie de televisión de 13 episodios y dos videojuegos (uno para la consola super nintendo y otro para la playstation 2).

Si no eres un viejo adolescente probablemente conozcas más a Shirow por su obra Ghost in the Shell, si quieres descubrir cómo fue su obra más conocida antes de esa, pese a estar inconclusa no deja de ser una obra muy interesante donde se tocan varios temas polémicos al día de hoy como la ética científica, religiosa entre otros, por otro lado si quieres descubrir su faceta humorística puedes leer Dominion Tank Police (obra que cuenta con una versión animada en forma de OVAS) que trata de un cuerpo policial de tanques u Orion que trata de Dioses, magia y ciencia.

Sin más me despido hasta el próximo artículo

¡Saludos! Lord Black.