La Princesa Caballero (Ribon no Kishi)

MANGA
Creado porOsamu Tezuka
GéneroAventura, Fantasía
EditorialKōdansha
Publicado enShōjo Club
ANIME
DirectorOsamu Tezuka
Chikao Katsui
Kanji Akabori
EstudioTezuka Production
Mushi Production
Cadena TelevisónFuji TV
Opening en España de La Princesa Caballero

Sinopsis

En esta historia veremos las aventuras de Zafiro, Heredera del reino de Silverland, quien posee un corazón de mujer y otro de hombre, este último es culpa de una travesura de Chopy, que no tenía ganas de seguir las normas, pero arrepentido de ello, ayudará a nuestra princesa, con la tarea de recuperar el corazón azúl (hombre). Zafiro deberá ejercer de príncipe, ocultando su verdadero ser, a la vez que pelea contra todo tipo de personajes que solo buscan hacerse con sus tierras. 

Reseña

Primero de todo me gustaría hacer un apunte sobre Osamu Tezuka. llamado el dios del manga (manga no kamisama), todo gracias a su que sus obras ayudaron a difundir y crear hábitos de lectura en el país nipón como medio de entretenimiento, consiguiendo que los mangas influyeran de alguna manera en la sociedad. Gracias a su forma de desarrollar las historias y creación de los personajes, usando técnicas cinematográficas, pudo evolucionar las típicas tiras rígidas y darnos verdaderas tramas en movimiento, esto originó lo que hoy conocemos como el manga moderno.

Osamu Tezuka, nos ha dado infinidad de clásicos de los que podríamos estar hablando sin parar durante horas, tales como Kimba, el león blanco, Buda, Black Jack, Astroboy y un largo etcétera. Pero hoy nos centraremos en La Princesa Caballero (Ribon no Kishi en Japón).

Este manga lo dibujó a mitad de los años 50 para la revista Shojo Club de Kodansha y años más tarde en 1963 nos llegaría la versión animada, naciendo así el primer shojo de la historia, como vemos Tezuka revolucionó la historia del manga con una visión mucho mas moderna de cómo crear historias.

La princesa caballero arranca con una pillería de Chopy, es un querubín procedente del cielo, allí asignan el género a los bebés entregando un corazón azul si es niño o rojo si es niña, pero esté le da el corazón azul a una niña que ya tenía uno rojo, naciendo así una niña con dos corazones, lo cual le permitió hacer pasar por príncipe para luchar y defender su reino.

Siento abreviar tanto la trama, pero no quiero contaros excesivos spoilers, por si os da por leer el manga o visionar el anime, la trama cuenta las aventuras de Zafiro y Chopy, luchando codo con codo, para preservar el Reino de Silverland y el poder recuperar el corazón azul que le entregó a nuestra princesa.

Todo el desarrollo de la historia es sublime, todo tiene el toque especial de Tezuka, romances, traiciones, espionaje y sobre todo amistad, siempre nos sorprenderá con algún giro de guion o un nuevo descubrimiento que hará que no quieras parar de leer para saber en qué acabará todo.

Un detalle curioso es que aquí nos plantean la historia de una princesa que no va esperar a su príncipe azul (no os voy a engañar ese príncipe existe), pero aquí es ella la que toma las riendas de su destino y lucha para conseguir una igualdad en un mundo dominado por lo hombres.

Estamos hablando de una historia creada en los años 50 para las juventudes de esa época, no solo marcó tendencia en la creación del manga, quería influir en la sociedad japonesa para crear una igualdad entre hombre y mujeres, otro dato curioso es que las mujeres no pueden heredar el trono en Japón, de esta forma nos damos cuenta que Tezuka no solo buscaba entretener, también dar valores a sus lectores.

Igualmente a pesar de ser un adelantado a su tiempo, veremos detalles y situaciones que no entrarían dentro de los cánones de la sociedad actual, así que debemos leer la obra con la mentalidad de que fue escrita en otro siglo, para evitar llevarnos las manos a la cabeza.

Opinión

Zafiro y Ópalo

La trama es sencilla, una princesa se hace pasar por príncipe para no perder el reino, todo está muy bien llevado de manera natural, traiciones, espionajes con el fin de robarle el reino y acabar con todo lo que han construido, un guión bastante ligero en el que todo sucede sin largas tramas en las que te presentan cientos personajes, un argumento sencillo de seguir.

Los personajes principales son bastante entrañables, diseñados con gusto y pensados para pillarles cariño en poco tiempo, le pillas cariño hasta el caballo (Ópalo), el fiel compañero de batallas de nuestra princesa y eso que no habla.

Si tienes ganas de saber cómo fueron las historias del creador del manga, este es un buen manga para empezar con sus obras, aunque como he comentado anteriormente tiene varias y muy buenas con las que ponerse a leer.

¡Espero que os guste el artículo, nos vemos en el siguiente!

Peter Owlfly

Beren y Lúthien

AutorJ.R.R. Tolkien
Universo FicticioLegendarium
Ambientada enEn la Tierra Media
GéneroLiteratura fantástica
Editor(es)Minotauro
IlustradorAlan Lee
Páginas297

Sinopsis

El relato de Beren y Lúthien era, o se convirtió, en un elemento esencial en la evolución de El Silmarillion, los mitos y leyendas de la Primera Edad del Mundo concebidos por J. R. R. Tolkien. El autor escribió el relato durante el año siguiente a su regreso de Francia y de la batalla del Somme a finales de 1916.

Esencial para la historia y sin haber sido nunca alterado, el elemento central del relato es el destino que ensombrece el amor de Beren y Lúthien, dado que Beren era un hombre mortal y Lúthien una Elfa inmortal, cuyo padre, un gran señor Elfo, en clara oposición a Beren, impuso a éste una tarea imposible que debía llevar a cabo si quería desposar a Lúthien. Éste es el núcleo de la leyenda, que acaba conduciendo al absolutamente heroico intento de Beren y Lúthien de robarle un Silmaril al más malvado de todos los seres: Melkor, también llamado Morgoth, el Enemigo Oscuro.

En este libro Christopher Tolkien ha intentado extraer la historia de Beren y Lúthien de la extensa obra en la cual estaba entretejida. Para ilustrar una parte del proceso a través del cual este «Gran Relato» de la Tierra Media evolucionó a través de los años, Christopher ha narrado la historia en palabras de su padre ofreciendo, en primer lugar, su forma original, y a continuación pasajes en prosa y verso de textos posteriores que ilustran cómo ha cambiado la narrativa.

Reseña

Posiblemente la historia de amor más importante o la más famosa dentro del legendarium de J.R.R. Tolkien, la historia de un amor “imposible” entre un humano mortal y un elfa.

Algo similar a lo que ya vimos en la historia principal, pero aquí toma otra forma y nivel diferentes en cuanto a los personajes. En esta historia lejos de ser un camino fácil, como por ejemplo en la historia de Aragorn y Arwen, donde todo sale bien y son aceptados por Elrond, aquí nos pondremos en la piel de una trama muchas más trágica y amarga, pero llegando a ser más “hermosa” en algunos pasajes y con un final a todas luces mas especial.

Básicamente veremos como hacen que un relato corto de Silmarillion, se convierte en una “historia” añadiendo lore, texto y descripciones que se fusiona con el estilo de escritura de su padre con los añadidos del hijo, respetando en todo momento la base original. Y como resultado nos da, una historia bastante lenta de leer para los novatos en el mundo Tolkien e incluso para los no tan novatos.

Si es cierto que al dotar de un estructura y detalles, todo queda mucho mejor, conoceremos infinidad de detalles sobre el pasado de personajes de la obra más famosa del autor principal, esta no es otra El Señor de lo Anillos, ya solo por eso, los fans vamos a disfrutar bastante volviendo al mundo de Tolkien, redescubriendo los lugares, ya que todo pasa en otro marco de tiempo, nos será muy fácil sumergirnos de nuevo en la obra y disfrutar de este relato como si fuera la primera vez.

La historia a priori es bastante básica, dos personajes se enamoran y no consiguen que el padre de ella les dé su bendición, ya que no ve digno que un mortal esté con su hija. El Rey Elfo pone una condición para ganarse la mano de su amada, conseguir el Silmaril que está en manos de Morgoth, uno de los objetos más poderosos y codiciados en la Tierra Media.

No os daré mas detalles sobre la trama, ya que os podría estropear la lectura del libro, os dejo un pequeño extracto de el para que podáis ver, que la escritura es muy bonita.

“…Aunque cayese en ruinas todo el mundo, 
y se deshiciera, arrojado de vuelta, 
desvanecido en el viejo abismo, 
aun así fue bueno que se hiciese
-el crepúsculo, el alba, la tierra, el mar 
para que Lúthien fuera por un tiempo”.

J.R.R.T. “El Silmarilion”  De Beren Y Lúthien

Opinión

Un buen libro pero no da la sensación de estar pensado para todo el mundo, ya que juega mucho con la idea de conocer el mundo en el que está basado. Así que si eres fan de Tolkien te encantará, si no es el caso es posible que la lectura se te haga muy pesada.

Si os gustan las mundos de fantasía, yo empezaría por El Hobbit, El señor de los Anillos y luego este, el Silmarillion lo dejaría para mas adelante, así podremos leer Beren y Lúthien, sin destriparnos la Historia.

Resumiendo, un gran libro para los fans del mundo de Tolkien.

Saludos.

Peter Owlfly

VIDEO GIRL AI

Yota Moteuchi es un chico sencillo, enamorado de una compañera de clase, Moemi. El problema es que Moemi está enamorada de Takashi, el mejor amigo de Yota. Pero Yota encuentra sin desearlo,a otra chica…Un buen día paseando por el barrio, entra a un videoclub y alquila una película. Cuando pone la cinta en su vídeo, ocurre algo extraordinario…¡¡La chica de la cinta salta de la televisión al mundo real!!”

Video Girl Ai es un manga dibujado por Masakazu Katsura (autor entre otras de obras como Zetman o I”S), fue publicada en España en el año 1.994 por Norma Editorial en formato comic-book (una edición horrenda todo hay que decirlo) y más tarde reeditado por Planeta en el 2.001, los 13 primeros tomos son de Video Girl Ai y los dos últimos de Video Girl Len y Haruno, el cómic cuenta con una adaptación en imagen real estrenada en japón en verano del año 1.991, más tarde en el año 1.992 se lanzó un OVA de 6 episodios cada uno en un VHS, más tarde fue relanzada en formato laser-disc, en España Dynamic SK la sacó entre el año 2.000/01, con la particularidad de que cada vhs tenía dos capítulos (uno doblado y otro subtitulado) más tarde se reeditó en formato dvd.

Los personajes:

Yota Moteuchi: En la edición española se hizo un juego de palabras con su nombre (en concreto su apellido) ya que en japonés Yota Moteuchi se puede leer como Yoda Motenai que significa “sin éxito con las mujeres” para adaptar esa broma en castellano se le cambio por Yota Moliga para hacer la broma con “No-liga”, es un chico normal y corriente que normalmente vive solo (ya que su padre viaja constantemente) su hobby es el dibujo y le gustan los mangas, pero abandonó dicha afición tiempo atrás, está enamorada de Moemi su mejor amiga pero para su desgracia ella está enamorada de otra persona que resulta ser su mejor amigo, ella siempre acude a él en busca de consejos con lo cual le hiere profundamente, un día paseando por su barrio encuentra un video-club llamado GOKURAKU al entrar en él su vida cambiará para siempre.

Ai Amano: Es una video girl, las video girl son chicas que al ser reproducidas en un video-reproductor consuelan o ayudan a la persona que las reprodujo, el GOKURAKU que es el videoclub donde están solo se le aparece a la gente que es pura de corazón y ha sufrido un rechazo amoroso son seres sin emociones, en el caso de Ai, Yota la reproduce en un video defectuoso lo cual le cambia su cuerpo y su personalidad (su pecho se reduce a la nada y se vuelve algo violenta) a raíz de eso consigue la capacidad de amar y tener sentimientos a lo largo de la historia mientras ayuda a Yota a conseguir el amor de Moemi evoluciona y crece. (Destacar que en su versión animada es doblada por la diva de las seiyuu Megumi Hayashibara).

Moemi Hayakawa: La mejor amiga de Yota, está enamorada de Takashi Niimai e intenta acercarse a él para tratando de conseguir su amor, siempre que puede le suele pedir consejos a Yota y le habla de sus amoríos con Takashi, sin saber que esté está enamorada de ella y sufre por ello.

Takashi Niimai: Es el mejor amigo de Yota, sabe que Moemi está interesado en él, además de lo que siente Yota por ella, por eso no le hace mucho caso y se hace el tonto cada vez que ella le suelta una indirecta, no solo por su amiga Yota sino porque sinceramente no tiene ningún interés en ella.

El manga en cuestión lo leí en su momento cuando yo era un adolescente no se si considerarlo dentro del género shojo (para chicas) porque tiene toques ecchi (eróticos), aparte de ese toque de ciencia ficción donde una chica aparece de una cinta de vídeo (tranquilos que no es Sadako ya que esto es anterior) pero no deja de ser una historia de amor y sentimientos con cambios de pareja y revelaciones en el último momento, la historia está bien construida y el personaje de Ai es un encanto al ver como trata de ayudar en todo momento a Yota a conseguir su objetivo amoroso, lo curioso es que al propio autor no le gustan este tipo de historias (le gustan las de superhéroes) así que después de Video Girl, lanzó DNA2 y Shadow Lady unas historias con un toque de comedia y más desenfadadas pero aunque tuvieron cierto éxito no fue suficiente así que volvió a sus raíces con I”ss una historia romántica de instituto pero sin componente sobrenatural y con el cual tuvo un gran éxito, más tarde conectó con el público con una historia de las que el le gustan Zetman pero eso es cosa de hablar en otra ocasión, para concluir Video Girl es una historia que marcó a esa generación Otaku de los 90 en España ya que fue una de las primeras obras que publicó Norma y el fandom español conocía otros nombres aparte de Toriyama, Takahashi o Adachi como Shirow o Katsura en este caso, cabe destacar que entre el fandom español de aquella época había cierta rivalidad entre los fans de Masakazu Katsura y Masamune Shirow sin llegar a la sangre pero era curioso ver ciertos piques en listas de correo o chats de la época.

Sin más y esperando haberos daros a conocer una historia que marcó época hace años se despide Lord Black hasta el próximo artículo.

LORE OLYMPUS

Se testigo de lo que hacen los dioses…después del anochecer. Las amistades y las mentiras, el cotilleo, las fiestas salvajes y por supuesto, el amor prohibido.

Porque resulta que, después de todo, los dioses no son tan diferentes de nosotros, especialmente cuando se trata de sus problemas.

Elegante e inmersiva, esta es una de las historias más importantes de la mitología, el rapto de Perséfone, como nunca antes se había contado.”

Lore Olympus es un “webcomic” romántico creado por Rachel Smythe, es una adaptación moderna de la historia de la relación entre los dioses de la mitología griega Perséfone y Hades, empezó a publicarse semanalmente en la página web WEBTOON en Marzo de 2018 y a día de hoy se ha convertido en el cómic más popular de dicha web, alcanzando en Enero de este año la cantidad de 299 millones de visualizaciones, en Agosto de este año WEBTOON informó que tenía cerca de 4,1 millones de suscriptores. Ha sido nominada para los premios Eisner y Ringo, actualmente una serie de televisión basada en el cómic se encuentra en proceso de producción.

La serie pese a ser una adaptación de los clásicos de la mitología griega, se desarrolla en un entorno moderno, mientras los mortales están en la época del apogeo de la civilización griega, los dioses tienen toda la tecnología que poseemos actualmente como internet, teléfonos móviles, tarjetas de crédito, coches, electricidad entre otras cosas, dicho mundo se divide en dos, Olimpo gobernado por el Dios Zeus y donde viven la mayoría de los dioses, ninfas, faunos y otros seres de los mitos y el Inframundo gobernado por Hades donde habitan los dioses de dicho dominio más otros seres como medusas u otros monstruos.

Aunque también hay otros dioses como Deméter que no viven en el reino celestial prefiriendo estar en la tierra con los mortales, otros dioses sin embargo visitan la tierra para determinados asuntos más triviales ya por ocio o placer, tales como Ares, Zeus y Poseidón entre otros.

La historia empieza con un Hades algo cabizbajo debido a que ha roto con su novia Minthe y para tratar de despejarse va a una fiesta organizada por su hermano Zeus, una vez allí mientras está con sus hermanos Zeus y Poseidón, le llama una joven diosa que está bailando con Artemisa y comenta con sus hermanos que su belleza pondría en entredicho a la propia Afrodita, esto llega a los oídos de la susodicha y con ayuda de su hijo Eros, emborracha a Perséfone y la meten en el coche del propio Hades sin que esté se de cuenta…

Los personajes principales son los siguientes:

Perséfone: Es la diosa de la primavera, es de color rosa, y tras toda una vida en el plano de los mortales bajo la atenta y sobreprotectora mirada de su madre Deméter, acude a Olimpo para realizar sus estudios en la universidad, gracias a Artemisa que accede a cuidar de ella mientras esté en Olimpo puede quedarse allí, es muy amable y cariñosa con todo el mundo, aparte de tener una actitud muy positiva, forma parte de Las Diosas Doncellas Eternas, un grupo de diosas que tienen un juramento de permanecer vírgenes por toda la eternidad (formado por Artemisa, Atenea y Hestia, a lo largo de la serie Perséfone mantiene un conflicto al permanecer en este grupo y los sentimientos que le surjen al conocer a Hades.

Hades: El dios del inframundo y hermano de Zeus y Poseidón, es mostrado como un hombre de negocios de color azul, al contrario que los mitos griegos en esta historia Hades no tiene relación sanguínea con Perséfone, la propia autora lo cambio para evitar una historia de incesto (algo demasiado común en tales mitos), aunque a primera vista parece un tipo duro y frío, bajo su fachada es una persona con bastantes inseguridades pero con un incondicional amor por los perros (tiene un montón en su casa, aparte del conocido cancerbero), cuando ve a Perséfone por primera vez siente como un flechazo, desea estar con ella pero duda mucho de si mismo por considerarse que no es lo suficientemente bueno para ella.

Minthe: Es una ninfa de color rojo que vive en el inframundo y trabaja como su secretaria personal, su relación con Hades es bastante tóxica porque discuten mucho, rompen y vuelven en un ciclo interminable, en el momento en que empieza la historia Hades corta con ella presumiblemente para siempre.

Eros: Es el dios del amor e hijo de Afrodita y Ares, es alto, bien parecido y de color rosa, aunque su primer encuentro con Perséfone no es muy agradable para ella (porque le gasta una broma por orden de su madre) a lo largo de la historia se hace muy intimo amigo de Perséfone hasta el punto de ser su confidente y apoyarla en los malos momentos.

Apolo: Es el dios del sol, la música, la belleza, poesía, conocimiento y la profecía, es de color púrpura, con mucha confianza en si mismo. Es un muy conocido playboy en todo olimpo, es un gran amigo de Hermes y hermano de Artemisa, cuando ve a Perséfone por primera vez en casa de está, se interesa por ella y tratará de que sea “suya”.

Hera: La diosa de la familia y el matrimonio, reina de los dioses y la esposa de Zeus, es descrita como una pequeña mujer de color dorado y pelo largo, siempre se la ve fumando o bebiendo (quizás para olvidar los líos de faldas de su esposo) le tiene mucho cariño a Hades y cuando esté se interesa por Perséfone trata de ayudar a su amigo.

Artemisa: La diosa de la caza, en uno de sus viajes al reino de los mortales conoce a Perséfone cuando su madre Deméter quiere meterla en el grupo de Diosas doncellas eternas, viendo la actitud sobreprotectora de la madre con su hija, siente pena por ella y se ofrece a cuidarla en su casa para que pueda asistir a la universidad del Olimpo, pese a que Deméter se opone, Artemisa se mantiene firme y con el apoyo de Atenea, no tiene más remedio que dar su brazo a torcer.

Hécate: La diosa de la magia, descrita como una mujer de pelo corto negro y color azul, trabaja como vicepresidenta de la compañía de Hades, es su amiga y observa con cariño la relación entre esté y Perséfone (a la cual conoció en uno de sus viajes al plano mortal) ve la relación de ambos como algo bueno para el inframundo.

Zeus: El rey de todo el panteón griego, de color purpura y con cabello largo, rige y manda sobre el resto de dioses, no tiene ningún reparo en monstrar su promiscuidad mantiene relaciones con varias ninfas de su empresa, e incluso tiene varias amantes en el mundo mortal.

Básicamente llegan aparecer de un modo u otro casi todos los dioses e incluso se llegan a mencionar a los titanes a la vez que se relatan otros mitos griegos, la historia te engancha y si te gustan los folletines amoríos al más puro estilo telenovela latinoamericana y le añadimos el toque de los dioses griegos, esta es tú historia, es obvio que la creadora se toma ciertas libertades con los mitos para darle consistencia y sentido a la obra y sino eres muy purista con este tema se disfruta bastante, personalmente desde que me la dieron a conocer estoy enganchadisimo y espero mi dosis semanal de Olympus cada fin de semana.

Sin más y hasta la próxima un saludo de Lord Black.

PAPERGIRLS

“Unas horas después de la noche de Halloween de 1.988, cuatro repartidoras de periódicos descubren la historia más importante de todos los tiempos.” 

Papergirls es un cómic escrito por Brian K. Vaughan, dibujado por Cliff Chiang, coloreado por Matt Wilson y rotulado por Jared K. Flecher. Brian es un guionista bastante famoso en el mundo de los cómics al haber escrito historias para las dos grandes (Marvel y DC) entre otras, aparte de hacer cosas para televisión y alguna que otra obra de teatro, su obra más conocida (y que actualmente sigue en marcha) es la Space Opera Saga, pero en el transcurso de ella, tuvo tiempo de escribir Papergirls, un cómic donde el autor se basa en su época preadolescente.

La historia en cuestión nos habla de cuatro chicas que reparten periódicos en un suburbio imaginario de la ciudad de Cleveland, ambientado en la década de los 80, una época que últimamente está muy de moda y de donde bebe mucho de obras como Una pandilla Alucinante, Los Goonies, Cuenta conmigo, Exploradores y actuales como Super 8 o Stranger Things, lo que la diferencia un poco del resto es que las protagonistas son chicas, no es que no salgan chicas en las obras mencionadas pero exceptuando algunas en concreto suelen ser en roles de interés romántico o “nerd”, esta obra profundiza temas tales como el viaje en el tiempo, el paso de adolescente a adulto, despertar sexual o intentar responder a preguntas de cuál es el sentido de la vida o que las acciones que tomamos de jóvenes pueden tener repercusiones cuando seamos mayores, no queriendo entrar en muchos detalles de la historia para no estropear el viaje que supone leerla.

Los personajes principales que constituyen el eje central de la historia son reconocibles por ser arquetipos típicos de las historias de dicha época (incluso te puedes sentir identificado en la actual) son los siguientes: 

Erin Tieng: Es una chica que ha llegado hace poco al barrio, conoce al resto de la pandilla en esa primera noche, tiene una hermana pequeña (con la que es muy protectora) y en base a ello tiende a tener instintos maternales, suele seguir las reglas y va a un colegio católico (al mismo que Tiffany).

MacKenzie “Mac” Coyle: Malhablada, fumadora, de estilo “marimacho”, pelo corto, ropa masculina, su familia es obrera e irlandesa, tiene un hermano mayor (era repartidor) al cual admira mucho, fue la primera chica en el barrio en ser repartidora, KJ, Tiffany y ella son amigas desde hace un año que se conocieron en el halloween del año pasado. 

Karina “KJ” J: Es la más inteligente del grupo de chicas, va a una escuela privada, juega al hockey sobre hierba y es judía, la historia que vive con el resto de chicas la llevará a descubrir cosas sobre ella misma que ni se imaginaba. 

Tiffany Quilkin: Tiffany es afroamericana e hija adoptiva de una familia de raza mixta, va al mismo colegio que Erin y es una “gamer” compulsiva, pudiendo jugar a su nintendo por la noche hasta que salga el sol por la mañana, en cierto momento se convierte en un pilar que sostiene al grupo. 

La serie ganó dos premios Eisner en el 2016 y en el 2017 Wilson (el colorista) y Vaughan (el escritor) ganaron ambos premios Eisner en su categoría gracias a su trabajo en la serie. La serie se ha publicado en España de la mano de Planeta de dos formas, en formato grapa de toda la vida (30 números) y en 6 tomos recopilatorios habiendo salido el último de ellos este mes de Septiembre (y la versión que un servidor ha coleccionado), la historia no te deja para nada indiferente y si eres un nostálgico de los ochenta y la ciencia ficción no te va a defraudar, sin más y hasta el próximo artículo nos leemos.

Un saludo de Lord Black.

LA PIEDRA DE CRISTAL

Ficha técnica

EscritorR. A. Salvatore
Editor(es)Wizards of the Coast
GéneroNovela
SubgéneroLiteratura fantástica
Edición original en inglés
Título originalCrystal Shard
CubiertaLarry Elmore
EditorialTSR
PaísEstados Unidos
Fecha de publicación1988

Sinopsis

Akar Kessell, un ambicioso aprendiz de mago que ha asesinado a su maestro encuentra por casualidad la Piedra de Cristal, un objeto perdido durante miles de años y poseedor de un poder casi infinito. La Piedra utiliza a Kessell para su proyecto maléfico y le inspira la idea de crear un ejército todopoderoso para conquistar Diez Ciudades, un grupo de poblaciones que viven de la pesca. Kessell reúne a sus huestes de monstruos y las lanza al ataque.Sin embargo, los habitantes de ese lugar no están dispuestos a dejarse dominar y les plantan cara.”

Reseña

Escrita por el escritor R.A. Salvatore en el año 1988 y publicada en españa por Timun Mas, la piedra de cristal es la primera de las novelas que componen la trilogía del valle del viento helado y el primer libro de este autor, incluida dentro del mundo de Reinos Olvidados (uno de los varios mundos del famoso juego de rol Dragones y Mazmorras) este libro nos sumerge en el típico mundo de brujería y espada con numerosos personajes (héroes y villanos) a los cuales es imposible no cogerles cariño ya que estos están cuidados hasta el más absoluto detalle con este toque de misterio que te hace querer saber más de ellos, varios de estos personajes se han hecho famosos en el mundo del videojuego y el propio Lore de Reinos Olvidados, hasta el punto que la saga del “Elfo Oscuro” lleva ya más de 15 libros (sin incluir otras sagas de libros para los propios Reinos u otras cosechas del autor), la particularidad de esta serie de historias es que el protagonista y personaje principal es Drizzt Do´Urden un drow o elfo oscuro una raza particularmente maligna (no sólo en Reinos Olvidados sino en otros mundos como Falcongris entre otros) que en su mayoría adoran a la Reina Araña Lloth, lo que hace especial a Drizzt es que al contrario de otros miembros de su raza no es maligno sino que es un personaje que hace el bien, pero a su vez al ser miembro de tal maligna raza recibe los prejuicios por pertenecer a la misma, lo cual (y eso se puede observar el libro) le hace recibir desprecio, desconfianza por otras razas.

Personajes

Pero Drizzt no se encuentra solo tiene compañeros que le ayudan, confían en él y son su sostén en momentos difíciles y en ellos encuentra las fuerzas para superar cualquier adversidad, entre ellos están los siguientes y todos hacen su primera aparición en este libro, a continuación paso a nombrar varios de los personajes principales de este libro.

Drizzt Do´Urden: Un misterioso ranger (cazador) drow que busco refugio hace años de las malignas influencias de la Diosa de su raza y donde parece haber encontrado la paz en el frío clima de las tierras norteñas.

Bruenor Battlehammer: Líder del clan Battlehammer, se instaló en Valle del Viento helado hace muchos años, es un guerrero diestro y bastante hábil que al principio desconfío de Drizzt pero al final y por mediación de su hija acaba haciendo amistad con el vigilante drow.

Catti-Brie: Una joven humana que fue adoptada por Bruenor cuando la rescató cuando está era una niña de una incursión de trasgos en una de las Diez Ciudades, pese a ser humana al pasar su infancia entre Enanos, en su forma de hablar y gestos tienen un notable deje de dicha raza.

Regis: Un halfling (mediano) que vive en una de las Diez Ciudades, amigo del clan Battlehammer y Drizzt, poco se sabe de él, lo único que posee bastante destreza a la hora de tallar piezas de marfil de la trucha cabeza de martillo (pez bastante abundante en el valle del viento helado)

Aparecen bastante más personajes pero hablar de ellos podría estropear la sorpresa de leer el libro con lo cual me abstendré de hacerlo, la trama en cuestión tiene todos los ingredientes que uno puede esperar de una historia de estas carácteristicas, intriga, batallas épicas, giros inesperados de guión y revelaciones del pasado de ciertos personajes a su vez que duelos de espadas dignos de las películas de Errol Flynn, la única pega es que cuando acabes de leer libro querrás leer el siguiente y así hasta completar la trilogía.

Sin más y hasta la próxima reseña, saludos de Lord Black.

ESTADOS UNIDOS DE JAPÓN

Estados Unidos de Japón libro

Sinopsis

Hace unas décadas, Japón ganó la Segunda Guerra Mundial. Los estadounidenses adoran a su infalible emperador y nadie cree que la conducta de Japón en la contienda no fuera ejemplar. Nadie excepto los George Washingtons, una facción proestadounidense que intenta recuperar la gloria de los viejos Estados Unidos. Su última táctica subversiva es distribuir un videojuego ilegal que pide a los jugadores que imaginen cómo sería el mundo si Estados Unidos hubiera ganado la guerra.

El capitán Beniko Ishimura se dedica a captar posibles traidores, cuando un día recibe una misteriosa llamada del general Mutsuraga, y su vida se convierte en una montaña rusa que le llevará a conocer a Akiko Tsukino, una oficial de la policía de Tokio que intenta descubrir la relación de Ishimura con el videojuego que algunos insurgentes están usando para avivar el nacionalismo estadounidense. Pero los orígenes del videojuego subversivo son aún más polémicos y peligrosos de lo que nadie sospecha.

Reseña

La obra trata sobre un mundo diferente, donde Japón ganó la Segunda Guerra Mundial, lo que vendría siendo una Ucronía (Reconstrucción histórica construida lógicamente que se basa en hechos posibles pero que no han sucedido realmente). Es lo que Peter Tieryas, nos propone con mucho acierto y de manera muy creíble.

Aunque la premisa que propone puede parecer original y fresca, realmente bebe de una de las novelas más famosas de este género, El hombre en el Castillo, de Philip K. Dick, aquí alemanes y japoneses se reparten el territorio de los Estados Unidos. 

Empezamos en el año 1948 y veremos a un grupo de japoneses, que están recluidos en un campo de prisiones en EEUU, donde están siendo torturados. En ese momento Japón ya está en territorio americano, luchando contra ejercito americano, pero en el instante que el emperador ordena usar el “arma secreta”, estos se rinden.

Cambian las tornas, ahora los torturados, perseguidos y ejecutados cruelmente son los antiguos norteamericanos, que tendrán que sobrevivir adaptándose al nuevo gobierno.

Todo esto nos pone en situación, el libro nos traslada hasta 1988, justo 40 años después de los anteriores sucesos, y ahora el país se llama Estado Unidos de Japón, el cual ahora mismo está preparando la conmemoración de su victoria, mientras a la vez están sumergidos una lucha contra un grupo llamado los George Washingtons, este grupo de rebeldes, defienden la libertad de su antiguo país, difundiendo un videojuego llamado United States of America, que reimagina el mundo si no hubieran perdido la guerra.

Aquí es donde empieza la historia de nuestros grandes protagonistas, muy bien definidos y con unas personalidades tan diferentes que te atrapan enseguida.

Beniko Ishimura, el encargado de vigilar y censurar los videojuegos que no estén dentro de la directrices del nuevo gobierno.

Con una personalidad más tranquila y un pensamiento más escéptico con respecto a la sociedad donde vive. 

Akiko Tsukino, su trabajo es perseguir a discrepantes, mientras que nuestro Beniko tiene dudas con las normas que rigen la sociedad actual, ella es una servidora más que devota del imperio, llegando al punto de ser mezquina y miserable, con tal de mantener el orden.

Lo gracioso es que ambos tendrán que colaborar para dar con los distribuidores del videojuego, así que iremos viendo poco a poco los secretos que se esconden tras el videojuego y de paso también vamos a descubrir su pasado..

Esta trama de investigación policiaca nos llevará por el universo de Peter Tieryas, al que le da un toque cyberpunk, combinando la cultura japonesa con tecnología futurista, creando así una mezcla de lo más variopinta, donde veremos el mundo que podría haber sido.

Todo estos acompañado de un buen ritmo de lectura, Estados Unidos de Japón es un libro que te permite ver un nuevo universo Sci-fi, las descripciones de los lugares, los personajes, la batallas, todo está escrito con buen gusto y la cantidad detalles justos para poder imaginar todo lo que estás leyendo sin perderte o aburrirte, antes de darte cuenta ya te has terminado el libro.

Con ganas de leer el siguiente libro de Peter Tieryas, está claro que bebe de El hombre en el castillo, pero sin perder la oportunidad de darle su propio toque personal.

¡Buen libro que vale la pena leer y disfrutar! 

Saludos.

Peter Owlfly

LIFE IS STRANGE: POLVO (EL CÓMIC)

Max y Chloe una nueva aventura
Life is Strange: Polvo

Aviso este artículo contiene detalles argumentales de la saga de videojuegos Life is strange, sino has jugado a ellos o tienes pensamiento de hacerlo en un futuro no muy lejano te sugerimos que no leas el texto a continuación si aún así decides hacerlo no nos hacemos responsables por el destripe de la trama.

Life is strange: Polvo retoma uno de los posibles finales del adorado juego. En esta nueva historia, la aspirante a fotógrafa Max Caulfield y su mejor amiga, Chloe Price, tienen dificultades para labrar una nueva vida un año después de los impactantes acontecimientos de la tormenta que arrasó Arcadia Bay. Cuando Max, aparentemente, empieza a viajar en el tiempo sin saberlo ni poder controlarlo, Chloe y ella deben regresar donde comenzó todo para descubrir la verdad, arreglar las cosas y enfrentarse a los fantasmas del pasado”.

Life is Strange es una aventura gráfica de corte episódico desarrollado por una compañía francesa llamada Dontnod Entertainment y distribuido por Square Enix a primeros del año 2015, el juego en cuestión cosechó bastante éxito con una buena trama, espléndida y cuidada banda sonora, con un buen desarrollo de personajes y tratamiento de temas como el acoso escolar, el suicidio, el descubrimiento de la orientación sexual, dificil relación entre padres e hijos entre otros, se destacó principalmente por sus dos protagonistas Max Caulfield (Hannah Telle) y Chloe Price (Ashly Burch), dos amigas de la infancia que se reencuentran varios años después cuando Max decide volver a su pueblo (Arcadia Bay) para estudiar en el Instituto Blackwell, después de un complicado reencuentro ambas unen fuerzas para buscar a la amiga de Chloe, Rachel Ambers que se encuentra desaparecida.

El juego causó tal impacto que dos años después Square anunció una precuela llamada, Life is Strange: Before the Storm que nos cuenta como Chloe y Rachel Ambers se conocen cuando la primera se encuentra sola y amargada desde que su amiga Max abandono Arcadia Bay para irse a Seattle, como el anterior juego fue episódico y le siguió un año después una segunda parte Life is Strange 2 desarrollada en el mismo universo pero año después de los sucesos del primer Life is Strange. En el juego según las acciones que hagas y tu interacción con ciertas personajes puedes tener varios finales y de entre uno de esos posibles finales trata el cómic, el público demandaba más de las protagonistas del primer juego y este deseo llega con Life is Strange: Dust (Polvo en castellano) con Emma Vieceli en el guión, dibujo por Claudia Leonardi y coloreado por Andrea Izzo, la trama de la historia se desarrolla en varias arcos argumentales, siendo Polvo el primero de ellos, en Estados Unidos se editó primero en formato grapa (con distintas portadas distintas para cada número) y posteriormente recopilado en tomo, en España está siendo publicado por la editorial Héroes de Papel en formato tomo (una decisión bastante acertada por mi parte), aparte del primer arco hay tres más Waves, Strings y Partners in Time (este último será publicado a partir de Octubre de este año en Estados Unidos), el dibujo es muy agradable visualmente quizás no es muy similar a de los diseñadores de los juegos pero tampoco se le echa de menos, el guión muy al estilo de la saga en el que por algunos momentos te hace estrujarte el cerebro y tener que releer el cómic en cuestión para tratar de entender todo o averiguar si hay algo que se te he pasado por alto y el color complementa bastante bien al tipo de ilustración de la obra.

Welcome to Blackwell Academy

Si eres muy muy fan de la saga es una compra obligada, aparte de volver a saber de las dos protagonistas y como juega con la posibilidad de viajar a otras realidades es como leer uno de lo miles de fanfics que hay de la saga y leer un cómic de los mismos, aparte de ver cosas que uno hubiera querido ver en los juegos (como que Max y Rachel se conocieran), los fans de varios “shippeos” (relaciones entre personajes) quedarán satisfechos porque no se van a sentir de lado porque su pareja favorita no se ve representada. Si aún así esto te sabe a poco y quieres más Héroes de Papel también publicó en castellano “Bienvenidos a la Academia Blackwell” el manual que le entregan a los estudiantes cuando llegan por primera vez a dicha institución, el manual tiene anotaciones en bolígrafo de varios de los personajes del videojuego donde a veces interactúan entre ellos, dicho manual si le das la vuelta se convierte en una guía del pueblo de Arcadia Bay que como su contrapartida del instituto Blackwell también cuenta con anotaciones de los personajes.

En el tintero aún queda el posible desarrollo de una serie de televisión basada en el primer juego o quizás una película, sin más me despido hasta el próximo artículo.

Saludos Lord Black.

CROWS

Crows

En una ciudad de la que no se nos dice el nombre, hay un instituto llamado Suzuran, conocido también como el instituto de los cuervos, un vivero de delincuentes y futuros miembros de la yakuza, al cual van todos los jóvenes que quieren hacerse un nombre o demostrarse algo asi mismos, a ese instituto llega de otra ciudad un joven llamado Harumichi Bouya.

Ese es la sinopsis del manga Crows creado por Hiroshi Takahashi que trata sobre delincuentes escolares y peleas callejeras, publicado en la revista Montlhy Shonen Champion (revista donde se suelen publicar mangas de ese corte) entre los años 1990/1998, creando una escuela e inspirando a otros mangas del mismo estilo (como lo puedan ser Clovers, Nanba MG5, Out entre otros) llegando a publicarse 26 tomos y adaptado al anime en dos ovas, en España está siendo publicada actualmente por ECC Ediciones. En la historia nuestro protagonista, empieza a meterse en problemas con alumnos de su instituto y conforme avanza la historia, el radio de acción se expande a otros institutos, e incluso otras ciudades, tiene varios spin-off y una secuela llamada Worst, aparte de que otras obras del autor, también se desarrollan en el llamado Crowsverso, ya que se desarrollan en el mismo universo, e incluso a veces personajes de Crows, aparecen en otras series (Como por ejemplo QP que es del mismo estilo de Crows pero con los personajes más adultos), hay otras obras dibujadas y escritas por otros autores, pero protagonizadas por personajes de Crows.

En el año 2007 Crows dio el salto a la gran pantalla, de la mano del director Takashi Miike (Audition, Dead or alive, Ichi the Killer, Zebraman, Zatoichi entre otras películas), bajo el nombre de Crows Zero (actúa como precuela del manga) y con actores de la talla de Shun Oguri, Takayuki Yamada y Meisa Kuroki, cuya banda sonora corre a cargo de unos amigos de Hiroshi Takahashi (el cual hace un cameo en la película), la banda The Street Beats, que salen varias veces mencionados en el manga, la película tuvo éxito le vino una secuela (dirigida también por el propio Miike) y otra película más llamada Crows Explode, ambas tienen adaptaciones al manga, una de ellas esta dibujada por el creador del manga Clovers (del mismo estilo como he mencionado antes), esta trilogía vino a España de la mano de Mediatres Estudio y se puede adquirir tanto en blue ray como en dvd.

Si eres un aficionado a los tupes, los macarras, la violencia callejera a pecho descubierto sin pistolas, solo usando tus puños para ver que tipo de hombre eres en un mundo que te desprecia porque eres un cuervo que no quiere estar encerrado en una jaula, esta es tu historia.

¡Un saludo de Lord Black!

LOS FANTAMAS DE GAUNT

En el año 40.000 la humanidad se encuentra al borde de la extinción, el imperio de la humanidad, que abarca galaxias enteras está repleto de peligros y tiene enemigos por todos lados, en el sistema solar Sabbat infestado por el Caos, el Coronel Comisario Imperial Gaunt debe guiar a sus hombres contra las malvadas fuerzas del Caos.

Este es el argumento de la saga de novelas los Fantasmas de Gaunt, escrita por el guionista de cómics y escritor de novelas, el británico Dan Abnett, es una de la más famosas dentro del universo warhammer 40.000, una saga de ciencia ficción enclavada en el subgénero militar, todos los libros han sido publicados en España por la editorial Timun Mas (14 libros de momento) cuya decimoquinta entrega será publicada en castellano a primeros de Septiembre.

Estos libros nos cuentan las aventuras de Ibram Gaunt, un coronel comisario del imperio de la humanidad al mando del regimiento Primeros y Únicos de Tanith, los libros nos cuentan lo que va sucediendo desde la perspectiva del bando imperial aunque a veces cambia hacia el bando enemigo para tener un contexto global de la trama, en cada libro nos muestra las relaciones entre los miembros del regimiento y con otros regimientos de la guardia imperial, la flota imperial o los marines espaciales (las tropas de élite del ejército de la humanidad), hay multitud de personajes bastante ricos e interesantes con los cuales es imposible no cogerles cariño, con esto último hay que tener cuidado porque a veces esto parece Juego de Tronos y en el momento menos inesperado ese personaje que le has cogido cariño, muere con honores en combate luchando contra el enemigo.

Si eres un fan del universo warhammer 40.000 o simplemente te gusta el rollo “tropas del espacio” (starship troopers) es altamente recomendable, es más aunque que te guste solo el género bélico del estilo primera o segunda guerra mundial lo puedes encontrar muy interesante.

El autor de esta saga tiene otras obras dentro del mismo universo donde a veces hay menciones en cada una de las diferentes novelas del autor.

Sin más me despido hasta el próximo artículo, saludos imperiales de Lord Black.