Elfos

SINOPSIS

“Un crimen en una pequeña aldea portuaria puede ser la chispa que encienda una guerra entre humanos y elfos azules, mientras, que a una joven princesa elfa se le predice que será portadora de un gran poder que puede cambiar las vidas de los elfos y los humanos para siempre ”

ARGUMENTO

Después del genocidio de elfos azules en el pueblo costero de Ennlya, Lanawyn una elfo azul y Turi su compañero humano, se embarcan en una misión para descubrir quien es el responsable, la pista les conduce hacía los Yrlans, un clan norteño humano muy conocido por su odio a los elfos. Al mismo tiempo la princesa Vaalan, recibe una profecía, ella será la futura poseedora de un cristal sagrado, el cual permite a su portador el poder de controlar el océano.

OPINIÓN

La obra nos presenta pequeñas historias que tienen como protagonistas a elfos de distintas clases

Elfos es una saga de fantasía donde se nos narra una épica historia al más puro estilo señor de los anillos o la guerra de la lanza. Cada volumen nos presenta pequeñas historias que tiene como protagonistas a las distintas razas de elfos que habitan en el mundo de Arran, el primer número nos habla de los elfos azules, el siguiente de los silvanos y así sucesivamente con el resto, estas historias en un principio no tendrán nada que ver una con otras, pero conforme van avanzando la trama, vamos viendo que se van mezclando entre sí, de esta forma dando un trasfondo a todos los personajes que han ido apareciendo a lo largo de los cómics, de esta forma iremos observando como todas las tramas convergen en una gran final que no dejará indiferente a nadie, pese a que en un principio las protagonistas son las distintas razas élficas, también se nos muestran otras como pueden ser los enanos, humanos e incluso orcos o trasgos.

Aunque el principal reclamo de este cómic pudiera estar en el mundo que se nos narran las aventuras los distintos protagonistas. La riqueza de los personajes, las razas, clases y demás fauna que componen Arran, hace que te enganches sin darte cuenta. Es una de esas obras que te seduce con la portada, pero que te termina enamorando con la historia.

Pese a que son varios dibujantes los que abordan la parte visual de Elfos, el cromatismo y el estilo de línea unifican la obra y le dan una coherencia visual y narrativa de tal manera que parece haber sido dibujada por el mismo equipo creativo.

Otra particularidad de la obra, es que son varios los dibujantes y guionistas encargados de dar vida a Elfos, esto no desmerece nada la obra en absoluto, puesto que la calidad y el amor que le ponen a cada trabajo hará que te sumerja sin pensar en esos detalles, y que decir que para los amantes (entre los que me incluyo) de una gran epopeya fantástica es una lectura obligada, con la única pega que cada relato te deja con ganas de más y te toca esperar a la siguiente entrega (puesto que es un trabajo muy detallista y encima a color, no es una cosa que se haga de un día para otro a diferencia de los cómics japoneses), los personajes tienen un buen trasfondo y están bastante bien construidos, incluso los secundarios, con lo que es difícil no  encariñarse con alguno de ellos, incluso con los villanos, ya que todo el mundo tiene una razón por la que actúa, no es sólo porque sí.

Para añadir más salsa al asunto os diré que pese a que Elfos fue la primera piedra del mundo de Arran, no sólo tenemos esta saga, además hay otras llamadas, Enanos, Magos, Orcos y trasgos, en donde se nos cuentan historias (normalmente de pasado) de personajes que aparecen en Elfos (puesto que elfos es la historia principal y donde se establece el presente de la línea temporal), lo cual  nos permite profundizar en personajes que aparecen como invitados en elfos y de los que no sabemos nada, pero estas colecciones aparte,  nos permiten indagar en su pasado, lo cual me parece muy acertado, puesto que el mundo de Arran es muy vasto y esconde infinitas posibilidades para contar múltiples historias, ya que pueden contar cosas del pasado que pueden tener ramificaciones en el presente actual o simplemente contarnos historias sin más que no vengan a cuenta simplemente con el propósito de narrarnos una buena historia.

Para concluir solo os digo que si os gusta una buena historia de fantasía, acompañada de un excelente dibujo y manera de contar las cosas, es una compra / lectura obligada.

Sin más y hasta la próxima un saludo de Lord Black.

Es Hora de Torturarte Princesa

SINOPSIS

Una princesa es capturada por los demonios y estos la “torturan” para conseguir información sobre el reino de los humanos.

RESEÑA

Veo que últimamente no he subido muchos mangas (tampoco es que esté leyendo en exceso, lo sé, debería leer más), así que pensé, que les puedo traer que les haga pasar un buen rato, y en ese momento caí en “Es hora de Torturarte Princesa”, de Robinson Haruhara / Hirakei.

La sinopsis como tal es bastante breve, sinceramente no cuenta nada y te puede dar a entender que es una castaña de historia y encima típica, vamos que si fuera por ella no te molestas leer el manga.

!Pero aquí llega Peter! y os cuenta más o menos de que trata realmente (creo que el personaje se me va de las manos), la historia obviamente es un secuestro para sacarle información a la princesa, esto es cierto. Pero lo interesante de la historia son las torturas a las que será sometida la pobre chiquilla, para que el reino de los demonios tome ventaja en su “cruel” guerra contra el reino humano, que llevan en luchando cientos de años y con miles de victimas por el camino, ¿Cómo murieron y de que? ¿será cosa del colesterol? (ahora estarás pensando a qué viene eso).

Pues viene a que las increíbles torturas a las que será sometida la joven princesa, en su mayoría no todas, serán ni más ni menos que platos de comida, innumerables platos en los que nuestra pobre heroína sucumbirá una y otra vez revelando los más oscuros secretos de su pueblo, tales como la de ropa interior de los reyes o que días van a descansar y un largo etcétera de información “útil” de la vida cotidiana de los humanos, que algunos casos te quedas con cara de sorpresa, en plan: ¿Qué acabo de leer?

Es increíble lo absurda que llega a ser la historia, la trama solo es excusa para darnos hambre mientras leemos y descubrir platos realmente apetecibles de distintas partes del mundo, una delicia para gordos como yo (gordo de pega por desgracia, me lleno en nada y menos), por suerte tengo que muchos amigos comientes y tengo la oportunidad de probar muchos platos sin miedo a que sobre comida (espero que esto no les ofenda, bueno igualmente ni lo leen).

Todo esto viene acompañado por unos entrañables personajes que terminarán siendo amigos fieles de nuestra protagonista, con deciros que ella tiene un teléfono móvil en todo momento y se agregan para poder chatear después de las “salvajes” sesiones de tortura, jugar a la consola, comer como un cerdo y disfrutar de un baño en el río, debe ser todo un castigo para la realeza en ese mundo.

También podríamos hablar del estilo de dibujo usado para recrear este peculiar manga, un estilo muy correcto sin excesivos detalles, pero efectivo y muy bonito. Si es cierto que el nivel de detalle sube bastante cuando se muestran los platos de comida y se ve el esmero que pone el dibujante a la hora de mostrarlos (fijo que es de buen comer).

Abreviando un poco, si eres alguien a quien le pierde un poco la comida y le gusta el humor, te gustará.

CURIOSIDADES

Complicado poner curiosidades sobre la obra en cuestión, así que he optado por innovar un poco, voy hablar por encima de algunos de los platos que podréis ver en ella.

1.- Dorayaki, es un tipo de dulce japonés que consiste en dos bizcochos de forma redonda relleno de anko (pasta de judías dulces), inventado en 1914.

Por desgracia no me gusta nada, pero también es cierto que soy muy especial con la comida, así que no pierdas la oportunidad de probar este manjar típico de Japón.

2.- Ramen, este popular plato no comenzó su andadura en Japón hasta pasar la II Guerra Mundial, en 1950 se comienza a preparar en Hokkaidō el “Sapporo ramen”. Se volvió tan popular, que rápidamente la palabra ramen pasó al uso común entre los ciudadanos japoneses.

Espectacular este plato, si tienes la oportunidad de probar uno, dale una oportunidad.

3.- Takoyaki (bolas de pulpo), este plato es considerado uno de esos platos de Japón y considerado un manjar. Surgió en la región de Kansai, de la mano de Endo Tomekichi, en el año 1953.

Plato típico y muy rico, también me gustó mucho, os animo a hincarles el diente. 

Bueno hasta aquí la sección de curiosidades, espero que os haya gustado, esto son solo algunos de los platos que salen en el manga.

Opinión

Divertido, absurdo y muy loco, diría que es una de esas cosas que lees por pasar el rato y con el tiempo te das cuenta que realmente te está dejando buen sabor de boca, no lo pondrías entre tus favoritos, pero siempre lo tienes presente, eso es para mi este manga, un valor seguro en el que perderme un rato y desconectar un poco.

Así que resumiendo es lo recomiendo sin duda, os dejo por hoy.

¡Hasta la próxima! 

Peter Owlfly

ESCUADRON (Brando Sanderson)

SINOPSIS

“El mundo de Spensa lleva décadas bajo un ataque continuo. Los pilotos son los héroes de lo que queda de la raza humana, y pilotar un caza siempre ha sido el sueño de Spensa. Desde niña se ha imaginado elevándose hacia el cielo y demostrando su valentía. Pero su destino está entremezclado con el de su padre, un piloto al que derribaron anulando así cualquier posibilidad de que Spensa accediera a la escuela de vuelo.

Nadie dejará que Spensa olvide lo que hizo su padre; sin embargo, el destino funciona de formas misteriosas. Tal vez la escuela de vuelo esté casi fuera de su alcance, pero ella está decidida a volar. Y un descubrimiento casual en una caverna perdida podría proporcionarle un modo de reclamar las estrellas”

ARGUMENTO

Una civilización humana fue perseguida en el espacio por un enemigo llamado los Krells, no teniendo donde huir acabaron en un planeta llamado Detritus, después de vivir bajo tierra durante años, la humanidad encontró los medios para plantar cara a los Krell y resisten su acoso diario, esperando la oportunidad de girar las tornas de la batalla y ser libres para decidir su destino.

PERSONAJES

Spensa Nightsade (Peonza): Su gran sueño siempre ha sido ser piloto de cazas, la caída en desgracia de su padre no hace más que reafirmar su propósito para poder limpiar el nombre de este, se considera una luchadora y por si situación personal salta a la más mínima, conforme avanza la historia aprende a controlarse y ser más objetiva.

Capitán Cobb (Chucho): Fue el compañero de escuadrón y gran amigo del padre de Spensa, es uno de los instructores de vuelo de la academia, asume el mando del escuadrón al que pertenece la hija de su amigo, para tratar de preparar una nueva hornada de pilotos contra su incansable lucha contra los Krell.

Rodge McCaffery (Galimatías/Gali): Es el mejor amigo de Spensa, han crecido de juntos y se quieren como hermanos, no sabe decirle que no, y siempre se ha metido en líos por su culpa, aunque nunca le ha molestado porque le profesa mucho cariño.

Jorgen Weigth (Caracapullo): Es el líder del escuadrón de cadetes al que pertenece Spensa, viene de una familia bien posicionada y se le considera élite, desde el principio él y Spensa chocan, ya que él es uno de los típicos que sigue el manual al dedillo y las normas, mientras Spensa es más de desobedecer órdenes si la situación la requiere haciendo caso omiso de sus superiores.

Kimmalyn (Rara): Es la primera amiga que hace en la academia Spensa, le gusta mucho citar a la Santa (es algo religiosa aunque muchas cosas de las que dice se las inventa), aunque sus habilidades de piloto no parecen ser muy notables, demuestra ser una experta tiradora.

OPINIÓN

Pese a tener una extensa bibliografía, lo único que he podido leer de Brandon Sanderson es Elantris (no he podido con Nacidos en la bruma, lo siento) pero hace poco llamó a mi interés, una saga llamada Escuadrón enclavada dentro de sus libros para adolescentes, la cual se desarrolla dentro del género ciencia ficción, y como recientemente lo último que he leído va dentro de esas lides pues lo cogí con ganas, en fin no me enrollo más y voy al lío.

Escuadrón es el primer libro dentro de una saga, la cual se desarrolla en el mismo universo que una novela corta publicada por el autor llamada Defendiendo al Elíseo, el libro parece una mezcla del Juego de Ender y Top Gun, ¿los motivos? Se nos muestra una humanidad agonizante contra un enemigo superior al que intenta superar en batallas aéreas (que no espaciales), y para ello necesita pilotos experimentados para los cazas, tenemos una academia de pilotos, un instructor que es un antiguo piloto con algún oscuro secreto y si a eso le añadimos una jovencita que quiere limpiar el nombre de su padre y demostrar que no es una cobarde, tenemos los ingredientes necesarios para que (aunque parezca algo simple), tengamos una historia bastante entretenida, le añadimos un par de giros de guión con alguna que otra sorpresa de última hora y…bingo, tenemos  nuestra historia.

Personalmente lo he pasado bien leyendo este libro, tampoco es que tenga muchas pretensiones pero las batallas aéreas, están muy bien narradas, las relaciones entre personajes están bastante equilibradas, después de una vida de ostracismos, en la academia nadie conoce la desgracia familiar de Spensa y por primera vez puede hacer amigos aparte de Gali, con algunos choca bastante por su distinta manera de ver las cosas y con otros se lleva a las mil maravillas, no nos engañemos pese a que algunos están bien construidos y se les puede coger cariño, esto no deja de ser una academia de vuelo y si recordáis bien Top Gun, a veces ocurren accidentes, amen de que tenemos a un enemigo mortal que solo quiere la destrucción de la humanidad (pero bueno tranquilos que esto no es juego de tronos, sino el libro no habría pasado de 50 páginas).

Ciertamente no me sorprendería que en un futuro pudiera hacer alguna película, incluso una serie de televisión sobre la misma, ya que da bastante juego, a veces en cierta manera me recuerda un pelín a Tropas del Espacio, pero mientras en una se tercia más en la infantería y un sistema de gobierno militar, aquí pese a ser algo parecido, se centra más en el tema aeronáutico, en resumen no deja de ser una space opera bastante simple, lo cual en estos tiempos a veces se agradece una lectura sencilla y fácil de digerir con sus toques justos de giros de guión inesperados, si buscas algo más enrevesado y filósofo yo recomendaría tirar por Orson Scott Card o Asimov.

Sin más  esto es todo, nos vemos en el próximo artículo, saludos oscuros de Lord Black.

V de Vendetta

Edición original1982-1989; Warrior, DC Comics (Vertigo).
Edición EspañaI Edición, Zinco (1989); II Edición, Norma Editorial (2002); III y IV Edición, Planeta (2005 y 2009); V Edición, ECC Ediciones (2013).
GuiónAlan Moore
Dibujo, entintado y portadasDavid Lloyd
ColorSiobhan Dodd, David Lloyd, Steve Whitaker
RótulosSteve Craddock, Elitta Fell, Jenny O’Connor
Número de páginas288 (edición cartoné)

Sinopsis

V de Vendetta, además de ser una de las mayores obras maestras de la industria del cómic y una de las obras más personales y logradas de sus autores, Alan Moore y David Lloyd, es una historia espeluznante y terriblemente real acerca de la pérdida de la libertad y de la identidad del individuo que se ve inmerso en un mundo hostil, frío y totalitario.

Con el trasfondo de una Inglaterra imaginaria que ha caído bajo la bota de un régimen fascista, se analiza tanto la vida bajo un estado policial asfixiante como el poder de la rebelión y la resistencia del espíritu humano ante la opresión y el totalitarismo.

En un mundo donde todo lo que no está prohibido es obligatorio, un solo hombre puede marcar la diferencia.

Argumento

La historia comienza un miércoles, 5 de noviembre de 1997; un día como otro cualquiera en una Inglaterra distópica que se recupera de una III Guerra Mundial que ha borrado del mapa a las superpotencias norteamericanas y rusas. La población vive razonablemente segura mientras no desee pensar y, a pesar de cierta carestía de alimentos y recursos, nada parece oponerse al partido único que gobierna el país, a su líder fascista Adam J. Susan ni a la enorme burocracia tecnocrática centralizada a través del ordenador Destino, que rige toda infraestructura de la nación a través de la red informática estatal.

Mas el final del día no será tan típico como podría pensarse: ya entrada la noche, un misterioso enmascarado que se hace llamar V salva a la joven Evey Hammond -una joven prostituta que iba a ser violada y asesinada por agentes de la policía- para, acto seguido, volar el edificio del Parlamento mientras lanza fuegos artificiales.

Pronto nos daremos cuenta, además, de que estos hechos no van a constituir un caso aislado. El violento y cautivador personaje ha pasado años preparando su plan; un plan que, comenzando el 5 de noviembre, incluye asesinatos, conspiraciones, sabotajes y espionaje. Un plan minuciosamente trazado y cuyo fin puede ser la simple venganza o la destrucción completa de un estado represivo a través de la anarquía. Un plan, finalmente, que iremos descubriendo a medida que la joven Evey Hammond -convertida en pupila de nuestro protagonista- vaya madurando personal, intelectual y políticamente a la sombra de su enigmático tutor.

Personajes principales

V: ¿Quién es en realidad V? Para aquél que aún no haya leído esta novela gráfica, y por la futilidad de describir su biografía al que sí lo haya hecho, no glosaré hic et nunc lo poco que se conoce de él. De V únicamente escribiré que es un revolucionario anarquista con amplios conocimientos de Historia, Literatura, Cine, Pintura, Arquitectura, Escultura, Música, Botánica, Informática, Armamento y Explosivos, así como un temible luchador cuerpo a cuerpo que posee una agilidad y unos reflejos a la altura de un intelecto privilegiado. Tiene su base de operaciones en una especie de palacio en paradero desconocido -al que él mismo llama La Galería de las Sombras- donde posee sala de cine, biblioteca, invernadero, laboratorio, entre otras estancias. Por su aire misterioso, su melancolía romántica, su individualismo y su afición a las citas, los discursos y la teatralidad podemos describir cierto grado de egolatría que lo hace si cabe más carismático; un carisma que, por otro lado, se complementa con una libertad de acción que resulta cercana a la omnipotencia. V es por tanto y ante todo, un hombre de carne y hueso que busca disiparse a sí mismo para encarnar una vida perdurable.

V viste al estilo y maneras de Guy Fawkes, un inglés católico que el 5 de noviembre de 1605 encabezó el famoso Complot de la Pólvora, una conspiración que tenía como objetivo matar al rey James I de Inglaterra haciendo volar el Parlamento inglés, en represalia de la persecución de católicos en Reino Unido. Habiendo dejando una profunda huella en la cultura e historia británicas, Fawkes ha sido referenciado por artistas como Charles Dickens y John Lennon, y el fallo de sus planes se conmemora cada 5 de noviembre en La Noche de las Hogueras (Bonfire Night, también conocida como La Noche de Guy Fawkes o Guy Fawkes Night), fiesta durante la cual los ingleses tienen por costumbre lanzar fuegos artificiales y quemar y apalear las efigies de los conspiradores.

Evey Hammond: Hija de padres represaliados por la dictadura, Evey es una joven de dieciséis años que se ve obligada a prostituirse en las calles de Londres y que, casualmente, es salva al principio de la obra por V, justo en el momento en el que iba a ser violada por Dedos (agentes del estado). Adoptada por el enigmático vengador, la muchacha será instruida a modo de pupila en una relación cercana a la paternofilial que le hará dudar de la identidad del enmascarado, huir de él, y finalmente alcanzando un status quo consigo y con su pasado que le permitirá seguir adelante y afrontar su existencia como ser libre, consciente y responsable. En otro orden de cosas, el papel de Evey se revela crucial a lo largo de la narración, ya que resulta -tanto empática como estructuralmente- la principal conexión del lector con los acontecimientos narrados. Su viaje emocional y maduro será el nuestro y, al final, habremos crecido con ella casi en el mismo grado.

Edward Finch: Director de La Nariz -fusión entre el Ministerio de Seguridad y Scotland Yard-, aparece como un clásico detective pragmático y descreído que apoya al Gobierno por la estabilidad que aporta en tiempos convulsos, pero conservando en su interior espacio para la decencia, el honor y la honradez. Cuando V comienza su escalada de asesinatos y sabotajes, Finch será el encargado de rastrear su origen, meterse en su cabeza y, eventualmente, detenerlo. El juego que Alan Moore realiza con este personaje es, desde luego, ejemplar: por una parte, en los relatos clásicos de este estilo debería ser el héroe de la trama, más aún cuando las simpatías del lector se dirigen hacia V, acaba resultando ser el único miembro del gobierno que no cae mal.

Adam Susan: Líder absoluto del Gobierno y cabeza visible de la Nación, dirige Gran Bretaña con mano de hierro gracias al ordenador Destino y a un vasto cuerpo burocrático que le atribuye características propias del Gran Hermano de George Orwell. Sin embargo, lejos de componer un personaje plano, Moore opta por encontrar matices en muchos personajes de cómic (tanto villanos como héroes), describiendolo como una persona solitaria y agobiada frente a esa espada de Damocles que constituye el regir un país; un dictador que, de alguna manera, quiere evolucionar hacia algo mejor y que cree firmemente que sus acciones están orientadas a un bien mayor (proteger a su pueblo). De todas maneras, no es un retrato amable: pues durante la lectura tenemos bien presente que el camino al infierno está lleno de buenas intenciones como que muchos dictadores y revolucionarios (de Stalin a Castro) han acabado sojuzgando a los ciudadanos a su cargo a base de promesas, ideales y mentiras. Un tirano, pues, no deja de ser, en última instancia, un mal político desatado y sin oposición. Y, en ocasiones, un auténtico carnicero.

Curiosidades

1. Como bien mencioné antes, V viste al estilo y maneras de Guy Fawkes, por idea y sugerencia del propio David Lloyd, aunque en un primer momento se sopesaba, por ejemplo, la idea de que V estuviera infiltrado en la policía.

2. La idea de V de Vendetta vino, según explicó David Lloyd en una entrevista, cuando Margaret Thatcher estuvo en el poder en Reino Unido. Thatcher fue la primera ministra de su país desde 1979 a 1990, perteneciente al Partido Conservador y Unionista. Según Lloyd, la apodada Dama de Hierro introdujo políticas ultraconservadoras que denotaban una especie de sub-tiranía.

3. Si paramos y observamos detenidamente en algunos rincones que La Galería de las Sombras nos brinda, podremos observar decenas de posters de películas conocidas como El Hijo de Frankenstein, además de anuncios de teatros sobre famosas obras como Macbeth, rey de Escocia y libros de ensayo como Utopía de Tomás Moro y El Capital de Karl Marx.

4. En el prólogo del segundo libro, se muestra una partitura de la canción “This Vicious Cabaret” (Este Despiadado Cabaret) del cantante de Rock David J de 1986.

5. Fue adaptado al cine por los hermanos Wachowsky y se tenía pensado en un principio estrenarlo el 5 de noviembre de 2005. Es decir, cuando llegara el 400º aniversario del fallido complot de la pólvora.

6. Natalie Portman, la cual interpreta a Evey Hammond en la película, confesó en una entrevista que se estresó mucho cuando le tocó rodar la escena de cortarse el pelo.

7. Evey, en la película, es trabajadora de la cadena de televisión BTN en la Torre Jordan, representación cinematográfica de la Boca en la novela gráfica.

8. A día de hoy, la máscara de Guy Fawkes es tan conocida a nivel mundial que se usa como forma de manifestación y revolución, como es el caso de, por ejemplo, Anonymous.

Opinión personal

Confieso que esta obra del conocido Alan Moore la conocí siendo niño, viendo una de las portadas allá por 1992 cuando mi padre me compró un ejemplar de El Regreso del Caballero Oscuro de Frank Miller en un mercado de mi pueblo. Tenía entonces 6 años. Nunca se me quitaba de la cabeza aquella máscara blanca con bigote y perilla con una sonrisa pintada de oreja a oreja. Sentía la curiosidad de saber de qué iba dicha novela y no fue hasta 13 años después cuando me propuse leerla antes de que estrenaran la película.

He llegado a leer novelas que hacen referencias a la distopía (también llamada anti-utopía), una forma de representar de manera literaria e imaginativa una sociedad futura cuyas características en general son indeseables. Tres ejemplos claros de novelas distópicas son 1984 de George Orwell, Un Mundo Feliz de Aldous Huxley y Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, las cuales fueron modelos de inspiración para Alan Moore para crear V de Vendetta. Incluso si fijamos nuestra vista en el mundo cinematográfico, hay decenas de películas que nos muestran mundos distópicos en los que sus protagonistas despiertan de su letargo tras ver la cruel realidad y hacen lo posible por salir de allí. Uno de esos ejemplos es la saga La Guerra de las Galaxias, La Fuga de Logan y Mad Max.

¿Qué hace V de Vendetta sea diferente? Para ser sincero, diría que es por su trama, ya que consigue que empaticemos con los personajes que abundan en ella, y por la acción. Y en este caso, el personaje de V no sólo usa su armamento para combatir la tiranía de su país, sino también usa todo lo relacionado con las artes y las ciencias para poder atacar y defenderse. Por esa razón, el gobierno trata por todos los medios censurar todo; en ese presente no existe la literatura, la música ni otra forma de arte conocida, por lo que muestra Alan Moore la importancia que tiene a lo largo de la historia. Y todo vino a raíz de las fuertes críticas llevadas a la por aquel entonces primera ministra del Reino Unido y su forma de gobierno semi-distópico.

Aun sabiendo que existe una versión cinematográfica, desde mi punto de vista no es lo mismo disfrutar de una novela por tu cuenta leyendo cada viñeta que cuando las grandes producciones deciden adaptar una obra para disfrute de los amantes del séptimo arte. Tiene su punto positivo, pero también su lado negativo y es que no creo que sea tan buena idea el recopilar en una cinta de dos horas una novela gráfica de más de 200 páginas. No niego que la disfruté, pero afirmó que prefiero mil veces la puesta en escena de la obra original de Alan Moore y David Lloyd.

Si aún no habéis llegado a leer esta novela, no dejéis pasar la oportunidad; os aseguro que no os arrepentireis.

Espero que este artículo haya sido del agrado de todos. Es un placer participar en este blog y espero que pueda subir más contenido para el disfrute de los lectores.

El rockero nostálgico

Memorias de una Geisha

Ficha Técnica

EscritorArthur Golden 
GéneroNovela
SubgéneroNovela Histórica
Título originalMemoirs of a Geisha
Fecha de Publicación27 de Septiembre de 1997

Sinopsis

Esta novela nos narra la vida de sayuri, una de las geishas más hermosas de su época. Todas las experiencias que iremos leyendo, son contadas desde el punto de vista de su protagonista, dándonos una imagen más cercana del Japón de aquellos años.

«Entre los hombres, vestidos con oscuros trajes occidentales o con kimono, sobresalían los brillantes colores de algunas geishas, como hojas de otoño en las cenagosas aguas de un río».

Reseña

Memorias de una Geisha, el libro nos relata la vida de Sayuri desde su punto de vista, dando la impresión de estar leyendo un diario, bonito y trágico a parte iguales.

Como digo antes el libro trata sobre las experiencias que vive nuestra protagonista durante la segunda guerra mundial en Japón, es curioso ver cómo se mezclan las antiguas costumbres con el del mundo moderno, poder ver como chocan dos formas de ver la vida totalmente opuestas es bastante asombroso y a la vez algo triste.

Zhang Ziyi, realizando un baile en la versión de cinematográfica del libro.

Es una novela que seduce gracias al mundo que nos acerca Sayuri, donde podremos ver la complejidad de las relaciones que tienen los protagonistas con el mundo que les rodea, todo un espectáculo de poder, apariencias y como no, dominado por hombres.

El viaje nos lleva a Gion (Kioto), exactamente durante la segunda guerra mundial. Sayuri nos muestra los distintos estatus sociales japoneses, pues ella los vive en primera persona, de origen humilde, acaba codeándose con los más poderosos de la época.

El relato que te abre un poco los ojos y ver la realidad a la que se enfrentaban en aquellos tiempos las mujeres (en este caso Sayuri), podremos ver que las opciones de muchas pasaban por ser prostitutas, esposas o geishas (siendo esta última opción la más rara). El machismo de la época se puede leer en cada página de la novela, llegando al punto de ver momentos desagradables y de mal gusto.

Otra de las cosas que me llamó la atención es que esto no es una historia de superación, todo lo contrario es una lucha contrarreloj por la supervivencia y conseguir labrarse un futuro mejor.

Imagen de la adaptación al cine, en ella podemos ver a Zhang Ziyi como Sayuri, Michelle Yeoh como Mameha y a Gong Li como Hatsumomo.

El punto fuerte del libro, como he comentado fugazmente antes son las relaciones entre personajes, vemos como los intereses hacen mella en las vidas de todos los implicados, mostrando lo peor y en algunos caso lo mejor de ellos. Sayuri, en más de una ocasión mostrará el carácter para tomar las riendas de su vida, aunque para ello recurre a actos que luego le pueden pasar factura. A través de sus ojos descubriremos de primera mano la manipulación, la crueldad y la falsedad de un mundo que solo es apariencia pintada de blanco y rojo.

La lectura del libro es sencilla y elegante, se nota el detalle y el mimo puesto para describir cada detalle y cada escena en la novela, es muy fácil dejarse llevar por él y antes de que te des cuenta ya has acabado su lectura.

Gion (祇園), distrito de Kioto.

Curiosidades

Hoy os cuento unas cuantas curiosidades que seguro os llamarán la atención.

1.- Gion, es un distrito muy famoso de Kioto por la existencia centenaria de las geishas y es también conocido por el Gion Matsuri, un festival tradicional que toma su nombre.

2.- Existieron geishas hombre conocidos como taikomochi durante el Periodo Edo, también conocidos como hōkan.

3.- El nombre real de Sayuri es Mineko Iwasaki, ella quería permanecer en el anonimato, pero el escritor la nombró en los agradecimientos.

4.- Mineko Iwasaki denunció a Arthur Golden por inventar situaciones en la novela que no se dieron en la vida real.

5.- Vida de una geisha es la historia original escrita por ella misma, para relatar con más detalle lo que fue realmente su vida.

Opinión

Me ha parecido un gran acierto, la lectura se hace muy sencilla y te permite sumergirte sin problemas en la trama, poder conocer más de cerca la cultura y la historia de un país tan único y especial como es Japón es un placer.

Para otra ocasión os traigo la reseña de ‘Vida de una Geisha’.

Como siempre espero que os guste y hasta la próxima.

Un fuerte abrazo.

Peter Owlfly.

Sakura Cazadora de Cartas

Ficha Técnica

Creado porCLAMP 
EditorialKōdansha
Publicado enNakayoshi
DemografíaShojo
Volúmenes12 
Primera Publicación1 de Mayo de 1996
SegundaPublicación1 de Junio de 2000 

SINOPSIS

“Las cartas mágicas de Clow se han escapado, convirtiéndose en seres reales. Kero-chan, el guardián del sello, pide a Sakura Kinomoto, estudiante de primaria, que le ayude a reunirlas de nuevo. ¡Ánimo, Sakura!”

RESEÑA

Sakura Cazadora de Cartas, es la incursión al género mahō shōjo, de las CLAMP, creando así uno de mis mangas favoritos.

Fue tal su éxito comercial que sus creadoras, sacaron otro llamado Tsubasa Reservoir Chronicles, en el que poder seguir disfrutando de las aventuras de Sakura y Shaoran, una vez concluyó la obra original. 

Os voy comentando mis impresiones de las distintas facetas del manga, que hacen para mi, una obra muy disfrutable y que tiene más miga de lo que os puede parecer a primera vista.

Empezaré con el punto fuerte, los personajes, podremos ver una amplia variedad de personalidades muy bien definidas y estructuradas, la evolución de los distintos personajes que iremos conociendo durante la obra, es realmente espectacular, veremos como se pasa de la rivalidad a la amistad de una forma más pausada y realista, no tan forzada como podríamos ver en el género Shonen.

Otro punto muy interesante es la historia, obviamente está enfocada al público infantil, para así poder descubrir que la amistad puede surgir de cualquier manera y lugar, aunque de vez en cuando se ven algunas pinceladas con toques más adultos, por daros un ejemplo la forma en la que aborda las situaciones amorosas, me resulta especialmente llamativa. Los distintos arcos argumentales que iremos conociendo, cada cual más interesante y dotando de variedad a la acción, están perfectamente pensados, haciendo evolucionar la trama de forma ligera y sencilla.

El estilo de dibujo otro factor que hará las delicias de los amantes del género, aunque de primeras nos pueda parecer sencillo, en poco tiempo iremos notando el esmero que ponen las CLAMP, para dotar de variedad y personalidad a su obra, un ejemplo muy sencillo sería Tomoyo, la mejor amiga de Sakura, nos deleitará con un traje nuevo para su amiga, dotando de cierta variedad y creando expectación sobre cómo será el siguiente. O las escenas de acción, muy bien planteadas y espectaculares, pero sobre todo divertidas.

ARGUMENTO

La trama se desarrolla en la ficticia ciudad japonesa de Tomoeda, Sakura Kinomoto, una estudiante de primaria que se encuentra en la biblioteca de su casa y ve un libro que le llama la atención, al abrirlo aparece un ser que dice llamarse ser Kerberos, el guardián del libro de las cartas de clow, mientras él dormía las cartas se han escapado por lo que pueden estar causando travesuras (en el anime esto cambia y simplemente las cartas se escapan al abrir Sakura el libro) por toda la ciudad, Kerberos, observa que ella posee un poder mágico (sino no habría sido capaz de abrir el libro), así que usando sus poderes le otorga la habilidad capturar las cartas y devolverlas al libro, convirtiéndose así en Sakura, la cazadora de cartas.

PERSONAJES

Sakura Kinomoto: es una niña de 10 años que va a la escuela tomoeda, le encanta la gimnasia y no se le dan muy bien las matemáticas, el guardián del libro de las cartas de clow, le encomienda la misión de recuperarlas, con su ayuda y la de su mejor amiga Tomoyo, se embarca en dicha tarea, siempre con una sonrisa en la cara es una niña muy alegre y amiga de sus amigos posee un conjuro invencible “todo va a salir bien”.

Tomoyo Daidoji: Es la mejor amiga de Sakura (su madre y la de sakura eran primas), es bastante lista y forma parte del coro de la escuela tomoeda (se le da muy bien cantar), esta obsesionada por Sakura, y siempre que puede la filma con su cámara cuando está capturando las cartas, también es una experta modista y se encarga de hacer los trajes que lleva Sakura cuando se dedica a capturar las cartas.

Shaoran Li: Shaoran Li es un hechicero que viene de Hong Kong, con la misión encomendada de su madre de reunir las cartas de clow,  su familia es descendiente lejana  del Mago Clow, se convierte en el rival de Sakura, por capturar las cartas aunque conforme avanza la historia acaba por ayudarla, tiene un carácter muy fuerte y es algo tímido pero en el fondo es un buen chico. Posee una espada mágica que invoca con sus poderes y usa sellos con hechizos.

Kerberos: Kero-chan, como le dice Sakura, aparece ante ella como un peluche con alas, él en cambio le dice que esa es no su verdadera forma (la cual es majestuosa y gallarda) y que cuando Sakura, consiga capturar las cartas se la podrá enseñar, se dedica a ayudarla a capturar las cartas, en su tiempo libre se dedica a jugar a videojuegos y comer (es bastante glotón).

Toya Kinomoto: Es el hermano mayor de Sakura, siempre se está metiendo con ella, para “chincharla” le suele decir “monstruito”, su mejor amigo es Yukito, ambos van al Instituto Tomoeda, cuando no está estudiando se dedica a realizar trabajos (lo puedes ver tanto en una pastelería, como repartiendo paquetes) para pagarse sus futuros estudios universitarios, aunque no lo parezca se preocupa mucho por su hermana y esta siempre pendiente de ella, parece que oculta algo.

Yukito Tsukishiro: Es el mejor amigo de Toya, como dije antes ambos van al instituto Tomoeda, es muy hábil con los deportes y muy listo con los estudios, Sakura, esta enamoradisima de el, pero este solo lo ve como una hermana pequeña, le gusta mucho cocinar aparte tiene un apetito voraz y uno de sus deportes preferidos es el tiro con arco.

Clow Reed: El Amo Clow, era el mago más poderoso de Oriente y Occidente, su gran obra fueron las cartas de clow, las cuales sello en un libro mágico a cargo del guardián del sello Kerberos, tiene la pinta de que Sakura encontrará su libro no fue fruto de la causalidad.

OPINIÓN

Car

Sé que el género de las Magical Girls es una de los más populares que han salido en Japón, pero para mi esta obra tiene su toque especial, se nota el mimo que le dan a los personajes ya sean principales o secundarios, la evolución es real y constante, dejándonos una historia ligera y muy divertida.

También tenéis la versión animada en Netflix si os gusta el manga y os apetece ver a Sakura en acción.

Sin más y hasta la próxima reseña, oscuros saludos de Lord Black.

KIMAGURE ORANGE ROAD (Jhonny y sus amigos)

FICHA TÉCNICA

CreadorIzumi Matsumoto 
GéneroComedia romántica
EditorialShūeisha
PublicadoShōnen Jump
DemografíaShonen 
Primera Publicación1984 
ÚltimaPublicación1987 
Volúmenes18

SINOPSIS

“El joven Kyosuke Kasuga, se muda con su familia a una ciudad cerca de Tokio, ese mismo día Kyosuke da una vuelta por los alrededores para conocer el barrio de su nuevo hogar, entonces algo le sucede que pondrá patas arriba su vida, en lo alto de una escalinata conoce a una guapa chica de pelo largo color azabache llamada Madoka” 

Llevaba unos días pensando que tenía que hacer una reseña de este manga/anime que veía cuando apenas había entrado en la adolescencia, lamentablemente hace unos días nos hemos enterado de que su creador Izumi Matsumoto ha fallecido recientemente, así pues sirva esta humilde reseña como homenaje a su obra y daros a conocer (sobre todo a los más jóvenes) una de las grandes obras de corte enredo amoroso humorístico que fascinó a lo que podríamos denominar los otakus de segunda generación en España (éramos niños con Heidi, Mazinger y empezamos el camino de la pubertad con la época animada de Telecinco y Antena 3). 

ARGUMENTO 

La historia es un triángulo amoroso entre los tres personajes principales con la particularidad que uno de ellos posee poderes especiales, que los suele usar para tratar de arreglar problemas que le surgen pero al final acaba metiendo la pata, lo cual produce situaciones bastante cómicas, para más inri nuestro protagonista es bastante inseguro e indeciso y cuando se encuentra en una situación donde tiene que elegir o escoger no sabe qué hacer, tales como querer ir a una cita con la chica que le gusta pero al final cede y va con la que no le gusta, todas estas situaciones bastante típicas de las historias de corte enredo amoroso son la tónica de esta serie, que van intercalando escenas serias con humor y nos van allanando al desenlace final de la historia donde sabremos si nuestro protagonista principal escoge a una chica u otra.

PERSONAJES 

Jhonny (Kyosuke Kasuga*): después de mudarse con su familia (su viudo padre más sus dos hermanas) a una ciudad cercana a Tokio, conoce a una chica por el barrio a la que más tarde verá en su nuevo instituto, como el resto de su familia (excepto su padre) tiene poderes (telequinesis, teleportación e hipnosis) los cuales a veces uso para arreglar las cosas pero lo único que hace es empeorarlas.

Sabrina (Madoka Ayukawa*): es una persona que se vale por sí misma ya que casi siempre está sola (su hermana mayor se mudo a Estados Unidos después de casarse y sus padres que ambos son músicos siempre están viajando) por el trabajo de sus padres, en relación a estos a heredado el gusto por la música y suele tocar varios instrumentos especialmente el saxo, suele trabajar en la cafetería ABCB, su mejor amiga es Rosa a la cual conoce desde que eran pequeñas, es bastante bipolar, algunas veces se muestra muy amable y conciliadora y otras te suelta una mirada que es capaz de congelar un volcán en activo, parece que le gusta Jhonny pero también quiere ayudar a Rosa en su relación así que está en un conflicto continuo.

Rosa (Hikaru Hiyama*): es la mejor amiga de Sabrina la cual es como si fuera su hermana mayor, es muy alegre y efusiva, cuando ve por primera vez a Jhonny se enamora de él y le pide salir y como esté es un indeciso le responde que sí, es todo candor y un primor para todo el que la rodea, no se da cuenta de que Jhonny está más pendiente de Sabrina que de ella (lo cual es muy evidente para todo el que la rodea) pese a que es bastante buena dibujando su pasión es la danza/baile y su objetivo es llegar a ser famosa con ello. 

* Kyosuke Kasuga, Madoka Ayukawa y Hikaru Hiyama, son los nombres originales de dichos personajes en la obra de Kimagure Orange Road.

MÚSICA

La banda sonora de esta serie corre a cargo de un compositor de la talla de Shiro Sagisu que ha hecho magníficas bandas sonoras varias de ellas para obras del estudio gainax (Nadia y el misterio de la piedra azul, Karekano, Distrito comercial mágico abenobashi y Evangelion) y otras sagas como Bleach o Berserk entre otras. Como otras series de la época, Kimagure Orange Road, hizo que muchos fans se interesaron por la música japonesa, en especial por el llamado J-pop, a continuación os pongo algunos temas que quizás os evoquen recuerdos nostálgicos de algún amor adolescente “My little Girl” “Tokidoki Blue“. 

OPINIÓN

Sinceramente para mi Kimagure Orange Road era una serie más de las que hacían con estética japonesa allá por los años 90, servidor ya se interesaba por este tipo de animación en los 80 y esta andanada de series que venía vía Italia no hizo más que reafirmar mi amor por este estilo de animación (bastante diferente al que estamos acostumbrados desde estados unidos) aparte que nos mostraba que no todo era dragon ball, tenemos historias que no tenían nada que envidiar a cualquier serie con actores reales de enredo estudiantil tipo Salvados por la Campana, como ya he dicho esta serie junto con otras fue precursora de que hubiera más aficionados (sobre todo a la música) de la animación oriental, la peculiaridad de que el protagonista tenga poderes paranormales le da ese toque extra que la diferencia de otras series del mismo estilo y a veces nos hemos puesto en el lugar de Jhonny con esa indecisión de saber que hacer u escoger y que pese a tener poderes eso no soluciona nada y a veces hay que tomar una decisión, la serie tuvo una serie de OVAS que la complementaban más dos películas que le daban cierre (ya que la serie la deja inconclusa). 

Sin más me despido hasta el próximo artículo y allá donde estés gracias por todo Izumi-Sensei.

Un saludo de Lord Black

Los Juegos del Hambre

Ficha Técnica

EscritorSuzanne Collins 
GéneroNovela
SubgéneroLiteratura juvenil y aventuras 
TemaDistopía

Sinopsis

Cada año en Panem el Capitolio organiza unos juegos donde 12 chicos y 12 chicas son obligados a luchar entre sí en un show llamado Los juegos del hambre, donde solo uno puede sobrevivir. Katniss Everdeen, del distrito 12, se presenta voluntaria en esta edición para ocupar el puesto de su hermana pequeña, que fue seleccionada para participar en los juegos, asustada por su inminente muerte, descubrirá cómo hacer frente a su fatídico destino.

Distrito 12
Distrito 12

Reseña

Seguramente quedará alguien que no conozca esta saga, pero a día de hoy es algo complicado, ya que no solo fue un filón comercial el libro, la saga de películas que vino después arrasó en taquilla, haciendo todavía más popular a Katniss y el capitolio.

Los juegos del hambre, no es una trama muy original, toma ideas prestadas de otras obras, tales como por poner un ejemplo Battle Royale, un film japonés de temática similar, donde en este caso es el mismo gobierno del país el que los obliga a pelear. En el caso del libro que nos ocupa hoy, es el capitolio, el encargado de organizar el show, como recuerdo del aniversario de cuando los distritos se rebelaron contra él y perdieron la guerra, de esta forma consiguen mantener el control de todos los distritos, jugando el recuerdo y haciendo perdurar el miedo entre los habitantes de Panem.

Tributos de los Juegos del Hambre
Tributos del distrito 12, representación de la película.

Como curiosidad decir que el país de Panem no es otro que los Estados Unidos de América, la obra se ambienta en un futuro oscuro en el que la historia ha tomado un camino muy diferente, lo que vendría siendo una distopía como Estados Unidos de Japón, pero sin contexto histórico detrás, en este caso de la obra que nos ocupa es todo ficción

Me gustaría comenzar resaltando sus virtudes, una de la cosas que más me han gustado del libro, es como está narrada la historia, la autora consigue dar un ritmo limpio y ligero, haciendo que leer sea sencillo y divertido, no se pierde en detalles superfluos que no aportan nada y solo consiguen alargan la trama de manera innecesaria, consiguiendo que no perdamos el interés. 

Otro detalle bastante importante en la descripción de las escenas de violencia que son muchas debido a como está planteado el mundo del libro, están bastante bien narradas y todo sin entrar en dar demasiados detalles en los momentos de mayor violencia. 

Los personajes son uno de los principales puntos que más me han gustado de la novela, podrías decir que son demasiados y tendrías razón muchos de ellos apenas tienen una leve descripción para saber que existen, pero en el caso de los principales y los secundarios con mayor peso en la historia, están perfectamente definidos, donde podremos ver sus inquietudes, sus metas (obviamente en este caso no tiene mucho misterio, la mayoría es sobrevivir) y vemos como algunos de ellos van degradándose conforme avanzan los juegos, dando algo de realismo a la acción.

katniss everdeen interpretada por Jennifer Lawrence

Podremos conocer personajes tan dispares como Katniss Everdeen, una chica fuerte e independiente que ha pasado gran parte de su vida cazando para que no le falte de nada a su familia o el Presidente Snow, un ser frío y calculador, que nos lo hará pasar realmente mal, estos son solo dos ejemplos de todo el elenco de personalidades diferentes que vamos a poder conocer, dando color y profundidad al argumento.

Ahora os pondré lo que yo considero que no está a gran nivel, pero tampoco es algo necesariamente malo, a mí me encanta esta saga, pero no deja de ser una novela juvenil con todo lo que eso conlleva, una trama sencilla donde las sorpresas y los momentos que te dejarán con la boca abierta brillan por su ausencia, no voy a engañar a nadie diciendo que es una obra de arte, es muy buen libro eso sí, pero soy coherente con los límites que tiene debido a la audiencia a la que está orientado. 

Opinión

Que decir que no os haya contado ya, aunque disfruté como un enano, durante la lectura de Los Juegos del Hambre, tanto que la trilogía original me duró poco más de una semana, pero claro, al ser una novela juvenil, tiene claros y oscuros, un buena historia, la ambientación del mundo, unos personajes interesantes, pero carece de misterios y sorpresas en la trama, así que si buscas un lectura sencilla, rápida y divertida, este puede ser tu libro.

Saludos y gracias.

Peter Owlfly

LA MORADA

La morada

SINOPSIS

Menzoberranzan
Menzoberranzan

“La extraña y exótica Menzoberranzan, la gran ciudad de la Antípoda Oscura, fundada hace milenios por los elfos oscuros tras su marcha del mundo exterior, es la morada del héroe de “El valle del viento helado”,  Drizzt Do´Urden. Drizzt, el joven príncipe de una de las casas regentes, llega a la madurez en el mundo cruel y despiadado de su raza, donde el único rayo de esperanza es su maestro de armas, Zaknafein, quien le enseña cómo – y para qué – usar una espada.

Dotado de un honor incomprensible para la sociedad sin principios que lo rodea, atenta únicamente a satisfacer los viles caprichos de la  reina Araña, el joven Drizzt se enfrenta a un dilema inevitable: ¿podrá vivir en un mundo que rechaza la integridad?”

Después de los hechos acaecidos en  la trilogía El valle del viento helado el personaje que más caló en los fans fue Drizzt el drow miembro de una raza predominante maligna pero él era la excepción de su raza, armado de sus cimitarras al servicio del bien, pero poco se sabía de su pasado ¿quién es? ¿de dónde viene? ¿como llego a la superficie? todas esas respuestas se explican en la trilogía El Elfo Oscuro, cuya primera entrega es el libro llamado La Morada, el cual se publicó a finales del año 1.990 empezando una precuela de la trilogía anterior, a su vez el libro nos explica cómo es la sociedad matriarcal de los drow (o al menos una parte) los cuales sirven a los caprichos de la Diosa del caos Lloth la reina Araña dentro del fantástico mundo de Reinos Olvidados.

ARGUMENTO

El libro nos explica cómo es la vida del joven Drizzt, miembro de la casa Do´Urden comandado por la astuta Matrona Malicia se convierte en la décima casa de la ciudad del caos Menzoberranzan, uno de sus hijos el joven Drizzt en un principio iba a ser un mago pero Zaknafein el Maestro de Armas de la casa (y el mejor espadachín de la ciudad) intercede y piensa que los talentos del chico quizás van encaminados en el arte de  la espada, a la vez que está bajo la tutela de su hermana Vierna la cual le enseña la fe de Lloth y el lugar de un varón en una sociedad matriarcal como la drow, a la vez que observamos como conforme Drizzt crece y se sumerge en una cultura donde la traición y las puñaladas por la espalda están a la orden del día, se cuestiona su lugar ahí y empiezan a aflorar conflictos sentimentales en él, sintiendo que su corazón no está  ahí, a la vez que vemos como una sociedad que siempre ha sido desconocida para el resto sus secretos nos son revelados y observamos cómo se forman los jóvenes drow para la postre convertirse de los guerreros y hechiceros más diestros de Faerun.

PERSONAJES

Drizzt Do´Urden y Guenhwyvar

Drizzt Do´Urden: Segundo hijo de la casa Do´Urden, bajo las ordenes de su madre  la Matrona Malicia (y por influencia de Zaknafein el maestro de armas de la casa Do´Urden)  se enrola en la escuela de guerreros Melee-Magthere donde pule las técnicas que aprendió bajo las enseñanzas de Zaknafein y llega a convertirse en el mejor guerrero de su promoción por encima del representante de la casa Baenre (la casa más importante de la ciudad) para gloria de su casa, estando allí empieza a cuestionarse si de verdad su corazón está en el lugar correcto.

Zaknafein: Es el maestro de armas de la casa Do´Urden, enseña a Drizzt todo lo que sabe y es gracias a él como pudo convertirse en uno de los mejores espadachines de los reinos, vive una mentira puesto que no comparte los ideales de la sociedad drow pero se resigna a vivir atrapado en la ciudad del caos que es Menzoberranzan

Belwar Dissengulp: El muy honorable capataz de la ciudad de Blingdenstone es un Svirfneblin (un gnomo de las profundidades), su primer encuentro con Drizzt no fue muy agradable ya que su partida de minería se encontró con su patrulla de batida, gracias a él pudo salvar la vida y el capataz no lo olvidaría, años más tarde se convertiría en su primer amigo fuera de Menzonberranzan.

Guenhwyvar: Es una pantera que vive en el plano astral pero gracias a una figurilla de ónice puede ser invocada en el plano material, después de algunos sucesos Drizzt se convierte en su amo, aunque para él más que su amo es su amigo (el sentimiento es mutuo), es su compañera más fiel y han vivido muchas aventuras, Guenhwyvar sabe que Drizzt será uno más de la larga lista de amos que ha tenido, pero en el fondo de su corazón sabe que el elfo oscuro tendrá un hueco imborrable en su corazón.

OPINIÓN

De todos los libros que forman las aventuras de Drizzt Do´Urden y sus amigos sin duda alguna La Morada es de mis favoritos (al menos el  que más he leído y releído) sobre todo por el tema del Lore de una sociedad como es la drow, ya que la misma raza estaba rodeado por un halo de misterio y misticismo y gracias a estas novelas se puede saber un poco de como funciona y se comportan en su día a día los miembros de esta raza tan maligna, pese a que Drizzt no es mi personaje favorito de la saga, esta trilogía que empieza con la Morada (y en especial este libro) suponen una fascinación para mí por lo que representa un sitio como es la Antípoda Oscura y los seres que viven en ella (aparte de los Drows, están los Gnomos de las profundidades, los Duergar, Aboleth, Desuellamentes entre otros) y me servía como una particular enciclopedia o libro de historia, la verdad es que R.A Salvatore dio el pelotazo creando al personaje que en un principio lo creo como un secundario sin saber que al final sería el personaje más importante que ha creado y uno de los que más ha influido en el mundo de Reinos Olvidados.

Sin más  me despido hasta la próxima reseña oscuros saludos de Lord Black.

USAGI YOJIMBO

Tras la muerte de su señor Mifune a manos del malvado Lord Hikiji en la batalla de Adachigahara, Miyamoto Usagi se convierte en un ronin y decide emprender una peregrinación del guerrero recorriendo el japón del siglo XVII”

Usagi Yojimbo es una historia creada por Stan Sakai un estadounidense de ascendencia japonesa (nació en Tokio pero creció en Estados Unidos) empezó en el mundo del cómic rotulando la famosa obra de humor Groo (una parodia de conan) del español Sergio Aragones, lo cual le valió conseguir un premio Eisner al mejor rotulista y no sería el primero, en Usagi lo dibuja al estilo de animales antropomórficos o como se dice vulgarmente en el mundillo “furry” animales que se comportan como seres humanos, en esta saga de aventuras Sakai nos cuenta mitos, leyendas y como era la vida social del japón de aquella época, desde cómo se cultivan las algas, pasando por la fabricación de tambores Taiko y como se regían las castas sociales de la época, también se caracteriza por el uso de nombres japoneses para ciertos personajes o clanes, por ejemplos los tres clanes más importantes de ninjas son los neko, komori y moguro que respectivamente significan gato, murciélago y topo, por lo que están formados por ese tipo de animales, de hecho el protagonista de estas series Usagi es un conejo y su nombre significa conejo en japonés, la historia pese a estar dirigida a todos los públicos, algunas de sus tramas no son para nada infantiles, tildándolas de adultos en algunas ocasiones e imperando un marcado carácter educativo y didáctico, no en vano, si uno está interesado en la cultura japonesa de aquella época,leer no deja de ser una amena manera de leer información de sobre está, pese a que hay una trama principal y algunos relatos se pueden seguir correlativamente, también hay muchas historias que no van hiladas y se pueden disfrutar perfectamente sin saber nada del volumen anterior, no en vano un servidor recomienda leerlas en orden por mejor comodidad.

Zatoichi el samurái ciego peleando contra Usagi Yojimbo

ARGUMENTO

Al principio de la historia vemos a un Usagi que siendo ronin trabaja de Yojimbo (guardaespaldas) para ganarse la vida mientras recorre el camino del guerrero, a medida que avanza la historia Usagi interactúa con otras personajes y vamos conociendo un poco de su pasado como samurai a las órdenes del señor Mifune o cuando era un aprendiz de samurai a manos de su maestro Katsuichi, podemos ver cómo a medida que avanza la historia conoce a otros personajes de los cuales a veces tenemos la oportunidad de ver en otras historias como Usagi los conoció e incluso su historia personal, por supuesto cada héroe tiene que tener una némesis y Usagi la tiene en manos de Jei la espada de los Dioses un demonio que parece estar obsesionado con nuestro conejo samurai, pese a que hay historias cortas a veces hay una trama central donde el villano principal se podría decir que es Lord Hikiji el Daymio (señor feudal) que acabó con la vida del antiguo señor de Usagi y le llevó a una vida de ser ronin, a veces Usagi ha tenido la oportunidad de abandonar su vida de ronin y servir a otro señor, pero este fiel al bushi (el código de los samurais) decide que solo sirve a un señor y este no es más que Lord Mifune, de hecho algunos samurais llevan este tipo de conducta al extremo y algunos al morir su señor deciden cometer seppuku (suicidio ritual) para irse con su señor al más alla.

PERSONAJES PRINCIPALES

Miyamoto Usagi: Es un conejo de largas orejas con una cicatriz, servía al señor Mifune y la muerte de éste decide hacer una peregrinación del guerrero a la vez que realiza trabajos para ganarse la vida (la mayoría de guardaespaldas), a lo largo de sus viajes conoce amigos y también enemigos (está inspirado en el famoso samurai Miyamoto Musashi).

Tomoe Ame: Es una gata, es la jefe de guardaespaldas del Clan Geishu, su señor es Lord Noriyuki (un panda), su encuentro con Usagi fue cuando ella huía de unos asesinos que pretendían matar a Lord Noriyuki (ella era la única superviviente de la escolta) e impedir que este llegara a la capital para que el Shogun le confirmará como nuevo jefe del clan ya que su padre había muerto, con la ayuda de Usagi rechazan a los asesinos hasta que se encuentran a más miembros del Clan Geishu, al acabar la aventura se vuelven amigos, de hecho posteriormente parece que hay algo más que amistad entre los dos.

Murakami Gennosuke: Es un rinoceronte, su trabajo es de cazarrecompensas, bastante pragmático, se puede decir que es el mejor amigo de Usagi en la serie (al menos es lo que él dice aunque Usagi no esté muy seguro de ello), poco se sabe de su historia o cómo llegó a convertirse en cazarrecompensas pero Usagi está seguro que ha sido samurai, Gen (como le suelen llamar) no suele moverse a menos que haya una recompensa aunque a veces ayuda a su amigo aunque no implique una ganancia.

Chizu: Es una gata, es una de los Kashira (jefes) del clan ninja neko el cual trabaja para Lord Hikiji, conoció a Usagi en una aventura donde los intereses de Lord Hikiji coinciden con los de Usagi (cuando este trabaja para el clan Geishu) y trabajo junto con los ninjas felinos. Se ha encontrado varias veces con Usagi y casi siempre acaba besándolo, es bastante claro que siente algo por él, pero ella tiene su obligación con su clan y Usagi también tiene en la cabeza a Tomoe Ame.

OPINION

La primera vez que vi a Usagi fue en un capítulo de la serie de dibujos animados de las tortugas ninja (la de los 80/90) donde a través de un portal viaja a la realidad de las tortugas y para sorpresa de ellas descubren que no es un animal mutante, posteriormente descubrí que no había sido la primera aparición del conejo en la vida de las tortugas ya que en los cómics ya había aparecido siendo una colaboración con Stan Sakai (ambos cómics se publicaban para Dark Horse comics de ahí el crossover), aparte que las mismas tortugas han aparecido también en los cómics de Usagi, tuvo tal éxito su aparición que en 1.988 salió un juego de Usagi para los ordenadores de la época (amstrad, spectrum y commodore), Usagi ha aparecido en posteriores versiones animadas de las tortugas ninja, también he de mencionar que Stan Sakai publicó un spin-off llamado Space Usagi, donde es una versión de Usagi Yojimbo pero con espadas láser, robots y naves espaciales cuyas historias fueron recopiladas en un tomo de unas 300 páginas, existe por parte del propio Stan la voluntad de hacer más capítulos pero de momento no ha habido ninguna novedad al respecto, personalmente como fan de la cultura japonesa y la época de los samurais y ninjas Usagi es una obra altamente recomendable y que me gusta bastante ya desde la época en la que lo vi en la tele o jugar a su juego de ordenador me volví un fan incondicional de él, aunque no seas muy fan del estilo furry solo la manera que tiene Sakai de contar las historias, donde se puede ver el cariño que le tiene a los personajes y lo mucho que se esfuerza para contar una historia donde quieras o no aprendes algo de la cultura japonesa, vale mucho la pena su lectura.

Y bueno eso es todo nos vemos en el próximo artículo, Saludos Oscuros de parte de Lord Black.