THE MANDALORIAN

SINOPSIS

Un cazarrecompensas conocido como mando, recibe un encargo que le cambiará la vida.

RESEÑA

Siento la demora en subir reseñas en el blog, pero es que estas navidades están siendo de locos, entre comidas y quedadas (a quien quiero engañar, no estoy quedando casi nada, lo único que hago es comer y ver series), así que me voy a poner las pilas e intentaré subir un par de reseñas, entre hoy y mañana.

Bueno al lío, la reseña de hoy es sobre una de las series más populares de los últimos años The Mandalorian (¡si!, voy a intentar convenceros para ver algo que seguramente no quede nadie sin verla, soy así de especial), el encargado de la obra es Jon Favreau, para quien no le ponga cara es Happy Hogan, el mejor amigo y guardaespaldas de Tony Stark, alias Iron Man y ahora mismo dirás: ¡Dios! sigo sin saber quien es.

Como la última vez la sinopsis me ha quedado absurdamente breve, pero es que en este caso no quiero contaros nada que os pueda estropear la serie. Y aquí es cuando empieza el verdadero reto, contar algo sin contaros realmente nada y os den ganas de darle una oportunidad, pero como siempre digo: La peor batalla es aquella que no nos atrevemos a librar (realmente es mentira, no suelo decir estas cosas pero quedaba bien)

“Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana…”

Un cazarrecompensas llamado Mando (luego en curiosidades os hablo un poco de él), recibe una petición un tanto inusual, recuperar un espécimen muy especial y traerlo de vuelta vivo. Entonces aquí pensarás pero que original todo (ironía) y te daría la razón, pues lo más interesante de la serie son los personajes y las situaciones a las que se van a tener que enfrentar en sus increíbles aventuras a lo largo de las dos temporadas que podemos ver actualmente en Disney+ (iba a poner largas, pero te vas a quedar con mono de más, así que se te van hacer cortas).

La serie es un festival de momentos muy frikis y situaciones pensadas para los fans de Star Wars (si, transcurre en el universo de Star Wars, concretamente entre los episodios VI y VII), vas a disfrutar mucho con ella y es como volver a la infancia, esa época en la que eras capaz de soñar y vivir aventuras sin salir de casa, solo tú y tus juguetes, esto es la serie para mí, una fantasía que todo el mundo puede disfrutar.

Sí también creo que me he flipado un poco al describir las sensaciones que me ha dado la serie, pero es que realmente está hecha con mucho mimo y cariño por el universo en el que se basa, todos y cada uno de los personajes son una pasada, personalidades muy diferentes y diseños espectaculares en muchos casos.

Han sabido dar con la tecla para darnos referencias y guiños a las películas clásicas sin estamparse como fue el caso de la última trilogía (aunque los episodios 1, 2 y 3, también son para darles de comer aparte, que dura es la vida de los fans de Star Wars…no es mi caso, yo ahora mismo soy un fan de pega).

Sin olvidarme de mencionar los efectos especiales, impresionante es poco para definir lo que vamos a poder disfrutar en pantalla y sin nada que envidiar a las producciones del cine, la ambientación, la iluminación y el diseño de los exteriores son una pasada, se nota el dineral que se han gastado para intentar revivir el universo Star Wars (y les ha salido redonda la jugada).

La parte más floja de la serie podríamos decir que es el guión, muchas veces juega la carta del factor nostalgia y lo hace realmente bien, regalando a los ojos momentos realmente inolvidables para los fans clásicos, pero no creas que vive solo de viejas glorias The Mandalorian, los nuevos fichajes han pegado fuerte y tienen intención de seguir dando mucha guerra.

Así que abreviando un poco todo la serie visualmente es espectacular, con unos personajes realmente interesantes (sobre todo muy molones, mucho, bastante, quiero la tercera temporada ya) y un guión cumplidor. 

CURIOSIDADES 

(las curiosidades de hoy  pueden contener spoilers)

Aquí llegan las curiosidades, pero esta vez serán o se intentará que sean frikis a la par de interesantes.

1.- Mando (El Mandaloriano), es un mandaloriano, son un credo de guerreros que provienen originalmente de Mandalore un planeta ubicado en los Territorios del Borde Exterior.

Eran temidos en toda la galaxia y tenían influencia en más de 2000 sistemas estelares.

De hecho ellos lucharon contra los Jedi y asaltaron su templo durante la caída de la Antigua República.

Pero tantos años de guerra dejaron su planeta inhóspito, obligando a estos a vivir dentro de ciudades burbuja. Debido a las continuas guerras internas, surgió un nuevo régimen pacifista y estos consiguieron llegar al poder.

Pero durante las Guerras Clon, los nuevos mandalorianos fueron derrocados por el colectivo Sombra de Darth Maul y así hasta día de hoy.

2.-  La raza del Maestro Yoda, es bastante curiosa ya que el nombre en sí es desconocido, solo es conocida como especie tridáctil, por tener tres dedos y pies en forma anisodáctil. 

Otra particularidad es que son capaces de vivir cientos de años y por normal general son muy sensibles con la fuerza, son la raza con más midiclorianos, debido a esto. muchos de ellos han sido maestros Jedi.

3.- Los midiclorianos, son unas criaturas microscópicas que se encuentran dentro de todos los seres vivos en mayor o menor medida, y gracias a los cuales se pueden sentir e incluso controlar la fuerza.

Resumiendo vulgarmente lo que da poderes a los Jedi y los Sith.

4.- Esta curiosidad es ajena al lore del mundo en sí, pero que creo que es bastante digna de mencionar, durante el rodaje del último capítulo de la primera temporada, salen muchos soldados de tropas de asalto y no contaban con tantos trajes en el set de rodaje, así que pidieron ayuda a La Legión 501 (quizás la asociación de fans mas famosa de Star Wars en todo el mundo), estos con gusto ayudaron, también decir que realizan muchísimos desfiles y eventos benéficos (os dejo un enlace para que podáis ver el espectacular trabajo que realizan).

Opinión

¿Qué me puede quedar por decir? La serie a mi me han encantado, personajes como Cara Dune, Mando o al/ala que no puedo nombrar (por no chafar la sorpresa, cosa que creo que hoy en día todo el mundo lo debe de saber), hacen que quieras saber qué pasará en el siguiente capítulo y me dejo personajes por comentar (¡me muerdo la lengua!).

¡Así que hasta la próxima! y espero que os haya gustado.

Un abrazo y felices fiestas.

Peter Owlfly

LOS CAZAFANTASMAS

“Los fantasmas existen. Muchas veces los espíritus quedan atrapados en este mundo, convirtiéndose en seres oscuros cuya única meta es hacer la vida imposible a los vivos. Es por eso que por lo que Peter Venkman (Bill Murray), Raymond Stantz (Dan Aykroid) y Egon Spengler (Harold Ramis), tres doctores expertos en parapsicología deciden crear una empresa llamada “Los Cazafantasmas” para deshacerse de esos molestos seres. Cuando dejan de  recibir ayudas económicas del centro universitario donde estaban trabajando, esa empresa se convertirá en su único oficio.”

ARGUMENTO

Peter, Raymond y Egon son tres científicos de la Universidad de Columbia que estudian lo oculto y lo paranormal. Tras un encuentro con una entidad sobrenatural en la biblioteca de Nueva York, el Decano de la universidad los despide y pone en duda su investigación, al verse en la calle deciden juntar sus ahorros y compran una antigua estación de Bomberos, la cual convierten en su cuartel general.

Una violonchelista llamada Dana Barrett ve su anuncio en la televisión y toma a los tres científicos como cuentistas, pero al rato sufre en su apartamento un episodio paranormal, se asusta de tal manera que se traga su orgullo y los llama, después de investigar la casa y no ver nada, le prometen que estudiarán el caso. Después de ese incidente, reciben la llamada de un hotel donde una entidad paranormal está sembrando el caos, los tres van para allá y no sin muchas dificultades capturan su primer fantasma, a partir de ahí empiezan a recibir más llamadas y multitud de casos paranormales ocurren por toda Nueva York.

OPINIÓN

La primera vez que vi esta película, contaba con 5 años, la visione en una televisión en blanco y negro, y estaba reproducida en video beta (más viejuno adolescente no se puede ser), sólo vi los primeros minutos del metraje, cuando los cazafantasmas llegan a la universidad y descubren al fantasma de la biblioteca, cuando está se enfada y se muestra en todo su esplendor, ¡me asuste bastante!, unos pocos años más tarde, cuando el raciocinio y la lógica se apoderaron de mi mente, está película se convirtió en una de mis favoritas (y con el paso de los años más).

La película la considero como una película seria pero con muchos puntos de comedia, no pretende ser una comedia barata con los fantasmas de por medio, otro gran punto de fuerte de este film, es un magnífico reparto, teniendo en ella a dos estrellas del humor en aquella época del programa Saturday Night Live como Bill Murray y Dan Aykroid, junto con Harold Ramis que ya había participado en películas de humor con Bill, aparte de ser guionista y director, y teniendo la participación de una Sigourney Weaver que estaba empezando a despuntar en hollywood y como secundario a Rick Moranis, un actor y humorista canadiense que era bastante famoso en Estados Unidos por aquella época.

Bueno que me voy por las ramas, aparte de este excelente reparto y una gran banda sonora que acompaña bastante el ritmo de la película, sobre todo en momentos clave, su canción principal “Ghostbusters” de Ray Parker Jr. (que estuvo número uno en las listas de estados unidos durante tres semanas) sigue siendo muy conocida y famosa, el guión está bastante bien construido, no se hace nada pesado ni aburrida, el que la película tenga tanto humorista hace que los escenas cómicas salgan bastante bien y no sean nada forzadas, los efectos especiales están bastante bien logrados para la época en la que hablamos, el atrezzo impecable, muchos niños llegaron a querer sus propios trajes y equipo de protones para capturar fantasmas, aparte de un coche como el Ecto-1, que se ha convertido en un automóvil icónico del cine y la televisión junto con otros vehículos como la furgoneta del equipo A o el Delorean de Regreso al Futuro.

CURIOSIDADES

  • En un principio el papel de Winston Zeddmore lo iba hacer Eddie Murphy, pero como estaba en pleno rodaje de Superdetective en Hollywood, su rol cayó a manos de Ernie Hudson.
  • Como en el caso anterior el papel de Louis Tully se lo ofrecieron a John Candy (otro famoso actor y  humorista de los 80) pero este rechazó el papel y propuso al propio Rick Moranis para el mismo.
  • La película se iba a llamar Ghost Smashers e incluía viajes en el tiempo de muchas entidades sobrenaturales y más escuadrones de cazafantasmas, pero se tuvo que retocar el guión porque se iba del presupuesto. 
  • El fantasma llamado Moquete (Slimer), hace un homenaje al actor y humorista John Belushi (compañero de Dan Aykroid en la mítica Blues Brothers) el cual iba a protagonizar la película, pero falleció  mientras se hacía el guión, sus dos aficiones favoritas, comer y hacer bromas, definieron la personalidad de dicho personaje.
  • El número de teléfono que salía en el anuncio de la película de los cazafantasmas era uno falso, pero en el trailer promocional incluyeron uno auténtico al cual si llamabas, te respondía una grabación de los actores.
  • El edificio donde los Cazafantasmas tienen la batalla final contra Gozer el Gozeriano, que también era donde vivía el personaje interpretado por Sigourney Weaver, es conocido actualmente como Edificio Shandor, Ivo Shandor era el supuesto arquitecto de la construcción en la película y como en la vida real no tenía nombre alguno, se quedó con ese nombre.

Y eso es todo, os espero en la próxima reseña, saludos de Lord Black.

ESCUADRON (Brando Sanderson)

SINOPSIS

“El mundo de Spensa lleva décadas bajo un ataque continuo. Los pilotos son los héroes de lo que queda de la raza humana, y pilotar un caza siempre ha sido el sueño de Spensa. Desde niña se ha imaginado elevándose hacia el cielo y demostrando su valentía. Pero su destino está entremezclado con el de su padre, un piloto al que derribaron anulando así cualquier posibilidad de que Spensa accediera a la escuela de vuelo.

Nadie dejará que Spensa olvide lo que hizo su padre; sin embargo, el destino funciona de formas misteriosas. Tal vez la escuela de vuelo esté casi fuera de su alcance, pero ella está decidida a volar. Y un descubrimiento casual en una caverna perdida podría proporcionarle un modo de reclamar las estrellas”

ARGUMENTO

Una civilización humana fue perseguida en el espacio por un enemigo llamado los Krells, no teniendo donde huir acabaron en un planeta llamado Detritus, después de vivir bajo tierra durante años, la humanidad encontró los medios para plantar cara a los Krell y resisten su acoso diario, esperando la oportunidad de girar las tornas de la batalla y ser libres para decidir su destino.

PERSONAJES

Spensa Nightsade (Peonza): Su gran sueño siempre ha sido ser piloto de cazas, la caída en desgracia de su padre no hace más que reafirmar su propósito para poder limpiar el nombre de este, se considera una luchadora y por si situación personal salta a la más mínima, conforme avanza la historia aprende a controlarse y ser más objetiva.

Capitán Cobb (Chucho): Fue el compañero de escuadrón y gran amigo del padre de Spensa, es uno de los instructores de vuelo de la academia, asume el mando del escuadrón al que pertenece la hija de su amigo, para tratar de preparar una nueva hornada de pilotos contra su incansable lucha contra los Krell.

Rodge McCaffery (Galimatías/Gali): Es el mejor amigo de Spensa, han crecido de juntos y se quieren como hermanos, no sabe decirle que no, y siempre se ha metido en líos por su culpa, aunque nunca le ha molestado porque le profesa mucho cariño.

Jorgen Weigth (Caracapullo): Es el líder del escuadrón de cadetes al que pertenece Spensa, viene de una familia bien posicionada y se le considera élite, desde el principio él y Spensa chocan, ya que él es uno de los típicos que sigue el manual al dedillo y las normas, mientras Spensa es más de desobedecer órdenes si la situación la requiere haciendo caso omiso de sus superiores.

Kimmalyn (Rara): Es la primera amiga que hace en la academia Spensa, le gusta mucho citar a la Santa (es algo religiosa aunque muchas cosas de las que dice se las inventa), aunque sus habilidades de piloto no parecen ser muy notables, demuestra ser una experta tiradora.

OPINIÓN

Pese a tener una extensa bibliografía, lo único que he podido leer de Brandon Sanderson es Elantris (no he podido con Nacidos en la bruma, lo siento) pero hace poco llamó a mi interés, una saga llamada Escuadrón enclavada dentro de sus libros para adolescentes, la cual se desarrolla dentro del género ciencia ficción, y como recientemente lo último que he leído va dentro de esas lides pues lo cogí con ganas, en fin no me enrollo más y voy al lío.

Escuadrón es el primer libro dentro de una saga, la cual se desarrolla en el mismo universo que una novela corta publicada por el autor llamada Defendiendo al Elíseo, el libro parece una mezcla del Juego de Ender y Top Gun, ¿los motivos? Se nos muestra una humanidad agonizante contra un enemigo superior al que intenta superar en batallas aéreas (que no espaciales), y para ello necesita pilotos experimentados para los cazas, tenemos una academia de pilotos, un instructor que es un antiguo piloto con algún oscuro secreto y si a eso le añadimos una jovencita que quiere limpiar el nombre de su padre y demostrar que no es una cobarde, tenemos los ingredientes necesarios para que (aunque parezca algo simple), tengamos una historia bastante entretenida, le añadimos un par de giros de guión con alguna que otra sorpresa de última hora y…bingo, tenemos  nuestra historia.

Personalmente lo he pasado bien leyendo este libro, tampoco es que tenga muchas pretensiones pero las batallas aéreas, están muy bien narradas, las relaciones entre personajes están bastante equilibradas, después de una vida de ostracismos, en la academia nadie conoce la desgracia familiar de Spensa y por primera vez puede hacer amigos aparte de Gali, con algunos choca bastante por su distinta manera de ver las cosas y con otros se lleva a las mil maravillas, no nos engañemos pese a que algunos están bien construidos y se les puede coger cariño, esto no deja de ser una academia de vuelo y si recordáis bien Top Gun, a veces ocurren accidentes, amen de que tenemos a un enemigo mortal que solo quiere la destrucción de la humanidad (pero bueno tranquilos que esto no es juego de tronos, sino el libro no habría pasado de 50 páginas).

Ciertamente no me sorprendería que en un futuro pudiera hacer alguna película, incluso una serie de televisión sobre la misma, ya que da bastante juego, a veces en cierta manera me recuerda un pelín a Tropas del Espacio, pero mientras en una se tercia más en la infantería y un sistema de gobierno militar, aquí pese a ser algo parecido, se centra más en el tema aeronáutico, en resumen no deja de ser una space opera bastante simple, lo cual en estos tiempos a veces se agradece una lectura sencilla y fácil de digerir con sus toques justos de giros de guión inesperados, si buscas algo más enrevesado y filósofo yo recomendaría tirar por Orson Scott Card o Asimov.

Sin más  esto es todo, nos vemos en el próximo artículo, saludos oscuros de Lord Black.

True Blood (serie TV)

Ficha Técnica

Creado porAlan Ball
ProductoresAlan Ball
Gregg Fienberg
Brian Buckner
Raelle Tucker
Alexander Woo
Nancy Oliver
Mark Hudis
Angela Robinson 
Tema Principal«Bad Things»
ProtagonistasAnna Paquin
Kristin Bauer
Alexander Skarsgard
Stephen Moyer
Joe Manganiello
Sam Trammell
Ryan Kwanten
Rutina Wesley
Nelsan Ellis
Deborah Ann Woll    

Sinopsis

Gracias a que los japoneses han creado una sangre sintética los vampiros han pasado de ser criaturas de leyenda a ser algo más en el día a día de la gente. Pero a pesar de todo, muchos humanos todavía temen y rechazan vivir con ellos. En el pueblo de Bon Temps (Luisiana), una camarera llamada Sookie Stackhouse, sabe muy bien lo que es ser una marginada, desde pequeña tiene el don de escuchar los pensamientos de las personas y se muestra muy tolerante con la llegada de los vampiros a la sociedad moderna.

Reseña

La serie que os voy a comentar hoy, es una de las que más he disfrutado en mucho tiempo, aunque es complicado que os pueda convencer para que le deis una oportunidad, lo voy a intentar, complicado más que nada por la cantidad de series que están saliendo hoy en día y muchas de gran calidad.

True Blood (Sangre Fresca, en España) es una serie de televisión basada en una saga de libros The Southern Vampire Mysteries, en la que veremos un triángulo amoroso, orgías varias, muertes y mucho sexo (ya di una pista con orgías pero por si no quedaba claro me repito), todo esto en un pueblo de gente “humilde” en Luisiana, en las que observaremos como interactúan (intentan sobrevivir mas bien) con la llegada de los vampiros a su hogar.

Lo primero que descubrí al ver la serie es que no tiene un gran guion, pero sí goza de una impresionante puesta en escena de sus protagonistas, todos tienen unas personalidades muy marcadas y diferentes, formas de actuar, pensar, o como afrontar las diversas adversidades en las que se verán envueltos (¡ahora mismo me da rabia no poder contar spoilers!), de verdad no exagero al decir que os gustarán muchos de sus personajes, Eric, Sookie, Alcide, Pam y muchos más, podría estar hablando horas sin parar solo con un par de ellos.

La serie es bastante macarra en muchos sentidos y esto le da un toque muy personal que puede no gustar a todo el mundo, como he comentado antes, el sexo y las drogas son el pan de cada día con la llegada de los vampiros a bon Temps. Escenas muy bizarras se van a dar en no pocos capítulos y para daros un ejemplo contaré un pequeño spoiler, cruzan un bosque foll…, literalmente, tal cual, como suena, así, sin más, a palo seco y me quedo sin palabras para adornar tan increíble hazaña. 

Por supuesto sin olvidarnos de que los vampiros tienen una jerarquía y gestionan sus propios negocios, esto dará pie a luchas de poder internas entre ellos o simplemente se pelearán por quedarse o dominar algo o alguien.

También tenemos la oportunidad de ver en pantalla otros seres fantásticos, hombres lobo, hadas, ménades o incluso cambiaformas, la cantidad de personajes es abrumadora y te sorprenderá en alguna que otra ocasión.

La ambientación y la fotografía es otro de los detalles que están muy bien cuidados, los colores tristes y desgastados, los bosques tétricos (aunque preciosos) y ese toque a américa profunda se respira en cada fotograma de la serie.

Otro dato importante es el casting, no sé quien se encargó de ello, pero dió en el clavo con la mayoría de los actores y actrices que forman la serie, todos se lucen en algún momento, en especial Tara Thornton (Rutina Wesley) y Lafayette Reynolds (Nelsan Ellis), estos especialmente tiene una evolución espectacular en la historia, también podría destacar a Pam (Kristin Bauer) y Eric (Alexander Skarsgård), mis personajes favoritos, ¡los mejores con diferencia!.

Así que os recomiendo encarecidamente la serie, casposa y bizarra, pero encantadora.

Curiosidades

Hoy vengo cargadito de curiosidades de los actores y la serie.

1.- Alexander Skarsgård (Eric Northman), realmente quería el papel de Bill, pero en el casting le vieron perfecto para otro papel y menos mal que fue así.

2.- El creador de True Blood pensó que no tenía sentido incluir imágenes de los actores en la cabecera de la serie si luego podemos verles a lo largo de todo los episodios. La cabecera de la intro, se realizó en 4 días, grabando todo aquello que les gustaba en Chicago, Louisiana y Seattle.

3.- Ian Somerhalder de (Crónicas Vampíricas),  se presentó al casting de la seria para encarnar al hermano de Sookie.

4.- En las novelas el personaje de Tara, no tiene mucha importancia, pero en la serie (gracias a Dios) es la mejor amiga de la protagonista y su trabajo en la serie es una de los mejores.

5. Puedes beber True Blood en la vida real, es una bebida no alcohólica, que destaca por su alta dosis de energía y está hecha a base de naranjas rojas.

6. Los personajes encargados de Bill (Stephen Moyer) y Sookie (Anna Paquin), se conocieron por primera vez en el rodaje y se enamoraron, actualmente están felizmente casados.

Conclusión

Una grandísima frikada de serie, bizarra, casposa y muy divertida (lo más importante), los personajes me encantan y muchos de ellos me tienen enamorado, Jessica Hamby o Sam Merlotte entre otros muchos, lo dicho si me pongo no paro, me gustan demasiados personajes.

Esto es todo por hoy, aunque me quedo con las ganas de contar alguna batallita de la serie, pero se alargaría de mas la reseña y no quiero contar ningún spoiler para daros la oportunidad de disfrutar de ella.

Un gran abrazo y hasta la próxima.

Peter Owlfly

Detective Dee y el Misterio de la Llama Fantasma

Ficha Técnica

DirecciónTsui Hark
ProductorChina Film GroupHuayi Brothers 
GuiónChen Kuo-fu 
MúsicaPeter Kam
FotografíaChan Chi-Ying
MontajePatrick J. Don Vito
ProtagonistasAndy Lau
Carina Lau Kar-ling
Li Bingbing
Tony Leung Ka-fai

Sinopsis

Tras la muerte del emperador Tank Kao-tsung allá por el año 689, la emperatriz Zetian del imperio Wu, tras siete años de regencia, se prepara para ser coronada como la emperatriz de China. Pero una serie de sucesos atentan contra ella y su reinado, en este punto contratan al Detective Dee para dar con los culpables.

Reseña

Tenía ganas de hacer esta reseña, bueno voy a ser sincero, tenía en mente otra película que ví con un amigo (el mismo de Green Book), The Enchanting Phantom, aunque graciosa y con escenas bastante divertidas, en el fondo era bastante regulera, así que me dije “que otra película de artes marciales fantástica me gusta”, pues por desgracia demasiadas, soy un facilón con los personajes, pon algo que me guste y ya pierdo la cabeza.

Y de esta forma os hago llegar (poner voz épica al leer) ¡Detective Dee y Misterio de la Llama Fantasma!, un thriller de acción y crimen en la antigua China, un cóctel de lo más llamativo y si a eso le añadimos una gran variedad de personajes con unas personalidades muy bien definidas, mientras van bailando en unas preciosas coreografías de artes marciales, a la vez que pelean contra diversos seres sacados directamente de la fantasía China, nos queda una gran película.

Una de las peculiaridades que más me llama la atención por desgracia (realmente se me ríen los huesos) son los personajes, una personalidades de lo más pintorescas y pensadas para destacar en pantalla, los atuendos, los peinados, el maquillaje, las poses, todo está perfectamente orquestado para dar ese toque de cuento y fantasía que tanto me gusta.

El trabajo de los actores es fantástico, por no hablar que el protagonista es Andy Lau, un actor que me gusta mucho, La Casa de las Dagas Voladoras o Shaolin diría que son algunos de sus trabajos más populares en occidente, también tenemos a una espectacular Li Bingbing (Ada en la adaptación al cine de Resident Evil) y sin desmerecer el trabajo del resto de actores, todos ayudan a crear un espectáculo de fantasía y artes marciales.

Los diálogos están muy bien trabajados, acompañan muy bien a la acción y no tendremos la sensación que entorpecen en ocasiones el ritmo de la película, no nos van hacer perder el tiempo con información que no nos aporta nada, lo cual se agradece muchísimo en este género y por supuesto nos intentarán sorprender con algún giro de guión en algunos momentos de mayor tensión.

Por supuesto que sería de la película si el desfile de peleas no estuviera a la altura, unas coreografías preciosas y muy bien ejecutadas, con poses exageradas y nombres rimbombantes para algunas técnicas, que por cierto me encantan este tipo de tonterías, os pongo un ejemplo pero de otra película así no os spoileo nada de la que os estoy hablando en esta reseña: ¡Fuego de los cinco pecados!, ¡Danza del millón de espadas!, ¡son los hermanos geminis! y así son algunas de las cosas que me tienen con los ojos como platos mirando la pantalla con la sonrisa de un niño, me falta mi sobrino al lado diciendo dioooooosss!! (pero bueno en el fondo hago lo mismo pero no lo digo en voz alta).

El punto flojo del film son los efectos especiales, en la mayoría del tiempo no pasan de correctos y eso que la ví en su día, ahora mismo duelen un poco más a vista, pero si pasas por alto este detalle y te gusta soñar despierto, disfrutaras de lo lindo con el Detective Dee. 

El doblaje al castellano sería otro punto bastante criticable, algunos personajes no están mal, pero en el caso de los de menos importancia da un poco de vergüenza ajena, pero siempre está la opción de verla subtitulada en castellano con el audio en chino o simplemente te acostumbras a la voces, yo he podido disfrutar de las dos maneras y no he tenido ningún problema. 

Así que quitando las pegas que podríamos encontrar típicas del tiempo y del tipo de género que es este film, mi niño interior le pondría un 10, pero voy a ser realista es una película de 7., pero voy a repetir que la película me encanta.

Curiosidades

Aquí tengo complicado contaros curiosidades, pero me lo voy a currar y os pongo algunas.

1.- El personaje de Detective Dee se basó en el Juez Di Renjim un funcionario que existió realmente entre los años 630 y 700, actuando como ministro de la mismísima Emperatriz Wu.

Se convirtió en alguien tan popular que en el siglo XVIII se convertiría en un personajes literario, dando lugar a uno de los héroes más populares de China hoy en día.

2.- El nombre real en la actualidad de la emperatriz es Wǔ Zétiān, el nombre es la combinación de su apellido y el de su nombre póstumo Zetian, cuando tomó el poder se llamó Wǔ Zhào.

3.- Siendo tan solo una niña, ingresó en el harén del emperador Tang Taizong, en el quinto rango de concubinas, cuando este falleció y fue sucedido por su hijo el emperador Tang Gaozong, este hizo que ella pasara a formar parte de su harén.

Lo normal es que ella hubiera regresado algún monasterio budista, pero el emperador Tang Gaozong quedó tan prendado de su belleza que la reclamó para él.

4.- En el momento que el emperador enfermó, la emperatriz empezó a gobernar desde la sombra, mandando a ejecutar a varios de los hombres de confianza de él, para así ir haciéndose con el poder poco a poco.

Como podemos ver la historia de los personajes en sí es realmente interesante, tanto que ambos tienen series y películas basados en ellos.

Conclusión

Una muy buena película de detectives con artes marciales, en la que poder disfrutar sin pensar en nada más que divertirte, si eres de los míos que te lo pasas bien con cualquier cosa, que eres capaz de disfrutar de cualquier género y dejar volar la imaginación, te encantará.

Buenos os dejo por hoy, si os da por verla, por favor decidme que os parece.

Un abrazo enorme y saludos.

Peter Owlfly

V de Vendetta

Edición original1982-1989; Warrior, DC Comics (Vertigo).
Edición EspañaI Edición, Zinco (1989); II Edición, Norma Editorial (2002); III y IV Edición, Planeta (2005 y 2009); V Edición, ECC Ediciones (2013).
GuiónAlan Moore
Dibujo, entintado y portadasDavid Lloyd
ColorSiobhan Dodd, David Lloyd, Steve Whitaker
RótulosSteve Craddock, Elitta Fell, Jenny O’Connor
Número de páginas288 (edición cartoné)

Sinopsis

V de Vendetta, además de ser una de las mayores obras maestras de la industria del cómic y una de las obras más personales y logradas de sus autores, Alan Moore y David Lloyd, es una historia espeluznante y terriblemente real acerca de la pérdida de la libertad y de la identidad del individuo que se ve inmerso en un mundo hostil, frío y totalitario.

Con el trasfondo de una Inglaterra imaginaria que ha caído bajo la bota de un régimen fascista, se analiza tanto la vida bajo un estado policial asfixiante como el poder de la rebelión y la resistencia del espíritu humano ante la opresión y el totalitarismo.

En un mundo donde todo lo que no está prohibido es obligatorio, un solo hombre puede marcar la diferencia.

Argumento

La historia comienza un miércoles, 5 de noviembre de 1997; un día como otro cualquiera en una Inglaterra distópica que se recupera de una III Guerra Mundial que ha borrado del mapa a las superpotencias norteamericanas y rusas. La población vive razonablemente segura mientras no desee pensar y, a pesar de cierta carestía de alimentos y recursos, nada parece oponerse al partido único que gobierna el país, a su líder fascista Adam J. Susan ni a la enorme burocracia tecnocrática centralizada a través del ordenador Destino, que rige toda infraestructura de la nación a través de la red informática estatal.

Mas el final del día no será tan típico como podría pensarse: ya entrada la noche, un misterioso enmascarado que se hace llamar V salva a la joven Evey Hammond -una joven prostituta que iba a ser violada y asesinada por agentes de la policía- para, acto seguido, volar el edificio del Parlamento mientras lanza fuegos artificiales.

Pronto nos daremos cuenta, además, de que estos hechos no van a constituir un caso aislado. El violento y cautivador personaje ha pasado años preparando su plan; un plan que, comenzando el 5 de noviembre, incluye asesinatos, conspiraciones, sabotajes y espionaje. Un plan minuciosamente trazado y cuyo fin puede ser la simple venganza o la destrucción completa de un estado represivo a través de la anarquía. Un plan, finalmente, que iremos descubriendo a medida que la joven Evey Hammond -convertida en pupila de nuestro protagonista- vaya madurando personal, intelectual y políticamente a la sombra de su enigmático tutor.

Personajes principales

V: ¿Quién es en realidad V? Para aquél que aún no haya leído esta novela gráfica, y por la futilidad de describir su biografía al que sí lo haya hecho, no glosaré hic et nunc lo poco que se conoce de él. De V únicamente escribiré que es un revolucionario anarquista con amplios conocimientos de Historia, Literatura, Cine, Pintura, Arquitectura, Escultura, Música, Botánica, Informática, Armamento y Explosivos, así como un temible luchador cuerpo a cuerpo que posee una agilidad y unos reflejos a la altura de un intelecto privilegiado. Tiene su base de operaciones en una especie de palacio en paradero desconocido -al que él mismo llama La Galería de las Sombras- donde posee sala de cine, biblioteca, invernadero, laboratorio, entre otras estancias. Por su aire misterioso, su melancolía romántica, su individualismo y su afición a las citas, los discursos y la teatralidad podemos describir cierto grado de egolatría que lo hace si cabe más carismático; un carisma que, por otro lado, se complementa con una libertad de acción que resulta cercana a la omnipotencia. V es por tanto y ante todo, un hombre de carne y hueso que busca disiparse a sí mismo para encarnar una vida perdurable.

V viste al estilo y maneras de Guy Fawkes, un inglés católico que el 5 de noviembre de 1605 encabezó el famoso Complot de la Pólvora, una conspiración que tenía como objetivo matar al rey James I de Inglaterra haciendo volar el Parlamento inglés, en represalia de la persecución de católicos en Reino Unido. Habiendo dejando una profunda huella en la cultura e historia británicas, Fawkes ha sido referenciado por artistas como Charles Dickens y John Lennon, y el fallo de sus planes se conmemora cada 5 de noviembre en La Noche de las Hogueras (Bonfire Night, también conocida como La Noche de Guy Fawkes o Guy Fawkes Night), fiesta durante la cual los ingleses tienen por costumbre lanzar fuegos artificiales y quemar y apalear las efigies de los conspiradores.

Evey Hammond: Hija de padres represaliados por la dictadura, Evey es una joven de dieciséis años que se ve obligada a prostituirse en las calles de Londres y que, casualmente, es salva al principio de la obra por V, justo en el momento en el que iba a ser violada por Dedos (agentes del estado). Adoptada por el enigmático vengador, la muchacha será instruida a modo de pupila en una relación cercana a la paternofilial que le hará dudar de la identidad del enmascarado, huir de él, y finalmente alcanzando un status quo consigo y con su pasado que le permitirá seguir adelante y afrontar su existencia como ser libre, consciente y responsable. En otro orden de cosas, el papel de Evey se revela crucial a lo largo de la narración, ya que resulta -tanto empática como estructuralmente- la principal conexión del lector con los acontecimientos narrados. Su viaje emocional y maduro será el nuestro y, al final, habremos crecido con ella casi en el mismo grado.

Edward Finch: Director de La Nariz -fusión entre el Ministerio de Seguridad y Scotland Yard-, aparece como un clásico detective pragmático y descreído que apoya al Gobierno por la estabilidad que aporta en tiempos convulsos, pero conservando en su interior espacio para la decencia, el honor y la honradez. Cuando V comienza su escalada de asesinatos y sabotajes, Finch será el encargado de rastrear su origen, meterse en su cabeza y, eventualmente, detenerlo. El juego que Alan Moore realiza con este personaje es, desde luego, ejemplar: por una parte, en los relatos clásicos de este estilo debería ser el héroe de la trama, más aún cuando las simpatías del lector se dirigen hacia V, acaba resultando ser el único miembro del gobierno que no cae mal.

Adam Susan: Líder absoluto del Gobierno y cabeza visible de la Nación, dirige Gran Bretaña con mano de hierro gracias al ordenador Destino y a un vasto cuerpo burocrático que le atribuye características propias del Gran Hermano de George Orwell. Sin embargo, lejos de componer un personaje plano, Moore opta por encontrar matices en muchos personajes de cómic (tanto villanos como héroes), describiendolo como una persona solitaria y agobiada frente a esa espada de Damocles que constituye el regir un país; un dictador que, de alguna manera, quiere evolucionar hacia algo mejor y que cree firmemente que sus acciones están orientadas a un bien mayor (proteger a su pueblo). De todas maneras, no es un retrato amable: pues durante la lectura tenemos bien presente que el camino al infierno está lleno de buenas intenciones como que muchos dictadores y revolucionarios (de Stalin a Castro) han acabado sojuzgando a los ciudadanos a su cargo a base de promesas, ideales y mentiras. Un tirano, pues, no deja de ser, en última instancia, un mal político desatado y sin oposición. Y, en ocasiones, un auténtico carnicero.

Curiosidades

1. Como bien mencioné antes, V viste al estilo y maneras de Guy Fawkes, por idea y sugerencia del propio David Lloyd, aunque en un primer momento se sopesaba, por ejemplo, la idea de que V estuviera infiltrado en la policía.

2. La idea de V de Vendetta vino, según explicó David Lloyd en una entrevista, cuando Margaret Thatcher estuvo en el poder en Reino Unido. Thatcher fue la primera ministra de su país desde 1979 a 1990, perteneciente al Partido Conservador y Unionista. Según Lloyd, la apodada Dama de Hierro introdujo políticas ultraconservadoras que denotaban una especie de sub-tiranía.

3. Si paramos y observamos detenidamente en algunos rincones que La Galería de las Sombras nos brinda, podremos observar decenas de posters de películas conocidas como El Hijo de Frankenstein, además de anuncios de teatros sobre famosas obras como Macbeth, rey de Escocia y libros de ensayo como Utopía de Tomás Moro y El Capital de Karl Marx.

4. En el prólogo del segundo libro, se muestra una partitura de la canción “This Vicious Cabaret” (Este Despiadado Cabaret) del cantante de Rock David J de 1986.

5. Fue adaptado al cine por los hermanos Wachowsky y se tenía pensado en un principio estrenarlo el 5 de noviembre de 2005. Es decir, cuando llegara el 400º aniversario del fallido complot de la pólvora.

6. Natalie Portman, la cual interpreta a Evey Hammond en la película, confesó en una entrevista que se estresó mucho cuando le tocó rodar la escena de cortarse el pelo.

7. Evey, en la película, es trabajadora de la cadena de televisión BTN en la Torre Jordan, representación cinematográfica de la Boca en la novela gráfica.

8. A día de hoy, la máscara de Guy Fawkes es tan conocida a nivel mundial que se usa como forma de manifestación y revolución, como es el caso de, por ejemplo, Anonymous.

Opinión personal

Confieso que esta obra del conocido Alan Moore la conocí siendo niño, viendo una de las portadas allá por 1992 cuando mi padre me compró un ejemplar de El Regreso del Caballero Oscuro de Frank Miller en un mercado de mi pueblo. Tenía entonces 6 años. Nunca se me quitaba de la cabeza aquella máscara blanca con bigote y perilla con una sonrisa pintada de oreja a oreja. Sentía la curiosidad de saber de qué iba dicha novela y no fue hasta 13 años después cuando me propuse leerla antes de que estrenaran la película.

He llegado a leer novelas que hacen referencias a la distopía (también llamada anti-utopía), una forma de representar de manera literaria e imaginativa una sociedad futura cuyas características en general son indeseables. Tres ejemplos claros de novelas distópicas son 1984 de George Orwell, Un Mundo Feliz de Aldous Huxley y Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, las cuales fueron modelos de inspiración para Alan Moore para crear V de Vendetta. Incluso si fijamos nuestra vista en el mundo cinematográfico, hay decenas de películas que nos muestran mundos distópicos en los que sus protagonistas despiertan de su letargo tras ver la cruel realidad y hacen lo posible por salir de allí. Uno de esos ejemplos es la saga La Guerra de las Galaxias, La Fuga de Logan y Mad Max.

¿Qué hace V de Vendetta sea diferente? Para ser sincero, diría que es por su trama, ya que consigue que empaticemos con los personajes que abundan en ella, y por la acción. Y en este caso, el personaje de V no sólo usa su armamento para combatir la tiranía de su país, sino también usa todo lo relacionado con las artes y las ciencias para poder atacar y defenderse. Por esa razón, el gobierno trata por todos los medios censurar todo; en ese presente no existe la literatura, la música ni otra forma de arte conocida, por lo que muestra Alan Moore la importancia que tiene a lo largo de la historia. Y todo vino a raíz de las fuertes críticas llevadas a la por aquel entonces primera ministra del Reino Unido y su forma de gobierno semi-distópico.

Aun sabiendo que existe una versión cinematográfica, desde mi punto de vista no es lo mismo disfrutar de una novela por tu cuenta leyendo cada viñeta que cuando las grandes producciones deciden adaptar una obra para disfrute de los amantes del séptimo arte. Tiene su punto positivo, pero también su lado negativo y es que no creo que sea tan buena idea el recopilar en una cinta de dos horas una novela gráfica de más de 200 páginas. No niego que la disfruté, pero afirmó que prefiero mil veces la puesta en escena de la obra original de Alan Moore y David Lloyd.

Si aún no habéis llegado a leer esta novela, no dejéis pasar la oportunidad; os aseguro que no os arrepentireis.

Espero que este artículo haya sido del agrado de todos. Es un placer participar en este blog y espero que pueda subir más contenido para el disfrute de los lectores.

El rockero nostálgico

Memorias de una Geisha

Ficha Técnica

EscritorArthur Golden 
GéneroNovela
SubgéneroNovela Histórica
Título originalMemoirs of a Geisha
Fecha de Publicación27 de Septiembre de 1997

Sinopsis

Esta novela nos narra la vida de sayuri, una de las geishas más hermosas de su época. Todas las experiencias que iremos leyendo, son contadas desde el punto de vista de su protagonista, dándonos una imagen más cercana del Japón de aquellos años.

«Entre los hombres, vestidos con oscuros trajes occidentales o con kimono, sobresalían los brillantes colores de algunas geishas, como hojas de otoño en las cenagosas aguas de un río».

Reseña

Memorias de una Geisha, el libro nos relata la vida de Sayuri desde su punto de vista, dando la impresión de estar leyendo un diario, bonito y trágico a parte iguales.

Como digo antes el libro trata sobre las experiencias que vive nuestra protagonista durante la segunda guerra mundial en Japón, es curioso ver cómo se mezclan las antiguas costumbres con el del mundo moderno, poder ver como chocan dos formas de ver la vida totalmente opuestas es bastante asombroso y a la vez algo triste.

Zhang Ziyi, realizando un baile en la versión de cinematográfica del libro.

Es una novela que seduce gracias al mundo que nos acerca Sayuri, donde podremos ver la complejidad de las relaciones que tienen los protagonistas con el mundo que les rodea, todo un espectáculo de poder, apariencias y como no, dominado por hombres.

El viaje nos lleva a Gion (Kioto), exactamente durante la segunda guerra mundial. Sayuri nos muestra los distintos estatus sociales japoneses, pues ella los vive en primera persona, de origen humilde, acaba codeándose con los más poderosos de la época.

El relato que te abre un poco los ojos y ver la realidad a la que se enfrentaban en aquellos tiempos las mujeres (en este caso Sayuri), podremos ver que las opciones de muchas pasaban por ser prostitutas, esposas o geishas (siendo esta última opción la más rara). El machismo de la época se puede leer en cada página de la novela, llegando al punto de ver momentos desagradables y de mal gusto.

Otra de las cosas que me llamó la atención es que esto no es una historia de superación, todo lo contrario es una lucha contrarreloj por la supervivencia y conseguir labrarse un futuro mejor.

Imagen de la adaptación al cine, en ella podemos ver a Zhang Ziyi como Sayuri, Michelle Yeoh como Mameha y a Gong Li como Hatsumomo.

El punto fuerte del libro, como he comentado fugazmente antes son las relaciones entre personajes, vemos como los intereses hacen mella en las vidas de todos los implicados, mostrando lo peor y en algunos caso lo mejor de ellos. Sayuri, en más de una ocasión mostrará el carácter para tomar las riendas de su vida, aunque para ello recurre a actos que luego le pueden pasar factura. A través de sus ojos descubriremos de primera mano la manipulación, la crueldad y la falsedad de un mundo que solo es apariencia pintada de blanco y rojo.

La lectura del libro es sencilla y elegante, se nota el detalle y el mimo puesto para describir cada detalle y cada escena en la novela, es muy fácil dejarse llevar por él y antes de que te des cuenta ya has acabado su lectura.

Gion (祇園), distrito de Kioto.

Curiosidades

Hoy os cuento unas cuantas curiosidades que seguro os llamarán la atención.

1.- Gion, es un distrito muy famoso de Kioto por la existencia centenaria de las geishas y es también conocido por el Gion Matsuri, un festival tradicional que toma su nombre.

2.- Existieron geishas hombre conocidos como taikomochi durante el Periodo Edo, también conocidos como hōkan.

3.- El nombre real de Sayuri es Mineko Iwasaki, ella quería permanecer en el anonimato, pero el escritor la nombró en los agradecimientos.

4.- Mineko Iwasaki denunció a Arthur Golden por inventar situaciones en la novela que no se dieron en la vida real.

5.- Vida de una geisha es la historia original escrita por ella misma, para relatar con más detalle lo que fue realmente su vida.

Opinión

Me ha parecido un gran acierto, la lectura se hace muy sencilla y te permite sumergirte sin problemas en la trama, poder conocer más de cerca la cultura y la historia de un país tan único y especial como es Japón es un placer.

Para otra ocasión os traigo la reseña de ‘Vida de una Geisha’.

Como siempre espero que os guste y hasta la próxima.

Un fuerte abrazo.

Peter Owlfly.

BLADE RUNNER 2049

FICHA TÉCNICA

DirectorDenis Villeneuve  
GuiónBroderick Johnson
Andrew A. Kosove
Cynthia Yorkin
Bud Yorkin  
Productores EjecutivosRidley Scott
Tim Gamble
Frank Giustra
Yale Badick
Val Hill
Bill Carraro 
GuiónHampton Fancher
Michael Green
HistoriaDo Androids Dream of Electric Sheep? de Philip K. Dick 
Basada enHampton Fancher
MúsicaHans Zimmer
Benjamin Wallfisch
 
FotografíaRoger Deakins 
ActoresRyan Gosling
Harrison Ford
Ana de Armas
Sylvia Hoeks
Robin Wright 
Jared Leto
 

SINOPSIS

“30 años después de los eventos del primer film, un nuevo Blade Runner, K (Ryan Gosling) descubre un secreto profundamente oculto que podría acabar con el caos que impera en la sociedad. El descubrimiento de K le lleva a iniciar la búsqueda de Rick Deckard (Harrison  Ford), un Blade Runner al que se le perdió la pista hace 30 años ”

ARGUMENTO

En el año 2.049 existen unos humanos hechos a base de bioingeniería, llamados replicantes los cuales son esclavos de los humanos.Uno de ellos llamado K (abreviado por su número de serie KD6-3.7) es un modelo Nexus-9 y trabaja para el departamento de policía de Los Ángeles, su misión es cazar y “retirar” (matar) replicantes convictos. 

En una de sus cacerías tiene que retirar a un replicante en una granja de proteínas, una vez realizado su trabajo encuentra una caja enterrada bajo un árbol, en ella encuentra unos restos de ser humano, al volver a Los Ángeles entrega la caja en la comisaría donde trabaja para su análisis y descubrir a quién pertenecen dichos restos. 

La superior de K lo convoca y le cuenta que los restos pertenecen a una replicante femenina que falleció tras una cesárea, lo cual demostraría que los replicantes se pueden reproducir algo que pensaba que era imposible, temiendo que esto se convierta en el inicio de una posible guerra entre replicantes y humanos, la jefe de K, la teniente Joshi le encarga buscar al niño y que lo “retire”.

PERSONAJES

Joe “K”: Un blade runner que trabaja para el departamento de policía de los Ángeles, su vida se basa en su trabajo como cazador de replicantes y vivir con su novia virtual Joi.

Rick Deckard: En el 2.019 era el mejor Blade Runner que había, después de los sucesos treinta años atrás con los Nexus-6 se le perdió la vista, actualmente se encuentra desaparecido.

Joi: es una novia virtual creada por la Corporación Wallace, siendo “Joi” una de las varias marcas que hay, en una sociedad donde la humanidad se siente más solitaria y le cuesta más interactuar con otros seres humanos.

Niander Wallace: Es el propietario de la Corporación Wallace, su empresa acabó con el hambre en la tierra gracias a sus cultivos modificados genéticamente, compró la Corporación Tyrell y se hizo con los derechos de fabricación y venta de replicantes.

OPINIÓN

La película en sí es una muy buena película de ciencia ficción que se puede englobar dentro del género cyberpunk, la misma viene acompañada por tres cortos previos (uno de ellos animado) que te cuentan que ocurre en el lapso de tiempo que hay entre la primera película y está, a un servidor le sorprendió la actuación del ex-luchador Batista en un rol bastante diferente al que estamos acostumbrados a verle, pese a que su participación en el film es algo breve, se le puede disfrutar en uno de los cortos que he mencionado antes.

La trama no se hace muy pesada y la película se desarrolla bastante ágil, pese a que es muy probable que a mitad de película puedas adivinar el desenlace de la misma, lo cual a mi entender le resta puntos, pero quizás se le pueda atribuir a que un servidor ha visto muchas películas del tema y tampoco es tan complicado adivinar los designios del guión.

Las interpretaciones de Ryan Gosling como replicante y Ana de Armas como IA virtual son bastante buenas, al punto que le dan un toque de humanidad a lo que se supone que son seres sin alma, haciéndolos a nuestros ojos más humanos que los humanos en sí. 

La película aparte tiene ciertos detalles que a los que vieron la primera película les hará sonreír con pequeños detalles que te la hacen recordar, personalmente la aparición de Gaff (Edward James Olmos) el jefe de Deckard en el primer film me gusto bastante, sobre el papel de Harrison Ford, queda bien para los fans pero ya se vio en el capítulo 7 de la guerra de las galaxias, este hombre no está para estas cosas dejenlo descansar y que disfrute del dinero que ha ganado haciendo películas y disfrute de su querida Calista Flockhart.

Sobre la música ciertamente el que no contarán con Vangelis creador de la banda sonora de la primera película me desilusiono y aunque esta segunda parte tiene temas buenos, muchos son un refrito de la anterior pero con toques más actuales tecnológicamente hablando, en este aspecto me quedo con la primera, por mí que los hubieran usado se habrían ahorra el dinero.

Y bueno esto es todo, hasta la próxima reseña saludos de Lord Black!.

Los Juegos del Hambre

Ficha Técnica

EscritorSuzanne Collins 
GéneroNovela
SubgéneroLiteratura juvenil y aventuras 
TemaDistopía

Sinopsis

Cada año en Panem el Capitolio organiza unos juegos donde 12 chicos y 12 chicas son obligados a luchar entre sí en un show llamado Los juegos del hambre, donde solo uno puede sobrevivir. Katniss Everdeen, del distrito 12, se presenta voluntaria en esta edición para ocupar el puesto de su hermana pequeña, que fue seleccionada para participar en los juegos, asustada por su inminente muerte, descubrirá cómo hacer frente a su fatídico destino.

Distrito 12
Distrito 12

Reseña

Seguramente quedará alguien que no conozca esta saga, pero a día de hoy es algo complicado, ya que no solo fue un filón comercial el libro, la saga de películas que vino después arrasó en taquilla, haciendo todavía más popular a Katniss y el capitolio.

Los juegos del hambre, no es una trama muy original, toma ideas prestadas de otras obras, tales como por poner un ejemplo Battle Royale, un film japonés de temática similar, donde en este caso es el mismo gobierno del país el que los obliga a pelear. En el caso del libro que nos ocupa hoy, es el capitolio, el encargado de organizar el show, como recuerdo del aniversario de cuando los distritos se rebelaron contra él y perdieron la guerra, de esta forma consiguen mantener el control de todos los distritos, jugando el recuerdo y haciendo perdurar el miedo entre los habitantes de Panem.

Tributos de los Juegos del Hambre
Tributos del distrito 12, representación de la película.

Como curiosidad decir que el país de Panem no es otro que los Estados Unidos de América, la obra se ambienta en un futuro oscuro en el que la historia ha tomado un camino muy diferente, lo que vendría siendo una distopía como Estados Unidos de Japón, pero sin contexto histórico detrás, en este caso de la obra que nos ocupa es todo ficción

Me gustaría comenzar resaltando sus virtudes, una de la cosas que más me han gustado del libro, es como está narrada la historia, la autora consigue dar un ritmo limpio y ligero, haciendo que leer sea sencillo y divertido, no se pierde en detalles superfluos que no aportan nada y solo consiguen alargan la trama de manera innecesaria, consiguiendo que no perdamos el interés. 

Otro detalle bastante importante en la descripción de las escenas de violencia que son muchas debido a como está planteado el mundo del libro, están bastante bien narradas y todo sin entrar en dar demasiados detalles en los momentos de mayor violencia. 

Los personajes son uno de los principales puntos que más me han gustado de la novela, podrías decir que son demasiados y tendrías razón muchos de ellos apenas tienen una leve descripción para saber que existen, pero en el caso de los principales y los secundarios con mayor peso en la historia, están perfectamente definidos, donde podremos ver sus inquietudes, sus metas (obviamente en este caso no tiene mucho misterio, la mayoría es sobrevivir) y vemos como algunos de ellos van degradándose conforme avanzan los juegos, dando algo de realismo a la acción.

katniss everdeen interpretada por Jennifer Lawrence

Podremos conocer personajes tan dispares como Katniss Everdeen, una chica fuerte e independiente que ha pasado gran parte de su vida cazando para que no le falte de nada a su familia o el Presidente Snow, un ser frío y calculador, que nos lo hará pasar realmente mal, estos son solo dos ejemplos de todo el elenco de personalidades diferentes que vamos a poder conocer, dando color y profundidad al argumento.

Ahora os pondré lo que yo considero que no está a gran nivel, pero tampoco es algo necesariamente malo, a mí me encanta esta saga, pero no deja de ser una novela juvenil con todo lo que eso conlleva, una trama sencilla donde las sorpresas y los momentos que te dejarán con la boca abierta brillan por su ausencia, no voy a engañar a nadie diciendo que es una obra de arte, es muy buen libro eso sí, pero soy coherente con los límites que tiene debido a la audiencia a la que está orientado. 

Opinión

Que decir que no os haya contado ya, aunque disfruté como un enano, durante la lectura de Los Juegos del Hambre, tanto que la trilogía original me duró poco más de una semana, pero claro, al ser una novela juvenil, tiene claros y oscuros, un buena historia, la ambientación del mundo, unos personajes interesantes, pero carece de misterios y sorpresas en la trama, así que si buscas un lectura sencilla, rápida y divertida, este puede ser tu libro.

Saludos y gracias.

Peter Owlfly

LA MORADA

La morada

SINOPSIS

Menzoberranzan
Menzoberranzan

“La extraña y exótica Menzoberranzan, la gran ciudad de la Antípoda Oscura, fundada hace milenios por los elfos oscuros tras su marcha del mundo exterior, es la morada del héroe de “El valle del viento helado”,  Drizzt Do´Urden. Drizzt, el joven príncipe de una de las casas regentes, llega a la madurez en el mundo cruel y despiadado de su raza, donde el único rayo de esperanza es su maestro de armas, Zaknafein, quien le enseña cómo – y para qué – usar una espada.

Dotado de un honor incomprensible para la sociedad sin principios que lo rodea, atenta únicamente a satisfacer los viles caprichos de la  reina Araña, el joven Drizzt se enfrenta a un dilema inevitable: ¿podrá vivir en un mundo que rechaza la integridad?”

Después de los hechos acaecidos en  la trilogía El valle del viento helado el personaje que más caló en los fans fue Drizzt el drow miembro de una raza predominante maligna pero él era la excepción de su raza, armado de sus cimitarras al servicio del bien, pero poco se sabía de su pasado ¿quién es? ¿de dónde viene? ¿como llego a la superficie? todas esas respuestas se explican en la trilogía El Elfo Oscuro, cuya primera entrega es el libro llamado La Morada, el cual se publicó a finales del año 1.990 empezando una precuela de la trilogía anterior, a su vez el libro nos explica cómo es la sociedad matriarcal de los drow (o al menos una parte) los cuales sirven a los caprichos de la Diosa del caos Lloth la reina Araña dentro del fantástico mundo de Reinos Olvidados.

ARGUMENTO

El libro nos explica cómo es la vida del joven Drizzt, miembro de la casa Do´Urden comandado por la astuta Matrona Malicia se convierte en la décima casa de la ciudad del caos Menzoberranzan, uno de sus hijos el joven Drizzt en un principio iba a ser un mago pero Zaknafein el Maestro de Armas de la casa (y el mejor espadachín de la ciudad) intercede y piensa que los talentos del chico quizás van encaminados en el arte de  la espada, a la vez que está bajo la tutela de su hermana Vierna la cual le enseña la fe de Lloth y el lugar de un varón en una sociedad matriarcal como la drow, a la vez que observamos como conforme Drizzt crece y se sumerge en una cultura donde la traición y las puñaladas por la espalda están a la orden del día, se cuestiona su lugar ahí y empiezan a aflorar conflictos sentimentales en él, sintiendo que su corazón no está  ahí, a la vez que vemos como una sociedad que siempre ha sido desconocida para el resto sus secretos nos son revelados y observamos cómo se forman los jóvenes drow para la postre convertirse de los guerreros y hechiceros más diestros de Faerun.

PERSONAJES

Drizzt Do´Urden y Guenhwyvar

Drizzt Do´Urden: Segundo hijo de la casa Do´Urden, bajo las ordenes de su madre  la Matrona Malicia (y por influencia de Zaknafein el maestro de armas de la casa Do´Urden)  se enrola en la escuela de guerreros Melee-Magthere donde pule las técnicas que aprendió bajo las enseñanzas de Zaknafein y llega a convertirse en el mejor guerrero de su promoción por encima del representante de la casa Baenre (la casa más importante de la ciudad) para gloria de su casa, estando allí empieza a cuestionarse si de verdad su corazón está en el lugar correcto.

Zaknafein: Es el maestro de armas de la casa Do´Urden, enseña a Drizzt todo lo que sabe y es gracias a él como pudo convertirse en uno de los mejores espadachines de los reinos, vive una mentira puesto que no comparte los ideales de la sociedad drow pero se resigna a vivir atrapado en la ciudad del caos que es Menzoberranzan

Belwar Dissengulp: El muy honorable capataz de la ciudad de Blingdenstone es un Svirfneblin (un gnomo de las profundidades), su primer encuentro con Drizzt no fue muy agradable ya que su partida de minería se encontró con su patrulla de batida, gracias a él pudo salvar la vida y el capataz no lo olvidaría, años más tarde se convertiría en su primer amigo fuera de Menzonberranzan.

Guenhwyvar: Es una pantera que vive en el plano astral pero gracias a una figurilla de ónice puede ser invocada en el plano material, después de algunos sucesos Drizzt se convierte en su amo, aunque para él más que su amo es su amigo (el sentimiento es mutuo), es su compañera más fiel y han vivido muchas aventuras, Guenhwyvar sabe que Drizzt será uno más de la larga lista de amos que ha tenido, pero en el fondo de su corazón sabe que el elfo oscuro tendrá un hueco imborrable en su corazón.

OPINIÓN

De todos los libros que forman las aventuras de Drizzt Do´Urden y sus amigos sin duda alguna La Morada es de mis favoritos (al menos el  que más he leído y releído) sobre todo por el tema del Lore de una sociedad como es la drow, ya que la misma raza estaba rodeado por un halo de misterio y misticismo y gracias a estas novelas se puede saber un poco de como funciona y se comportan en su día a día los miembros de esta raza tan maligna, pese a que Drizzt no es mi personaje favorito de la saga, esta trilogía que empieza con la Morada (y en especial este libro) suponen una fascinación para mí por lo que representa un sitio como es la Antípoda Oscura y los seres que viven en ella (aparte de los Drows, están los Gnomos de las profundidades, los Duergar, Aboleth, Desuellamentes entre otros) y me servía como una particular enciclopedia o libro de historia, la verdad es que R.A Salvatore dio el pelotazo creando al personaje que en un principio lo creo como un secundario sin saber que al final sería el personaje más importante que ha creado y uno de los que más ha influido en el mundo de Reinos Olvidados.

Sin más  me despido hasta la próxima reseña oscuros saludos de Lord Black.