KIMAGURE ORANGE ROAD (Jhonny y sus amigos)

FICHA TÉCNICA

CreadorIzumi Matsumoto 
GéneroComedia romántica
EditorialShūeisha
PublicadoShōnen Jump
DemografíaShonen 
Primera Publicación1984 
ÚltimaPublicación1987 
Volúmenes18

SINOPSIS

“El joven Kyosuke Kasuga, se muda con su familia a una ciudad cerca de Tokio, ese mismo día Kyosuke da una vuelta por los alrededores para conocer el barrio de su nuevo hogar, entonces algo le sucede que pondrá patas arriba su vida, en lo alto de una escalinata conoce a una guapa chica de pelo largo color azabache llamada Madoka” 

Llevaba unos días pensando que tenía que hacer una reseña de este manga/anime que veía cuando apenas había entrado en la adolescencia, lamentablemente hace unos días nos hemos enterado de que su creador Izumi Matsumoto ha fallecido recientemente, así pues sirva esta humilde reseña como homenaje a su obra y daros a conocer (sobre todo a los más jóvenes) una de las grandes obras de corte enredo amoroso humorístico que fascinó a lo que podríamos denominar los otakus de segunda generación en España (éramos niños con Heidi, Mazinger y empezamos el camino de la pubertad con la época animada de Telecinco y Antena 3). 

ARGUMENTO 

La historia es un triángulo amoroso entre los tres personajes principales con la particularidad que uno de ellos posee poderes especiales, que los suele usar para tratar de arreglar problemas que le surgen pero al final acaba metiendo la pata, lo cual produce situaciones bastante cómicas, para más inri nuestro protagonista es bastante inseguro e indeciso y cuando se encuentra en una situación donde tiene que elegir o escoger no sabe qué hacer, tales como querer ir a una cita con la chica que le gusta pero al final cede y va con la que no le gusta, todas estas situaciones bastante típicas de las historias de corte enredo amoroso son la tónica de esta serie, que van intercalando escenas serias con humor y nos van allanando al desenlace final de la historia donde sabremos si nuestro protagonista principal escoge a una chica u otra.

PERSONAJES 

Jhonny (Kyosuke Kasuga*): después de mudarse con su familia (su viudo padre más sus dos hermanas) a una ciudad cercana a Tokio, conoce a una chica por el barrio a la que más tarde verá en su nuevo instituto, como el resto de su familia (excepto su padre) tiene poderes (telequinesis, teleportación e hipnosis) los cuales a veces uso para arreglar las cosas pero lo único que hace es empeorarlas.

Sabrina (Madoka Ayukawa*): es una persona que se vale por sí misma ya que casi siempre está sola (su hermana mayor se mudo a Estados Unidos después de casarse y sus padres que ambos son músicos siempre están viajando) por el trabajo de sus padres, en relación a estos a heredado el gusto por la música y suele tocar varios instrumentos especialmente el saxo, suele trabajar en la cafetería ABCB, su mejor amiga es Rosa a la cual conoce desde que eran pequeñas, es bastante bipolar, algunas veces se muestra muy amable y conciliadora y otras te suelta una mirada que es capaz de congelar un volcán en activo, parece que le gusta Jhonny pero también quiere ayudar a Rosa en su relación así que está en un conflicto continuo.

Rosa (Hikaru Hiyama*): es la mejor amiga de Sabrina la cual es como si fuera su hermana mayor, es muy alegre y efusiva, cuando ve por primera vez a Jhonny se enamora de él y le pide salir y como esté es un indeciso le responde que sí, es todo candor y un primor para todo el que la rodea, no se da cuenta de que Jhonny está más pendiente de Sabrina que de ella (lo cual es muy evidente para todo el que la rodea) pese a que es bastante buena dibujando su pasión es la danza/baile y su objetivo es llegar a ser famosa con ello. 

* Kyosuke Kasuga, Madoka Ayukawa y Hikaru Hiyama, son los nombres originales de dichos personajes en la obra de Kimagure Orange Road.

MÚSICA

La banda sonora de esta serie corre a cargo de un compositor de la talla de Shiro Sagisu que ha hecho magníficas bandas sonoras varias de ellas para obras del estudio gainax (Nadia y el misterio de la piedra azul, Karekano, Distrito comercial mágico abenobashi y Evangelion) y otras sagas como Bleach o Berserk entre otras. Como otras series de la época, Kimagure Orange Road, hizo que muchos fans se interesaron por la música japonesa, en especial por el llamado J-pop, a continuación os pongo algunos temas que quizás os evoquen recuerdos nostálgicos de algún amor adolescente “My little Girl” “Tokidoki Blue“. 

OPINIÓN

Sinceramente para mi Kimagure Orange Road era una serie más de las que hacían con estética japonesa allá por los años 90, servidor ya se interesaba por este tipo de animación en los 80 y esta andanada de series que venía vía Italia no hizo más que reafirmar mi amor por este estilo de animación (bastante diferente al que estamos acostumbrados desde estados unidos) aparte que nos mostraba que no todo era dragon ball, tenemos historias que no tenían nada que envidiar a cualquier serie con actores reales de enredo estudiantil tipo Salvados por la Campana, como ya he dicho esta serie junto con otras fue precursora de que hubiera más aficionados (sobre todo a la música) de la animación oriental, la peculiaridad de que el protagonista tenga poderes paranormales le da ese toque extra que la diferencia de otras series del mismo estilo y a veces nos hemos puesto en el lugar de Jhonny con esa indecisión de saber que hacer u escoger y que pese a tener poderes eso no soluciona nada y a veces hay que tomar una decisión, la serie tuvo una serie de OVAS que la complementaban más dos películas que le daban cierre (ya que la serie la deja inconclusa). 

Sin más me despido hasta el próximo artículo y allá donde estés gracias por todo Izumi-Sensei.

Un saludo de Lord Black

LA MORADA

La morada

SINOPSIS

Menzoberranzan
Menzoberranzan

“La extraña y exótica Menzoberranzan, la gran ciudad de la Antípoda Oscura, fundada hace milenios por los elfos oscuros tras su marcha del mundo exterior, es la morada del héroe de “El valle del viento helado”,  Drizzt Do´Urden. Drizzt, el joven príncipe de una de las casas regentes, llega a la madurez en el mundo cruel y despiadado de su raza, donde el único rayo de esperanza es su maestro de armas, Zaknafein, quien le enseña cómo – y para qué – usar una espada.

Dotado de un honor incomprensible para la sociedad sin principios que lo rodea, atenta únicamente a satisfacer los viles caprichos de la  reina Araña, el joven Drizzt se enfrenta a un dilema inevitable: ¿podrá vivir en un mundo que rechaza la integridad?”

Después de los hechos acaecidos en  la trilogía El valle del viento helado el personaje que más caló en los fans fue Drizzt el drow miembro de una raza predominante maligna pero él era la excepción de su raza, armado de sus cimitarras al servicio del bien, pero poco se sabía de su pasado ¿quién es? ¿de dónde viene? ¿como llego a la superficie? todas esas respuestas se explican en la trilogía El Elfo Oscuro, cuya primera entrega es el libro llamado La Morada, el cual se publicó a finales del año 1.990 empezando una precuela de la trilogía anterior, a su vez el libro nos explica cómo es la sociedad matriarcal de los drow (o al menos una parte) los cuales sirven a los caprichos de la Diosa del caos Lloth la reina Araña dentro del fantástico mundo de Reinos Olvidados.

ARGUMENTO

El libro nos explica cómo es la vida del joven Drizzt, miembro de la casa Do´Urden comandado por la astuta Matrona Malicia se convierte en la décima casa de la ciudad del caos Menzoberranzan, uno de sus hijos el joven Drizzt en un principio iba a ser un mago pero Zaknafein el Maestro de Armas de la casa (y el mejor espadachín de la ciudad) intercede y piensa que los talentos del chico quizás van encaminados en el arte de  la espada, a la vez que está bajo la tutela de su hermana Vierna la cual le enseña la fe de Lloth y el lugar de un varón en una sociedad matriarcal como la drow, a la vez que observamos como conforme Drizzt crece y se sumerge en una cultura donde la traición y las puñaladas por la espalda están a la orden del día, se cuestiona su lugar ahí y empiezan a aflorar conflictos sentimentales en él, sintiendo que su corazón no está  ahí, a la vez que vemos como una sociedad que siempre ha sido desconocida para el resto sus secretos nos son revelados y observamos cómo se forman los jóvenes drow para la postre convertirse de los guerreros y hechiceros más diestros de Faerun.

PERSONAJES

Drizzt Do´Urden y Guenhwyvar

Drizzt Do´Urden: Segundo hijo de la casa Do´Urden, bajo las ordenes de su madre  la Matrona Malicia (y por influencia de Zaknafein el maestro de armas de la casa Do´Urden)  se enrola en la escuela de guerreros Melee-Magthere donde pule las técnicas que aprendió bajo las enseñanzas de Zaknafein y llega a convertirse en el mejor guerrero de su promoción por encima del representante de la casa Baenre (la casa más importante de la ciudad) para gloria de su casa, estando allí empieza a cuestionarse si de verdad su corazón está en el lugar correcto.

Zaknafein: Es el maestro de armas de la casa Do´Urden, enseña a Drizzt todo lo que sabe y es gracias a él como pudo convertirse en uno de los mejores espadachines de los reinos, vive una mentira puesto que no comparte los ideales de la sociedad drow pero se resigna a vivir atrapado en la ciudad del caos que es Menzoberranzan

Belwar Dissengulp: El muy honorable capataz de la ciudad de Blingdenstone es un Svirfneblin (un gnomo de las profundidades), su primer encuentro con Drizzt no fue muy agradable ya que su partida de minería se encontró con su patrulla de batida, gracias a él pudo salvar la vida y el capataz no lo olvidaría, años más tarde se convertiría en su primer amigo fuera de Menzonberranzan.

Guenhwyvar: Es una pantera que vive en el plano astral pero gracias a una figurilla de ónice puede ser invocada en el plano material, después de algunos sucesos Drizzt se convierte en su amo, aunque para él más que su amo es su amigo (el sentimiento es mutuo), es su compañera más fiel y han vivido muchas aventuras, Guenhwyvar sabe que Drizzt será uno más de la larga lista de amos que ha tenido, pero en el fondo de su corazón sabe que el elfo oscuro tendrá un hueco imborrable en su corazón.

OPINIÓN

De todos los libros que forman las aventuras de Drizzt Do´Urden y sus amigos sin duda alguna La Morada es de mis favoritos (al menos el  que más he leído y releído) sobre todo por el tema del Lore de una sociedad como es la drow, ya que la misma raza estaba rodeado por un halo de misterio y misticismo y gracias a estas novelas se puede saber un poco de como funciona y se comportan en su día a día los miembros de esta raza tan maligna, pese a que Drizzt no es mi personaje favorito de la saga, esta trilogía que empieza con la Morada (y en especial este libro) suponen una fascinación para mí por lo que representa un sitio como es la Antípoda Oscura y los seres que viven en ella (aparte de los Drows, están los Gnomos de las profundidades, los Duergar, Aboleth, Desuellamentes entre otros) y me servía como una particular enciclopedia o libro de historia, la verdad es que R.A Salvatore dio el pelotazo creando al personaje que en un principio lo creo como un secundario sin saber que al final sería el personaje más importante que ha creado y uno de los que más ha influido en el mundo de Reinos Olvidados.

Sin más  me despido hasta la próxima reseña oscuros saludos de Lord Black.

The Terminator (1984)

The Terminator

Sinopsis

En el año 2029 las máquinas dominan el mundo, pero un superviviente llamado John Connor se ha convertido en el líder de la humanidad e insta a estos a revelarse contra las máquinas para recuperar el mundo de ellas. Las máquinas idean un plan para acabar con él mandando al pasado un robot llamado Terminator y así evitar la rebelión de la humanidad.

T-800

Reseña

A estas alturas de la vida no creo que Terminator necesite de una presentación para explicar el universo en sí, no es solo una de las sagas más famosas del cine, lo hemos visto aparecer en comics, cortos y numerosos videojuegos. 

Terminator es una película es un thriller de ciencia ficción y acción, con una premisa bastante novedosa y muy ambiciosa que funcionó muy bien allá en el año 1984, convirtiéndose en una obra maestra, que sería superada (bajo mi punto de vista) por su secuela Terminator 2 en el año 1991.

James Cameron en el set de rodaje con un T-800

El film fue dirigido por James Cameron, se puede decir que este fue su primer gran bombazo en la industria del cine, con un presupuesto muy ajustado y con la ayuda de su equipo, consiguieron dar con la tecla para crear un producto que sigue dando que hablar con el paso de los años.

Vamos a empezar por enumerar algunas de sus bondades, por supuesto una de ella sus actores, un casting impecable donde todos se volcaron en dar vida a sus respectivos personajes, podemos ver una joven Linda Hamilton (Sarah Connor), Lance Henriksen (Detective Vukovich), Michael Biehn (Kyle Reese), estos dos últimos actores salieron en otra de las sagas más míticas del cine “Aliens” y por supuesto el incombustible Arnold Schwarzenegger (T-800), que gracias a este papel se consolidaba como una de las estrellas más grandes de hollywood durante los 80 y gran parte de los 90.

La trama, demasiado ambiciosa para el presupuesto que tenían como he comentado antes, el film nos transporta a una realidad donde unos robots al mando de I.A. llamada Skynet, gobiernan el mundo allá por el año 2029, siendo esta un antiguo sistema de defensa creado por el gobierno de los Estados Unidos de América, que toma consciencia de sí misma y decide hacerse con el control de la vida en la tierra, pero ven como un solo individuo (Jonh Connor) pone en peligro todo el plan y deciden mandar al pasado al T-800 con el fin de acabar con él antes de que pueda suponer una amenaza, como vemos la propuesta es interesante y muy llamativa.

Linda Hamilton (Sarah Connor) y Michael Biehn (Kyle Reese)

Pero a pesar del dinero y tratarse de un proyecto realmente grande, consiguieron que todo cuajara y de una manera sublime, un guión rápido y eficiente, sin demasiadas pausas que alargasen el film, efectos especiales bastante buenos para la época, con un uso espectacular de los animatronics cosecha de un crack como Stan Winston.

Una banda sonora sublime a cargo de un inspirado Brad Fiedel, con temas electrónicos que acompañan perfectamente a la acción en todo momento, por poner un ejemplo podemos escuchar tunnel chase mientras el T-800 persigue a Sarah en un momento en concreto de la película, regalándonos uno de los momentos más icónicos de la saga.

Arnold Schwarzenegger (T-800)

Opinión

Creo que a pesar del tiempo que tiene, todavía es muy disfrutable, aunque te dispongas por primera vez a verla. El ritmo de la película es muy bueno, todo fluye de manera natural y el agobio que supone ver al T-800 dando caza a nuestra protagonista, sigue impactando como el primer día.

Los personajes están perfectamente definidos y el trabajo de los actores es realmente digno de alabar, se nota la química que fluye entre ellos.

Como es de esperar con todo lo que estoy comentando, os recomiendo encarecidamente que le deis una oportunidad, estoy convencido que nada más ver la primera, querréis ver la segunda, otro gran clásico del cine, donde se demuestra que las segundas no tienen que ser malas (en este caso mejor que la primera), que ya comentaré yo o mi compañero Lord Black en otra reseña.

Espero que os haya gustado, hasta la próxima.

Saludos.

Peter Owlfly.

USAGI YOJIMBO

Tras la muerte de su señor Mifune a manos del malvado Lord Hikiji en la batalla de Adachigahara, Miyamoto Usagi se convierte en un ronin y decide emprender una peregrinación del guerrero recorriendo el japón del siglo XVII”

Usagi Yojimbo es una historia creada por Stan Sakai un estadounidense de ascendencia japonesa (nació en Tokio pero creció en Estados Unidos) empezó en el mundo del cómic rotulando la famosa obra de humor Groo (una parodia de conan) del español Sergio Aragones, lo cual le valió conseguir un premio Eisner al mejor rotulista y no sería el primero, en Usagi lo dibuja al estilo de animales antropomórficos o como se dice vulgarmente en el mundillo “furry” animales que se comportan como seres humanos, en esta saga de aventuras Sakai nos cuenta mitos, leyendas y como era la vida social del japón de aquella época, desde cómo se cultivan las algas, pasando por la fabricación de tambores Taiko y como se regían las castas sociales de la época, también se caracteriza por el uso de nombres japoneses para ciertos personajes o clanes, por ejemplos los tres clanes más importantes de ninjas son los neko, komori y moguro que respectivamente significan gato, murciélago y topo, por lo que están formados por ese tipo de animales, de hecho el protagonista de estas series Usagi es un conejo y su nombre significa conejo en japonés, la historia pese a estar dirigida a todos los públicos, algunas de sus tramas no son para nada infantiles, tildándolas de adultos en algunas ocasiones e imperando un marcado carácter educativo y didáctico, no en vano, si uno está interesado en la cultura japonesa de aquella época,leer no deja de ser una amena manera de leer información de sobre está, pese a que hay una trama principal y algunos relatos se pueden seguir correlativamente, también hay muchas historias que no van hiladas y se pueden disfrutar perfectamente sin saber nada del volumen anterior, no en vano un servidor recomienda leerlas en orden por mejor comodidad.

Zatoichi el samurái ciego peleando contra Usagi Yojimbo

ARGUMENTO

Al principio de la historia vemos a un Usagi que siendo ronin trabaja de Yojimbo (guardaespaldas) para ganarse la vida mientras recorre el camino del guerrero, a medida que avanza la historia Usagi interactúa con otras personajes y vamos conociendo un poco de su pasado como samurai a las órdenes del señor Mifune o cuando era un aprendiz de samurai a manos de su maestro Katsuichi, podemos ver cómo a medida que avanza la historia conoce a otros personajes de los cuales a veces tenemos la oportunidad de ver en otras historias como Usagi los conoció e incluso su historia personal, por supuesto cada héroe tiene que tener una némesis y Usagi la tiene en manos de Jei la espada de los Dioses un demonio que parece estar obsesionado con nuestro conejo samurai, pese a que hay historias cortas a veces hay una trama central donde el villano principal se podría decir que es Lord Hikiji el Daymio (señor feudal) que acabó con la vida del antiguo señor de Usagi y le llevó a una vida de ser ronin, a veces Usagi ha tenido la oportunidad de abandonar su vida de ronin y servir a otro señor, pero este fiel al bushi (el código de los samurais) decide que solo sirve a un señor y este no es más que Lord Mifune, de hecho algunos samurais llevan este tipo de conducta al extremo y algunos al morir su señor deciden cometer seppuku (suicidio ritual) para irse con su señor al más alla.

PERSONAJES PRINCIPALES

Miyamoto Usagi: Es un conejo de largas orejas con una cicatriz, servía al señor Mifune y la muerte de éste decide hacer una peregrinación del guerrero a la vez que realiza trabajos para ganarse la vida (la mayoría de guardaespaldas), a lo largo de sus viajes conoce amigos y también enemigos (está inspirado en el famoso samurai Miyamoto Musashi).

Tomoe Ame: Es una gata, es la jefe de guardaespaldas del Clan Geishu, su señor es Lord Noriyuki (un panda), su encuentro con Usagi fue cuando ella huía de unos asesinos que pretendían matar a Lord Noriyuki (ella era la única superviviente de la escolta) e impedir que este llegara a la capital para que el Shogun le confirmará como nuevo jefe del clan ya que su padre había muerto, con la ayuda de Usagi rechazan a los asesinos hasta que se encuentran a más miembros del Clan Geishu, al acabar la aventura se vuelven amigos, de hecho posteriormente parece que hay algo más que amistad entre los dos.

Murakami Gennosuke: Es un rinoceronte, su trabajo es de cazarrecompensas, bastante pragmático, se puede decir que es el mejor amigo de Usagi en la serie (al menos es lo que él dice aunque Usagi no esté muy seguro de ello), poco se sabe de su historia o cómo llegó a convertirse en cazarrecompensas pero Usagi está seguro que ha sido samurai, Gen (como le suelen llamar) no suele moverse a menos que haya una recompensa aunque a veces ayuda a su amigo aunque no implique una ganancia.

Chizu: Es una gata, es una de los Kashira (jefes) del clan ninja neko el cual trabaja para Lord Hikiji, conoció a Usagi en una aventura donde los intereses de Lord Hikiji coinciden con los de Usagi (cuando este trabaja para el clan Geishu) y trabajo junto con los ninjas felinos. Se ha encontrado varias veces con Usagi y casi siempre acaba besándolo, es bastante claro que siente algo por él, pero ella tiene su obligación con su clan y Usagi también tiene en la cabeza a Tomoe Ame.

OPINION

La primera vez que vi a Usagi fue en un capítulo de la serie de dibujos animados de las tortugas ninja (la de los 80/90) donde a través de un portal viaja a la realidad de las tortugas y para sorpresa de ellas descubren que no es un animal mutante, posteriormente descubrí que no había sido la primera aparición del conejo en la vida de las tortugas ya que en los cómics ya había aparecido siendo una colaboración con Stan Sakai (ambos cómics se publicaban para Dark Horse comics de ahí el crossover), aparte que las mismas tortugas han aparecido también en los cómics de Usagi, tuvo tal éxito su aparición que en 1.988 salió un juego de Usagi para los ordenadores de la época (amstrad, spectrum y commodore), Usagi ha aparecido en posteriores versiones animadas de las tortugas ninja, también he de mencionar que Stan Sakai publicó un spin-off llamado Space Usagi, donde es una versión de Usagi Yojimbo pero con espadas láser, robots y naves espaciales cuyas historias fueron recopiladas en un tomo de unas 300 páginas, existe por parte del propio Stan la voluntad de hacer más capítulos pero de momento no ha habido ninguna novedad al respecto, personalmente como fan de la cultura japonesa y la época de los samurais y ninjas Usagi es una obra altamente recomendable y que me gusta bastante ya desde la época en la que lo vi en la tele o jugar a su juego de ordenador me volví un fan incondicional de él, aunque no seas muy fan del estilo furry solo la manera que tiene Sakai de contar las historias, donde se puede ver el cariño que le tiene a los personajes y lo mucho que se esfuerza para contar una historia donde quieras o no aprendes algo de la cultura japonesa, vale mucho la pena su lectura.

Y bueno eso es todo nos vemos en el próximo artículo, Saludos Oscuros de parte de Lord Black.

VIDEO GIRL AI

Yota Moteuchi es un chico sencillo, enamorado de una compañera de clase, Moemi. El problema es que Moemi está enamorada de Takashi, el mejor amigo de Yota. Pero Yota encuentra sin desearlo,a otra chica…Un buen día paseando por el barrio, entra a un videoclub y alquila una película. Cuando pone la cinta en su vídeo, ocurre algo extraordinario…¡¡La chica de la cinta salta de la televisión al mundo real!!”

Video Girl Ai es un manga dibujado por Masakazu Katsura (autor entre otras de obras como Zetman o I”S), fue publicada en España en el año 1.994 por Norma Editorial en formato comic-book (una edición horrenda todo hay que decirlo) y más tarde reeditado por Planeta en el 2.001, los 13 primeros tomos son de Video Girl Ai y los dos últimos de Video Girl Len y Haruno, el cómic cuenta con una adaptación en imagen real estrenada en japón en verano del año 1.991, más tarde en el año 1.992 se lanzó un OVA de 6 episodios cada uno en un VHS, más tarde fue relanzada en formato laser-disc, en España Dynamic SK la sacó entre el año 2.000/01, con la particularidad de que cada vhs tenía dos capítulos (uno doblado y otro subtitulado) más tarde se reeditó en formato dvd.

Los personajes:

Yota Moteuchi: En la edición española se hizo un juego de palabras con su nombre (en concreto su apellido) ya que en japonés Yota Moteuchi se puede leer como Yoda Motenai que significa “sin éxito con las mujeres” para adaptar esa broma en castellano se le cambio por Yota Moliga para hacer la broma con “No-liga”, es un chico normal y corriente que normalmente vive solo (ya que su padre viaja constantemente) su hobby es el dibujo y le gustan los mangas, pero abandonó dicha afición tiempo atrás, está enamorada de Moemi su mejor amiga pero para su desgracia ella está enamorada de otra persona que resulta ser su mejor amigo, ella siempre acude a él en busca de consejos con lo cual le hiere profundamente, un día paseando por su barrio encuentra un video-club llamado GOKURAKU al entrar en él su vida cambiará para siempre.

Ai Amano: Es una video girl, las video girl son chicas que al ser reproducidas en un video-reproductor consuelan o ayudan a la persona que las reprodujo, el GOKURAKU que es el videoclub donde están solo se le aparece a la gente que es pura de corazón y ha sufrido un rechazo amoroso son seres sin emociones, en el caso de Ai, Yota la reproduce en un video defectuoso lo cual le cambia su cuerpo y su personalidad (su pecho se reduce a la nada y se vuelve algo violenta) a raíz de eso consigue la capacidad de amar y tener sentimientos a lo largo de la historia mientras ayuda a Yota a conseguir el amor de Moemi evoluciona y crece. (Destacar que en su versión animada es doblada por la diva de las seiyuu Megumi Hayashibara).

Moemi Hayakawa: La mejor amiga de Yota, está enamorada de Takashi Niimai e intenta acercarse a él para tratando de conseguir su amor, siempre que puede le suele pedir consejos a Yota y le habla de sus amoríos con Takashi, sin saber que esté está enamorada de ella y sufre por ello.

Takashi Niimai: Es el mejor amigo de Yota, sabe que Moemi está interesado en él, además de lo que siente Yota por ella, por eso no le hace mucho caso y se hace el tonto cada vez que ella le suelta una indirecta, no solo por su amiga Yota sino porque sinceramente no tiene ningún interés en ella.

El manga en cuestión lo leí en su momento cuando yo era un adolescente no se si considerarlo dentro del género shojo (para chicas) porque tiene toques ecchi (eróticos), aparte de ese toque de ciencia ficción donde una chica aparece de una cinta de vídeo (tranquilos que no es Sadako ya que esto es anterior) pero no deja de ser una historia de amor y sentimientos con cambios de pareja y revelaciones en el último momento, la historia está bien construida y el personaje de Ai es un encanto al ver como trata de ayudar en todo momento a Yota a conseguir su objetivo amoroso, lo curioso es que al propio autor no le gustan este tipo de historias (le gustan las de superhéroes) así que después de Video Girl, lanzó DNA2 y Shadow Lady unas historias con un toque de comedia y más desenfadadas pero aunque tuvieron cierto éxito no fue suficiente así que volvió a sus raíces con I”ss una historia romántica de instituto pero sin componente sobrenatural y con el cual tuvo un gran éxito, más tarde conectó con el público con una historia de las que el le gustan Zetman pero eso es cosa de hablar en otra ocasión, para concluir Video Girl es una historia que marcó a esa generación Otaku de los 90 en España ya que fue una de las primeras obras que publicó Norma y el fandom español conocía otros nombres aparte de Toriyama, Takahashi o Adachi como Shirow o Katsura en este caso, cabe destacar que entre el fandom español de aquella época había cierta rivalidad entre los fans de Masakazu Katsura y Masamune Shirow sin llegar a la sangre pero era curioso ver ciertos piques en listas de correo o chats de la época.

Sin más y esperando haberos daros a conocer una historia que marcó época hace años se despide Lord Black hasta el próximo artículo.

The Umbrella Academy

Ficha Técnica

Género
Humor negro
Drama
Ciencia ficción
Superhéroe
Fantasía
Post Apocalíptico
 
Creado porSteve Blackman 
Basado enThe Umbrella Academy de Gerard Way
y Gabriel Bá
Desarrollado porToma Kapinos
ProtagonistasEllen Page
Tom Hopper
David Castañeda
Emmy Raver-Lampman
Robert Sheehan
Aidan Gallagher
Compositor(es)Jeff Russo
Perrine Virgile
 

Sinopsis

El 1 de Octubre de 1989 a las 12 horas 43 mujeres repartidas por todo el mundo dieron a luz sin ellas estar embarazadas. El excéntrico Sir Reginald Hargreeves decidió localizar a tantos niños como le fuera posible para adoptarlos. Dando con 5 niños y 2 niñas y estos resultaron tener habilidades especiales, los educó en su mansión llamándola Umbrella Academy.

Reseña

The Umbrella Academy, es resumiendo de forma rápida una serie “superhéroes” con muchos matices, ya que, aunque la premisa de la serie sea salvar el mundo, los motivos o los caminos que llevan a nuestros protagonistas a llevar a cabo titánica tarea, no son los típicos que normalmente veríamos en otros productos de géneros similares.

La serie apuesta por un humor más adulto e incluso cruel en algunos momentos de la historia, mucho drama y humor se dan la mano, en una mezcla que deja un buen sabor.

Debido a que son una “familia” creada para ser héroes y salvar al mundo, Sir Reginald Hargreeves los educó de forma muy estricta y los entrenó para ser el futuro del planeta. Haciendo que nuestros protagonistas tengan una relación un tanto ambigua con padre adoptivo, de amor y odio.

La relación entre todos los personajes está muy lograda, ya que aunque son una familia, las particularidades de cómo se creó y el tipo de educación que tuvieron, hará que el vínculo familiar no sea el mismo en todos ellos, llevándonos a situaciones que nos podrían pasar a cualquiera de nosotros, gracias a este realismo, nos meteremos de lleno en la trama más fácilmente, todo esto mientras intentan acabar con la amenaza del fin del mundo.

Todo orquestado con una fantástica banda sonora que nos ayudará a sumergirnos de pleno en la trama en todo momento. 

Personajes

Vanya Hargreeves (Ellen Page), el personaje más oscuro de la serie, con una personalidad muy tímida y responsable, con una infancia muy difícil y una relación bastante mala con el resto de hermanos, se ve obligada a pelear sola y en conflicto constante con su familia, veremos que no todo es lo que parece.

Luther (Tom Hopper), podríamos decir que es “líder” del grupo, siempre pendiente de ser el ojito de derecho de su padre, terco como él solo, es el único del grupo que sí siente la responsabilidad de ser un héroe para el mundo, se ve obligado a madurar de golpe al ver la realidad en la que realmente viven.

Klaus (Robert Sheehan), uno de los personajes con una evolución más grande en la serie, me es difícil describir la personalidad de Klaus, es bastante bipolar, debido a su poder, muy errático en sus acciones y siempre tomará la peor de las decisiones, pero a pesar de todo, solo quiere ser feliz.

Allison (Emmy Raver-Lampman), la típica chica perfecta, culta y algo estirada, pero que con el paso del tiempo, veremos que es una forma de ser que le ha sido impuesta, unos muros que ella misma ha ido levantando para olvidar el pasado y comenzar una nueva vida lejos de sus pesadillas.

Diego (David Castañeda), otro de los personajes que más juego dan en la serie, su historia transcurre entre el humor y el drama, bastante creído y “seguro” de sí mismo, veremos que realmente no es como pretende decir, una fachada que se irá diluyendo con el paso de los capítulos y veremos realmente como se siente por dentro.

Número 5 (Aidan Gallagher), El nexo de unión de toda la trama, alguien que ha vivido demasiado, el hermano mayor del grupo, prepotente y ególatra, aunque es uno de mis favoritos, su historia podría protagonizar unos cuantos capítulos tranquilamente sin problema ninguno.

Opinión

A mi personalmente la serie me parece uno de los grandes aciertos de Netflix, elaborada con mucha gracia y un guión que no se hace pesado, todo lo contrario personajes como Klaus, nos van a sacar nuestras casillas en más de una ocasión o alegrarnos el día viendo sus payasadas.

Como he comentado antes el transcurso de la serie no se hace nada pesado, con un ritmo muy bien calculado y narración clara, pero sencilla, invitando a ver el siguiente.

Los personajes me parecen sublimes, consiguiendo definir unas personalidades muy únicas con motivaciones totalmente dispares, veremos que a pesar de ser “superhéroes” que van a salvar el mundo, también deben enfrentar al mundo cotidiano, aquí es donde veremos de qué pie cojea cada uno y como a la hora de la verdad son tan humanos como cualquiera.

Los secundarios también han sido creados con gran acierto, personalidades realmente bien planteadas, la villana de la serie no sabes si odiarla o amarla.

Quizás el punto débil de la serie sea la ambientación y los efectos especiales, están bastante bien para ser un producto de Netflix, pero en más de una ocasión veremos que el presupuesto les limita bastante, algunos escenarios son bastante sosos y los efectos parecen de películas bastante antiguas, esto puede hacer que la serie no termine de envejecer bien.

En cambio la música es ideal, las melodías de la serie se adaptan perfectamente a todas las situaciones que iremos viendo, haciendo más fácil sentir la tensión, el drama o los momentos cómicos en todo momento.

Como todo producto tiene sus errores, pero en conjunto, creo que los aciertos eclipsan totalmente a los errores de la serie.

Saludos.

Peter Owlfly.

LORE OLYMPUS

Se testigo de lo que hacen los dioses…después del anochecer. Las amistades y las mentiras, el cotilleo, las fiestas salvajes y por supuesto, el amor prohibido.

Porque resulta que, después de todo, los dioses no son tan diferentes de nosotros, especialmente cuando se trata de sus problemas.

Elegante e inmersiva, esta es una de las historias más importantes de la mitología, el rapto de Perséfone, como nunca antes se había contado.”

Lore Olympus es un “webcomic” romántico creado por Rachel Smythe, es una adaptación moderna de la historia de la relación entre los dioses de la mitología griega Perséfone y Hades, empezó a publicarse semanalmente en la página web WEBTOON en Marzo de 2018 y a día de hoy se ha convertido en el cómic más popular de dicha web, alcanzando en Enero de este año la cantidad de 299 millones de visualizaciones, en Agosto de este año WEBTOON informó que tenía cerca de 4,1 millones de suscriptores. Ha sido nominada para los premios Eisner y Ringo, actualmente una serie de televisión basada en el cómic se encuentra en proceso de producción.

La serie pese a ser una adaptación de los clásicos de la mitología griega, se desarrolla en un entorno moderno, mientras los mortales están en la época del apogeo de la civilización griega, los dioses tienen toda la tecnología que poseemos actualmente como internet, teléfonos móviles, tarjetas de crédito, coches, electricidad entre otras cosas, dicho mundo se divide en dos, Olimpo gobernado por el Dios Zeus y donde viven la mayoría de los dioses, ninfas, faunos y otros seres de los mitos y el Inframundo gobernado por Hades donde habitan los dioses de dicho dominio más otros seres como medusas u otros monstruos.

Aunque también hay otros dioses como Deméter que no viven en el reino celestial prefiriendo estar en la tierra con los mortales, otros dioses sin embargo visitan la tierra para determinados asuntos más triviales ya por ocio o placer, tales como Ares, Zeus y Poseidón entre otros.

La historia empieza con un Hades algo cabizbajo debido a que ha roto con su novia Minthe y para tratar de despejarse va a una fiesta organizada por su hermano Zeus, una vez allí mientras está con sus hermanos Zeus y Poseidón, le llama una joven diosa que está bailando con Artemisa y comenta con sus hermanos que su belleza pondría en entredicho a la propia Afrodita, esto llega a los oídos de la susodicha y con ayuda de su hijo Eros, emborracha a Perséfone y la meten en el coche del propio Hades sin que esté se de cuenta…

Los personajes principales son los siguientes:

Perséfone: Es la diosa de la primavera, es de color rosa, y tras toda una vida en el plano de los mortales bajo la atenta y sobreprotectora mirada de su madre Deméter, acude a Olimpo para realizar sus estudios en la universidad, gracias a Artemisa que accede a cuidar de ella mientras esté en Olimpo puede quedarse allí, es muy amable y cariñosa con todo el mundo, aparte de tener una actitud muy positiva, forma parte de Las Diosas Doncellas Eternas, un grupo de diosas que tienen un juramento de permanecer vírgenes por toda la eternidad (formado por Artemisa, Atenea y Hestia, a lo largo de la serie Perséfone mantiene un conflicto al permanecer en este grupo y los sentimientos que le surjen al conocer a Hades.

Hades: El dios del inframundo y hermano de Zeus y Poseidón, es mostrado como un hombre de negocios de color azul, al contrario que los mitos griegos en esta historia Hades no tiene relación sanguínea con Perséfone, la propia autora lo cambio para evitar una historia de incesto (algo demasiado común en tales mitos), aunque a primera vista parece un tipo duro y frío, bajo su fachada es una persona con bastantes inseguridades pero con un incondicional amor por los perros (tiene un montón en su casa, aparte del conocido cancerbero), cuando ve a Perséfone por primera vez siente como un flechazo, desea estar con ella pero duda mucho de si mismo por considerarse que no es lo suficientemente bueno para ella.

Minthe: Es una ninfa de color rojo que vive en el inframundo y trabaja como su secretaria personal, su relación con Hades es bastante tóxica porque discuten mucho, rompen y vuelven en un ciclo interminable, en el momento en que empieza la historia Hades corta con ella presumiblemente para siempre.

Eros: Es el dios del amor e hijo de Afrodita y Ares, es alto, bien parecido y de color rosa, aunque su primer encuentro con Perséfone no es muy agradable para ella (porque le gasta una broma por orden de su madre) a lo largo de la historia se hace muy intimo amigo de Perséfone hasta el punto de ser su confidente y apoyarla en los malos momentos.

Apolo: Es el dios del sol, la música, la belleza, poesía, conocimiento y la profecía, es de color púrpura, con mucha confianza en si mismo. Es un muy conocido playboy en todo olimpo, es un gran amigo de Hermes y hermano de Artemisa, cuando ve a Perséfone por primera vez en casa de está, se interesa por ella y tratará de que sea “suya”.

Hera: La diosa de la familia y el matrimonio, reina de los dioses y la esposa de Zeus, es descrita como una pequeña mujer de color dorado y pelo largo, siempre se la ve fumando o bebiendo (quizás para olvidar los líos de faldas de su esposo) le tiene mucho cariño a Hades y cuando esté se interesa por Perséfone trata de ayudar a su amigo.

Artemisa: La diosa de la caza, en uno de sus viajes al reino de los mortales conoce a Perséfone cuando su madre Deméter quiere meterla en el grupo de Diosas doncellas eternas, viendo la actitud sobreprotectora de la madre con su hija, siente pena por ella y se ofrece a cuidarla en su casa para que pueda asistir a la universidad del Olimpo, pese a que Deméter se opone, Artemisa se mantiene firme y con el apoyo de Atenea, no tiene más remedio que dar su brazo a torcer.

Hécate: La diosa de la magia, descrita como una mujer de pelo corto negro y color azul, trabaja como vicepresidenta de la compañía de Hades, es su amiga y observa con cariño la relación entre esté y Perséfone (a la cual conoció en uno de sus viajes al plano mortal) ve la relación de ambos como algo bueno para el inframundo.

Zeus: El rey de todo el panteón griego, de color purpura y con cabello largo, rige y manda sobre el resto de dioses, no tiene ningún reparo en monstrar su promiscuidad mantiene relaciones con varias ninfas de su empresa, e incluso tiene varias amantes en el mundo mortal.

Básicamente llegan aparecer de un modo u otro casi todos los dioses e incluso se llegan a mencionar a los titanes a la vez que se relatan otros mitos griegos, la historia te engancha y si te gustan los folletines amoríos al más puro estilo telenovela latinoamericana y le añadimos el toque de los dioses griegos, esta es tú historia, es obvio que la creadora se toma ciertas libertades con los mitos para darle consistencia y sentido a la obra y sino eres muy purista con este tema se disfruta bastante, personalmente desde que me la dieron a conocer estoy enganchadisimo y espero mi dosis semanal de Olympus cada fin de semana.

Sin más y hasta la próxima un saludo de Lord Black.

PAPERGIRLS

“Unas horas después de la noche de Halloween de 1.988, cuatro repartidoras de periódicos descubren la historia más importante de todos los tiempos.” 

Papergirls es un cómic escrito por Brian K. Vaughan, dibujado por Cliff Chiang, coloreado por Matt Wilson y rotulado por Jared K. Flecher. Brian es un guionista bastante famoso en el mundo de los cómics al haber escrito historias para las dos grandes (Marvel y DC) entre otras, aparte de hacer cosas para televisión y alguna que otra obra de teatro, su obra más conocida (y que actualmente sigue en marcha) es la Space Opera Saga, pero en el transcurso de ella, tuvo tiempo de escribir Papergirls, un cómic donde el autor se basa en su época preadolescente.

La historia en cuestión nos habla de cuatro chicas que reparten periódicos en un suburbio imaginario de la ciudad de Cleveland, ambientado en la década de los 80, una época que últimamente está muy de moda y de donde bebe mucho de obras como Una pandilla Alucinante, Los Goonies, Cuenta conmigo, Exploradores y actuales como Super 8 o Stranger Things, lo que la diferencia un poco del resto es que las protagonistas son chicas, no es que no salgan chicas en las obras mencionadas pero exceptuando algunas en concreto suelen ser en roles de interés romántico o “nerd”, esta obra profundiza temas tales como el viaje en el tiempo, el paso de adolescente a adulto, despertar sexual o intentar responder a preguntas de cuál es el sentido de la vida o que las acciones que tomamos de jóvenes pueden tener repercusiones cuando seamos mayores, no queriendo entrar en muchos detalles de la historia para no estropear el viaje que supone leerla.

Los personajes principales que constituyen el eje central de la historia son reconocibles por ser arquetipos típicos de las historias de dicha época (incluso te puedes sentir identificado en la actual) son los siguientes: 

Erin Tieng: Es una chica que ha llegado hace poco al barrio, conoce al resto de la pandilla en esa primera noche, tiene una hermana pequeña (con la que es muy protectora) y en base a ello tiende a tener instintos maternales, suele seguir las reglas y va a un colegio católico (al mismo que Tiffany).

MacKenzie “Mac” Coyle: Malhablada, fumadora, de estilo “marimacho”, pelo corto, ropa masculina, su familia es obrera e irlandesa, tiene un hermano mayor (era repartidor) al cual admira mucho, fue la primera chica en el barrio en ser repartidora, KJ, Tiffany y ella son amigas desde hace un año que se conocieron en el halloween del año pasado. 

Karina “KJ” J: Es la más inteligente del grupo de chicas, va a una escuela privada, juega al hockey sobre hierba y es judía, la historia que vive con el resto de chicas la llevará a descubrir cosas sobre ella misma que ni se imaginaba. 

Tiffany Quilkin: Tiffany es afroamericana e hija adoptiva de una familia de raza mixta, va al mismo colegio que Erin y es una “gamer” compulsiva, pudiendo jugar a su nintendo por la noche hasta que salga el sol por la mañana, en cierto momento se convierte en un pilar que sostiene al grupo. 

La serie ganó dos premios Eisner en el 2016 y en el 2017 Wilson (el colorista) y Vaughan (el escritor) ganaron ambos premios Eisner en su categoría gracias a su trabajo en la serie. La serie se ha publicado en España de la mano de Planeta de dos formas, en formato grapa de toda la vida (30 números) y en 6 tomos recopilatorios habiendo salido el último de ellos este mes de Septiembre (y la versión que un servidor ha coleccionado), la historia no te deja para nada indiferente y si eres un nostálgico de los ochenta y la ciencia ficción no te va a defraudar, sin más y hasta el próximo artículo nos leemos.

Un saludo de Lord Black.

LUFICER

Lucifer serie

Ficha Técnica

GéneroFantasía urbana
Basado enPersonajes creado para Vertigo de DC Cómics de Neil Gaiman
Desarrollado porToma Kapinos
ProtagonistasTom Ellis
Lesley-Ann BrandtForester
Rachael Harris
Scarlett Estevez
Kevin Rankin
Tricia Helfer
Aimee Garcia
Tom Welling
Inbar Lavi
Compositor(es)Ben Decter
Jeff Russo
Marco Beltrami
Dennis Smith

Sinopsis

Cansado de cómo es su actual vida el señor de los infiernos, Lucifer, decide abandonar su reino y irse a vivir a Los Ángeles, donde termina siendo dueño de uno los locales de moda el “Lux”, en su transcurso en la tierra termina conociendo la detective Chloe Decker, con quien colaborará para atrapar y encarcelar a los criminales trabajando como consultor en la policía de Los Ángeles, haciendo uso de sus poderes.

Reseña

Serie policíaca con toques de fantasía, basada en un tipo de producto que hasta hace unos años gozaba de mucha popularidad y audiencias, Castle, Elementary o Monk son un ejemplo de ellas. Aquí el ingrediente diferenciador son los personajes bíblicos, que básicamente son los que cargan con el peso de la trama, de esta forma podremos ver situaciones algo más originales que en el resto. 

Personalmente debo admitir que la serie me resulta especialmente divertida (durante gran parte de ella), cómo ha abordado las diferentes personalidades de cada uno de los personajes implicados, me parece todo un acierto ya que le da un matiz único y dando un color diferente tanto al guión como al universo en sí.

Gracias a esto, podremos ver todo tipo de situaciones bastante singulares, en las que todos nuestros protagonistas tendrán su momento de gloria y maneras cada cual más pintoresca en las que podrán lucirse, sobre todo Lucifer como su característica forma de ser, haciendo gala de su humor muy personal y sus salidas de tono cada cual más loca que la anterior.

Otra de las facetas que hacen de ella un producto muy distinto al resto, como hemos comentado antes es el origen bíblico de algunos personajes. Esto dará pie a poder ver como ellos los usarán para parar el tiempo, volar, tele-transportarse, embelesar y varios más que descubriremos poco a poco.

Personajes

Lucifer Morningstar, creído, culto y descarado, pero todo con mucho estilo. Uno de los mejores personajes de la serie, su humor y su particular forma de ver las cosas nos darán muy buenos momentos. Su evolución en la serie es de las más notorias, ya que descubrirá facetas de él mismo, que no le “gustan”.

Chloe Decker, la contrapartida de Lucifer, trabajadora, responsable y algo recatada, podemos decir que ella es la parte “seria” de la serie. Se podría afirmar que realmente ella es el núcleo de la serie, ya que gran parte de los sucesos que veremos, giran en torno a ella, pero os aseguro que el personaje es muy bueno.

Daniel «Dan» Espinoza, el ex-marido de Chloe, las primeras impresiones nos darán a entender que es igual que ella, pero conforme vamos avanzando en la serie, veremos que su personalidad aunque alegre, también tiene muchos oscuros, muy impulsivo cuando está al límite y eso le puede traer algún problema.

Amenadiel, uno de los hermanos de Lucifer, el más fuerte de los ángeles y el mejor guerrero. Tiene una personalidad calmada, pero como su hermano es algo arrogante en ocasiones, pero poco a poco descubrirá que su particular visión de la realidad, no es como él pensaba, la evolución de este personaje es de las mejor llevadas.

Mazikeen, compañera de fatigas de Lucifer, impulsiva, arrogante, peligrosa, pasional, le encanta torturar, pero sobre todo quiere con locura a sus amigas, es curioso lo que pasa con ella, empieza siendo independiente, pero conforme avanza la serie se va haciendo amiga del resto de personajes, para mi gusto de lo mejor de la serie.

Dra. Linda Martin, la psicoterapeuta de la serie, muy elocuente y siempre intenta ver todo desde un punto lógico, yo la definiría como alguien brillante en su campo, tiene muy buen corazón y al final siempre termina involucrando en los problemas, un buen personaje, al que fácil pillarle bastante cariño.

Charlotte Richards / «Mamá», no os voy a comentar mucho sobre este personaje (cualquier detalle que os dé será un spoiler), pero voy alabar el trabajo de la actriz en este personaje, ya que sabe dotarlo de luces y sombras con mucho estilo, la mujer es una gran actriz, a mi me llegó tanto su trabajo que se convirtió en mi favorita de la serie.

Ella Lopez, otro de los mejores personajes, bondadosa, alegre, friki, lista, cariñosa, si ve que alguien lo está pasando mal, no dudará en hacer lo que sea por ayudar, en la serie es la científico forense de la LAPD (Policía de Los Ángeles), veremos que es realmente buena en su trabajo y iremos viendo facetas de ella que nos van a sorprender.

Opinión

Si es cierto que en mi caso con esta serie, es un poco amor y odio, tiene detalles que me encantan y otros que no tanto, su uso excesivo del drama llega aburrir en algunos momentos, otro problema que veo en ella, es que no todos los personajes están evolucionando igual o de manera satisfactoria, llegando al punto que sientes que no tienen claro qué hacer con ellos, repitiendo en exceso situaciones parecidas en ellos.

Igualmente el cóctel de ingredientes que nos traen nos deja un sabor agradable con ganas de saber mas de todos.

Saludos, Peter Owlfly.

LIFE IS STRANGE: POLVO (EL CÓMIC)

Max y Chloe una nueva aventura
Life is Strange: Polvo

Aviso este artículo contiene detalles argumentales de la saga de videojuegos Life is strange, sino has jugado a ellos o tienes pensamiento de hacerlo en un futuro no muy lejano te sugerimos que no leas el texto a continuación si aún así decides hacerlo no nos hacemos responsables por el destripe de la trama.

Life is strange: Polvo retoma uno de los posibles finales del adorado juego. En esta nueva historia, la aspirante a fotógrafa Max Caulfield y su mejor amiga, Chloe Price, tienen dificultades para labrar una nueva vida un año después de los impactantes acontecimientos de la tormenta que arrasó Arcadia Bay. Cuando Max, aparentemente, empieza a viajar en el tiempo sin saberlo ni poder controlarlo, Chloe y ella deben regresar donde comenzó todo para descubrir la verdad, arreglar las cosas y enfrentarse a los fantasmas del pasado”.

Life is Strange es una aventura gráfica de corte episódico desarrollado por una compañía francesa llamada Dontnod Entertainment y distribuido por Square Enix a primeros del año 2015, el juego en cuestión cosechó bastante éxito con una buena trama, espléndida y cuidada banda sonora, con un buen desarrollo de personajes y tratamiento de temas como el acoso escolar, el suicidio, el descubrimiento de la orientación sexual, dificil relación entre padres e hijos entre otros, se destacó principalmente por sus dos protagonistas Max Caulfield (Hannah Telle) y Chloe Price (Ashly Burch), dos amigas de la infancia que se reencuentran varios años después cuando Max decide volver a su pueblo (Arcadia Bay) para estudiar en el Instituto Blackwell, después de un complicado reencuentro ambas unen fuerzas para buscar a la amiga de Chloe, Rachel Ambers que se encuentra desaparecida.

El juego causó tal impacto que dos años después Square anunció una precuela llamada, Life is Strange: Before the Storm que nos cuenta como Chloe y Rachel Ambers se conocen cuando la primera se encuentra sola y amargada desde que su amiga Max abandono Arcadia Bay para irse a Seattle, como el anterior juego fue episódico y le siguió un año después una segunda parte Life is Strange 2 desarrollada en el mismo universo pero año después de los sucesos del primer Life is Strange. En el juego según las acciones que hagas y tu interacción con ciertas personajes puedes tener varios finales y de entre uno de esos posibles finales trata el cómic, el público demandaba más de las protagonistas del primer juego y este deseo llega con Life is Strange: Dust (Polvo en castellano) con Emma Vieceli en el guión, dibujo por Claudia Leonardi y coloreado por Andrea Izzo, la trama de la historia se desarrolla en varias arcos argumentales, siendo Polvo el primero de ellos, en Estados Unidos se editó primero en formato grapa (con distintas portadas distintas para cada número) y posteriormente recopilado en tomo, en España está siendo publicado por la editorial Héroes de Papel en formato tomo (una decisión bastante acertada por mi parte), aparte del primer arco hay tres más Waves, Strings y Partners in Time (este último será publicado a partir de Octubre de este año en Estados Unidos), el dibujo es muy agradable visualmente quizás no es muy similar a de los diseñadores de los juegos pero tampoco se le echa de menos, el guión muy al estilo de la saga en el que por algunos momentos te hace estrujarte el cerebro y tener que releer el cómic en cuestión para tratar de entender todo o averiguar si hay algo que se te he pasado por alto y el color complementa bastante bien al tipo de ilustración de la obra.

Welcome to Blackwell Academy

Si eres muy muy fan de la saga es una compra obligada, aparte de volver a saber de las dos protagonistas y como juega con la posibilidad de viajar a otras realidades es como leer uno de lo miles de fanfics que hay de la saga y leer un cómic de los mismos, aparte de ver cosas que uno hubiera querido ver en los juegos (como que Max y Rachel se conocieran), los fans de varios “shippeos” (relaciones entre personajes) quedarán satisfechos porque no se van a sentir de lado porque su pareja favorita no se ve representada. Si aún así esto te sabe a poco y quieres más Héroes de Papel también publicó en castellano “Bienvenidos a la Academia Blackwell” el manual que le entregan a los estudiantes cuando llegan por primera vez a dicha institución, el manual tiene anotaciones en bolígrafo de varios de los personajes del videojuego donde a veces interactúan entre ellos, dicho manual si le das la vuelta se convierte en una guía del pueblo de Arcadia Bay que como su contrapartida del instituto Blackwell también cuenta con anotaciones de los personajes.

En el tintero aún queda el posible desarrollo de una serie de televisión basada en el primer juego o quizás una película, sin más me despido hasta el próximo artículo.

Saludos Lord Black.