Bruja Escarlata y Visión (Wandavision)

SINOPSIS

Wanda Maximoff (Elisabeth Olsen) y Visión (Paul Bettany), son una pareja de superhéroes que buscan una vida normal y se mudan a un tranquilo residencial. Pero empiezan a pasar sucesos extraños y se empiezan a dar cuenta de que algunas cosas no son lo que parecen.

RESEÑA

¡Muy buenas a todos!

Ya tenemos entre nosotros los dos primeros capítulos de “Bruja Escarlata y Visión”, también conocida como Wandavision, en Estados Unidos y debo decir que no me han dejado indiferente.

No suelo subir series sin acabar, pero me he quedado tan, no se como decirlo:

  • ¿whats? qué censurado acabo de ver….. O_O!

La serie es todo un festival de sensaciones encontradas e intentaré daros una imagen más o menos acertada de lo que yo he sentido (intento escribir en plan cool, pero nada no me sale bien).

Así que empezamos con la reseña, la serie como bien pone en la sinopsis, trata de cómo dos de los personajes mas poderosos del mundo Marvel, intentan tener una vida tranquila, en este caso son La Bruja Escarlata y Visión, ambos están entre mis personajes favoritos desde que era un crío pequeño, todavía recuerdo cuando iba a la playa con mis padres andar (ellos más seguramente, me tiraba todo el rato llorando no quiero andar T_T) y me acercaban después al kiosko a comprar alguna chuchería (gordo y encima friki) o/y un cómic para amenizar la vuelta a casa, la de historias increíbles que leía, cosas como X-Men, Avengers o incluso alguna cosa suelta de DC, ains que tiempos aquellos sin preocupaciones.

Bueno sigo que me pierdo un poco en los detalles de mi infancia, llegan nuestros increíbles y muy molones protagonistas a casa, desde el minuto 1 ya te quedan claras las intenciones de los creadores de la serie, impresionar y dejarte con la boca abierta, lo más importante de todo, es que lo consiguen.

Debe ser la comedia más extraña que tenido el placer de ver, un desfile de chistes retro y una ambientación realmente encantadora, se dan la mano para crear el festival de sensaciones que tengo por dentro, no sabría decir si me gusta, no me gusta, me encanta y supongo que en el fondo todo esto está genial, ya que me da para pensar y solo por eso ya vale la pena, como bien dice un amigo mío, si crea polémica y a la vuelta del cine, estás todo el rato hablando sobre ello, ya solo por eso la película (en este caso serie) merece la pena, te haya gustado o no.

Original e impresionante, la cantidad de guiños y detalles ocultos al universo al que pertenecen, pero sobre todo a Bewitched (Embrujada, en España), de manera sublime y muy friki, sinceramente el toque retro me ha enamorado.

Lo mejor de todo son obviamente nuestros protagonistas, ver a seres excepcionales en situaciones cotidianas y ver cómo afrontan o deciden superar algunos “problemas” es realmente cómico y digno de ver, algo tan cotidiano como montar en bici, por desgracia no sale y no podremos descubrir si al menos wanda, sabe manejar una bicicleta (esta noche ya no duermo, ¿sabrá montar?).

Así que resumiendo, todavía no tengo claro hacía dónde se dirigen todas estas dudas, si que tengo claro una cosa y es, ¡que quiero mas!.

CURIOSIDADES

Hoy lo tengo más fácil para poner curiosidades y a la vez más complicado ya que me tengo que controlar.

1.- Bewitched, (Embrujada, en España), para los telespectadores más veteranos (bonita forma de evitar decir que estoy mayor), no nos pasará por alto este fantástico homenaje a una de las series más míticas de la TV.

2.- En el universo de los comics el padre de La Bruja Escarlata y Mercurio, es Magneto y una mujer llamada Magda, pero esta huye con los gemelos al descubrir los poderes del padre y sus intenciones de dominar el mundo, como puedes ver difiere bastante con el origen que tienen los gemelos en el mundo cinematográfico.

3.- La creación de Visión en los cómics es ligeramente diferente a MCU, en estos se creó a raíz de que Ultron, fusiona las ondas cerebrales del Wonder Man (estaba muerto) y una réplica del Antorcha Humana original, creando así a uno de los líderes de los vengadores.

4.- Si tenéis ganas de ver en acción a La Bruja Escarlata, podéis buscar Dinastía de M, en este saga podemos ver como presa de la locura y cansada de las guerras que asolan la tierra, decide lanzar un último hechizo: No más mutantes.

Reduciendo de esta forma drástica la población mutante, ya que gran parte de ellos dejan de tener poderes, básicamente creo una realidad en la que los mutantes no tenían cabida, la verdad que las historias de los comics en algunos casos, son realmente buenas.

Hasta aquí las curiosidades de hoy, es que si me pongo os juro que me lío y estoy todo el rato poniendo frikadas sin parar, así que muy a mi pesar os dejo tranquilos.

OPINIÓN

Una opción más que buena dentro del mundo MCU, estoy seguro que va dar mucho que hablar durante su emisión, creo que va dejar el listón muy alto y nos va dejar con ganas de saber más y vamos a querer una segunda temporada o igual es la antesala para presentar alguna de las nuevas películas del cine, a saber con qué nos sorprenden.

En todo caso, os recomiendo la serie, no va dejar indiferente a nadie.

Hasta aquí la reseña de hoy, ya nos contaréis qué os parece la serie si finalmente le dais una oportunidad.

Saludos y pasarlo bien.

Peter Owlfly.

Elfos

SINOPSIS

“Un crimen en una pequeña aldea portuaria puede ser la chispa que encienda una guerra entre humanos y elfos azules, mientras, que a una joven princesa elfa se le predice que será portadora de un gran poder que puede cambiar las vidas de los elfos y los humanos para siempre ”

ARGUMENTO

Después del genocidio de elfos azules en el pueblo costero de Ennlya, Lanawyn una elfo azul y Turi su compañero humano, se embarcan en una misión para descubrir quien es el responsable, la pista les conduce hacía los Yrlans, un clan norteño humano muy conocido por su odio a los elfos. Al mismo tiempo la princesa Vaalan, recibe una profecía, ella será la futura poseedora de un cristal sagrado, el cual permite a su portador el poder de controlar el océano.

OPINIÓN

La obra nos presenta pequeñas historias que tienen como protagonistas a elfos de distintas clases

Elfos es una saga de fantasía donde se nos narra una épica historia al más puro estilo señor de los anillos o la guerra de la lanza. Cada volumen nos presenta pequeñas historias que tiene como protagonistas a las distintas razas de elfos que habitan en el mundo de Arran, el primer número nos habla de los elfos azules, el siguiente de los silvanos y así sucesivamente con el resto, estas historias en un principio no tendrán nada que ver una con otras, pero conforme van avanzando la trama, vamos viendo que se van mezclando entre sí, de esta forma dando un trasfondo a todos los personajes que han ido apareciendo a lo largo de los cómics, de esta forma iremos observando como todas las tramas convergen en una gran final que no dejará indiferente a nadie, pese a que en un principio las protagonistas son las distintas razas élficas, también se nos muestran otras como pueden ser los enanos, humanos e incluso orcos o trasgos.

Aunque el principal reclamo de este cómic pudiera estar en el mundo que se nos narran las aventuras los distintos protagonistas. La riqueza de los personajes, las razas, clases y demás fauna que componen Arran, hace que te enganches sin darte cuenta. Es una de esas obras que te seduce con la portada, pero que te termina enamorando con la historia.

Pese a que son varios dibujantes los que abordan la parte visual de Elfos, el cromatismo y el estilo de línea unifican la obra y le dan una coherencia visual y narrativa de tal manera que parece haber sido dibujada por el mismo equipo creativo.

Otra particularidad de la obra, es que son varios los dibujantes y guionistas encargados de dar vida a Elfos, esto no desmerece nada la obra en absoluto, puesto que la calidad y el amor que le ponen a cada trabajo hará que te sumerja sin pensar en esos detalles, y que decir que para los amantes (entre los que me incluyo) de una gran epopeya fantástica es una lectura obligada, con la única pega que cada relato te deja con ganas de más y te toca esperar a la siguiente entrega (puesto que es un trabajo muy detallista y encima a color, no es una cosa que se haga de un día para otro a diferencia de los cómics japoneses), los personajes tienen un buen trasfondo y están bastante bien construidos, incluso los secundarios, con lo que es difícil no  encariñarse con alguno de ellos, incluso con los villanos, ya que todo el mundo tiene una razón por la que actúa, no es sólo porque sí.

Para añadir más salsa al asunto os diré que pese a que Elfos fue la primera piedra del mundo de Arran, no sólo tenemos esta saga, además hay otras llamadas, Enanos, Magos, Orcos y trasgos, en donde se nos cuentan historias (normalmente de pasado) de personajes que aparecen en Elfos (puesto que elfos es la historia principal y donde se establece el presente de la línea temporal), lo cual  nos permite profundizar en personajes que aparecen como invitados en elfos y de los que no sabemos nada, pero estas colecciones aparte,  nos permiten indagar en su pasado, lo cual me parece muy acertado, puesto que el mundo de Arran es muy vasto y esconde infinitas posibilidades para contar múltiples historias, ya que pueden contar cosas del pasado que pueden tener ramificaciones en el presente actual o simplemente contarnos historias sin más que no vengan a cuenta simplemente con el propósito de narrarnos una buena historia.

Para concluir solo os digo que si os gusta una buena historia de fantasía, acompañada de un excelente dibujo y manera de contar las cosas, es una compra / lectura obligada.

Sin más y hasta la próxima un saludo de Lord Black.

Alice in Borderland

SINOPSIS

Un grupo de amigos quedan atrapados en lo que parece ser una realidad alternativa en Tokio y mientras intentan descubrir qué o quién les ha llevado allí, se ven obligados a jugar para poder seguir con vida.

«La vida no es eterna. Hasta ahora viví sin pensar en eso»

RESEÑA

Hoy toca serie otra vez, normalmente voy alternando entre lectura y serie, pero es que la serie de hoy, me ha sorprendido para bien y creo que os va encantar.

La serie en cuestión es Alice in Borderland, así que comenzamos con la reseña.

Normalmente no hablaría de series o películas japonesas, por norma general suelen sobreactuar mucho las expresiones y en la mayoría de casos suele quedar horriblemente mal, pero aquí tenemos una de las pocas ocasiones que no ha sido así, imagino que será debido a estar más orientada al mercado internacional.

Os pongo en situación, unos chavales después de su día a día con sus movidas y tal, deciden salir a tomar algo y de golpe después de una serie de eventos, terminan en “Tokio”, pero la ciudad está desierta y no saben el motivo.

No sufrir que no os he contado gran cosa, solamente son los primeros minutos del primer capítulo.

Nada más empezar la serie ya le ves ese algo especial que la hace diferente, unos personajes realmente interesantes, que en poco y nada empiezan a demostrar que tienen mucho más que ofrecer, la evolución de ellos es una pasada, sinceramente una grandísima sorpresa.

Es increible como algo que empiezas viendo por simple curiosidad, termina siendo una de las series sorpresa del 2020, es que no os hacéis una idea de cómo evoluciona la trama (¡me muerdo la lengua!).

Lo que vendría siendo una serie sobre lo bonita que es la amistad en tiempos difíciles, realmente se convierte en debemos sobrevivir a cualquier precio y llevando a nuestros protagonistas a situaciones realmente difíciles de afrontar, pero sin pasarse (la mayoría del tiempo), igualmente la serie es muy divertida de ver.

«Me maravilla el hecho de estar dispuesta a hacer lo que sea, solo para sobrevivir» de Tao Tsuchiya

Uno de los puntos fuertes de la serie es el guión, captura perfectamente la decadencia de todos los personajes, todo empieza en plan, podríamos decir “feliz”. Realmente no es así del todo, ya desde el primer capítulo veremos que la cosa se pone muy complicada, pero aún con todo eso, dentro de lo posible la serie se porta bien con ellos (o no).

A partir de cierto capítulo todo se acelera, pisa el embrague y sálvese quien pueda, una gran cantidad de sensaciones te inundan la cabeza, ya sea felicidad, cabreo (me suele pasar bastante, soy gafe, siempre le pasa algo al que me gusta), tristeza o un simple suspiro de tranquilidad.

Otra de las cosas que me ha gustado mucho es la caracterización de los personajes, la estética de algunos es una flipada, ya sea por la vestimenta, las armas o el pelazo que lucen algunos de ellos es pura fantasía manga (tengo un fetiche un poco raro con los pelazos, cada loco tiene sus cosas raras imagino), en general han capturado muy bien la esencia de cada uno.

Lo más flojo que podría comentaros, serían sin duda los efectos especiales y algunos escenarios, no es producto como podría ser The Mandalorian, en este caso se nota que es una producción mucho más humilde, pero que cumple de sobra para mostrarnos en pantalla lo que buscan enseñar, resumiendo no son un referente en nada, pero lo hacen realmente bien..

Así que abreviando un poquito, ha sido una grandísima sorpresa, con muchos personajes, tanto entrañables, como épicos y un guión que te hará ver la serie del tirón.

CURIOSIDADES

Complicadas las curiosidades de hoy la verdad, intentaré como siempre que sean interesantes.

1.- Alice in Borderland, (Japonés: 今際の国のアリス, Hepburn: Imawa no Kuni no Arisu): está basada en un manga de mismo nombre de Haro Aso, que actualmente cuanto con tres arcos argumentales, el tercero se está publicando a día de hoy en la revista Weekly Shōnen Sunday.

2.- Hikikomori (ひきこもり, aunque no es el caso del protagonista de la serie, si dejan caer un poco por encima unos de los problemas que afronta la sociedad Japonesa actualmente.

El término Hikikomori, se usa para referirse al fenómeno social que sufren algunas personas que han decidido abandonar la vida social, en muchos casos incluso se aíslan del mundo, debido a problemas personales, normalmente lo suelen sufrir más los hombres que las mujeres.

3.- Como no podría ser de otra forma la obra está basada en Alicia en el país de las maravillas, por eso todos los personajes terminan en otro lugar y el detalle de las cartas de la baraja, que hace referencia a la reina de corazones del popular cuento.

El protagonista se llama Ryohei Arisu, el apellido es la traducción de Alice.

Y algún que otro detalle que os dejaré descubrir por vosotros mismos.

OPINIÓN

Para mí la serie ha sido todo un acierto, eso que te pones sin mucha fe en lo que vas a ver y no sueltas la televisión hasta terminar con el último capítulo. La trama es una caña, simple, divertida y ligera, de verdad terminé encantado con Alice in Borderland.

Si le dáis una oportunidad y la veis, por favor comentar que os parece.

¡Así que hasta la próxima! y espero que os haya gustado.

Un abrazo y cuidarse mucho.

Peter Owlfly

THE MANDALORIAN

SINOPSIS

Un cazarrecompensas conocido como mando, recibe un encargo que le cambiará la vida.

RESEÑA

Siento la demora en subir reseñas en el blog, pero es que estas navidades están siendo de locos, entre comidas y quedadas (a quien quiero engañar, no estoy quedando casi nada, lo único que hago es comer y ver series), así que me voy a poner las pilas e intentaré subir un par de reseñas, entre hoy y mañana.

Bueno al lío, la reseña de hoy es sobre una de las series más populares de los últimos años The Mandalorian (¡si!, voy a intentar convenceros para ver algo que seguramente no quede nadie sin verla, soy así de especial), el encargado de la obra es Jon Favreau, para quien no le ponga cara es Happy Hogan, el mejor amigo y guardaespaldas de Tony Stark, alias Iron Man y ahora mismo dirás: ¡Dios! sigo sin saber quien es.

Como la última vez la sinopsis me ha quedado absurdamente breve, pero es que en este caso no quiero contaros nada que os pueda estropear la serie. Y aquí es cuando empieza el verdadero reto, contar algo sin contaros realmente nada y os den ganas de darle una oportunidad, pero como siempre digo: La peor batalla es aquella que no nos atrevemos a librar (realmente es mentira, no suelo decir estas cosas pero quedaba bien)

“Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana…”

Un cazarrecompensas llamado Mando (luego en curiosidades os hablo un poco de él), recibe una petición un tanto inusual, recuperar un espécimen muy especial y traerlo de vuelta vivo. Entonces aquí pensarás pero que original todo (ironía) y te daría la razón, pues lo más interesante de la serie son los personajes y las situaciones a las que se van a tener que enfrentar en sus increíbles aventuras a lo largo de las dos temporadas que podemos ver actualmente en Disney+ (iba a poner largas, pero te vas a quedar con mono de más, así que se te van hacer cortas).

La serie es un festival de momentos muy frikis y situaciones pensadas para los fans de Star Wars (si, transcurre en el universo de Star Wars, concretamente entre los episodios VI y VII), vas a disfrutar mucho con ella y es como volver a la infancia, esa época en la que eras capaz de soñar y vivir aventuras sin salir de casa, solo tú y tus juguetes, esto es la serie para mí, una fantasía que todo el mundo puede disfrutar.

Sí también creo que me he flipado un poco al describir las sensaciones que me ha dado la serie, pero es que realmente está hecha con mucho mimo y cariño por el universo en el que se basa, todos y cada uno de los personajes son una pasada, personalidades muy diferentes y diseños espectaculares en muchos casos.

Han sabido dar con la tecla para darnos referencias y guiños a las películas clásicas sin estamparse como fue el caso de la última trilogía (aunque los episodios 1, 2 y 3, también son para darles de comer aparte, que dura es la vida de los fans de Star Wars…no es mi caso, yo ahora mismo soy un fan de pega).

Sin olvidarme de mencionar los efectos especiales, impresionante es poco para definir lo que vamos a poder disfrutar en pantalla y sin nada que envidiar a las producciones del cine, la ambientación, la iluminación y el diseño de los exteriores son una pasada, se nota el dineral que se han gastado para intentar revivir el universo Star Wars (y les ha salido redonda la jugada).

La parte más floja de la serie podríamos decir que es el guión, muchas veces juega la carta del factor nostalgia y lo hace realmente bien, regalando a los ojos momentos realmente inolvidables para los fans clásicos, pero no creas que vive solo de viejas glorias The Mandalorian, los nuevos fichajes han pegado fuerte y tienen intención de seguir dando mucha guerra.

Así que abreviando un poco todo la serie visualmente es espectacular, con unos personajes realmente interesantes (sobre todo muy molones, mucho, bastante, quiero la tercera temporada ya) y un guión cumplidor. 

CURIOSIDADES 

(las curiosidades de hoy  pueden contener spoilers)

Aquí llegan las curiosidades, pero esta vez serán o se intentará que sean frikis a la par de interesantes.

1.- Mando (El Mandaloriano), es un mandaloriano, son un credo de guerreros que provienen originalmente de Mandalore un planeta ubicado en los Territorios del Borde Exterior.

Eran temidos en toda la galaxia y tenían influencia en más de 2000 sistemas estelares.

De hecho ellos lucharon contra los Jedi y asaltaron su templo durante la caída de la Antigua República.

Pero tantos años de guerra dejaron su planeta inhóspito, obligando a estos a vivir dentro de ciudades burbuja. Debido a las continuas guerras internas, surgió un nuevo régimen pacifista y estos consiguieron llegar al poder.

Pero durante las Guerras Clon, los nuevos mandalorianos fueron derrocados por el colectivo Sombra de Darth Maul y así hasta día de hoy.

2.-  La raza del Maestro Yoda, es bastante curiosa ya que el nombre en sí es desconocido, solo es conocida como especie tridáctil, por tener tres dedos y pies en forma anisodáctil. 

Otra particularidad es que son capaces de vivir cientos de años y por normal general son muy sensibles con la fuerza, son la raza con más midiclorianos, debido a esto. muchos de ellos han sido maestros Jedi.

3.- Los midiclorianos, son unas criaturas microscópicas que se encuentran dentro de todos los seres vivos en mayor o menor medida, y gracias a los cuales se pueden sentir e incluso controlar la fuerza.

Resumiendo vulgarmente lo que da poderes a los Jedi y los Sith.

4.- Esta curiosidad es ajena al lore del mundo en sí, pero que creo que es bastante digna de mencionar, durante el rodaje del último capítulo de la primera temporada, salen muchos soldados de tropas de asalto y no contaban con tantos trajes en el set de rodaje, así que pidieron ayuda a La Legión 501 (quizás la asociación de fans mas famosa de Star Wars en todo el mundo), estos con gusto ayudaron, también decir que realizan muchísimos desfiles y eventos benéficos (os dejo un enlace para que podáis ver el espectacular trabajo que realizan).

Opinión

¿Qué me puede quedar por decir? La serie a mi me han encantado, personajes como Cara Dune, Mando o al/ala que no puedo nombrar (por no chafar la sorpresa, cosa que creo que hoy en día todo el mundo lo debe de saber), hacen que quieras saber qué pasará en el siguiente capítulo y me dejo personajes por comentar (¡me muerdo la lengua!).

¡Así que hasta la próxima! y espero que os haya gustado.

Un abrazo y felices fiestas.

Peter Owlfly

LOS CAZAFANTASMAS

“Los fantasmas existen. Muchas veces los espíritus quedan atrapados en este mundo, convirtiéndose en seres oscuros cuya única meta es hacer la vida imposible a los vivos. Es por eso que por lo que Peter Venkman (Bill Murray), Raymond Stantz (Dan Aykroid) y Egon Spengler (Harold Ramis), tres doctores expertos en parapsicología deciden crear una empresa llamada “Los Cazafantasmas” para deshacerse de esos molestos seres. Cuando dejan de  recibir ayudas económicas del centro universitario donde estaban trabajando, esa empresa se convertirá en su único oficio.”

ARGUMENTO

Peter, Raymond y Egon son tres científicos de la Universidad de Columbia que estudian lo oculto y lo paranormal. Tras un encuentro con una entidad sobrenatural en la biblioteca de Nueva York, el Decano de la universidad los despide y pone en duda su investigación, al verse en la calle deciden juntar sus ahorros y compran una antigua estación de Bomberos, la cual convierten en su cuartel general.

Una violonchelista llamada Dana Barrett ve su anuncio en la televisión y toma a los tres científicos como cuentistas, pero al rato sufre en su apartamento un episodio paranormal, se asusta de tal manera que se traga su orgullo y los llama, después de investigar la casa y no ver nada, le prometen que estudiarán el caso. Después de ese incidente, reciben la llamada de un hotel donde una entidad paranormal está sembrando el caos, los tres van para allá y no sin muchas dificultades capturan su primer fantasma, a partir de ahí empiezan a recibir más llamadas y multitud de casos paranormales ocurren por toda Nueva York.

OPINIÓN

La primera vez que vi esta película, contaba con 5 años, la visione en una televisión en blanco y negro, y estaba reproducida en video beta (más viejuno adolescente no se puede ser), sólo vi los primeros minutos del metraje, cuando los cazafantasmas llegan a la universidad y descubren al fantasma de la biblioteca, cuando está se enfada y se muestra en todo su esplendor, ¡me asuste bastante!, unos pocos años más tarde, cuando el raciocinio y la lógica se apoderaron de mi mente, está película se convirtió en una de mis favoritas (y con el paso de los años más).

La película la considero como una película seria pero con muchos puntos de comedia, no pretende ser una comedia barata con los fantasmas de por medio, otro gran punto de fuerte de este film, es un magnífico reparto, teniendo en ella a dos estrellas del humor en aquella época del programa Saturday Night Live como Bill Murray y Dan Aykroid, junto con Harold Ramis que ya había participado en películas de humor con Bill, aparte de ser guionista y director, y teniendo la participación de una Sigourney Weaver que estaba empezando a despuntar en hollywood y como secundario a Rick Moranis, un actor y humorista canadiense que era bastante famoso en Estados Unidos por aquella época.

Bueno que me voy por las ramas, aparte de este excelente reparto y una gran banda sonora que acompaña bastante el ritmo de la película, sobre todo en momentos clave, su canción principal “Ghostbusters” de Ray Parker Jr. (que estuvo número uno en las listas de estados unidos durante tres semanas) sigue siendo muy conocida y famosa, el guión está bastante bien construido, no se hace nada pesado ni aburrida, el que la película tenga tanto humorista hace que los escenas cómicas salgan bastante bien y no sean nada forzadas, los efectos especiales están bastante bien logrados para la época en la que hablamos, el atrezzo impecable, muchos niños llegaron a querer sus propios trajes y equipo de protones para capturar fantasmas, aparte de un coche como el Ecto-1, que se ha convertido en un automóvil icónico del cine y la televisión junto con otros vehículos como la furgoneta del equipo A o el Delorean de Regreso al Futuro.

CURIOSIDADES

  • En un principio el papel de Winston Zeddmore lo iba hacer Eddie Murphy, pero como estaba en pleno rodaje de Superdetective en Hollywood, su rol cayó a manos de Ernie Hudson.
  • Como en el caso anterior el papel de Louis Tully se lo ofrecieron a John Candy (otro famoso actor y  humorista de los 80) pero este rechazó el papel y propuso al propio Rick Moranis para el mismo.
  • La película se iba a llamar Ghost Smashers e incluía viajes en el tiempo de muchas entidades sobrenaturales y más escuadrones de cazafantasmas, pero se tuvo que retocar el guión porque se iba del presupuesto. 
  • El fantasma llamado Moquete (Slimer), hace un homenaje al actor y humorista John Belushi (compañero de Dan Aykroid en la mítica Blues Brothers) el cual iba a protagonizar la película, pero falleció  mientras se hacía el guión, sus dos aficiones favoritas, comer y hacer bromas, definieron la personalidad de dicho personaje.
  • El número de teléfono que salía en el anuncio de la película de los cazafantasmas era uno falso, pero en el trailer promocional incluyeron uno auténtico al cual si llamabas, te respondía una grabación de los actores.
  • El edificio donde los Cazafantasmas tienen la batalla final contra Gozer el Gozeriano, que también era donde vivía el personaje interpretado por Sigourney Weaver, es conocido actualmente como Edificio Shandor, Ivo Shandor era el supuesto arquitecto de la construcción en la película y como en la vida real no tenía nombre alguno, se quedó con ese nombre.

Y eso es todo, os espero en la próxima reseña, saludos de Lord Black.

Es Hora de Torturarte Princesa

SINOPSIS

Una princesa es capturada por los demonios y estos la “torturan” para conseguir información sobre el reino de los humanos.

RESEÑA

Veo que últimamente no he subido muchos mangas (tampoco es que esté leyendo en exceso, lo sé, debería leer más), así que pensé, que les puedo traer que les haga pasar un buen rato, y en ese momento caí en “Es hora de Torturarte Princesa”, de Robinson Haruhara / Hirakei.

La sinopsis como tal es bastante breve, sinceramente no cuenta nada y te puede dar a entender que es una castaña de historia y encima típica, vamos que si fuera por ella no te molestas leer el manga.

!Pero aquí llega Peter! y os cuenta más o menos de que trata realmente (creo que el personaje se me va de las manos), la historia obviamente es un secuestro para sacarle información a la princesa, esto es cierto. Pero lo interesante de la historia son las torturas a las que será sometida la pobre chiquilla, para que el reino de los demonios tome ventaja en su “cruel” guerra contra el reino humano, que llevan en luchando cientos de años y con miles de victimas por el camino, ¿Cómo murieron y de que? ¿será cosa del colesterol? (ahora estarás pensando a qué viene eso).

Pues viene a que las increíbles torturas a las que será sometida la joven princesa, en su mayoría no todas, serán ni más ni menos que platos de comida, innumerables platos en los que nuestra pobre heroína sucumbirá una y otra vez revelando los más oscuros secretos de su pueblo, tales como la de ropa interior de los reyes o que días van a descansar y un largo etcétera de información “útil” de la vida cotidiana de los humanos, que algunos casos te quedas con cara de sorpresa, en plan: ¿Qué acabo de leer?

Es increíble lo absurda que llega a ser la historia, la trama solo es excusa para darnos hambre mientras leemos y descubrir platos realmente apetecibles de distintas partes del mundo, una delicia para gordos como yo (gordo de pega por desgracia, me lleno en nada y menos), por suerte tengo que muchos amigos comientes y tengo la oportunidad de probar muchos platos sin miedo a que sobre comida (espero que esto no les ofenda, bueno igualmente ni lo leen).

Todo esto viene acompañado por unos entrañables personajes que terminarán siendo amigos fieles de nuestra protagonista, con deciros que ella tiene un teléfono móvil en todo momento y se agregan para poder chatear después de las “salvajes” sesiones de tortura, jugar a la consola, comer como un cerdo y disfrutar de un baño en el río, debe ser todo un castigo para la realeza en ese mundo.

También podríamos hablar del estilo de dibujo usado para recrear este peculiar manga, un estilo muy correcto sin excesivos detalles, pero efectivo y muy bonito. Si es cierto que el nivel de detalle sube bastante cuando se muestran los platos de comida y se ve el esmero que pone el dibujante a la hora de mostrarlos (fijo que es de buen comer).

Abreviando un poco, si eres alguien a quien le pierde un poco la comida y le gusta el humor, te gustará.

CURIOSIDADES

Complicado poner curiosidades sobre la obra en cuestión, así que he optado por innovar un poco, voy hablar por encima de algunos de los platos que podréis ver en ella.

1.- Dorayaki, es un tipo de dulce japonés que consiste en dos bizcochos de forma redonda relleno de anko (pasta de judías dulces), inventado en 1914.

Por desgracia no me gusta nada, pero también es cierto que soy muy especial con la comida, así que no pierdas la oportunidad de probar este manjar típico de Japón.

2.- Ramen, este popular plato no comenzó su andadura en Japón hasta pasar la II Guerra Mundial, en 1950 se comienza a preparar en Hokkaidō el “Sapporo ramen”. Se volvió tan popular, que rápidamente la palabra ramen pasó al uso común entre los ciudadanos japoneses.

Espectacular este plato, si tienes la oportunidad de probar uno, dale una oportunidad.

3.- Takoyaki (bolas de pulpo), este plato es considerado uno de esos platos de Japón y considerado un manjar. Surgió en la región de Kansai, de la mano de Endo Tomekichi, en el año 1953.

Plato típico y muy rico, también me gustó mucho, os animo a hincarles el diente. 

Bueno hasta aquí la sección de curiosidades, espero que os haya gustado, esto son solo algunos de los platos que salen en el manga.

Opinión

Divertido, absurdo y muy loco, diría que es una de esas cosas que lees por pasar el rato y con el tiempo te das cuenta que realmente te está dejando buen sabor de boca, no lo pondrías entre tus favoritos, pero siempre lo tienes presente, eso es para mi este manga, un valor seguro en el que perderme un rato y desconectar un poco.

Así que resumiendo es lo recomiendo sin duda, os dejo por hoy.

¡Hasta la próxima! 

Peter Owlfly

V de Vendetta

Edición original1982-1989; Warrior, DC Comics (Vertigo).
Edición EspañaI Edición, Zinco (1989); II Edición, Norma Editorial (2002); III y IV Edición, Planeta (2005 y 2009); V Edición, ECC Ediciones (2013).
GuiónAlan Moore
Dibujo, entintado y portadasDavid Lloyd
ColorSiobhan Dodd, David Lloyd, Steve Whitaker
RótulosSteve Craddock, Elitta Fell, Jenny O’Connor
Número de páginas288 (edición cartoné)

Sinopsis

V de Vendetta, además de ser una de las mayores obras maestras de la industria del cómic y una de las obras más personales y logradas de sus autores, Alan Moore y David Lloyd, es una historia espeluznante y terriblemente real acerca de la pérdida de la libertad y de la identidad del individuo que se ve inmerso en un mundo hostil, frío y totalitario.

Con el trasfondo de una Inglaterra imaginaria que ha caído bajo la bota de un régimen fascista, se analiza tanto la vida bajo un estado policial asfixiante como el poder de la rebelión y la resistencia del espíritu humano ante la opresión y el totalitarismo.

En un mundo donde todo lo que no está prohibido es obligatorio, un solo hombre puede marcar la diferencia.

Argumento

La historia comienza un miércoles, 5 de noviembre de 1997; un día como otro cualquiera en una Inglaterra distópica que se recupera de una III Guerra Mundial que ha borrado del mapa a las superpotencias norteamericanas y rusas. La población vive razonablemente segura mientras no desee pensar y, a pesar de cierta carestía de alimentos y recursos, nada parece oponerse al partido único que gobierna el país, a su líder fascista Adam J. Susan ni a la enorme burocracia tecnocrática centralizada a través del ordenador Destino, que rige toda infraestructura de la nación a través de la red informática estatal.

Mas el final del día no será tan típico como podría pensarse: ya entrada la noche, un misterioso enmascarado que se hace llamar V salva a la joven Evey Hammond -una joven prostituta que iba a ser violada y asesinada por agentes de la policía- para, acto seguido, volar el edificio del Parlamento mientras lanza fuegos artificiales.

Pronto nos daremos cuenta, además, de que estos hechos no van a constituir un caso aislado. El violento y cautivador personaje ha pasado años preparando su plan; un plan que, comenzando el 5 de noviembre, incluye asesinatos, conspiraciones, sabotajes y espionaje. Un plan minuciosamente trazado y cuyo fin puede ser la simple venganza o la destrucción completa de un estado represivo a través de la anarquía. Un plan, finalmente, que iremos descubriendo a medida que la joven Evey Hammond -convertida en pupila de nuestro protagonista- vaya madurando personal, intelectual y políticamente a la sombra de su enigmático tutor.

Personajes principales

V: ¿Quién es en realidad V? Para aquél que aún no haya leído esta novela gráfica, y por la futilidad de describir su biografía al que sí lo haya hecho, no glosaré hic et nunc lo poco que se conoce de él. De V únicamente escribiré que es un revolucionario anarquista con amplios conocimientos de Historia, Literatura, Cine, Pintura, Arquitectura, Escultura, Música, Botánica, Informática, Armamento y Explosivos, así como un temible luchador cuerpo a cuerpo que posee una agilidad y unos reflejos a la altura de un intelecto privilegiado. Tiene su base de operaciones en una especie de palacio en paradero desconocido -al que él mismo llama La Galería de las Sombras- donde posee sala de cine, biblioteca, invernadero, laboratorio, entre otras estancias. Por su aire misterioso, su melancolía romántica, su individualismo y su afición a las citas, los discursos y la teatralidad podemos describir cierto grado de egolatría que lo hace si cabe más carismático; un carisma que, por otro lado, se complementa con una libertad de acción que resulta cercana a la omnipotencia. V es por tanto y ante todo, un hombre de carne y hueso que busca disiparse a sí mismo para encarnar una vida perdurable.

V viste al estilo y maneras de Guy Fawkes, un inglés católico que el 5 de noviembre de 1605 encabezó el famoso Complot de la Pólvora, una conspiración que tenía como objetivo matar al rey James I de Inglaterra haciendo volar el Parlamento inglés, en represalia de la persecución de católicos en Reino Unido. Habiendo dejando una profunda huella en la cultura e historia británicas, Fawkes ha sido referenciado por artistas como Charles Dickens y John Lennon, y el fallo de sus planes se conmemora cada 5 de noviembre en La Noche de las Hogueras (Bonfire Night, también conocida como La Noche de Guy Fawkes o Guy Fawkes Night), fiesta durante la cual los ingleses tienen por costumbre lanzar fuegos artificiales y quemar y apalear las efigies de los conspiradores.

Evey Hammond: Hija de padres represaliados por la dictadura, Evey es una joven de dieciséis años que se ve obligada a prostituirse en las calles de Londres y que, casualmente, es salva al principio de la obra por V, justo en el momento en el que iba a ser violada por Dedos (agentes del estado). Adoptada por el enigmático vengador, la muchacha será instruida a modo de pupila en una relación cercana a la paternofilial que le hará dudar de la identidad del enmascarado, huir de él, y finalmente alcanzando un status quo consigo y con su pasado que le permitirá seguir adelante y afrontar su existencia como ser libre, consciente y responsable. En otro orden de cosas, el papel de Evey se revela crucial a lo largo de la narración, ya que resulta -tanto empática como estructuralmente- la principal conexión del lector con los acontecimientos narrados. Su viaje emocional y maduro será el nuestro y, al final, habremos crecido con ella casi en el mismo grado.

Edward Finch: Director de La Nariz -fusión entre el Ministerio de Seguridad y Scotland Yard-, aparece como un clásico detective pragmático y descreído que apoya al Gobierno por la estabilidad que aporta en tiempos convulsos, pero conservando en su interior espacio para la decencia, el honor y la honradez. Cuando V comienza su escalada de asesinatos y sabotajes, Finch será el encargado de rastrear su origen, meterse en su cabeza y, eventualmente, detenerlo. El juego que Alan Moore realiza con este personaje es, desde luego, ejemplar: por una parte, en los relatos clásicos de este estilo debería ser el héroe de la trama, más aún cuando las simpatías del lector se dirigen hacia V, acaba resultando ser el único miembro del gobierno que no cae mal.

Adam Susan: Líder absoluto del Gobierno y cabeza visible de la Nación, dirige Gran Bretaña con mano de hierro gracias al ordenador Destino y a un vasto cuerpo burocrático que le atribuye características propias del Gran Hermano de George Orwell. Sin embargo, lejos de componer un personaje plano, Moore opta por encontrar matices en muchos personajes de cómic (tanto villanos como héroes), describiendolo como una persona solitaria y agobiada frente a esa espada de Damocles que constituye el regir un país; un dictador que, de alguna manera, quiere evolucionar hacia algo mejor y que cree firmemente que sus acciones están orientadas a un bien mayor (proteger a su pueblo). De todas maneras, no es un retrato amable: pues durante la lectura tenemos bien presente que el camino al infierno está lleno de buenas intenciones como que muchos dictadores y revolucionarios (de Stalin a Castro) han acabado sojuzgando a los ciudadanos a su cargo a base de promesas, ideales y mentiras. Un tirano, pues, no deja de ser, en última instancia, un mal político desatado y sin oposición. Y, en ocasiones, un auténtico carnicero.

Curiosidades

1. Como bien mencioné antes, V viste al estilo y maneras de Guy Fawkes, por idea y sugerencia del propio David Lloyd, aunque en un primer momento se sopesaba, por ejemplo, la idea de que V estuviera infiltrado en la policía.

2. La idea de V de Vendetta vino, según explicó David Lloyd en una entrevista, cuando Margaret Thatcher estuvo en el poder en Reino Unido. Thatcher fue la primera ministra de su país desde 1979 a 1990, perteneciente al Partido Conservador y Unionista. Según Lloyd, la apodada Dama de Hierro introdujo políticas ultraconservadoras que denotaban una especie de sub-tiranía.

3. Si paramos y observamos detenidamente en algunos rincones que La Galería de las Sombras nos brinda, podremos observar decenas de posters de películas conocidas como El Hijo de Frankenstein, además de anuncios de teatros sobre famosas obras como Macbeth, rey de Escocia y libros de ensayo como Utopía de Tomás Moro y El Capital de Karl Marx.

4. En el prólogo del segundo libro, se muestra una partitura de la canción “This Vicious Cabaret” (Este Despiadado Cabaret) del cantante de Rock David J de 1986.

5. Fue adaptado al cine por los hermanos Wachowsky y se tenía pensado en un principio estrenarlo el 5 de noviembre de 2005. Es decir, cuando llegara el 400º aniversario del fallido complot de la pólvora.

6. Natalie Portman, la cual interpreta a Evey Hammond en la película, confesó en una entrevista que se estresó mucho cuando le tocó rodar la escena de cortarse el pelo.

7. Evey, en la película, es trabajadora de la cadena de televisión BTN en la Torre Jordan, representación cinematográfica de la Boca en la novela gráfica.

8. A día de hoy, la máscara de Guy Fawkes es tan conocida a nivel mundial que se usa como forma de manifestación y revolución, como es el caso de, por ejemplo, Anonymous.

Opinión personal

Confieso que esta obra del conocido Alan Moore la conocí siendo niño, viendo una de las portadas allá por 1992 cuando mi padre me compró un ejemplar de El Regreso del Caballero Oscuro de Frank Miller en un mercado de mi pueblo. Tenía entonces 6 años. Nunca se me quitaba de la cabeza aquella máscara blanca con bigote y perilla con una sonrisa pintada de oreja a oreja. Sentía la curiosidad de saber de qué iba dicha novela y no fue hasta 13 años después cuando me propuse leerla antes de que estrenaran la película.

He llegado a leer novelas que hacen referencias a la distopía (también llamada anti-utopía), una forma de representar de manera literaria e imaginativa una sociedad futura cuyas características en general son indeseables. Tres ejemplos claros de novelas distópicas son 1984 de George Orwell, Un Mundo Feliz de Aldous Huxley y Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, las cuales fueron modelos de inspiración para Alan Moore para crear V de Vendetta. Incluso si fijamos nuestra vista en el mundo cinematográfico, hay decenas de películas que nos muestran mundos distópicos en los que sus protagonistas despiertan de su letargo tras ver la cruel realidad y hacen lo posible por salir de allí. Uno de esos ejemplos es la saga La Guerra de las Galaxias, La Fuga de Logan y Mad Max.

¿Qué hace V de Vendetta sea diferente? Para ser sincero, diría que es por su trama, ya que consigue que empaticemos con los personajes que abundan en ella, y por la acción. Y en este caso, el personaje de V no sólo usa su armamento para combatir la tiranía de su país, sino también usa todo lo relacionado con las artes y las ciencias para poder atacar y defenderse. Por esa razón, el gobierno trata por todos los medios censurar todo; en ese presente no existe la literatura, la música ni otra forma de arte conocida, por lo que muestra Alan Moore la importancia que tiene a lo largo de la historia. Y todo vino a raíz de las fuertes críticas llevadas a la por aquel entonces primera ministra del Reino Unido y su forma de gobierno semi-distópico.

Aun sabiendo que existe una versión cinematográfica, desde mi punto de vista no es lo mismo disfrutar de una novela por tu cuenta leyendo cada viñeta que cuando las grandes producciones deciden adaptar una obra para disfrute de los amantes del séptimo arte. Tiene su punto positivo, pero también su lado negativo y es que no creo que sea tan buena idea el recopilar en una cinta de dos horas una novela gráfica de más de 200 páginas. No niego que la disfruté, pero afirmó que prefiero mil veces la puesta en escena de la obra original de Alan Moore y David Lloyd.

Si aún no habéis llegado a leer esta novela, no dejéis pasar la oportunidad; os aseguro que no os arrepentireis.

Espero que este artículo haya sido del agrado de todos. Es un placer participar en este blog y espero que pueda subir más contenido para el disfrute de los lectores.

El rockero nostálgico

HIGH&LOW

Ficha Técnica

DirecciónShigeko Kubota
Tsuyoshi Nakakuki
Takanori Tsujimoto
Yudai Yamaguchi
Shigeaki Kubota
 
GéneroSerie de TV. Drama | Bandas/pandillas callejeras 
MúsicaYûta Nakano
FotografíaTatsuya Furuno
ProtagonistasRyôhei Abe, Shô Aoyagi, Kaname Endô, Yuya Endo, Kento Hayashi, Kyôko Koizumi, Masataka Kubota, Tasuku Nagase, Tatsuya Nakamura, Taichi Saotome, Nobuyuki Suzuki, Hiroomi Tosaka, Yûki Yamada, Fumihiko Tachiki, Kaoru Hirata, Nozomi Bandô, Ayumu Kato, Masayasu Yagi, Harumi Satô, Ayano Kudô, Fujiko Kojima, Kôsei Amano, Shûka Fujii, Keita Machida, Kanta Satō, Takayuki Suzuki, Hayato Onozuka, Yûta Ozawa, Kenchi Tachibana, Arata Iura, Kôhei Takeda, Kōsuke Toyohara, Karen Fujii, Airi Kido, Nonoka Yamaguchi, Shin’taro Akiyama, Hakuryu, Hiroyuki Takaya, Yushin Okami, Kentarô Shimazu, Umpei Adachi, Kentez Asaka
 

The Story of S.W.O.R.D

“Una ciudad que estuvo dominada por la banda Mugen se dividió en 5 distritos dominados por las pandillas, Sannoh Rengokai, White Rascals, Oya Instituto, Rude Boys y Daruma Hooligans, las cuales forman SWORD y mantienen un equilibrio entre ellas”

ARGUMENTO

En una ciudad de la cual no se nos dice el nombre, su submundo estaba dominado por una banda de moteros llamada Mugen, al principio eran apenas 10 pero más tarde llegaron a ser unos cien siendo la banda más poderosa que dominaba toda la ciudad, hasta que llegaron los Hermanos Amamiya que no estaban dispuestos a someterse a su voluntad y se enfrentaron contra ellos, los hermanos que dominaban técnicas marciales que les permitían luchar contra un gran número de personas salieron victoriosos, con lo cual Mugen se disolvió y los hermanos se escondieron en la sombra. Más tarde 5 organizaciones tomaron el control de la zona dominada por Mugen, por un  lado la Asociación Sanno, los White Rascals, el Instituto para chicos Oya, Rude Boys y los Daruma Hooligans, todos ellos forman SWORD y mantienen un equilibrio en todo el territorio que se puede romper en cualquier momento.

PERSONAJES

Hino Junpei “Cobra”: Es el líder de la Asociación Sanno junto con su amigo Yamato fueron miembros de Mugen, ahora los dos dirigen esta banda, protegiendo el distrito comercial Sanno, siendo un hombre de pocas palabras, siempre está  dispuesto para luchar si se trata de defender a los suyos.

Rocky: Líder de los White Rascal, su banda controla la noche del distrito SWORD, cuando era pequeño su madre y hermana eran maltratadas por su padre, desde entonces su lema es proteger a las mujeres, tiene una discoteca donde si alguna de las chicas que trabajan en ella o alguna clienta tiene algún problema  ellos se encargan de solucionarlo.

Yoshiki Murayama: Después de superar la prueba de los 100 golpes (la cual consiste en que una persona tiene que recibir 100 puñetazos y si aguanta en pie será el líder del instituto) Murayama se convirtió en el jefe del instituto Oya, al cual van estudiantes a tiempo completo y parcial (siendo los primeros adolescentes y los segundos gente mayor de edad que trabaja y trata de sacarse los estudios secundarios como es el caso de Murayama), pese a ser los más jóvenes de todas las bandas, la fuerza de Murayama los convierte en una fuerza a tener en cuenta.

Smoky: El jefe de los Rude Boys, su banda controla el distrito de los sin nombre, los parias, los que quieren desaparecer del mundo y no poseen nada, Smoky considera a todos los miembros de dicho distrito su familia y luchará para protegerlos a todos, su banda y el mismo tienen la particularidad de ser unos expertos en parkour siendo no muy recomendable atacarlos en su zona.

Hyuga Norihisa: El líder de los Daruma Hooligans, su familia era un clan yakuza el cual quedó en desgracia al ser destruido por Mugen, busca venganza contra ellos y junto con los hermanos Ukyo y Sakyo (los cuales también fueron perjudicados por Mugen) formaron los Daruma Hooligans para vengarse y dominar el territorio SWORD.

OPINIÓN

Como fan del género de películas de pandillas donde nos damos patadas y puños, pero no usamos pistolas estilo películas o mangas como Crows y Worst, High&Low es una delicia para los fans del género, pese a que esta serie fue creada por Hiro de la boy band EXILE, para hacer uso de su banda y sus subunidades (la mayoría de personajes importantes pertenecen a la banda Exile o a una banda hermanada), de hecho algunas canciones de la serie pertenecen a alguna de ellas, quitando eso la serie es una introducción al mundo High&Low donde nos presentan a todas las bandas que forman SWORD aunque se podría decir que los protagonistas son la Asociación Sanno, cada banda tiene su jefe y unos cuantos líderes, aunque a los que vamos conociendo más son a los Sanno.

Pero aun así no desmerece, las peleas estan bastante bien coreografiadas y pese a que te puedes encontrar algún 1vs1 entre jefes, la mayoría son batallas grupales, donde unos cientos se lían a darse mamporros contra otros mismos, son batallas callejeras, aquí no hay especialistas en artes marciales,  que de un plumazo se despachen a 30 o 40 personas (bueno los hay pero esta serie no).

Sino eres muy fan de este tipo de series no la recomendaría en demasía, porque ver a chicos guapetones, dándose puñetazos hasta ver quien tiene la cara más desgraciada, pues quizás no resulte atractivo (a mi si pero vamos para gustos hay colores), la serie nos sirve como he mencionado antes, de introducción para una película que viene a continuación de la misma, al final la franquicia ha crecido tanto que podemos encontrar en ella cerca de 7 películas y 3 series de televisión (las películas han sido compradas por Netflix USA, esperemos verlas en España), siendo la última película de ellas un crossover con el universo Crows, la cual ha tenido bastante éxito.

Sin más  esto es todo, nos vemos en el próximo artículo, saludos oscuros de Lord Black.

STAR TREK: DISCOVERY

Ficha Técnica

GéneroCiencia Ficción
Aventura
Drama 
 
Creada porBryan Fuller
Alex Kurtzman 
Basada enStar Trek by Gene Roddenberry
ActoresSonequa Martin-Green
Doug Jones
Shazad Latif
Anthony Rapp
Mary Wiseman
Jason Isaacs
Wilson Cruz
Anson Mount
David Ajala
Michelle Yeoh
CompositorJeff Russo

“10 años antes del inicio de las aventuras de la Enterprise, la USS Discovery explora el universo en busca de nuevos mundos y formas de vida” 

ARGUMENTO

10 años antes de que comenzarán las aventuras del Capitán Kirk y su oficial científico Spock a bordo de la USS Enterprise, la serie nos narra las aventuras de la USS Discovery por el espacio a la vez que se nos muestra un conflicto entre el Imperio Klingon y la Federación de Planetas en la que la Discovery se verá implicada. 

PERSONAJES

Michael Burnham: Oficial científico a bordo de la Discovery fue adoptado por Sarek (el padre de Spock lo que la convierte en su hermana adoptiva) lo cual la convierte en una humana criada bajo los preceptos de la cultura vulcaniana.

Gabriel Lorca: Es el Capitán de la Discovery y está considerado uno de los mejores tácticos militares de la federación, es muy persuasivo y encantador cuando la situación lo requiere, de hecho es el responsable de que Burnham se una a la tripulación de la Discovery.

Saru: Primer oficial de la Discovery, es un Kelpiano y a su vez el primero de su raza en entrar en la federación, su raza ha desarrollado un instinto especial que le avisa del peligro lo cual les ha dado una fama de cobardes.

OPINIÓN

Dentro de los grandes sagas de la ciencia ficción suelen haber dos bandos, los “trekkies” por un lado y los fans de la Guerra de las Galaxias por otro, un servidor siempre ha sido del segundo y pese a que he visto todas las películas de Star Trek y haber visto la Serie original a medias y toda la saga de la nueva generación, para mí Star Trek no era más que una serie que iba de…submarinos espaciales, (preparen torpedos, apunten, fuego), en los últimos años parece (y en mi opinión claro está) las cosas han dado un giro, las películas nuevas de star trek comparadas con las de la Guerra de las Galaxias les dan mil patadas y encima nos han regalados dos buenas series de la saga (Picard y Discovery) claro está con permiso del Mandaloriano (a mi entender lo único bueno que hay de la Guerra de las Galaxias de momento).

En fin no me voy por las ramas y os hablaré de Star Trek Discovery, para empezar la serie se desarrolla antes diez años de las aventura de la Enterprise, con lo cual tiene mucho margen de maniobra para hacer historias nuevas que no estén ligadas a la historia central de la saga, el universo es ancho y grande con lo cual hay sitio para contar cosas que no “estropeen” el eje central de la historia, también he de añadir que el personaje principal a diferencia de otras series, no es el Capitán de la nave, sino un oficial científico lo cual nos permite ver el punto de vista de aquel que no tiene el poder de decidir si se ataca o no se ataca, o se dialoga o no se dialoga.

Los secundarios que tiene la serie están bien construidos y añaden profundidad a la historia principal y las distintas subtramas que la acompañan, teniendo algunos de ellos conforme avanzan los episodios (y las temporadas) una importancia en evolución, destacaría por ejemplo al primer oficial Saru que pese a ser un alien de corte humanoide, no es tan parecido a un humano como sí lo serían Spock (Enterprise) o Worf (Nueva Generación), de hecho su raza fue creada expresamente para Discovery lo cual le da un añadido más al darnos algo desconocido a lo habitual, y por último destacar la presencia de personajes como Sarek o el mismo Spock para tener ese toque nostálgico para los fans más “viejunos” lo cual tampoco es tan raro ya que la serie al transcurrir una década antes nos sugiere que no sea tan raro que aparezcan ahí (ya que los vulcanianos fueron unos de los primeros aliados de la humanidad en la federación), si eres ajeno a este tipo de sagas y solo te gusta la ciencia ficción en general o nunca has visto nada de Star Trek, la recomiendo sin duda ya que cada episodio cuenta historias autoconclusivas (de uno o dos episodios a lo sumo), que aunque haya una trama central lo hace muy fácil de seguir y no se hace para nada pesado. 

Sin más esto es todo, nos vemos en el próximo artículo, saludos oscuros de Lord Black.

Avatar: La Leyenda de Aang

Ficha Técnica

Creada porMichael Dante Di Martino
Bryan Konietzko
 
GuiónMichael Dante DiMartino
Aaron Ehasz
Tim Hedrick
Bryan Konietzko
John O’Bryan
Giancarlo Volpe
MúsicaBenjamin Wynn
Jeremy Zuckerman
CompositorPaul Edward-Francis
Temporadas3
Nº de Capítulos61 

Sinopsis

Avatar: The Last Airbender nos muestra un mundo dividido en cuatro grandes naciones, cada una de llevas corresponde a uno de los cuatro elementos: La Tribu del Agua, El Reino de la Tierra, La Nación del Fuego y Los Nómadas del Aire.

Cada nación cuenta con maestros elementales capaces de controlar el elemento nativo de su tierra, pero en cada generación nace alguien con el poder de controlar los cuatro a la vez, llamado Avatar.

El Avatar, es el encargado de preservar el equilibrio entre las cuatro grandes naciones, pero algo ha pasado, el avatar todavía no ha aparecido y la nación del fuego aprovecha para intentar dominar el resto de naciones.

Reseña

Avatar: la leyenda de Aang, cuenta con tres temporadas, en la serie que se denominan libros, cada uno de ellos estará centrado en el elemento que deberá aprender a controlar. 

La serie personalmente me parece que cuenta con una de las mejores historias en el mundo de la animación, todo en la serie esta muy cuidado y notaremos enseguida el mimo que sus creadores han querido dar al mundo en el que transcurren las aventuras de Aang.

Es curioso, ya que la primera impresión que me dió esta serie no fue especialmente esperanzadora, pero una vez pillas el ritmo se vuelve un no parar, devoras un capítulo tras otro y cuando te quieres dar cuenta se ha acabado la serie.

Vamos con la reseña, aquí nos presentan un mundo mágico dominado por cuatro naciones como he comentado antes, cada nación domina un elemento (agua, fuego, tierra y aire), el uso de estos elementos es tan común que se usa tanto en la vida cotidiana como para fines bélicos, como podéis ver lo que nos propone es realmente llamativo.

La serie tiene un comienzo rápido y ligero, la trama va avanzando sin pausa desde el principio, donde ya vamos conociendo a todos los personajes, que nos van mostrando sus motivaciones e incluso cambiando conforme van pasando los capítulos, es interesante destacar que tanto heroes como villanos van evolucionando, dando un toque diferenciador con otros productos de corte fantástico.

Lo más interesante para mí de Avatar: La Leyenda de Aang, son los personajes, ya sean protagonistas o no, todo tienen una personalidad fuertemente definida y sobre todo muy diferentes entre sí, por poner un ejemplo tenemos los hermanos Katara y Soka, con formas totalmente diferentes de ver la vida y van evolucionando de distinta forma a pesar de vivir las mismas experiencias en muchas ocasiones.

Luego tenemos la historia, a primera vista os puede parecer algo genérica y es muy probable que tú primera impresión sea “la del típico héroe que aparece para salvar a la humanidad”, pero eso está muy lejos de la realidad, es mucho más que eso, la trama invita a aprender sobre la amistad, el amor, pero sobre todo sobre inclusión social y aceptación, todos somos diferentes pero a la vez iguales, un mensaje realmente bonito y algo que todavía nos hace falta aprender hoy en día.

La música  particularmente para mí no destaca especialmente en nada, si que tienes varios temas muy contundentes en los momentos de mayor tensión de la serie, correcta y cumplidora serían mis impresiones sobre la banda sonora.

Curiosidades

Y como siempre os voy a traer unas cuantas curiosidades de la serie.

1.- El control de los elementos está basado en varias artes marciales.

  • El Control del Aire está basado en el arte marcial china Baguazhang.
  • El Control del Agua se basa en el Tai-Chi.
  • El Control de la Tierra en el Hung Gar del Kung Fu.
  • El control sobre el Fuego en el Shaoling.

2.- En la intro de la serie, verás a 4 maestros haciendo uso de los elementos, estos son Pakku, Sud, Azula y en el caso del de aire podría ser Aang.

3.- El personaje de Iroh, iba a ser solo el maestro de Zuko, pero gustó tanto que decidieron darle más protagonismo.

4.- Toph, en un principio estaba pensado que fuera un chico.

5.- Existe una película de imagen real, dirigida por M. Night Shyamalan y solo abarca el primer libro de la serie, por desgracia para los fans (si es que tiene la versión en imagen real), la película no gozó del suficiente éxito para rodar sus secuelas.

Opinión

Una gran serie, con un gran desarrollo y un final más grande todavía, si ha quedado claro que me gusta mucho, pero sobre todo y esto es lo más importante, es divertida.

En un futuro os contaré que tal la segunda saga de Avatar, La Leyenda de Korra.

Espero que os haya gustado y hasta la próxima reseña.

Un fuerte abrazo.

Peter Owlfly.