Alice in Borderland

SINOPSIS

Un grupo de amigos quedan atrapados en lo que parece ser una realidad alternativa en Tokio y mientras intentan descubrir qué o quién les ha llevado allí, se ven obligados a jugar para poder seguir con vida.

«La vida no es eterna. Hasta ahora viví sin pensar en eso»

RESEÑA

Hoy toca serie otra vez, normalmente voy alternando entre lectura y serie, pero es que la serie de hoy, me ha sorprendido para bien y creo que os va encantar.

La serie en cuestión es Alice in Borderland, así que comenzamos con la reseña.

Normalmente no hablaría de series o películas japonesas, por norma general suelen sobreactuar mucho las expresiones y en la mayoría de casos suele quedar horriblemente mal, pero aquí tenemos una de las pocas ocasiones que no ha sido así, imagino que será debido a estar más orientada al mercado internacional.

Os pongo en situación, unos chavales después de su día a día con sus movidas y tal, deciden salir a tomar algo y de golpe después de una serie de eventos, terminan en “Tokio”, pero la ciudad está desierta y no saben el motivo.

No sufrir que no os he contado gran cosa, solamente son los primeros minutos del primer capítulo.

Nada más empezar la serie ya le ves ese algo especial que la hace diferente, unos personajes realmente interesantes, que en poco y nada empiezan a demostrar que tienen mucho más que ofrecer, la evolución de ellos es una pasada, sinceramente una grandísima sorpresa.

Es increible como algo que empiezas viendo por simple curiosidad, termina siendo una de las series sorpresa del 2020, es que no os hacéis una idea de cómo evoluciona la trama (¡me muerdo la lengua!).

Lo que vendría siendo una serie sobre lo bonita que es la amistad en tiempos difíciles, realmente se convierte en debemos sobrevivir a cualquier precio y llevando a nuestros protagonistas a situaciones realmente difíciles de afrontar, pero sin pasarse (la mayoría del tiempo), igualmente la serie es muy divertida de ver.

«Me maravilla el hecho de estar dispuesta a hacer lo que sea, solo para sobrevivir» de Tao Tsuchiya

Uno de los puntos fuertes de la serie es el guión, captura perfectamente la decadencia de todos los personajes, todo empieza en plan, podríamos decir “feliz”. Realmente no es así del todo, ya desde el primer capítulo veremos que la cosa se pone muy complicada, pero aún con todo eso, dentro de lo posible la serie se porta bien con ellos (o no).

A partir de cierto capítulo todo se acelera, pisa el embrague y sálvese quien pueda, una gran cantidad de sensaciones te inundan la cabeza, ya sea felicidad, cabreo (me suele pasar bastante, soy gafe, siempre le pasa algo al que me gusta), tristeza o un simple suspiro de tranquilidad.

Otra de las cosas que me ha gustado mucho es la caracterización de los personajes, la estética de algunos es una flipada, ya sea por la vestimenta, las armas o el pelazo que lucen algunos de ellos es pura fantasía manga (tengo un fetiche un poco raro con los pelazos, cada loco tiene sus cosas raras imagino), en general han capturado muy bien la esencia de cada uno.

Lo más flojo que podría comentaros, serían sin duda los efectos especiales y algunos escenarios, no es producto como podría ser The Mandalorian, en este caso se nota que es una producción mucho más humilde, pero que cumple de sobra para mostrarnos en pantalla lo que buscan enseñar, resumiendo no son un referente en nada, pero lo hacen realmente bien..

Así que abreviando un poquito, ha sido una grandísima sorpresa, con muchos personajes, tanto entrañables, como épicos y un guión que te hará ver la serie del tirón.

CURIOSIDADES

Complicadas las curiosidades de hoy la verdad, intentaré como siempre que sean interesantes.

1.- Alice in Borderland, (Japonés: 今際の国のアリス, Hepburn: Imawa no Kuni no Arisu): está basada en un manga de mismo nombre de Haro Aso, que actualmente cuanto con tres arcos argumentales, el tercero se está publicando a día de hoy en la revista Weekly Shōnen Sunday.

2.- Hikikomori (ひきこもり, aunque no es el caso del protagonista de la serie, si dejan caer un poco por encima unos de los problemas que afronta la sociedad Japonesa actualmente.

El término Hikikomori, se usa para referirse al fenómeno social que sufren algunas personas que han decidido abandonar la vida social, en muchos casos incluso se aíslan del mundo, debido a problemas personales, normalmente lo suelen sufrir más los hombres que las mujeres.

3.- Como no podría ser de otra forma la obra está basada en Alicia en el país de las maravillas, por eso todos los personajes terminan en otro lugar y el detalle de las cartas de la baraja, que hace referencia a la reina de corazones del popular cuento.

El protagonista se llama Ryohei Arisu, el apellido es la traducción de Alice.

Y algún que otro detalle que os dejaré descubrir por vosotros mismos.

OPINIÓN

Para mí la serie ha sido todo un acierto, eso que te pones sin mucha fe en lo que vas a ver y no sueltas la televisión hasta terminar con el último capítulo. La trama es una caña, simple, divertida y ligera, de verdad terminé encantado con Alice in Borderland.

Si le dáis una oportunidad y la veis, por favor comentar que os parece.

¡Así que hasta la próxima! y espero que os haya gustado.

Un abrazo y cuidarse mucho.

Peter Owlfly

THE MANDALORIAN

SINOPSIS

Un cazarrecompensas conocido como mando, recibe un encargo que le cambiará la vida.

RESEÑA

Siento la demora en subir reseñas en el blog, pero es que estas navidades están siendo de locos, entre comidas y quedadas (a quien quiero engañar, no estoy quedando casi nada, lo único que hago es comer y ver series), así que me voy a poner las pilas e intentaré subir un par de reseñas, entre hoy y mañana.

Bueno al lío, la reseña de hoy es sobre una de las series más populares de los últimos años The Mandalorian (¡si!, voy a intentar convenceros para ver algo que seguramente no quede nadie sin verla, soy así de especial), el encargado de la obra es Jon Favreau, para quien no le ponga cara es Happy Hogan, el mejor amigo y guardaespaldas de Tony Stark, alias Iron Man y ahora mismo dirás: ¡Dios! sigo sin saber quien es.

Como la última vez la sinopsis me ha quedado absurdamente breve, pero es que en este caso no quiero contaros nada que os pueda estropear la serie. Y aquí es cuando empieza el verdadero reto, contar algo sin contaros realmente nada y os den ganas de darle una oportunidad, pero como siempre digo: La peor batalla es aquella que no nos atrevemos a librar (realmente es mentira, no suelo decir estas cosas pero quedaba bien)

“Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana…”

Un cazarrecompensas llamado Mando (luego en curiosidades os hablo un poco de él), recibe una petición un tanto inusual, recuperar un espécimen muy especial y traerlo de vuelta vivo. Entonces aquí pensarás pero que original todo (ironía) y te daría la razón, pues lo más interesante de la serie son los personajes y las situaciones a las que se van a tener que enfrentar en sus increíbles aventuras a lo largo de las dos temporadas que podemos ver actualmente en Disney+ (iba a poner largas, pero te vas a quedar con mono de más, así que se te van hacer cortas).

La serie es un festival de momentos muy frikis y situaciones pensadas para los fans de Star Wars (si, transcurre en el universo de Star Wars, concretamente entre los episodios VI y VII), vas a disfrutar mucho con ella y es como volver a la infancia, esa época en la que eras capaz de soñar y vivir aventuras sin salir de casa, solo tú y tus juguetes, esto es la serie para mí, una fantasía que todo el mundo puede disfrutar.

Sí también creo que me he flipado un poco al describir las sensaciones que me ha dado la serie, pero es que realmente está hecha con mucho mimo y cariño por el universo en el que se basa, todos y cada uno de los personajes son una pasada, personalidades muy diferentes y diseños espectaculares en muchos casos.

Han sabido dar con la tecla para darnos referencias y guiños a las películas clásicas sin estamparse como fue el caso de la última trilogía (aunque los episodios 1, 2 y 3, también son para darles de comer aparte, que dura es la vida de los fans de Star Wars…no es mi caso, yo ahora mismo soy un fan de pega).

Sin olvidarme de mencionar los efectos especiales, impresionante es poco para definir lo que vamos a poder disfrutar en pantalla y sin nada que envidiar a las producciones del cine, la ambientación, la iluminación y el diseño de los exteriores son una pasada, se nota el dineral que se han gastado para intentar revivir el universo Star Wars (y les ha salido redonda la jugada).

La parte más floja de la serie podríamos decir que es el guión, muchas veces juega la carta del factor nostalgia y lo hace realmente bien, regalando a los ojos momentos realmente inolvidables para los fans clásicos, pero no creas que vive solo de viejas glorias The Mandalorian, los nuevos fichajes han pegado fuerte y tienen intención de seguir dando mucha guerra.

Así que abreviando un poco todo la serie visualmente es espectacular, con unos personajes realmente interesantes (sobre todo muy molones, mucho, bastante, quiero la tercera temporada ya) y un guión cumplidor. 

CURIOSIDADES 

(las curiosidades de hoy  pueden contener spoilers)

Aquí llegan las curiosidades, pero esta vez serán o se intentará que sean frikis a la par de interesantes.

1.- Mando (El Mandaloriano), es un mandaloriano, son un credo de guerreros que provienen originalmente de Mandalore un planeta ubicado en los Territorios del Borde Exterior.

Eran temidos en toda la galaxia y tenían influencia en más de 2000 sistemas estelares.

De hecho ellos lucharon contra los Jedi y asaltaron su templo durante la caída de la Antigua República.

Pero tantos años de guerra dejaron su planeta inhóspito, obligando a estos a vivir dentro de ciudades burbuja. Debido a las continuas guerras internas, surgió un nuevo régimen pacifista y estos consiguieron llegar al poder.

Pero durante las Guerras Clon, los nuevos mandalorianos fueron derrocados por el colectivo Sombra de Darth Maul y así hasta día de hoy.

2.-  La raza del Maestro Yoda, es bastante curiosa ya que el nombre en sí es desconocido, solo es conocida como especie tridáctil, por tener tres dedos y pies en forma anisodáctil. 

Otra particularidad es que son capaces de vivir cientos de años y por normal general son muy sensibles con la fuerza, son la raza con más midiclorianos, debido a esto. muchos de ellos han sido maestros Jedi.

3.- Los midiclorianos, son unas criaturas microscópicas que se encuentran dentro de todos los seres vivos en mayor o menor medida, y gracias a los cuales se pueden sentir e incluso controlar la fuerza.

Resumiendo vulgarmente lo que da poderes a los Jedi y los Sith.

4.- Esta curiosidad es ajena al lore del mundo en sí, pero que creo que es bastante digna de mencionar, durante el rodaje del último capítulo de la primera temporada, salen muchos soldados de tropas de asalto y no contaban con tantos trajes en el set de rodaje, así que pidieron ayuda a La Legión 501 (quizás la asociación de fans mas famosa de Star Wars en todo el mundo), estos con gusto ayudaron, también decir que realizan muchísimos desfiles y eventos benéficos (os dejo un enlace para que podáis ver el espectacular trabajo que realizan).

Opinión

¿Qué me puede quedar por decir? La serie a mi me han encantado, personajes como Cara Dune, Mando o al/ala que no puedo nombrar (por no chafar la sorpresa, cosa que creo que hoy en día todo el mundo lo debe de saber), hacen que quieras saber qué pasará en el siguiente capítulo y me dejo personajes por comentar (¡me muerdo la lengua!).

¡Así que hasta la próxima! y espero que os haya gustado.

Un abrazo y felices fiestas.

Peter Owlfly

Sakura Cazadora de Cartas

Ficha Técnica

Creado porCLAMP 
EditorialKōdansha
Publicado enNakayoshi
DemografíaShojo
Volúmenes12 
Primera Publicación1 de Mayo de 1996
SegundaPublicación1 de Junio de 2000 

SINOPSIS

“Las cartas mágicas de Clow se han escapado, convirtiéndose en seres reales. Kero-chan, el guardián del sello, pide a Sakura Kinomoto, estudiante de primaria, que le ayude a reunirlas de nuevo. ¡Ánimo, Sakura!”

RESEÑA

Sakura Cazadora de Cartas, es la incursión al género mahō shōjo, de las CLAMP, creando así uno de mis mangas favoritos.

Fue tal su éxito comercial que sus creadoras, sacaron otro llamado Tsubasa Reservoir Chronicles, en el que poder seguir disfrutando de las aventuras de Sakura y Shaoran, una vez concluyó la obra original. 

Os voy comentando mis impresiones de las distintas facetas del manga, que hacen para mi, una obra muy disfrutable y que tiene más miga de lo que os puede parecer a primera vista.

Empezaré con el punto fuerte, los personajes, podremos ver una amplia variedad de personalidades muy bien definidas y estructuradas, la evolución de los distintos personajes que iremos conociendo durante la obra, es realmente espectacular, veremos como se pasa de la rivalidad a la amistad de una forma más pausada y realista, no tan forzada como podríamos ver en el género Shonen.

Otro punto muy interesante es la historia, obviamente está enfocada al público infantil, para así poder descubrir que la amistad puede surgir de cualquier manera y lugar, aunque de vez en cuando se ven algunas pinceladas con toques más adultos, por daros un ejemplo la forma en la que aborda las situaciones amorosas, me resulta especialmente llamativa. Los distintos arcos argumentales que iremos conociendo, cada cual más interesante y dotando de variedad a la acción, están perfectamente pensados, haciendo evolucionar la trama de forma ligera y sencilla.

El estilo de dibujo otro factor que hará las delicias de los amantes del género, aunque de primeras nos pueda parecer sencillo, en poco tiempo iremos notando el esmero que ponen las CLAMP, para dotar de variedad y personalidad a su obra, un ejemplo muy sencillo sería Tomoyo, la mejor amiga de Sakura, nos deleitará con un traje nuevo para su amiga, dotando de cierta variedad y creando expectación sobre cómo será el siguiente. O las escenas de acción, muy bien planteadas y espectaculares, pero sobre todo divertidas.

ARGUMENTO

La trama se desarrolla en la ficticia ciudad japonesa de Tomoeda, Sakura Kinomoto, una estudiante de primaria que se encuentra en la biblioteca de su casa y ve un libro que le llama la atención, al abrirlo aparece un ser que dice llamarse ser Kerberos, el guardián del libro de las cartas de clow, mientras él dormía las cartas se han escapado por lo que pueden estar causando travesuras (en el anime esto cambia y simplemente las cartas se escapan al abrir Sakura el libro) por toda la ciudad, Kerberos, observa que ella posee un poder mágico (sino no habría sido capaz de abrir el libro), así que usando sus poderes le otorga la habilidad capturar las cartas y devolverlas al libro, convirtiéndose así en Sakura, la cazadora de cartas.

PERSONAJES

Sakura Kinomoto: es una niña de 10 años que va a la escuela tomoeda, le encanta la gimnasia y no se le dan muy bien las matemáticas, el guardián del libro de las cartas de clow, le encomienda la misión de recuperarlas, con su ayuda y la de su mejor amiga Tomoyo, se embarca en dicha tarea, siempre con una sonrisa en la cara es una niña muy alegre y amiga de sus amigos posee un conjuro invencible “todo va a salir bien”.

Tomoyo Daidoji: Es la mejor amiga de Sakura (su madre y la de sakura eran primas), es bastante lista y forma parte del coro de la escuela tomoeda (se le da muy bien cantar), esta obsesionada por Sakura, y siempre que puede la filma con su cámara cuando está capturando las cartas, también es una experta modista y se encarga de hacer los trajes que lleva Sakura cuando se dedica a capturar las cartas.

Shaoran Li: Shaoran Li es un hechicero que viene de Hong Kong, con la misión encomendada de su madre de reunir las cartas de clow,  su familia es descendiente lejana  del Mago Clow, se convierte en el rival de Sakura, por capturar las cartas aunque conforme avanza la historia acaba por ayudarla, tiene un carácter muy fuerte y es algo tímido pero en el fondo es un buen chico. Posee una espada mágica que invoca con sus poderes y usa sellos con hechizos.

Kerberos: Kero-chan, como le dice Sakura, aparece ante ella como un peluche con alas, él en cambio le dice que esa es no su verdadera forma (la cual es majestuosa y gallarda) y que cuando Sakura, consiga capturar las cartas se la podrá enseñar, se dedica a ayudarla a capturar las cartas, en su tiempo libre se dedica a jugar a videojuegos y comer (es bastante glotón).

Toya Kinomoto: Es el hermano mayor de Sakura, siempre se está metiendo con ella, para “chincharla” le suele decir “monstruito”, su mejor amigo es Yukito, ambos van al Instituto Tomoeda, cuando no está estudiando se dedica a realizar trabajos (lo puedes ver tanto en una pastelería, como repartiendo paquetes) para pagarse sus futuros estudios universitarios, aunque no lo parezca se preocupa mucho por su hermana y esta siempre pendiente de ella, parece que oculta algo.

Yukito Tsukishiro: Es el mejor amigo de Toya, como dije antes ambos van al instituto Tomoeda, es muy hábil con los deportes y muy listo con los estudios, Sakura, esta enamoradisima de el, pero este solo lo ve como una hermana pequeña, le gusta mucho cocinar aparte tiene un apetito voraz y uno de sus deportes preferidos es el tiro con arco.

Clow Reed: El Amo Clow, era el mago más poderoso de Oriente y Occidente, su gran obra fueron las cartas de clow, las cuales sello en un libro mágico a cargo del guardián del sello Kerberos, tiene la pinta de que Sakura encontrará su libro no fue fruto de la causalidad.

OPINIÓN

Car

Sé que el género de las Magical Girls es una de los más populares que han salido en Japón, pero para mi esta obra tiene su toque especial, se nota el mimo que le dan a los personajes ya sean principales o secundarios, la evolución es real y constante, dejándonos una historia ligera y muy divertida.

También tenéis la versión animada en Netflix si os gusta el manga y os apetece ver a Sakura en acción.

Sin más y hasta la próxima reseña, oscuros saludos de Lord Black.

KIMAGURE ORANGE ROAD (Jhonny y sus amigos)

FICHA TÉCNICA

CreadorIzumi Matsumoto 
GéneroComedia romántica
EditorialShūeisha
PublicadoShōnen Jump
DemografíaShonen 
Primera Publicación1984 
ÚltimaPublicación1987 
Volúmenes18

SINOPSIS

“El joven Kyosuke Kasuga, se muda con su familia a una ciudad cerca de Tokio, ese mismo día Kyosuke da una vuelta por los alrededores para conocer el barrio de su nuevo hogar, entonces algo le sucede que pondrá patas arriba su vida, en lo alto de una escalinata conoce a una guapa chica de pelo largo color azabache llamada Madoka” 

Llevaba unos días pensando que tenía que hacer una reseña de este manga/anime que veía cuando apenas había entrado en la adolescencia, lamentablemente hace unos días nos hemos enterado de que su creador Izumi Matsumoto ha fallecido recientemente, así pues sirva esta humilde reseña como homenaje a su obra y daros a conocer (sobre todo a los más jóvenes) una de las grandes obras de corte enredo amoroso humorístico que fascinó a lo que podríamos denominar los otakus de segunda generación en España (éramos niños con Heidi, Mazinger y empezamos el camino de la pubertad con la época animada de Telecinco y Antena 3). 

ARGUMENTO 

La historia es un triángulo amoroso entre los tres personajes principales con la particularidad que uno de ellos posee poderes especiales, que los suele usar para tratar de arreglar problemas que le surgen pero al final acaba metiendo la pata, lo cual produce situaciones bastante cómicas, para más inri nuestro protagonista es bastante inseguro e indeciso y cuando se encuentra en una situación donde tiene que elegir o escoger no sabe qué hacer, tales como querer ir a una cita con la chica que le gusta pero al final cede y va con la que no le gusta, todas estas situaciones bastante típicas de las historias de corte enredo amoroso son la tónica de esta serie, que van intercalando escenas serias con humor y nos van allanando al desenlace final de la historia donde sabremos si nuestro protagonista principal escoge a una chica u otra.

PERSONAJES 

Jhonny (Kyosuke Kasuga*): después de mudarse con su familia (su viudo padre más sus dos hermanas) a una ciudad cercana a Tokio, conoce a una chica por el barrio a la que más tarde verá en su nuevo instituto, como el resto de su familia (excepto su padre) tiene poderes (telequinesis, teleportación e hipnosis) los cuales a veces uso para arreglar las cosas pero lo único que hace es empeorarlas.

Sabrina (Madoka Ayukawa*): es una persona que se vale por sí misma ya que casi siempre está sola (su hermana mayor se mudo a Estados Unidos después de casarse y sus padres que ambos son músicos siempre están viajando) por el trabajo de sus padres, en relación a estos a heredado el gusto por la música y suele tocar varios instrumentos especialmente el saxo, suele trabajar en la cafetería ABCB, su mejor amiga es Rosa a la cual conoce desde que eran pequeñas, es bastante bipolar, algunas veces se muestra muy amable y conciliadora y otras te suelta una mirada que es capaz de congelar un volcán en activo, parece que le gusta Jhonny pero también quiere ayudar a Rosa en su relación así que está en un conflicto continuo.

Rosa (Hikaru Hiyama*): es la mejor amiga de Sabrina la cual es como si fuera su hermana mayor, es muy alegre y efusiva, cuando ve por primera vez a Jhonny se enamora de él y le pide salir y como esté es un indeciso le responde que sí, es todo candor y un primor para todo el que la rodea, no se da cuenta de que Jhonny está más pendiente de Sabrina que de ella (lo cual es muy evidente para todo el que la rodea) pese a que es bastante buena dibujando su pasión es la danza/baile y su objetivo es llegar a ser famosa con ello. 

* Kyosuke Kasuga, Madoka Ayukawa y Hikaru Hiyama, son los nombres originales de dichos personajes en la obra de Kimagure Orange Road.

MÚSICA

La banda sonora de esta serie corre a cargo de un compositor de la talla de Shiro Sagisu que ha hecho magníficas bandas sonoras varias de ellas para obras del estudio gainax (Nadia y el misterio de la piedra azul, Karekano, Distrito comercial mágico abenobashi y Evangelion) y otras sagas como Bleach o Berserk entre otras. Como otras series de la época, Kimagure Orange Road, hizo que muchos fans se interesaron por la música japonesa, en especial por el llamado J-pop, a continuación os pongo algunos temas que quizás os evoquen recuerdos nostálgicos de algún amor adolescente “My little Girl” “Tokidoki Blue“. 

OPINIÓN

Sinceramente para mi Kimagure Orange Road era una serie más de las que hacían con estética japonesa allá por los años 90, servidor ya se interesaba por este tipo de animación en los 80 y esta andanada de series que venía vía Italia no hizo más que reafirmar mi amor por este estilo de animación (bastante diferente al que estamos acostumbrados desde estados unidos) aparte que nos mostraba que no todo era dragon ball, tenemos historias que no tenían nada que envidiar a cualquier serie con actores reales de enredo estudiantil tipo Salvados por la Campana, como ya he dicho esta serie junto con otras fue precursora de que hubiera más aficionados (sobre todo a la música) de la animación oriental, la peculiaridad de que el protagonista tenga poderes paranormales le da ese toque extra que la diferencia de otras series del mismo estilo y a veces nos hemos puesto en el lugar de Jhonny con esa indecisión de saber que hacer u escoger y que pese a tener poderes eso no soluciona nada y a veces hay que tomar una decisión, la serie tuvo una serie de OVAS que la complementaban más dos películas que le daban cierre (ya que la serie la deja inconclusa). 

Sin más me despido hasta el próximo artículo y allá donde estés gracias por todo Izumi-Sensei.

Un saludo de Lord Black

VIDEO GIRL AI

Yota Moteuchi es un chico sencillo, enamorado de una compañera de clase, Moemi. El problema es que Moemi está enamorada de Takashi, el mejor amigo de Yota. Pero Yota encuentra sin desearlo,a otra chica…Un buen día paseando por el barrio, entra a un videoclub y alquila una película. Cuando pone la cinta en su vídeo, ocurre algo extraordinario…¡¡La chica de la cinta salta de la televisión al mundo real!!”

Video Girl Ai es un manga dibujado por Masakazu Katsura (autor entre otras de obras como Zetman o I”S), fue publicada en España en el año 1.994 por Norma Editorial en formato comic-book (una edición horrenda todo hay que decirlo) y más tarde reeditado por Planeta en el 2.001, los 13 primeros tomos son de Video Girl Ai y los dos últimos de Video Girl Len y Haruno, el cómic cuenta con una adaptación en imagen real estrenada en japón en verano del año 1.991, más tarde en el año 1.992 se lanzó un OVA de 6 episodios cada uno en un VHS, más tarde fue relanzada en formato laser-disc, en España Dynamic SK la sacó entre el año 2.000/01, con la particularidad de que cada vhs tenía dos capítulos (uno doblado y otro subtitulado) más tarde se reeditó en formato dvd.

Los personajes:

Yota Moteuchi: En la edición española se hizo un juego de palabras con su nombre (en concreto su apellido) ya que en japonés Yota Moteuchi se puede leer como Yoda Motenai que significa “sin éxito con las mujeres” para adaptar esa broma en castellano se le cambio por Yota Moliga para hacer la broma con “No-liga”, es un chico normal y corriente que normalmente vive solo (ya que su padre viaja constantemente) su hobby es el dibujo y le gustan los mangas, pero abandonó dicha afición tiempo atrás, está enamorada de Moemi su mejor amiga pero para su desgracia ella está enamorada de otra persona que resulta ser su mejor amigo, ella siempre acude a él en busca de consejos con lo cual le hiere profundamente, un día paseando por su barrio encuentra un video-club llamado GOKURAKU al entrar en él su vida cambiará para siempre.

Ai Amano: Es una video girl, las video girl son chicas que al ser reproducidas en un video-reproductor consuelan o ayudan a la persona que las reprodujo, el GOKURAKU que es el videoclub donde están solo se le aparece a la gente que es pura de corazón y ha sufrido un rechazo amoroso son seres sin emociones, en el caso de Ai, Yota la reproduce en un video defectuoso lo cual le cambia su cuerpo y su personalidad (su pecho se reduce a la nada y se vuelve algo violenta) a raíz de eso consigue la capacidad de amar y tener sentimientos a lo largo de la historia mientras ayuda a Yota a conseguir el amor de Moemi evoluciona y crece. (Destacar que en su versión animada es doblada por la diva de las seiyuu Megumi Hayashibara).

Moemi Hayakawa: La mejor amiga de Yota, está enamorada de Takashi Niimai e intenta acercarse a él para tratando de conseguir su amor, siempre que puede le suele pedir consejos a Yota y le habla de sus amoríos con Takashi, sin saber que esté está enamorada de ella y sufre por ello.

Takashi Niimai: Es el mejor amigo de Yota, sabe que Moemi está interesado en él, además de lo que siente Yota por ella, por eso no le hace mucho caso y se hace el tonto cada vez que ella le suelta una indirecta, no solo por su amiga Yota sino porque sinceramente no tiene ningún interés en ella.

El manga en cuestión lo leí en su momento cuando yo era un adolescente no se si considerarlo dentro del género shojo (para chicas) porque tiene toques ecchi (eróticos), aparte de ese toque de ciencia ficción donde una chica aparece de una cinta de vídeo (tranquilos que no es Sadako ya que esto es anterior) pero no deja de ser una historia de amor y sentimientos con cambios de pareja y revelaciones en el último momento, la historia está bien construida y el personaje de Ai es un encanto al ver como trata de ayudar en todo momento a Yota a conseguir su objetivo amoroso, lo curioso es que al propio autor no le gustan este tipo de historias (le gustan las de superhéroes) así que después de Video Girl, lanzó DNA2 y Shadow Lady unas historias con un toque de comedia y más desenfadadas pero aunque tuvieron cierto éxito no fue suficiente así que volvió a sus raíces con I”ss una historia romántica de instituto pero sin componente sobrenatural y con el cual tuvo un gran éxito, más tarde conectó con el público con una historia de las que el le gustan Zetman pero eso es cosa de hablar en otra ocasión, para concluir Video Girl es una historia que marcó a esa generación Otaku de los 90 en España ya que fue una de las primeras obras que publicó Norma y el fandom español conocía otros nombres aparte de Toriyama, Takahashi o Adachi como Shirow o Katsura en este caso, cabe destacar que entre el fandom español de aquella época había cierta rivalidad entre los fans de Masakazu Katsura y Masamune Shirow sin llegar a la sangre pero era curioso ver ciertos piques en listas de correo o chats de la época.

Sin más y esperando haberos daros a conocer una historia que marcó época hace años se despide Lord Black hasta el próximo artículo.

LORE OLYMPUS

Se testigo de lo que hacen los dioses…después del anochecer. Las amistades y las mentiras, el cotilleo, las fiestas salvajes y por supuesto, el amor prohibido.

Porque resulta que, después de todo, los dioses no son tan diferentes de nosotros, especialmente cuando se trata de sus problemas.

Elegante e inmersiva, esta es una de las historias más importantes de la mitología, el rapto de Perséfone, como nunca antes se había contado.”

Lore Olympus es un “webcomic” romántico creado por Rachel Smythe, es una adaptación moderna de la historia de la relación entre los dioses de la mitología griega Perséfone y Hades, empezó a publicarse semanalmente en la página web WEBTOON en Marzo de 2018 y a día de hoy se ha convertido en el cómic más popular de dicha web, alcanzando en Enero de este año la cantidad de 299 millones de visualizaciones, en Agosto de este año WEBTOON informó que tenía cerca de 4,1 millones de suscriptores. Ha sido nominada para los premios Eisner y Ringo, actualmente una serie de televisión basada en el cómic se encuentra en proceso de producción.

La serie pese a ser una adaptación de los clásicos de la mitología griega, se desarrolla en un entorno moderno, mientras los mortales están en la época del apogeo de la civilización griega, los dioses tienen toda la tecnología que poseemos actualmente como internet, teléfonos móviles, tarjetas de crédito, coches, electricidad entre otras cosas, dicho mundo se divide en dos, Olimpo gobernado por el Dios Zeus y donde viven la mayoría de los dioses, ninfas, faunos y otros seres de los mitos y el Inframundo gobernado por Hades donde habitan los dioses de dicho dominio más otros seres como medusas u otros monstruos.

Aunque también hay otros dioses como Deméter que no viven en el reino celestial prefiriendo estar en la tierra con los mortales, otros dioses sin embargo visitan la tierra para determinados asuntos más triviales ya por ocio o placer, tales como Ares, Zeus y Poseidón entre otros.

La historia empieza con un Hades algo cabizbajo debido a que ha roto con su novia Minthe y para tratar de despejarse va a una fiesta organizada por su hermano Zeus, una vez allí mientras está con sus hermanos Zeus y Poseidón, le llama una joven diosa que está bailando con Artemisa y comenta con sus hermanos que su belleza pondría en entredicho a la propia Afrodita, esto llega a los oídos de la susodicha y con ayuda de su hijo Eros, emborracha a Perséfone y la meten en el coche del propio Hades sin que esté se de cuenta…

Los personajes principales son los siguientes:

Perséfone: Es la diosa de la primavera, es de color rosa, y tras toda una vida en el plano de los mortales bajo la atenta y sobreprotectora mirada de su madre Deméter, acude a Olimpo para realizar sus estudios en la universidad, gracias a Artemisa que accede a cuidar de ella mientras esté en Olimpo puede quedarse allí, es muy amable y cariñosa con todo el mundo, aparte de tener una actitud muy positiva, forma parte de Las Diosas Doncellas Eternas, un grupo de diosas que tienen un juramento de permanecer vírgenes por toda la eternidad (formado por Artemisa, Atenea y Hestia, a lo largo de la serie Perséfone mantiene un conflicto al permanecer en este grupo y los sentimientos que le surjen al conocer a Hades.

Hades: El dios del inframundo y hermano de Zeus y Poseidón, es mostrado como un hombre de negocios de color azul, al contrario que los mitos griegos en esta historia Hades no tiene relación sanguínea con Perséfone, la propia autora lo cambio para evitar una historia de incesto (algo demasiado común en tales mitos), aunque a primera vista parece un tipo duro y frío, bajo su fachada es una persona con bastantes inseguridades pero con un incondicional amor por los perros (tiene un montón en su casa, aparte del conocido cancerbero), cuando ve a Perséfone por primera vez siente como un flechazo, desea estar con ella pero duda mucho de si mismo por considerarse que no es lo suficientemente bueno para ella.

Minthe: Es una ninfa de color rojo que vive en el inframundo y trabaja como su secretaria personal, su relación con Hades es bastante tóxica porque discuten mucho, rompen y vuelven en un ciclo interminable, en el momento en que empieza la historia Hades corta con ella presumiblemente para siempre.

Eros: Es el dios del amor e hijo de Afrodita y Ares, es alto, bien parecido y de color rosa, aunque su primer encuentro con Perséfone no es muy agradable para ella (porque le gasta una broma por orden de su madre) a lo largo de la historia se hace muy intimo amigo de Perséfone hasta el punto de ser su confidente y apoyarla en los malos momentos.

Apolo: Es el dios del sol, la música, la belleza, poesía, conocimiento y la profecía, es de color púrpura, con mucha confianza en si mismo. Es un muy conocido playboy en todo olimpo, es un gran amigo de Hermes y hermano de Artemisa, cuando ve a Perséfone por primera vez en casa de está, se interesa por ella y tratará de que sea “suya”.

Hera: La diosa de la familia y el matrimonio, reina de los dioses y la esposa de Zeus, es descrita como una pequeña mujer de color dorado y pelo largo, siempre se la ve fumando o bebiendo (quizás para olvidar los líos de faldas de su esposo) le tiene mucho cariño a Hades y cuando esté se interesa por Perséfone trata de ayudar a su amigo.

Artemisa: La diosa de la caza, en uno de sus viajes al reino de los mortales conoce a Perséfone cuando su madre Deméter quiere meterla en el grupo de Diosas doncellas eternas, viendo la actitud sobreprotectora de la madre con su hija, siente pena por ella y se ofrece a cuidarla en su casa para que pueda asistir a la universidad del Olimpo, pese a que Deméter se opone, Artemisa se mantiene firme y con el apoyo de Atenea, no tiene más remedio que dar su brazo a torcer.

Hécate: La diosa de la magia, descrita como una mujer de pelo corto negro y color azul, trabaja como vicepresidenta de la compañía de Hades, es su amiga y observa con cariño la relación entre esté y Perséfone (a la cual conoció en uno de sus viajes al plano mortal) ve la relación de ambos como algo bueno para el inframundo.

Zeus: El rey de todo el panteón griego, de color purpura y con cabello largo, rige y manda sobre el resto de dioses, no tiene ningún reparo en monstrar su promiscuidad mantiene relaciones con varias ninfas de su empresa, e incluso tiene varias amantes en el mundo mortal.

Básicamente llegan aparecer de un modo u otro casi todos los dioses e incluso se llegan a mencionar a los titanes a la vez que se relatan otros mitos griegos, la historia te engancha y si te gustan los folletines amoríos al más puro estilo telenovela latinoamericana y le añadimos el toque de los dioses griegos, esta es tú historia, es obvio que la creadora se toma ciertas libertades con los mitos para darle consistencia y sentido a la obra y sino eres muy purista con este tema se disfruta bastante, personalmente desde que me la dieron a conocer estoy enganchadisimo y espero mi dosis semanal de Olympus cada fin de semana.

Sin más y hasta la próxima un saludo de Lord Black.

SLAYERS

Slayers

Una de las series que más me marcó en los 90. Nada más volver de clase, ya estaba delante de la televisión, esperando que llegara la hora, para poder ver el siguiente capítulo del anime.

Aprovechando que está para visionar en Netflix, te comento un poco esta adaptación del manga Slayers, de Hajime Kanzaka (historia) e ilustrada por Rui Araizumi, publicada por primera vez en la revista Dragon Magazine, en el año 1992.

El anime corre a cargo de E&G Films, las tres primeras temporadas y J.C. Staff en las dos últimas.

Sinopsis: 

En este mundo de fantasía, Lina Inverse, es famosa por acabar con ladrones y monstruos, mientras va buscando botines con los que hacerse más rica y poderosa.

Un día mientras está haciendo algo normal para ella, encontrar malhechores y así poder robarles lo que tengan, se encuentra con un pequeño tesoro, que le traerá bastantes problemas, una pequeña estatuilla de Orihalcum. Sin saber el motivo es perseguida por unos individuos, que quieren recuperar la figura, mientras se ve envuelta en todo tipo de situaciones. Por suerte, durante la aventura, conoce a Gourry, un gran espadachín que la ayudará en todo lo que necesite.

Y así sin más comienza su historia.

Argumento:

En este mundo, la trama es sencilla, magia, monstruos y héroes, se dan la mano en este peculiar shonen de aventuras.

Podremos ver las andanzas de Lina Inverse, a lo largo de su viaje, luchando contra todo tipo de seres de fantasía, de esta forma poder ir conociendo a sus compañeros y el mundo que los rodea.

Un guión sencillo, pero muy divertido, en el que verás todo tipo de momentos realmente hilarantes, de los que te sacan alguna sonrisa o incluso una carcajada, pero como todo buen  shonen que se precie también te regala momentos dramáticos, en los que sufres por el bienestar de tus personajes favoritos. 

No esperes una descripción del mundo rica en detalles, ya que este no es el caso, aquí todo está descrito de manera ligera, para que sigas la trama y poco más, pero no es algo que afecte a su desarrollo.

Personajes

Los protagonistas, son  bastantes cómicos y absurdos, pero con un toque que los hace realmente entrañables.

Lina Inverse, cabezota y codiciosa, podría ser lo primero que ves en ella, pero conforme la vas conociendo, descubres que es una chica muy vivaz . He decir que me encanta, la fuerza que transmite, su forma de ser y su carisma llenan la pantalla.

Gourry Gabriev, El auto-proclamado guardaespaldas de Lina Inverse, noble, pero olvidadizo y sumamente inocente. Tiene en su poder una de las armas más poderosas del mundo, la espada de luz. Entrañable y bonachón, que no es poco, en nada y menos te encariñas de él. 

Zelgadiss Graywords, el primer “villano” de la serie, espadachín y mago astral con un gran poder defensivo, convertido en una quimera, por Rezo. El más sensato del grupo, responsable y buen estratega, siempre está analizando la situación.

Ameria Wil Tesla Seiruum, princesa del Reino de Silloon y sacerdotisa especializada en magia blanca. Obsesionada con la justicia y de buen corazón, tiene el vicio de subir a lugares altos, decir alguna frase épica con el fin de intimidar a sus rivales.

Xelloss, un Demonio, que acompaña a nuestros protagonistas, siempre con segundas intenciones, aunque en el fondo se nota que los quiere. Siempre que le preguntan por algo relacionado con sus planes, responde: Eso es un secreto. 

También gozaba de un gran elenco de secundarios muy buenos y de gran calidad, tales como:

Rezo, el Monje Rojo, el primer gran villano de la serie.

Philionell, El De Seiruum, padre de Ameria y Rey de Silloon.

Naga, La Serpiente Blanca, rival de Lina y compañera de fatigas en varios OVAS, resumiendo es igual que ella, pero con más pecho.

Philia Ul Copt, un Dragón Dorado, Sacerdotisa de Vulabazard, con ella descubres algo de pasado Xellos.

Y muchos más, fijo alguno te cautivará.

Opinión: 

Una serie sencilla, ligera y muy divertida.

La pega, que es bastante antigua, el dibujo y la animación, puede ser un escollo bastante difícil de solventar si estás acostumbrado a productos más actuales, pero si consigues superar este pequeño problema, podrás disfrutar de una buena serie.

Así que dale una oportunidad, comentarme si os gusta y os iremos recomendando más series de los 90.

Saludos.

Peter Owlfly

DOROHEDORO

Dorohedoro netflix tv

Netflix nos trae una adaptación del popular manga Dorohedoro, de Q Hayashida, la serie cuenta con 12 capítulos de veinticinco minutos. Un anime espectacular para mi gusto, un estilo moderno con sabor a retro, usando las últimas tecnologías. Muy directo, humor macabro, un argumento muy loco y fantástico. 

El encargado de dirigir el anime es Yûichirô Hayashi (Batman: Gotham Knight, Kakeguri), el guión ha sido realizado por Hiroshi Seko (Ataque los titanes, Inuyashiki) y la música de K)NoW_NAME,  crean un tándem muy interesante, dando forma a una de las mejores adaptaciones que podemos ver ahora mismo en la plataforma.

Ya os adelanto que la historia y la ambientación me han encantado, todo está creado con mucho mimo y detalle.

Sinopsis: 

La historia está ambientada en el mundo de Hole, un lugar decadente con un toque post-apocalíptico, donde no existen las reglas, la podredumbre, la miseria y las montañas de escombros, son el pan de cada día. Un lugar donde los magos juegan a placer, experimentando con los humanos todo tipo de fechorías. El mundo se reparte en dos clases, los humanos que serían los ciudadanos de segunda y los magos que son la “élite” de la sociedad, la principal diferencia que te sitúa en un lugar u otro de la balanza es la magia. Los afortunados que nacen con el don de poder usarla, viven entre dos mundos, el mundano (el de los humanos) y el mágico, al cual llegas materializando una puerta que te lleva a él, una barrera natural que “protege” el mundo de los magos de la gente corriente, ya que estos últimos no pueden realizar el conjuro.

El mundo de Hole te entra por los ojos desde el primer momento, el carisma de sus calles, la paleta de colores usada, el diseño de exteriores y de interiores, todo está creado con mucho cariño y es fácil dejarse llevar por él, se nota el buen hacer en esta producción.

En este mundo nuestros personajes tienen que lidiar contra sus propios fantasmas, tanto protagonistas, como villanos, están muy trabajados, dotando a cada uno de personalidades muy diferentes y en muchos casos muy locas.

La serie empieza con el hombre llamado Caimán (fan de las gyozas), buscando al mago que le embrujó y lo convirtió en lo que es, además de sumirlo en un estado de amnesia que le impide recordar nada de su vida anterior. Bizarro es poco para definir a este personaje (el principal de la serie), aunque llegarán otros que son más raros que él todavía, tiene una personalidad muy viva y muy directa, no piensa mucho solo actúa, generando todo tipo de situaciones cada cual más surrealista. 

Junto a él, encontraremos a nuestro siguiente personaje principal (mi segundo personaje favorito de la serie), Nikaidô, una joven que es dueña de un restaurante (donde veremos a Caimán devorando gyozas), de carácter valiente, muy noble y la primera en ayudar cuando haga falta,  ella es la parte sensata, a la que le toca pensar, para que no se les vaya todo de las manos, su trama por ahora es bastante más compleja y la más rica en detalles conforme vamos avanzando.

Luego llegarán los personajes secundarios, muy diferentes y muy bien definidos, os aseguro que le pillareis cariño alguno de los personajes, todo en Hole es una locura, pero hasta los “malos” son entrañables, tanto es así que mi favorita está entre ellos.

Divertidos y locos, sería un buen resumen para describir a todo el elenco de la serie.

Desde el comienzo, la serie es muy rápida, no se anda con rodeos, ni largos capítulos en los que no pasa nada, violencia y algo de gore se dan la mano este cóctel explosivo, que nos trae, una más que acertada adaptación del manga, donde todos tienen su momento de gloria, generando interés y ganas por ver el siguiente capítulo.

Resumiendo, la serie se ha convertido con méritos propios en uno de los mejores animes de 2020, que podemos disfrutar ahora mismo en Netflix.

Deseando que salga la siguiente temporada, para seguir disfrutando de las aventuras de Caimán y Nikaidô.

Saludos.

Peter Owlfly

APPLESEED

Nos encontramos en una tierra devastada por la tercera guerra mundial (guerra convencional, no nuclear) a finales del siglo 22, en una gran ciudad donde solo hay ruinas sobreviven como pueden Deunan Knute y Briareos Hecatonchires antiguos miembros del swat de la policía de Los Ángeles (siendo este último un cyborg completo), ambos se encuentran con una joven llamada Hitomi a la que encuentran explorando las ruinas, después de un encuentro algo problemático, se presentan y ella les dice que se dedica a buscar entre las ruinas de las ciudades supervivientes de la guerra como ellos, les informa que la guerra acabó y todo se gestiona en una ciudad llamada Olimpo, después de hablarlo entre los dos y sin fiarse del todo mucho pero sin tener nada que hacer se marchan con Hitomi hacia la utopía prometida.

Y este es la sinopsis de Appleseed una de las grandes obras de Masamune Shirow, en ella se mezcla cosas tan variopintas como los géneros Mecha y Cyberpunk con política, filosofía y sociología, siendo una historia muy rica en contenido haciéndola muy atractiva al lector (sobre todo a los amantes del género) se puede considerar una versión bastante pulida de la primera obra del autor (Black Magic) donde ya toca el tema cyberpunk, desafortunadamente es una obra inconclusa ya que después del cuarto tomo Shirow la dejo parada para dibujar otras obras, aunque los fans aún tienen esperanzas de que la continúe el autor no tiene planes de ponerse a ello.

Aparte de la obra escrita, Appleseed se adaptó en una OVA, tres películas, una serie de televisión de 13 episodios y dos videojuegos (uno para la consola super nintendo y otro para la playstation 2).

Si no eres un viejo adolescente probablemente conozcas más a Shirow por su obra Ghost in the Shell, si quieres descubrir cómo fue su obra más conocida antes de esa, pese a estar inconclusa no deja de ser una obra muy interesante donde se tocan varios temas polémicos al día de hoy como la ética científica, religiosa entre otros, por otro lado si quieres descubrir su faceta humorística puedes leer Dominion Tank Police (obra que cuenta con una versión animada en forma de OVAS) que trata de un cuerpo policial de tanques u Orion que trata de Dioses, magia y ciencia.

Sin más me despido hasta el próximo artículo

¡Saludos! Lord Black.