LA MORADA

La morada

SINOPSIS

Menzoberranzan
Menzoberranzan

“La extraña y exótica Menzoberranzan, la gran ciudad de la Antípoda Oscura, fundada hace milenios por los elfos oscuros tras su marcha del mundo exterior, es la morada del héroe de “El valle del viento helado”,  Drizzt Do´Urden. Drizzt, el joven príncipe de una de las casas regentes, llega a la madurez en el mundo cruel y despiadado de su raza, donde el único rayo de esperanza es su maestro de armas, Zaknafein, quien le enseña cómo – y para qué – usar una espada.

Dotado de un honor incomprensible para la sociedad sin principios que lo rodea, atenta únicamente a satisfacer los viles caprichos de la  reina Araña, el joven Drizzt se enfrenta a un dilema inevitable: ¿podrá vivir en un mundo que rechaza la integridad?”

Después de los hechos acaecidos en  la trilogía El valle del viento helado el personaje que más caló en los fans fue Drizzt el drow miembro de una raza predominante maligna pero él era la excepción de su raza, armado de sus cimitarras al servicio del bien, pero poco se sabía de su pasado ¿quién es? ¿de dónde viene? ¿como llego a la superficie? todas esas respuestas se explican en la trilogía El Elfo Oscuro, cuya primera entrega es el libro llamado La Morada, el cual se publicó a finales del año 1.990 empezando una precuela de la trilogía anterior, a su vez el libro nos explica cómo es la sociedad matriarcal de los drow (o al menos una parte) los cuales sirven a los caprichos de la Diosa del caos Lloth la reina Araña dentro del fantástico mundo de Reinos Olvidados.

ARGUMENTO

El libro nos explica cómo es la vida del joven Drizzt, miembro de la casa Do´Urden comandado por la astuta Matrona Malicia se convierte en la décima casa de la ciudad del caos Menzoberranzan, uno de sus hijos el joven Drizzt en un principio iba a ser un mago pero Zaknafein el Maestro de Armas de la casa (y el mejor espadachín de la ciudad) intercede y piensa que los talentos del chico quizás van encaminados en el arte de  la espada, a la vez que está bajo la tutela de su hermana Vierna la cual le enseña la fe de Lloth y el lugar de un varón en una sociedad matriarcal como la drow, a la vez que observamos como conforme Drizzt crece y se sumerge en una cultura donde la traición y las puñaladas por la espalda están a la orden del día, se cuestiona su lugar ahí y empiezan a aflorar conflictos sentimentales en él, sintiendo que su corazón no está  ahí, a la vez que vemos como una sociedad que siempre ha sido desconocida para el resto sus secretos nos son revelados y observamos cómo se forman los jóvenes drow para la postre convertirse de los guerreros y hechiceros más diestros de Faerun.

PERSONAJES

Drizzt Do´Urden y Guenhwyvar

Drizzt Do´Urden: Segundo hijo de la casa Do´Urden, bajo las ordenes de su madre  la Matrona Malicia (y por influencia de Zaknafein el maestro de armas de la casa Do´Urden)  se enrola en la escuela de guerreros Melee-Magthere donde pule las técnicas que aprendió bajo las enseñanzas de Zaknafein y llega a convertirse en el mejor guerrero de su promoción por encima del representante de la casa Baenre (la casa más importante de la ciudad) para gloria de su casa, estando allí empieza a cuestionarse si de verdad su corazón está en el lugar correcto.

Zaknafein: Es el maestro de armas de la casa Do´Urden, enseña a Drizzt todo lo que sabe y es gracias a él como pudo convertirse en uno de los mejores espadachines de los reinos, vive una mentira puesto que no comparte los ideales de la sociedad drow pero se resigna a vivir atrapado en la ciudad del caos que es Menzoberranzan

Belwar Dissengulp: El muy honorable capataz de la ciudad de Blingdenstone es un Svirfneblin (un gnomo de las profundidades), su primer encuentro con Drizzt no fue muy agradable ya que su partida de minería se encontró con su patrulla de batida, gracias a él pudo salvar la vida y el capataz no lo olvidaría, años más tarde se convertiría en su primer amigo fuera de Menzonberranzan.

Guenhwyvar: Es una pantera que vive en el plano astral pero gracias a una figurilla de ónice puede ser invocada en el plano material, después de algunos sucesos Drizzt se convierte en su amo, aunque para él más que su amo es su amigo (el sentimiento es mutuo), es su compañera más fiel y han vivido muchas aventuras, Guenhwyvar sabe que Drizzt será uno más de la larga lista de amos que ha tenido, pero en el fondo de su corazón sabe que el elfo oscuro tendrá un hueco imborrable en su corazón.

OPINIÓN

De todos los libros que forman las aventuras de Drizzt Do´Urden y sus amigos sin duda alguna La Morada es de mis favoritos (al menos el  que más he leído y releído) sobre todo por el tema del Lore de una sociedad como es la drow, ya que la misma raza estaba rodeado por un halo de misterio y misticismo y gracias a estas novelas se puede saber un poco de como funciona y se comportan en su día a día los miembros de esta raza tan maligna, pese a que Drizzt no es mi personaje favorito de la saga, esta trilogía que empieza con la Morada (y en especial este libro) suponen una fascinación para mí por lo que representa un sitio como es la Antípoda Oscura y los seres que viven en ella (aparte de los Drows, están los Gnomos de las profundidades, los Duergar, Aboleth, Desuellamentes entre otros) y me servía como una particular enciclopedia o libro de historia, la verdad es que R.A Salvatore dio el pelotazo creando al personaje que en un principio lo creo como un secundario sin saber que al final sería el personaje más importante que ha creado y uno de los que más ha influido en el mundo de Reinos Olvidados.

Sin más  me despido hasta la próxima reseña oscuros saludos de Lord Black.

JÓVENES OCULTOS

Ficha Técnica

DirectorJoel Schumacher
ProducciónHarvey BernhardRichard Donner
GuiónJanice FischerJames JeremiasJeffrey Boam
MúsicaThomas Newman 
FotografíaMichael Chapman 
ProtagonistasKiefer Sutherland
Jason Patric
Corey Haim
Corey Feldman
Jami Gertz
Dianne Wiest
Barnard Hughes
Jamison Newlander
Edward Herrmann 

(The Lost Boys)

Mike y Sam, dos hermanos adolescentes, se mudan a un tranquilo pueblo de California en el que comienzan a suceder acontecimientos extraños. Corre el rumor de que en el pueblo se está organizando una pandilla de jóvenes vampiros.”

Jóvenes Ocultos es una película de terror/comedia adolescente dirigida por el fallecido Joel Schumacher, el film en cuestión obtuvo buenas críticas y fue bien acogida por la taquilla llegando a convertirse hasta el día de hoy en una película de culto por los fans, en el momento de su estreno en el año 1.987 era un auge del cine protagonizado por adolescentes, de hecho dos de sus protagonistas eran los que posteriormente serían conocidos como los “Coreys”, Corey Haim (Cuenta conmigo) y Corey Feldman (Los Goonies) siendo estos dos actores muy famosos por salir en películas dirigidas a esa franja de edad, aparte de ellos otro protagonista era un jovencísimo Kiefer Sutherland hijo de dos actores bastante conocidos (Donald Sutherland y Shirley Douglas) el cual fue muy destacado en los años 90 aunque es más conocido por su papel del agente Jack Bauer en la serie 24.

ARGUMENTO

Los hermanos Mike y Sam (y su perro) viajan con su madre al pueblo costero de Santa Carla en donde se van a mudar a casa de su abuelo, una vez allí tratan de aclimatarse al cambio que supone vivir de una gran ciudad a un pequeño pueblo al darse una vuelta por la noche en el gran parque de atracciones del pueblo los dos hermanos cada un por su lado tienen varios encuentros que les harán descubrir que no todo en Santa Carla es tan tranquilo como parece.

PERSONAJES

Michael Emerson: Interpretado por Jason Patric, se muda a Santa Carla después del divorcio de su madre para vivir con su abuelo, al irse con su hermano Sam a la feria nocturna tiene un encuentro con una chica llamada Estrella y el líder de una banda de motoristas llamado David que le harán cambiar su estilo de vida.

Sam Emerson: Interpretado por Corey Haim, es el hermano pequeño de Michael tiene un alaskan malamute llamado Nanook al cual está muy unido, en el parque de atracciones llega a un puesto de venta de cómics que regentan los hermanos frog, los cuales le hacen cierta advertencia de que en Santa Carla nada es lo que parece.

David: Interpretado por Kiefer Sutherland, es el líder de una pequeña banda de moteros, cuando Estrella (una de sus miembros) se acerca a Michael, toma cierto interés en él para que se una a ellos.

Edgar Frog: Interpretado por Corey Feldman (Bocazas en los Goonies) él y su hermano Alan llevan una tienda de cómics cuando Sam llega a su tienda le insisten en que se lleve un cómic sobre vampiros diciéndole que le será útil, el y su hermano se autoproclaman cazadores de vampiros, este personaje sale en el resto de secuelas.

MUSICA

La banda sonora de esta película es muy buena (como la mayoría de este tipo de películas de los 80) creada por Thomas Newman, tiene dos temas bastante icónicos el primero de ellos es “Cry Little Sister” por Gerard McMann un tema que ha sido versionado entre otros por Marylin Manson, el propio Corey Feldman la ha llegado cantar para delicias de los fans. Por otro lado tenemos a Tim Cappello con el tema I still Believe , el cual es una versión de la canción del mismo nombre del grupo The Call (que se lanzó un año antes del estreno de la película) una canción por otro lado bastante versionada, Tim Cappello era bastante famoso en aquella época por ser Saxofonista (y tocando otros instrumentos) en las giras de la famosa cantante Tina Turner. A día de hoy Tim suele acudir a convenciones de cine o cómics donde suele cantar este tema.

OPINION

Jóvenes Ocultos es una película que me marcó el fin de infancia y el principio de mi adolescencia, el tema Cry Little Sister que sale de inicio se me quedó grabado a fuego en mi cerebro, la película parece ser una particular versión del cuento de Peter Pan (hay ciertas referencias a dicho relato en toda la película) donde se es joven para siempre con lo cual puedes hacer las locuras que quieras sin temer a la muerte, la estética de moda de los protagonistas típica de la época marcaba mucha tendencia y daba un aspecto “molón”, la película tuvo secuelas tanto en libros y cómics llegando a tener dos secuelas más donde siendo sincero no valen mucho la pena, la magia de la primera es irrepetible (sobre todo el personaje de David) y en el resto no se dio, de hecho las secuelas se estrenaron directamente a dvd pasando de la gran pantalla, en el año 2.016 hubo un proyecto de serie de Televisión de hecho llegaron a hacerse dos capítulos pilotos aunque el último se quedó a medias por culpa de la pandemia del Covid, de momento no han habido más noticias y el proyecto ha quedado aparcado, por otro lado se ha anunciado el estreno de una precuela musical para el año 2.022, por concluir diría que es una muy buena película para disfrutar en compañía y con la noche de brujas en camino una opción para verla en dicho ambiente.

Sin más y hasta la próxima reseña oscuros saludos de parte de Lord Black.

USAGI YOJIMBO

Tras la muerte de su señor Mifune a manos del malvado Lord Hikiji en la batalla de Adachigahara, Miyamoto Usagi se convierte en un ronin y decide emprender una peregrinación del guerrero recorriendo el japón del siglo XVII”

Usagi Yojimbo es una historia creada por Stan Sakai un estadounidense de ascendencia japonesa (nació en Tokio pero creció en Estados Unidos) empezó en el mundo del cómic rotulando la famosa obra de humor Groo (una parodia de conan) del español Sergio Aragones, lo cual le valió conseguir un premio Eisner al mejor rotulista y no sería el primero, en Usagi lo dibuja al estilo de animales antropomórficos o como se dice vulgarmente en el mundillo “furry” animales que se comportan como seres humanos, en esta saga de aventuras Sakai nos cuenta mitos, leyendas y como era la vida social del japón de aquella época, desde cómo se cultivan las algas, pasando por la fabricación de tambores Taiko y como se regían las castas sociales de la época, también se caracteriza por el uso de nombres japoneses para ciertos personajes o clanes, por ejemplos los tres clanes más importantes de ninjas son los neko, komori y moguro que respectivamente significan gato, murciélago y topo, por lo que están formados por ese tipo de animales, de hecho el protagonista de estas series Usagi es un conejo y su nombre significa conejo en japonés, la historia pese a estar dirigida a todos los públicos, algunas de sus tramas no son para nada infantiles, tildándolas de adultos en algunas ocasiones e imperando un marcado carácter educativo y didáctico, no en vano, si uno está interesado en la cultura japonesa de aquella época,leer no deja de ser una amena manera de leer información de sobre está, pese a que hay una trama principal y algunos relatos se pueden seguir correlativamente, también hay muchas historias que no van hiladas y se pueden disfrutar perfectamente sin saber nada del volumen anterior, no en vano un servidor recomienda leerlas en orden por mejor comodidad.

Zatoichi el samurái ciego peleando contra Usagi Yojimbo

ARGUMENTO

Al principio de la historia vemos a un Usagi que siendo ronin trabaja de Yojimbo (guardaespaldas) para ganarse la vida mientras recorre el camino del guerrero, a medida que avanza la historia Usagi interactúa con otras personajes y vamos conociendo un poco de su pasado como samurai a las órdenes del señor Mifune o cuando era un aprendiz de samurai a manos de su maestro Katsuichi, podemos ver cómo a medida que avanza la historia conoce a otros personajes de los cuales a veces tenemos la oportunidad de ver en otras historias como Usagi los conoció e incluso su historia personal, por supuesto cada héroe tiene que tener una némesis y Usagi la tiene en manos de Jei la espada de los Dioses un demonio que parece estar obsesionado con nuestro conejo samurai, pese a que hay historias cortas a veces hay una trama central donde el villano principal se podría decir que es Lord Hikiji el Daymio (señor feudal) que acabó con la vida del antiguo señor de Usagi y le llevó a una vida de ser ronin, a veces Usagi ha tenido la oportunidad de abandonar su vida de ronin y servir a otro señor, pero este fiel al bushi (el código de los samurais) decide que solo sirve a un señor y este no es más que Lord Mifune, de hecho algunos samurais llevan este tipo de conducta al extremo y algunos al morir su señor deciden cometer seppuku (suicidio ritual) para irse con su señor al más alla.

PERSONAJES PRINCIPALES

Miyamoto Usagi: Es un conejo de largas orejas con una cicatriz, servía al señor Mifune y la muerte de éste decide hacer una peregrinación del guerrero a la vez que realiza trabajos para ganarse la vida (la mayoría de guardaespaldas), a lo largo de sus viajes conoce amigos y también enemigos (está inspirado en el famoso samurai Miyamoto Musashi).

Tomoe Ame: Es una gata, es la jefe de guardaespaldas del Clan Geishu, su señor es Lord Noriyuki (un panda), su encuentro con Usagi fue cuando ella huía de unos asesinos que pretendían matar a Lord Noriyuki (ella era la única superviviente de la escolta) e impedir que este llegara a la capital para que el Shogun le confirmará como nuevo jefe del clan ya que su padre había muerto, con la ayuda de Usagi rechazan a los asesinos hasta que se encuentran a más miembros del Clan Geishu, al acabar la aventura se vuelven amigos, de hecho posteriormente parece que hay algo más que amistad entre los dos.

Murakami Gennosuke: Es un rinoceronte, su trabajo es de cazarrecompensas, bastante pragmático, se puede decir que es el mejor amigo de Usagi en la serie (al menos es lo que él dice aunque Usagi no esté muy seguro de ello), poco se sabe de su historia o cómo llegó a convertirse en cazarrecompensas pero Usagi está seguro que ha sido samurai, Gen (como le suelen llamar) no suele moverse a menos que haya una recompensa aunque a veces ayuda a su amigo aunque no implique una ganancia.

Chizu: Es una gata, es una de los Kashira (jefes) del clan ninja neko el cual trabaja para Lord Hikiji, conoció a Usagi en una aventura donde los intereses de Lord Hikiji coinciden con los de Usagi (cuando este trabaja para el clan Geishu) y trabajo junto con los ninjas felinos. Se ha encontrado varias veces con Usagi y casi siempre acaba besándolo, es bastante claro que siente algo por él, pero ella tiene su obligación con su clan y Usagi también tiene en la cabeza a Tomoe Ame.

OPINION

La primera vez que vi a Usagi fue en un capítulo de la serie de dibujos animados de las tortugas ninja (la de los 80/90) donde a través de un portal viaja a la realidad de las tortugas y para sorpresa de ellas descubren que no es un animal mutante, posteriormente descubrí que no había sido la primera aparición del conejo en la vida de las tortugas ya que en los cómics ya había aparecido siendo una colaboración con Stan Sakai (ambos cómics se publicaban para Dark Horse comics de ahí el crossover), aparte que las mismas tortugas han aparecido también en los cómics de Usagi, tuvo tal éxito su aparición que en 1.988 salió un juego de Usagi para los ordenadores de la época (amstrad, spectrum y commodore), Usagi ha aparecido en posteriores versiones animadas de las tortugas ninja, también he de mencionar que Stan Sakai publicó un spin-off llamado Space Usagi, donde es una versión de Usagi Yojimbo pero con espadas láser, robots y naves espaciales cuyas historias fueron recopiladas en un tomo de unas 300 páginas, existe por parte del propio Stan la voluntad de hacer más capítulos pero de momento no ha habido ninguna novedad al respecto, personalmente como fan de la cultura japonesa y la época de los samurais y ninjas Usagi es una obra altamente recomendable y que me gusta bastante ya desde la época en la que lo vi en la tele o jugar a su juego de ordenador me volví un fan incondicional de él, aunque no seas muy fan del estilo furry solo la manera que tiene Sakai de contar las historias, donde se puede ver el cariño que le tiene a los personajes y lo mucho que se esfuerza para contar una historia donde quieras o no aprendes algo de la cultura japonesa, vale mucho la pena su lectura.

Y bueno eso es todo nos vemos en el próximo artículo, Saludos Oscuros de parte de Lord Black.

GALAXY RANGERS (Los Guardianes de la Galaxia)

En el año 2.086 dos extraterrestres pacíficos llegaron a la tierra en busca de ayuda, a cambio de ella nos proporcionaron los planos del primer motor de hiperimpulso lo cual permitió a la humanidad viajar más allá de las estrellas. Por esa misma razón formó un equipo de individuos muy especiales, con la misión de proteger la tierra y nuestros nuevos aliados, se trata de pioneros valientes y partidarios de los ideales de justicia y destinados a proteger la ley y el orden en las nuevas fronteras, están son las aventuras de los guardianes de la galaxia.”

Los Galaxy Rangers (en España los Guardianes de la Galaxia) fue una serie de dibujos animados que se emitió en Estados Unidos entre el año 1.986 y 1.989, de la animación se ocupó la compañía de animación japonesa TMS y de la producción la empresa estadounidense Gaylord Entertainment Company, en nuestro país se emitió a través de la FORTA (agrupación de canales televisivos autonómicos, un servidor la vio en canal nou televisión valenciana) entre finales de los 80 y primeros de los 90, está ambientada en una especie de salvaje oeste espacial donde el equipo de Rangers hace misiones para salvaguardar a la humanidad y su alianza con las razas aliadas.

Argumento

Dos miembros de las raza de Andor y Kirwin (una especializada en tecnología y la otra en agricultura) llegan a la tierra en busca de aliados debido a la amenaza del temible Imperio de la Corona que domina gran parte de la Galaxia, la humanidad acepta y a cambio se le proporciona la tecnología necesaria para viajar por la galaxia, una organización de la tierra llamada BETA que se ocupa de los asuntos extraterrestres forma una división de Rangers estos están formados por individuos con capacidades especiales, las cuales son mejoradas con implantes cibernéticos proporcionados por las razas aliadas, el cuerpo de Rangers se dedica a impartir la ley en las colonias terrestres y aliadas a la vez de luchar contra piratas espaciales, gangster y la amenaza del mencionado Imperio de la Corona.

Personajes

Zachary Foxx: Es el Capitán de la Serie 5 de Rangers, fue herido de gravedad durante una batalla contra un pirata espacial, perdiendo un brazo, en su lugar le colocaron uno biónico que le permite disparar ráfagas de energía y superfuerza, su principal objetivo es recuperar la mente de su esposa que fue raptada por la Reina de la Corona.

Shane Gooseman: El tipo duro del grupo y en mi opinión personal el personaje más “molón”, producto de una especie de proyecto supersoldado del gobierno (a lo capitán américa) fue creado genéticamente en una cápsula, mientras estaba en estado de criogenización un consejero civil insufló un gas para potenciar a todos los especímenes del proyecto, pero algo salió mal y aunque los volvió más fuertes y poderosos por contra se tornaron mentalmente inestables y propensos a ataques de furia, Goose tuvo suerte de que su cápsula estuvo en el límite de influencia del gas y no fue afectado, mientras que el resto de sus compañeros se escapó, se le fue dada la opción de seguir congelado o unirse al cuerpo de rangers y ayudar en la captura del resto de supersoldados proscritos, su implante le permite curarse, absorber energías o adaptarse a cual ambiente que sea nocivo para su cuerpo.

Niko: Es arqueóloga, creció lejos de la Tierra, con conocimientos de artes marciales y la única con poderes de nacimiento,  una psíquica con mucho talento. Su implante potencia sus poderes, con los que podrá tanto ayudar a sus compañeros lanzando poderosas barreras, o atacando a sus enemigos levantado objetos o a ellos mismo, también puede usar la clarividencia, básicamente el implante es un potenciador de sus habilidades. durante la serie vemos que desarrolla sentimientos por Shane Gooseman.

Walter Hartford: Es un lo que se puede decir un Errol Flynn espacial, aparte de ser el “hacker” del grupo y experto en temas informáticos, su implante le permite conversar con unos programas informáticos que se manifiestan de manera holográfica, los cuales le permiten realizar hackeos, buscar información, tomar el control de sistemas informáticos (vamos como un R2-D2 de bolsillo), suele ser el “gracioso” del grupo y lo que en algunos momentos se convertirá en el recurso cómico de la serie.

Música

Llegamos a uno de los puntos fuertes de esta serie, como la mayoría de series de dibujos animados de la época todas solían tener unos temas de inicio (opening) y de cierre (ending) bastante rockeros, en este caso la banda sonora de la serie es muy del estilo de Steve Vai en la película Top Gun, guitarras más sintetizadores, para los fans de este tipo de música no se puede imaginar y esta serie en concreto nos ha dado muy buenos temas, desde su opening “No guts, No glory” el cual servía de inicio cierre durante bastantes episodios de la serie, hasta que para el cierre se usó un tema llamado “Rangers are Forever” el cual curiosamente no se encuentra en su banda sonora, si no te llama la serie quizás lo haga su banda sonora la cual recomiendo encarecidamente si tienes la oportunidad que la escuches.

Opinión

La serie es bastante entretenida, aventuras espaciales pero al más puro estilo lejano oeste (el ejemplo más cercano lo tenemos con el mandaloriano) solo que en vez de pistolas, indios y vaqueros, tenemos aliens, piratas espaciales, pistolas láser y caballos robotizados con personalidad propia, sobre la misma época Filmation (He-man, She-Ra entre otras) sacó una serie llamada Bravestarr que compartía ciertos conceptos en el estilo de ambiente espacial mezclado con el oeste americano, pero mientras en una iban de planeta en planeta en la otra solo estaban en el mismo sitio, la serie no ha envejecido mal y tiene ciertas sagas (como la del espantapajaro) que hacen que valga la pena verla, un servidor llegaba del colegio por la tarde con aviesas ganas de que ver qué les pasaría a Goose y compañía, y como ya he dicho anteriormente esa banda sonora le daba un toque épico de la “muerte”, el único pero que se le puede poner es que después de 65 episodios la serie se quedó sin acabar y aunque siendo un crío apenas le des importancia años después se la das, crucemos los dedos que ahora vivimos una época de revival de los 80/90 y si suena la flauta quizás los rangers vuelven a cabalgar.

Sin más un saludo y me despido hasta el próximo artículo, Rangers are forever!!

WILLOW

DirectorRon Howard
ProducciónJoe Johnston
George Lucas
Nigel Wooll
GuiónBob Dolman
MúsicaJames Horner
FotografíaAdrian Biddle
MontajeDaniel P. Hanley
Mike Hill
ProtagonistasVal Kilmer
Warwick Davis
Joanne Whalley
Jean Marsh
Patricia Hayes
Billy Barty
Pat Roach

Sinopsis

EEn las mazmorras del castillo de la hechicera y malvada reina Bavmorda, una prisionera da a luz a una niña que, según la profecía, pondrá fin al reinado de la hechicera. La comadrona intenta salvar a la niña de la ira de Bavmorda, pero alcanzada por unos perros de presa arroja a la niña a la corriente de un río, al final llega a un pueblo de Nelwyns, donde la niña es adoptada por el valiente Willow.”

Reseña

Willow es una película de fantasía que nace de la idea de George Lucas, esté quería realizar una adaptación del Hobbit, pero al no conseguir los derechos ideó una historia que si bien comparte ciertas cosas con la historia en la que se basa no deja de ser una narración bastante sólida y muy entretenida.

La película que se estrenó en el año 1.988 (un servidor la pudo ver en el cine), obtuvo un éxito en taquilla bastante pasable, a pesar de que obtuvo dos nominaciones a los oscar (efectos de sonido y efectos visuales), con el paso del tiempo se ha convertido en una referencia de culto para los amantes del cine fantástico medieval, con una magnífica banda sonora creada por James Horner (Titanic, Cocoon, Avatar, Troya) se adaptó también en el mundo del videojuego contando con una máquina de arcade (bastante adictiva) además de un juego para Nes y otro para PC, aparte de eso coincidiendo con el estreno de la película, se publicó un libro donde se incluyeron todas las escenas que fueron cortadas en la película, aparte de historias adicionales y trasfondo de los personajes, George Lucas encargó al famoso guionista de cómics Chris Claremont (Patrulla-X) una trilogía de libros que transcurría 15 años después de los sucesos de la película.

Una de las cosas en las que destaca esta película en particular es la gran participación de gente con Acondroplasia y encima con el papel de protagonista para uno de ellos, lo cual se alabo bastante en esa época.

Los protagonistas:

Willow Ufgood (Warwick Davis): Interpretado por Warwick Davis (muy conocido por sus papeles en el mundo de la fantasía como Wicket de Star Wars y el profesor Filius Flitwick en Harry Potter), es un granjero Nelwyn que vive con su mujer y dos hijos cuya ilusión es convertirse en el aprendiz del mago de la aldea, cuando sus hijos se encuentran con la bebe humana llamada Elora, se embarcará en un viaje que cambiará su vida y su mundo para siempre.

Madmardigan (Val Kilmer): Es un mercenario Daikini que se encuentra a Willow en el transcurso de su viaje, bastante mujeriego y un poco ególatra, es muy confiado en sus habilidades como guerrero y muy pocos pueden plantarle cara, tampoco es estúpido y si ve que no tiene las de ganar, no es del tipo que hace cargas suicidas sino que si tiene que huir no tiene ningún problema en hacerlo.

Sorsha: (Joanne Whalley) es la hija de la malvada reina Bavmorda, está la envía a ella y a Kael su general de más confianza, en busca de la niña de la profecía, tiene una fe ciega en su madre y acata todas las órdenes que le pide, está misión pondrá a prueba su entereza y descubrirá que el mundo no es como ella pensaba.

Bavmorda (Jean Marsh): La malvada reina hechicera que domina todo gracias a su poderosa magia y su gran ejército, con miedo a una profecía donde se dice que una recién nacida acabara con su reina, manda capturar a todas las embarazadas del reino pero parece que al final no se sale con la suya.

Opinión

Aunque en su momento la vi con los ojos de un niño, siendo adulto para mi opinión no ha envejecido nada mal, si bien es cierto que con la tecnología de ahora los efectos especiales serian muy mejorables, tampoco es algo que reste a la película, si bien es cierto que bebe de referencias como el Hobbit, los viajes de Gulliver e incluso la biblia, cumple muy bien en su papel de entretener, tiene bastantes escenas de acción muy míticas que acompañadas de la banda sonora no hacen sino que reforzarlas y darles más epicidad, es una muy buena película para ver en un día de lluvia que no puedes salir de casa o una noche con amigos,

Hace unos años se comentó por parte de Lucasfilm que había un proyecto de secuela no se sabe si en serie de televisión o de película y no se volvió ha hablar del tema, pero en Enero del 2.020 se confirmó por parte de Disney Plus que se está trabajando en una serie de televisión, hace unos meses el productor y director Ron Howard confirmó que Warwick Davis estaba interesado en el proyecto y probablemente retomaría su rol como Willow Ufgood, estaremos expectantes a más noticias sobre esta interesante secuela, si aún no has visto esta magnífica película es un buen momento para hacerlo, sin más me despido hasta el próximo artículo, oscuros saludos de parte de Lord Black.

VIDEO GIRL AI

Yota Moteuchi es un chico sencillo, enamorado de una compañera de clase, Moemi. El problema es que Moemi está enamorada de Takashi, el mejor amigo de Yota. Pero Yota encuentra sin desearlo,a otra chica…Un buen día paseando por el barrio, entra a un videoclub y alquila una película. Cuando pone la cinta en su vídeo, ocurre algo extraordinario…¡¡La chica de la cinta salta de la televisión al mundo real!!”

Video Girl Ai es un manga dibujado por Masakazu Katsura (autor entre otras de obras como Zetman o I”S), fue publicada en España en el año 1.994 por Norma Editorial en formato comic-book (una edición horrenda todo hay que decirlo) y más tarde reeditado por Planeta en el 2.001, los 13 primeros tomos son de Video Girl Ai y los dos últimos de Video Girl Len y Haruno, el cómic cuenta con una adaptación en imagen real estrenada en japón en verano del año 1.991, más tarde en el año 1.992 se lanzó un OVA de 6 episodios cada uno en un VHS, más tarde fue relanzada en formato laser-disc, en España Dynamic SK la sacó entre el año 2.000/01, con la particularidad de que cada vhs tenía dos capítulos (uno doblado y otro subtitulado) más tarde se reeditó en formato dvd.

Los personajes:

Yota Moteuchi: En la edición española se hizo un juego de palabras con su nombre (en concreto su apellido) ya que en japonés Yota Moteuchi se puede leer como Yoda Motenai que significa “sin éxito con las mujeres” para adaptar esa broma en castellano se le cambio por Yota Moliga para hacer la broma con “No-liga”, es un chico normal y corriente que normalmente vive solo (ya que su padre viaja constantemente) su hobby es el dibujo y le gustan los mangas, pero abandonó dicha afición tiempo atrás, está enamorada de Moemi su mejor amiga pero para su desgracia ella está enamorada de otra persona que resulta ser su mejor amigo, ella siempre acude a él en busca de consejos con lo cual le hiere profundamente, un día paseando por su barrio encuentra un video-club llamado GOKURAKU al entrar en él su vida cambiará para siempre.

Ai Amano: Es una video girl, las video girl son chicas que al ser reproducidas en un video-reproductor consuelan o ayudan a la persona que las reprodujo, el GOKURAKU que es el videoclub donde están solo se le aparece a la gente que es pura de corazón y ha sufrido un rechazo amoroso son seres sin emociones, en el caso de Ai, Yota la reproduce en un video defectuoso lo cual le cambia su cuerpo y su personalidad (su pecho se reduce a la nada y se vuelve algo violenta) a raíz de eso consigue la capacidad de amar y tener sentimientos a lo largo de la historia mientras ayuda a Yota a conseguir el amor de Moemi evoluciona y crece. (Destacar que en su versión animada es doblada por la diva de las seiyuu Megumi Hayashibara).

Moemi Hayakawa: La mejor amiga de Yota, está enamorada de Takashi Niimai e intenta acercarse a él para tratando de conseguir su amor, siempre que puede le suele pedir consejos a Yota y le habla de sus amoríos con Takashi, sin saber que esté está enamorada de ella y sufre por ello.

Takashi Niimai: Es el mejor amigo de Yota, sabe que Moemi está interesado en él, además de lo que siente Yota por ella, por eso no le hace mucho caso y se hace el tonto cada vez que ella le suelta una indirecta, no solo por su amiga Yota sino porque sinceramente no tiene ningún interés en ella.

El manga en cuestión lo leí en su momento cuando yo era un adolescente no se si considerarlo dentro del género shojo (para chicas) porque tiene toques ecchi (eróticos), aparte de ese toque de ciencia ficción donde una chica aparece de una cinta de vídeo (tranquilos que no es Sadako ya que esto es anterior) pero no deja de ser una historia de amor y sentimientos con cambios de pareja y revelaciones en el último momento, la historia está bien construida y el personaje de Ai es un encanto al ver como trata de ayudar en todo momento a Yota a conseguir su objetivo amoroso, lo curioso es que al propio autor no le gustan este tipo de historias (le gustan las de superhéroes) así que después de Video Girl, lanzó DNA2 y Shadow Lady unas historias con un toque de comedia y más desenfadadas pero aunque tuvieron cierto éxito no fue suficiente así que volvió a sus raíces con I”ss una historia romántica de instituto pero sin componente sobrenatural y con el cual tuvo un gran éxito, más tarde conectó con el público con una historia de las que el le gustan Zetman pero eso es cosa de hablar en otra ocasión, para concluir Video Girl es una historia que marcó a esa generación Otaku de los 90 en España ya que fue una de las primeras obras que publicó Norma y el fandom español conocía otros nombres aparte de Toriyama, Takahashi o Adachi como Shirow o Katsura en este caso, cabe destacar que entre el fandom español de aquella época había cierta rivalidad entre los fans de Masakazu Katsura y Masamune Shirow sin llegar a la sangre pero era curioso ver ciertos piques en listas de correo o chats de la época.

Sin más y esperando haberos daros a conocer una historia que marcó época hace años se despide Lord Black hasta el próximo artículo.

LORE OLYMPUS

Se testigo de lo que hacen los dioses…después del anochecer. Las amistades y las mentiras, el cotilleo, las fiestas salvajes y por supuesto, el amor prohibido.

Porque resulta que, después de todo, los dioses no son tan diferentes de nosotros, especialmente cuando se trata de sus problemas.

Elegante e inmersiva, esta es una de las historias más importantes de la mitología, el rapto de Perséfone, como nunca antes se había contado.”

Lore Olympus es un “webcomic” romántico creado por Rachel Smythe, es una adaptación moderna de la historia de la relación entre los dioses de la mitología griega Perséfone y Hades, empezó a publicarse semanalmente en la página web WEBTOON en Marzo de 2018 y a día de hoy se ha convertido en el cómic más popular de dicha web, alcanzando en Enero de este año la cantidad de 299 millones de visualizaciones, en Agosto de este año WEBTOON informó que tenía cerca de 4,1 millones de suscriptores. Ha sido nominada para los premios Eisner y Ringo, actualmente una serie de televisión basada en el cómic se encuentra en proceso de producción.

La serie pese a ser una adaptación de los clásicos de la mitología griega, se desarrolla en un entorno moderno, mientras los mortales están en la época del apogeo de la civilización griega, los dioses tienen toda la tecnología que poseemos actualmente como internet, teléfonos móviles, tarjetas de crédito, coches, electricidad entre otras cosas, dicho mundo se divide en dos, Olimpo gobernado por el Dios Zeus y donde viven la mayoría de los dioses, ninfas, faunos y otros seres de los mitos y el Inframundo gobernado por Hades donde habitan los dioses de dicho dominio más otros seres como medusas u otros monstruos.

Aunque también hay otros dioses como Deméter que no viven en el reino celestial prefiriendo estar en la tierra con los mortales, otros dioses sin embargo visitan la tierra para determinados asuntos más triviales ya por ocio o placer, tales como Ares, Zeus y Poseidón entre otros.

La historia empieza con un Hades algo cabizbajo debido a que ha roto con su novia Minthe y para tratar de despejarse va a una fiesta organizada por su hermano Zeus, una vez allí mientras está con sus hermanos Zeus y Poseidón, le llama una joven diosa que está bailando con Artemisa y comenta con sus hermanos que su belleza pondría en entredicho a la propia Afrodita, esto llega a los oídos de la susodicha y con ayuda de su hijo Eros, emborracha a Perséfone y la meten en el coche del propio Hades sin que esté se de cuenta…

Los personajes principales son los siguientes:

Perséfone: Es la diosa de la primavera, es de color rosa, y tras toda una vida en el plano de los mortales bajo la atenta y sobreprotectora mirada de su madre Deméter, acude a Olimpo para realizar sus estudios en la universidad, gracias a Artemisa que accede a cuidar de ella mientras esté en Olimpo puede quedarse allí, es muy amable y cariñosa con todo el mundo, aparte de tener una actitud muy positiva, forma parte de Las Diosas Doncellas Eternas, un grupo de diosas que tienen un juramento de permanecer vírgenes por toda la eternidad (formado por Artemisa, Atenea y Hestia, a lo largo de la serie Perséfone mantiene un conflicto al permanecer en este grupo y los sentimientos que le surjen al conocer a Hades.

Hades: El dios del inframundo y hermano de Zeus y Poseidón, es mostrado como un hombre de negocios de color azul, al contrario que los mitos griegos en esta historia Hades no tiene relación sanguínea con Perséfone, la propia autora lo cambio para evitar una historia de incesto (algo demasiado común en tales mitos), aunque a primera vista parece un tipo duro y frío, bajo su fachada es una persona con bastantes inseguridades pero con un incondicional amor por los perros (tiene un montón en su casa, aparte del conocido cancerbero), cuando ve a Perséfone por primera vez siente como un flechazo, desea estar con ella pero duda mucho de si mismo por considerarse que no es lo suficientemente bueno para ella.

Minthe: Es una ninfa de color rojo que vive en el inframundo y trabaja como su secretaria personal, su relación con Hades es bastante tóxica porque discuten mucho, rompen y vuelven en un ciclo interminable, en el momento en que empieza la historia Hades corta con ella presumiblemente para siempre.

Eros: Es el dios del amor e hijo de Afrodita y Ares, es alto, bien parecido y de color rosa, aunque su primer encuentro con Perséfone no es muy agradable para ella (porque le gasta una broma por orden de su madre) a lo largo de la historia se hace muy intimo amigo de Perséfone hasta el punto de ser su confidente y apoyarla en los malos momentos.

Apolo: Es el dios del sol, la música, la belleza, poesía, conocimiento y la profecía, es de color púrpura, con mucha confianza en si mismo. Es un muy conocido playboy en todo olimpo, es un gran amigo de Hermes y hermano de Artemisa, cuando ve a Perséfone por primera vez en casa de está, se interesa por ella y tratará de que sea “suya”.

Hera: La diosa de la familia y el matrimonio, reina de los dioses y la esposa de Zeus, es descrita como una pequeña mujer de color dorado y pelo largo, siempre se la ve fumando o bebiendo (quizás para olvidar los líos de faldas de su esposo) le tiene mucho cariño a Hades y cuando esté se interesa por Perséfone trata de ayudar a su amigo.

Artemisa: La diosa de la caza, en uno de sus viajes al reino de los mortales conoce a Perséfone cuando su madre Deméter quiere meterla en el grupo de Diosas doncellas eternas, viendo la actitud sobreprotectora de la madre con su hija, siente pena por ella y se ofrece a cuidarla en su casa para que pueda asistir a la universidad del Olimpo, pese a que Deméter se opone, Artemisa se mantiene firme y con el apoyo de Atenea, no tiene más remedio que dar su brazo a torcer.

Hécate: La diosa de la magia, descrita como una mujer de pelo corto negro y color azul, trabaja como vicepresidenta de la compañía de Hades, es su amiga y observa con cariño la relación entre esté y Perséfone (a la cual conoció en uno de sus viajes al plano mortal) ve la relación de ambos como algo bueno para el inframundo.

Zeus: El rey de todo el panteón griego, de color purpura y con cabello largo, rige y manda sobre el resto de dioses, no tiene ningún reparo en monstrar su promiscuidad mantiene relaciones con varias ninfas de su empresa, e incluso tiene varias amantes en el mundo mortal.

Básicamente llegan aparecer de un modo u otro casi todos los dioses e incluso se llegan a mencionar a los titanes a la vez que se relatan otros mitos griegos, la historia te engancha y si te gustan los folletines amoríos al más puro estilo telenovela latinoamericana y le añadimos el toque de los dioses griegos, esta es tú historia, es obvio que la creadora se toma ciertas libertades con los mitos para darle consistencia y sentido a la obra y sino eres muy purista con este tema se disfruta bastante, personalmente desde que me la dieron a conocer estoy enganchadisimo y espero mi dosis semanal de Olympus cada fin de semana.

Sin más y hasta la próxima un saludo de Lord Black.

PAPERGIRLS

“Unas horas después de la noche de Halloween de 1.988, cuatro repartidoras de periódicos descubren la historia más importante de todos los tiempos.” 

Papergirls es un cómic escrito por Brian K. Vaughan, dibujado por Cliff Chiang, coloreado por Matt Wilson y rotulado por Jared K. Flecher. Brian es un guionista bastante famoso en el mundo de los cómics al haber escrito historias para las dos grandes (Marvel y DC) entre otras, aparte de hacer cosas para televisión y alguna que otra obra de teatro, su obra más conocida (y que actualmente sigue en marcha) es la Space Opera Saga, pero en el transcurso de ella, tuvo tiempo de escribir Papergirls, un cómic donde el autor se basa en su época preadolescente.

La historia en cuestión nos habla de cuatro chicas que reparten periódicos en un suburbio imaginario de la ciudad de Cleveland, ambientado en la década de los 80, una época que últimamente está muy de moda y de donde bebe mucho de obras como Una pandilla Alucinante, Los Goonies, Cuenta conmigo, Exploradores y actuales como Super 8 o Stranger Things, lo que la diferencia un poco del resto es que las protagonistas son chicas, no es que no salgan chicas en las obras mencionadas pero exceptuando algunas en concreto suelen ser en roles de interés romántico o “nerd”, esta obra profundiza temas tales como el viaje en el tiempo, el paso de adolescente a adulto, despertar sexual o intentar responder a preguntas de cuál es el sentido de la vida o que las acciones que tomamos de jóvenes pueden tener repercusiones cuando seamos mayores, no queriendo entrar en muchos detalles de la historia para no estropear el viaje que supone leerla.

Los personajes principales que constituyen el eje central de la historia son reconocibles por ser arquetipos típicos de las historias de dicha época (incluso te puedes sentir identificado en la actual) son los siguientes: 

Erin Tieng: Es una chica que ha llegado hace poco al barrio, conoce al resto de la pandilla en esa primera noche, tiene una hermana pequeña (con la que es muy protectora) y en base a ello tiende a tener instintos maternales, suele seguir las reglas y va a un colegio católico (al mismo que Tiffany).

MacKenzie “Mac” Coyle: Malhablada, fumadora, de estilo “marimacho”, pelo corto, ropa masculina, su familia es obrera e irlandesa, tiene un hermano mayor (era repartidor) al cual admira mucho, fue la primera chica en el barrio en ser repartidora, KJ, Tiffany y ella son amigas desde hace un año que se conocieron en el halloween del año pasado. 

Karina “KJ” J: Es la más inteligente del grupo de chicas, va a una escuela privada, juega al hockey sobre hierba y es judía, la historia que vive con el resto de chicas la llevará a descubrir cosas sobre ella misma que ni se imaginaba. 

Tiffany Quilkin: Tiffany es afroamericana e hija adoptiva de una familia de raza mixta, va al mismo colegio que Erin y es una “gamer” compulsiva, pudiendo jugar a su nintendo por la noche hasta que salga el sol por la mañana, en cierto momento se convierte en un pilar que sostiene al grupo. 

La serie ganó dos premios Eisner en el 2016 y en el 2017 Wilson (el colorista) y Vaughan (el escritor) ganaron ambos premios Eisner en su categoría gracias a su trabajo en la serie. La serie se ha publicado en España de la mano de Planeta de dos formas, en formato grapa de toda la vida (30 números) y en 6 tomos recopilatorios habiendo salido el último de ellos este mes de Septiembre (y la versión que un servidor ha coleccionado), la historia no te deja para nada indiferente y si eres un nostálgico de los ochenta y la ciencia ficción no te va a defraudar, sin más y hasta el próximo artículo nos leemos.

Un saludo de Lord Black.

LA PIEDRA DE CRISTAL

Ficha técnica

EscritorR. A. Salvatore
Editor(es)Wizards of the Coast
GéneroNovela
SubgéneroLiteratura fantástica
Edición original en inglés
Título originalCrystal Shard
CubiertaLarry Elmore
EditorialTSR
PaísEstados Unidos
Fecha de publicación1988

Sinopsis

Akar Kessell, un ambicioso aprendiz de mago que ha asesinado a su maestro encuentra por casualidad la Piedra de Cristal, un objeto perdido durante miles de años y poseedor de un poder casi infinito. La Piedra utiliza a Kessell para su proyecto maléfico y le inspira la idea de crear un ejército todopoderoso para conquistar Diez Ciudades, un grupo de poblaciones que viven de la pesca. Kessell reúne a sus huestes de monstruos y las lanza al ataque.Sin embargo, los habitantes de ese lugar no están dispuestos a dejarse dominar y les plantan cara.”

Reseña

Escrita por el escritor R.A. Salvatore en el año 1988 y publicada en españa por Timun Mas, la piedra de cristal es la primera de las novelas que componen la trilogía del valle del viento helado y el primer libro de este autor, incluida dentro del mundo de Reinos Olvidados (uno de los varios mundos del famoso juego de rol Dragones y Mazmorras) este libro nos sumerge en el típico mundo de brujería y espada con numerosos personajes (héroes y villanos) a los cuales es imposible no cogerles cariño ya que estos están cuidados hasta el más absoluto detalle con este toque de misterio que te hace querer saber más de ellos, varios de estos personajes se han hecho famosos en el mundo del videojuego y el propio Lore de Reinos Olvidados, hasta el punto que la saga del “Elfo Oscuro” lleva ya más de 15 libros (sin incluir otras sagas de libros para los propios Reinos u otras cosechas del autor), la particularidad de esta serie de historias es que el protagonista y personaje principal es Drizzt Do´Urden un drow o elfo oscuro una raza particularmente maligna (no sólo en Reinos Olvidados sino en otros mundos como Falcongris entre otros) que en su mayoría adoran a la Reina Araña Lloth, lo que hace especial a Drizzt es que al contrario de otros miembros de su raza no es maligno sino que es un personaje que hace el bien, pero a su vez al ser miembro de tal maligna raza recibe los prejuicios por pertenecer a la misma, lo cual (y eso se puede observar el libro) le hace recibir desprecio, desconfianza por otras razas.

Personajes

Pero Drizzt no se encuentra solo tiene compañeros que le ayudan, confían en él y son su sostén en momentos difíciles y en ellos encuentra las fuerzas para superar cualquier adversidad, entre ellos están los siguientes y todos hacen su primera aparición en este libro, a continuación paso a nombrar varios de los personajes principales de este libro.

Drizzt Do´Urden: Un misterioso ranger (cazador) drow que busco refugio hace años de las malignas influencias de la Diosa de su raza y donde parece haber encontrado la paz en el frío clima de las tierras norteñas.

Bruenor Battlehammer: Líder del clan Battlehammer, se instaló en Valle del Viento helado hace muchos años, es un guerrero diestro y bastante hábil que al principio desconfío de Drizzt pero al final y por mediación de su hija acaba haciendo amistad con el vigilante drow.

Catti-Brie: Una joven humana que fue adoptada por Bruenor cuando la rescató cuando está era una niña de una incursión de trasgos en una de las Diez Ciudades, pese a ser humana al pasar su infancia entre Enanos, en su forma de hablar y gestos tienen un notable deje de dicha raza.

Regis: Un halfling (mediano) que vive en una de las Diez Ciudades, amigo del clan Battlehammer y Drizzt, poco se sabe de él, lo único que posee bastante destreza a la hora de tallar piezas de marfil de la trucha cabeza de martillo (pez bastante abundante en el valle del viento helado)

Aparecen bastante más personajes pero hablar de ellos podría estropear la sorpresa de leer el libro con lo cual me abstendré de hacerlo, la trama en cuestión tiene todos los ingredientes que uno puede esperar de una historia de estas carácteristicas, intriga, batallas épicas, giros inesperados de guión y revelaciones del pasado de ciertos personajes a su vez que duelos de espadas dignos de las películas de Errol Flynn, la única pega es que cuando acabes de leer libro querrás leer el siguiente y así hasta completar la trilogía.

Sin más y hasta la próxima reseña, saludos de Lord Black.

GREYHOUND (Enemigos bajo el agua)

greyhound

Ficha Técnica

DirecciónAaron Schneider
ProducciónGary GoetzmanTom Hanks
GuiónTom Hanks
Basada enThe Good Shepherd, de Cecil Scott Forester
MúsicaBlake Neely
FotografíaShelly Johnson
ProtagonistasTom Hanks
Stephen Graham
Manuel García
RulfoElisabeth
ShueRob Morgan

Sinopsis

Durante los primeros días de la participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, un convoy internacional de 37 barcos aliados, encabezado por el comandante Ernest Krause, cruza el Atlántico Norte mientras es perseguido por submarinos alemanes.”

Reseña

Greyhound (Enemigos bajo el agua en castellano) es una película dirigida por el director Aaron Schneider y protagonizada por Tom Hanks que a su vez es una adaptación del libro “El buen pastor” de C.S. Forester, la cinta en cuestión nos relata cómo a principios de la segunda guerra mundial el Reino Unido andaba escaso de recursos y materias primas con lo cual desde los Estados Unidos se organizaron convoyes de barcos mercantes que iban protegidos por barcos de la marina de dicho país que los escoltaban hasta llegar a aguas británicas.

La cinta debido a la actual crisis del coronavirus se pospuso su estreno en la gran pantalla hasta que Apple se hizo con sus derechos para poder emitirla en su servicio de vídeo bajo demanda.

Lo que diferencia a Greyhound respecto a otras películas basadas en la segunda guerra mundial es que la mayoría siempre suelen relatar batallas entre infantería, aviación, barcos o si la película trata de un submarino siempre es desde el punto de vista de la tripulación de este, pero en Greyhound vemos a un Comandante que recibe por primera vez el mando de un destructor y le asignan una misión de alta importancia, llevar a través del atlántico un convoy enorme de barcos mercantes los cuales son un blanco perfecto para los submarinos alemanes que solían ir en grupo para hundirlos, el film nos relata los días en los que las escoltas están de guardia tienen que lidiar con unos primerizos modelos de radar y cuando se quedan sin cobertura aérea se convierten más vulnerables a los ataques de los U-boat nazis, la película no te deja descansar es un vaivén de acción continua y si a eso le añadimos su duración (apenas hora y media) nos deja una historia bastante entretenida y que te mantiene en situación continúa, el observar cómo lidian los tripulantes del Greyhound con los ataques de los submarinos a la vez que tienen que proteger los barcos mercantes (y ellos mismos) nos muestra un aspecto de la guerra muy poco abordado en otros films del mismo género donde se suele ir por batallas famosas o cosas más espectaculares (como ataques de aviones a barcos, cargas de infantería gloriosas o asedios a ciudades históricas).

Tom Hanks hace un magnífico papel encarnando al Comandante Krause, en cómo antepone el deber a su propia seguridad para poder cumplir la misión encomendada y salvaguardar la vida de sus hombres, en definitiva una película bastante entretenida cuya visión recomiendo encarecidamente y la cual esta pandemia nos ha impedido la oportunidad de disfrutarla en la gran pantalla.

Sin más me despido hasta el próximo artículo.

Saludos Lord Black.