배심원들 (Baesimwondeul / El jurado número 8)

SINOPSIS

“Esta película muestra la vida de unas personas comunes que son seleccionadas como jurado para un caso de opinión pública y como poco a poco descubren la verdad a su manera.”

ARGUMENTO

La historia toma lugar en el año 2.008 durante el primer juicio con jurado popular, donde ocho personas de un trasfondo distinto son seleccionadas para ser partícipes del mismo, el juicio será impartido por la Juez Kim Joon-gyeom, a la que su jefe, la presiona para que sea todo un éxito ya que podría ser un impulso para sus respectivas carreras, por otro lado Kwon Nam-woo está intentando conseguir una patente de un artilugio de defensa personal que ha creado hasta que es llamado para formar del jurado, siendo esté el integrante número 8, el juicio es un caso típico de homicidio, donde la decisión del jurado es una formalidad, hasta que después de la primera vista y un intercambio de opiniones, Kwon no está del todo seguro de su veredicto y poco a poco su manera de pensar influye al resto de componentes del jurado.

OPINIÓN

Un amigo recientemente me recomendó esta película y le di un vistazo, una historia basada en un caso real en corea del sur, la cual tiene su toque de comedia, drama y de leyes judiciales, aparte se toma sus licencias en ciertas cosas que no puedo desvelar para no destripar la trama, pero que le da un toque especial. El film en particular dura unas dos horas (casi todas las películas asiáticas suelen durar eso) y pese a tener esta longitud no se hace nada pesada ni lenta, el desarrollo es bastante ágil y tiene los puntos correctos para tenerte enganchado a la trama, tenemos dos visiones, por un lado la jueza, que tiene la presión de presidir el primer juicio con jurado popular en corea, el devenir del cual puede ser un impulso en su carrera, y por otro el de Kwon, el jurado escogido a última hora cuyo objetivo primario era salir cuanto antes de ese lugar, para luego interesarse por el acusado y tener bastante claro su veredicto, ya que su voto, puede dirimir el destino de un hombre.

El resto de componentes del jurado es bastante diverso, tenemos jóvenes, personas de mediana edad, mayores, aparte de un desigual espectro social tanto laboral, dándole un equilibrio y disparidad de opiniones, conforme avanza la película uno empieza a desarrollar un interés por el caso en particular del acusado y como los jurados empiezan a elucubrar hipotesis para dar su veredicto final. Como en toda película asiática tenemos un componente de drama, que te puede dar (según la persona claro) ganas de soltar una lagrimilla (yo estuve a punto), pero en el caso que nos encontramos no es nada superfluo y acompaña al film de manera espléndida, como conclusión, si os interesa ver una historia interesante pero mundana con un toque de comedia, nos os defraudará en absoluto, aparte de que la historia se hace interesante, el trabajo interpretativo del resto de actores es correcto mención añadida que varios de ellos son ya secundarios asiduos de series y otras películas, lo cual le da un seguro incluido a su trabajo en la película.

Sin más me despido hasta la próxima, saludos de Lord Black. 

Elfos

SINOPSIS

“Un crimen en una pequeña aldea portuaria puede ser la chispa que encienda una guerra entre humanos y elfos azules, mientras, que a una joven princesa elfa se le predice que será portadora de un gran poder que puede cambiar las vidas de los elfos y los humanos para siempre ”

ARGUMENTO

Después del genocidio de elfos azules en el pueblo costero de Ennlya, Lanawyn una elfo azul y Turi su compañero humano, se embarcan en una misión para descubrir quien es el responsable, la pista les conduce hacía los Yrlans, un clan norteño humano muy conocido por su odio a los elfos. Al mismo tiempo la princesa Vaalan, recibe una profecía, ella será la futura poseedora de un cristal sagrado, el cual permite a su portador el poder de controlar el océano.

OPINIÓN

La obra nos presenta pequeñas historias que tienen como protagonistas a elfos de distintas clases

Elfos es una saga de fantasía donde se nos narra una épica historia al más puro estilo señor de los anillos o la guerra de la lanza. Cada volumen nos presenta pequeñas historias que tiene como protagonistas a las distintas razas de elfos que habitan en el mundo de Arran, el primer número nos habla de los elfos azules, el siguiente de los silvanos y así sucesivamente con el resto, estas historias en un principio no tendrán nada que ver una con otras, pero conforme van avanzando la trama, vamos viendo que se van mezclando entre sí, de esta forma dando un trasfondo a todos los personajes que han ido apareciendo a lo largo de los cómics, de esta forma iremos observando como todas las tramas convergen en una gran final que no dejará indiferente a nadie, pese a que en un principio las protagonistas son las distintas razas élficas, también se nos muestran otras como pueden ser los enanos, humanos e incluso orcos o trasgos.

Aunque el principal reclamo de este cómic pudiera estar en el mundo que se nos narran las aventuras los distintos protagonistas. La riqueza de los personajes, las razas, clases y demás fauna que componen Arran, hace que te enganches sin darte cuenta. Es una de esas obras que te seduce con la portada, pero que te termina enamorando con la historia.

Pese a que son varios dibujantes los que abordan la parte visual de Elfos, el cromatismo y el estilo de línea unifican la obra y le dan una coherencia visual y narrativa de tal manera que parece haber sido dibujada por el mismo equipo creativo.

Otra particularidad de la obra, es que son varios los dibujantes y guionistas encargados de dar vida a Elfos, esto no desmerece nada la obra en absoluto, puesto que la calidad y el amor que le ponen a cada trabajo hará que te sumerja sin pensar en esos detalles, y que decir que para los amantes (entre los que me incluyo) de una gran epopeya fantástica es una lectura obligada, con la única pega que cada relato te deja con ganas de más y te toca esperar a la siguiente entrega (puesto que es un trabajo muy detallista y encima a color, no es una cosa que se haga de un día para otro a diferencia de los cómics japoneses), los personajes tienen un buen trasfondo y están bastante bien construidos, incluso los secundarios, con lo que es difícil no  encariñarse con alguno de ellos, incluso con los villanos, ya que todo el mundo tiene una razón por la que actúa, no es sólo porque sí.

Para añadir más salsa al asunto os diré que pese a que Elfos fue la primera piedra del mundo de Arran, no sólo tenemos esta saga, además hay otras llamadas, Enanos, Magos, Orcos y trasgos, en donde se nos cuentan historias (normalmente de pasado) de personajes que aparecen en Elfos (puesto que elfos es la historia principal y donde se establece el presente de la línea temporal), lo cual  nos permite profundizar en personajes que aparecen como invitados en elfos y de los que no sabemos nada, pero estas colecciones aparte,  nos permiten indagar en su pasado, lo cual me parece muy acertado, puesto que el mundo de Arran es muy vasto y esconde infinitas posibilidades para contar múltiples historias, ya que pueden contar cosas del pasado que pueden tener ramificaciones en el presente actual o simplemente contarnos historias sin más que no vengan a cuenta simplemente con el propósito de narrarnos una buena historia.

Para concluir solo os digo que si os gusta una buena historia de fantasía, acompañada de un excelente dibujo y manera de contar las cosas, es una compra / lectura obligada.

Sin más y hasta la próxima un saludo de Lord Black.

PUNKY BREWSTER

SINOPSIS

“Penelope “Punky” Brewster, es una niña pequeña que es abandonada con su perro Brandon, en un centro comercial de Chicago. Sus padres se divorcian y como resultado, ella se queda completamente sola. La joven, junto con su fiel compañero, se ve obligada a buscarse la vida y va a un apartamento vacío de la ciudad”

ARGUMENTO

Tras abandonar su padre a su madre, está la abandona junto a su perro Brandon en un centro comercial, después de deambular por este y ver que su madre realmente no va a volver, encuentra en un edificio un apartamento abandonado y se instala en él, una vez instalada allí se hace muy amiga de Cherie, una niña de su edad que vive con su abuela en el piso de arriba, más tarde el administrador del edificio, un fotógrafo llamado Henry, esté se da cuenta de la presencia de la niña, la cual después de conocerla le cuenta su historia, mientras se resuelve un tema de papeleo de la situación legal de Punky, la relación entre ella y Henry crece, hasta el punto de que cuando todo apuntaba que Punky se iba a un orfanato, Henry intercede y el tribunal le concede la custodia, convirtiéndose en su tutor legal.

RESEÑA

Punky Brewster, fue una serie que pese a que se estrenó en Estados Unidos en el año 1984, no llegó a España hasta diez años después, con lo cual a un servidor me cogió ya en la adolescencia, era una comedia familiar enfocada también al público infantil donde la protagonista Punky, se caracterizaba por ser bastante frontal y portar una ropa muy vanguardista ochentera que no llevaban los niños de su edad, con parches en plan colorido (más que una punky parecía una hippy con ropa vaquera xD), las historias de la serie solían tener una especie de moraleja final (algo  muy habitual en los ochenta y también en los 90), los amigos de Punky, eran los estereotipos típicos de la época, Margo la niña pija, repelente y arrogante, Alan el niño muy poco inteligente y que no sabe lo que hace y por último Cherie la mejor amiga de Punky. Al ver la serie una década después de su emisión original los arquetipos pese a que no habían cambiado en demasía le daba un toque añejo y máxime cuando su emisión coincidió con otras series que se estrenaban en España pero ya eran de los 90, en fin que me voy por las ramas, la serie entretenía lo cual era su función principal y tenía cierto aliciente con cierto actor, lo cual contaré en el apartado siguiente, era como he dicho de corte moralista y su protagonista destacaba entre el resto de niños por su manera de vestir en plan rebelde y adelantada a su época (llevaba pantalones rotos, parches, chaleco vaquero entre otras cosas) tal fue su éxito que incluso contó con una serie de dibujos animados, lo cual nos dice el calado que pegó por aquel entonces, desgraciadamente la serie pese a su éxito tuvo un abrupto final, su protagonista Soleil Moon Frye, padecía de gigantomastia y siendo muy joven, con lo cual la serie se tuvo que cancelar ya que su personaje que se suponía era muy infantil y joven no podía disimular eso.

A principios del año pasado se confirmó que habría una secuela de la serie donde Soleil volvería a su personaje de Punky y la actriz Cherie Johnson, retomaría su papel de la mejor amiga de Punky “Cherie”.

CURIOSIDADES

Melissa Joan Hart, se presentó en las audiciones para el papel de Punky, pero al final este recayó en su amiga Soleil, años más tarde las dos se encontrarán en la serie que protagoniza la propia Melissa, Sabrina la bruja adolescente.

George Gaynes a la vez que trabaja en la serie interpretaba al director de la academia de policía Eric Lassard en la saga de películas Loca Academia de Policía, siendo más conocido en España por ese papel que por el de Punky Brewster, influido también porque la serie se emitió en España una década después mientras que las películas de dicha franquicia se estrenaron en los ochenta.

Cherie Johnson, también es más conocida en España por su papel de Max, la mejor amiga de Laura Winslow, en la conocida serie de los 90 cosas de casa, una vez más debido a que en este caso Cosas de Casa, se emitió en España antes que Punky Brewster, y en Cosas de Casa, Cherie ya era toda una adolescente y no una  niña de diez años. 

El perro de Punky, Brandon, se llama así porque el jefe de programación de la cadena NBC se llamaba así.

Si esta serie se hubiera estrenado en la época en la que tocaba es posible que hubiera tenido más éxito, aún pese a su época tardía en nuestro país, también como he dicho llegamos a recibir su serie de dibujos animados e incluso llegaron a salir chicles de la serie en los que salían pegatinas de los personajes.

Y eso es todo, os espero en la próxima reseña, saludos de Lord Black.

LOS CAZAFANTASMAS

“Los fantasmas existen. Muchas veces los espíritus quedan atrapados en este mundo, convirtiéndose en seres oscuros cuya única meta es hacer la vida imposible a los vivos. Es por eso que por lo que Peter Venkman (Bill Murray), Raymond Stantz (Dan Aykroid) y Egon Spengler (Harold Ramis), tres doctores expertos en parapsicología deciden crear una empresa llamada “Los Cazafantasmas” para deshacerse de esos molestos seres. Cuando dejan de  recibir ayudas económicas del centro universitario donde estaban trabajando, esa empresa se convertirá en su único oficio.”

ARGUMENTO

Peter, Raymond y Egon son tres científicos de la Universidad de Columbia que estudian lo oculto y lo paranormal. Tras un encuentro con una entidad sobrenatural en la biblioteca de Nueva York, el Decano de la universidad los despide y pone en duda su investigación, al verse en la calle deciden juntar sus ahorros y compran una antigua estación de Bomberos, la cual convierten en su cuartel general.

Una violonchelista llamada Dana Barrett ve su anuncio en la televisión y toma a los tres científicos como cuentistas, pero al rato sufre en su apartamento un episodio paranormal, se asusta de tal manera que se traga su orgullo y los llama, después de investigar la casa y no ver nada, le prometen que estudiarán el caso. Después de ese incidente, reciben la llamada de un hotel donde una entidad paranormal está sembrando el caos, los tres van para allá y no sin muchas dificultades capturan su primer fantasma, a partir de ahí empiezan a recibir más llamadas y multitud de casos paranormales ocurren por toda Nueva York.

OPINIÓN

La primera vez que vi esta película, contaba con 5 años, la visione en una televisión en blanco y negro, y estaba reproducida en video beta (más viejuno adolescente no se puede ser), sólo vi los primeros minutos del metraje, cuando los cazafantasmas llegan a la universidad y descubren al fantasma de la biblioteca, cuando está se enfada y se muestra en todo su esplendor, ¡me asuste bastante!, unos pocos años más tarde, cuando el raciocinio y la lógica se apoderaron de mi mente, está película se convirtió en una de mis favoritas (y con el paso de los años más).

La película la considero como una película seria pero con muchos puntos de comedia, no pretende ser una comedia barata con los fantasmas de por medio, otro gran punto de fuerte de este film, es un magnífico reparto, teniendo en ella a dos estrellas del humor en aquella época del programa Saturday Night Live como Bill Murray y Dan Aykroid, junto con Harold Ramis que ya había participado en películas de humor con Bill, aparte de ser guionista y director, y teniendo la participación de una Sigourney Weaver que estaba empezando a despuntar en hollywood y como secundario a Rick Moranis, un actor y humorista canadiense que era bastante famoso en Estados Unidos por aquella época.

Bueno que me voy por las ramas, aparte de este excelente reparto y una gran banda sonora que acompaña bastante el ritmo de la película, sobre todo en momentos clave, su canción principal “Ghostbusters” de Ray Parker Jr. (que estuvo número uno en las listas de estados unidos durante tres semanas) sigue siendo muy conocida y famosa, el guión está bastante bien construido, no se hace nada pesado ni aburrida, el que la película tenga tanto humorista hace que los escenas cómicas salgan bastante bien y no sean nada forzadas, los efectos especiales están bastante bien logrados para la época en la que hablamos, el atrezzo impecable, muchos niños llegaron a querer sus propios trajes y equipo de protones para capturar fantasmas, aparte de un coche como el Ecto-1, que se ha convertido en un automóvil icónico del cine y la televisión junto con otros vehículos como la furgoneta del equipo A o el Delorean de Regreso al Futuro.

CURIOSIDADES

  • En un principio el papel de Winston Zeddmore lo iba hacer Eddie Murphy, pero como estaba en pleno rodaje de Superdetective en Hollywood, su rol cayó a manos de Ernie Hudson.
  • Como en el caso anterior el papel de Louis Tully se lo ofrecieron a John Candy (otro famoso actor y  humorista de los 80) pero este rechazó el papel y propuso al propio Rick Moranis para el mismo.
  • La película se iba a llamar Ghost Smashers e incluía viajes en el tiempo de muchas entidades sobrenaturales y más escuadrones de cazafantasmas, pero se tuvo que retocar el guión porque se iba del presupuesto. 
  • El fantasma llamado Moquete (Slimer), hace un homenaje al actor y humorista John Belushi (compañero de Dan Aykroid en la mítica Blues Brothers) el cual iba a protagonizar la película, pero falleció  mientras se hacía el guión, sus dos aficiones favoritas, comer y hacer bromas, definieron la personalidad de dicho personaje.
  • El número de teléfono que salía en el anuncio de la película de los cazafantasmas era uno falso, pero en el trailer promocional incluyeron uno auténtico al cual si llamabas, te respondía una grabación de los actores.
  • El edificio donde los Cazafantasmas tienen la batalla final contra Gozer el Gozeriano, que también era donde vivía el personaje interpretado por Sigourney Weaver, es conocido actualmente como Edificio Shandor, Ivo Shandor era el supuesto arquitecto de la construcción en la película y como en la vida real no tenía nombre alguno, se quedó con ese nombre.

Y eso es todo, os espero en la próxima reseña, saludos de Lord Black.

ESCUADRON (Brando Sanderson)

SINOPSIS

“El mundo de Spensa lleva décadas bajo un ataque continuo. Los pilotos son los héroes de lo que queda de la raza humana, y pilotar un caza siempre ha sido el sueño de Spensa. Desde niña se ha imaginado elevándose hacia el cielo y demostrando su valentía. Pero su destino está entremezclado con el de su padre, un piloto al que derribaron anulando así cualquier posibilidad de que Spensa accediera a la escuela de vuelo.

Nadie dejará que Spensa olvide lo que hizo su padre; sin embargo, el destino funciona de formas misteriosas. Tal vez la escuela de vuelo esté casi fuera de su alcance, pero ella está decidida a volar. Y un descubrimiento casual en una caverna perdida podría proporcionarle un modo de reclamar las estrellas”

ARGUMENTO

Una civilización humana fue perseguida en el espacio por un enemigo llamado los Krells, no teniendo donde huir acabaron en un planeta llamado Detritus, después de vivir bajo tierra durante años, la humanidad encontró los medios para plantar cara a los Krell y resisten su acoso diario, esperando la oportunidad de girar las tornas de la batalla y ser libres para decidir su destino.

PERSONAJES

Spensa Nightsade (Peonza): Su gran sueño siempre ha sido ser piloto de cazas, la caída en desgracia de su padre no hace más que reafirmar su propósito para poder limpiar el nombre de este, se considera una luchadora y por si situación personal salta a la más mínima, conforme avanza la historia aprende a controlarse y ser más objetiva.

Capitán Cobb (Chucho): Fue el compañero de escuadrón y gran amigo del padre de Spensa, es uno de los instructores de vuelo de la academia, asume el mando del escuadrón al que pertenece la hija de su amigo, para tratar de preparar una nueva hornada de pilotos contra su incansable lucha contra los Krell.

Rodge McCaffery (Galimatías/Gali): Es el mejor amigo de Spensa, han crecido de juntos y se quieren como hermanos, no sabe decirle que no, y siempre se ha metido en líos por su culpa, aunque nunca le ha molestado porque le profesa mucho cariño.

Jorgen Weigth (Caracapullo): Es el líder del escuadrón de cadetes al que pertenece Spensa, viene de una familia bien posicionada y se le considera élite, desde el principio él y Spensa chocan, ya que él es uno de los típicos que sigue el manual al dedillo y las normas, mientras Spensa es más de desobedecer órdenes si la situación la requiere haciendo caso omiso de sus superiores.

Kimmalyn (Rara): Es la primera amiga que hace en la academia Spensa, le gusta mucho citar a la Santa (es algo religiosa aunque muchas cosas de las que dice se las inventa), aunque sus habilidades de piloto no parecen ser muy notables, demuestra ser una experta tiradora.

OPINIÓN

Pese a tener una extensa bibliografía, lo único que he podido leer de Brandon Sanderson es Elantris (no he podido con Nacidos en la bruma, lo siento) pero hace poco llamó a mi interés, una saga llamada Escuadrón enclavada dentro de sus libros para adolescentes, la cual se desarrolla dentro del género ciencia ficción, y como recientemente lo último que he leído va dentro de esas lides pues lo cogí con ganas, en fin no me enrollo más y voy al lío.

Escuadrón es el primer libro dentro de una saga, la cual se desarrolla en el mismo universo que una novela corta publicada por el autor llamada Defendiendo al Elíseo, el libro parece una mezcla del Juego de Ender y Top Gun, ¿los motivos? Se nos muestra una humanidad agonizante contra un enemigo superior al que intenta superar en batallas aéreas (que no espaciales), y para ello necesita pilotos experimentados para los cazas, tenemos una academia de pilotos, un instructor que es un antiguo piloto con algún oscuro secreto y si a eso le añadimos una jovencita que quiere limpiar el nombre de su padre y demostrar que no es una cobarde, tenemos los ingredientes necesarios para que (aunque parezca algo simple), tengamos una historia bastante entretenida, le añadimos un par de giros de guión con alguna que otra sorpresa de última hora y…bingo, tenemos  nuestra historia.

Personalmente lo he pasado bien leyendo este libro, tampoco es que tenga muchas pretensiones pero las batallas aéreas, están muy bien narradas, las relaciones entre personajes están bastante equilibradas, después de una vida de ostracismos, en la academia nadie conoce la desgracia familiar de Spensa y por primera vez puede hacer amigos aparte de Gali, con algunos choca bastante por su distinta manera de ver las cosas y con otros se lleva a las mil maravillas, no nos engañemos pese a que algunos están bien construidos y se les puede coger cariño, esto no deja de ser una academia de vuelo y si recordáis bien Top Gun, a veces ocurren accidentes, amen de que tenemos a un enemigo mortal que solo quiere la destrucción de la humanidad (pero bueno tranquilos que esto no es juego de tronos, sino el libro no habría pasado de 50 páginas).

Ciertamente no me sorprendería que en un futuro pudiera hacer alguna película, incluso una serie de televisión sobre la misma, ya que da bastante juego, a veces en cierta manera me recuerda un pelín a Tropas del Espacio, pero mientras en una se tercia más en la infantería y un sistema de gobierno militar, aquí pese a ser algo parecido, se centra más en el tema aeronáutico, en resumen no deja de ser una space opera bastante simple, lo cual en estos tiempos a veces se agradece una lectura sencilla y fácil de digerir con sus toques justos de giros de guión inesperados, si buscas algo más enrevesado y filósofo yo recomendaría tirar por Orson Scott Card o Asimov.

Sin más  esto es todo, nos vemos en el próximo artículo, saludos oscuros de Lord Black.

HIGH&LOW

Ficha Técnica

DirecciónShigeko Kubota
Tsuyoshi Nakakuki
Takanori Tsujimoto
Yudai Yamaguchi
Shigeaki Kubota
 
GéneroSerie de TV. Drama | Bandas/pandillas callejeras 
MúsicaYûta Nakano
FotografíaTatsuya Furuno
ProtagonistasRyôhei Abe, Shô Aoyagi, Kaname Endô, Yuya Endo, Kento Hayashi, Kyôko Koizumi, Masataka Kubota, Tasuku Nagase, Tatsuya Nakamura, Taichi Saotome, Nobuyuki Suzuki, Hiroomi Tosaka, Yûki Yamada, Fumihiko Tachiki, Kaoru Hirata, Nozomi Bandô, Ayumu Kato, Masayasu Yagi, Harumi Satô, Ayano Kudô, Fujiko Kojima, Kôsei Amano, Shûka Fujii, Keita Machida, Kanta Satō, Takayuki Suzuki, Hayato Onozuka, Yûta Ozawa, Kenchi Tachibana, Arata Iura, Kôhei Takeda, Kōsuke Toyohara, Karen Fujii, Airi Kido, Nonoka Yamaguchi, Shin’taro Akiyama, Hakuryu, Hiroyuki Takaya, Yushin Okami, Kentarô Shimazu, Umpei Adachi, Kentez Asaka
 

The Story of S.W.O.R.D

“Una ciudad que estuvo dominada por la banda Mugen se dividió en 5 distritos dominados por las pandillas, Sannoh Rengokai, White Rascals, Oya Instituto, Rude Boys y Daruma Hooligans, las cuales forman SWORD y mantienen un equilibrio entre ellas”

ARGUMENTO

En una ciudad de la cual no se nos dice el nombre, su submundo estaba dominado por una banda de moteros llamada Mugen, al principio eran apenas 10 pero más tarde llegaron a ser unos cien siendo la banda más poderosa que dominaba toda la ciudad, hasta que llegaron los Hermanos Amamiya que no estaban dispuestos a someterse a su voluntad y se enfrentaron contra ellos, los hermanos que dominaban técnicas marciales que les permitían luchar contra un gran número de personas salieron victoriosos, con lo cual Mugen se disolvió y los hermanos se escondieron en la sombra. Más tarde 5 organizaciones tomaron el control de la zona dominada por Mugen, por un  lado la Asociación Sanno, los White Rascals, el Instituto para chicos Oya, Rude Boys y los Daruma Hooligans, todos ellos forman SWORD y mantienen un equilibrio en todo el territorio que se puede romper en cualquier momento.

PERSONAJES

Hino Junpei “Cobra”: Es el líder de la Asociación Sanno junto con su amigo Yamato fueron miembros de Mugen, ahora los dos dirigen esta banda, protegiendo el distrito comercial Sanno, siendo un hombre de pocas palabras, siempre está  dispuesto para luchar si se trata de defender a los suyos.

Rocky: Líder de los White Rascal, su banda controla la noche del distrito SWORD, cuando era pequeño su madre y hermana eran maltratadas por su padre, desde entonces su lema es proteger a las mujeres, tiene una discoteca donde si alguna de las chicas que trabajan en ella o alguna clienta tiene algún problema  ellos se encargan de solucionarlo.

Yoshiki Murayama: Después de superar la prueba de los 100 golpes (la cual consiste en que una persona tiene que recibir 100 puñetazos y si aguanta en pie será el líder del instituto) Murayama se convirtió en el jefe del instituto Oya, al cual van estudiantes a tiempo completo y parcial (siendo los primeros adolescentes y los segundos gente mayor de edad que trabaja y trata de sacarse los estudios secundarios como es el caso de Murayama), pese a ser los más jóvenes de todas las bandas, la fuerza de Murayama los convierte en una fuerza a tener en cuenta.

Smoky: El jefe de los Rude Boys, su banda controla el distrito de los sin nombre, los parias, los que quieren desaparecer del mundo y no poseen nada, Smoky considera a todos los miembros de dicho distrito su familia y luchará para protegerlos a todos, su banda y el mismo tienen la particularidad de ser unos expertos en parkour siendo no muy recomendable atacarlos en su zona.

Hyuga Norihisa: El líder de los Daruma Hooligans, su familia era un clan yakuza el cual quedó en desgracia al ser destruido por Mugen, busca venganza contra ellos y junto con los hermanos Ukyo y Sakyo (los cuales también fueron perjudicados por Mugen) formaron los Daruma Hooligans para vengarse y dominar el territorio SWORD.

OPINIÓN

Como fan del género de películas de pandillas donde nos damos patadas y puños, pero no usamos pistolas estilo películas o mangas como Crows y Worst, High&Low es una delicia para los fans del género, pese a que esta serie fue creada por Hiro de la boy band EXILE, para hacer uso de su banda y sus subunidades (la mayoría de personajes importantes pertenecen a la banda Exile o a una banda hermanada), de hecho algunas canciones de la serie pertenecen a alguna de ellas, quitando eso la serie es una introducción al mundo High&Low donde nos presentan a todas las bandas que forman SWORD aunque se podría decir que los protagonistas son la Asociación Sanno, cada banda tiene su jefe y unos cuantos líderes, aunque a los que vamos conociendo más son a los Sanno.

Pero aun así no desmerece, las peleas estan bastante bien coreografiadas y pese a que te puedes encontrar algún 1vs1 entre jefes, la mayoría son batallas grupales, donde unos cientos se lían a darse mamporros contra otros mismos, son batallas callejeras, aquí no hay especialistas en artes marciales,  que de un plumazo se despachen a 30 o 40 personas (bueno los hay pero esta serie no).

Sino eres muy fan de este tipo de series no la recomendaría en demasía, porque ver a chicos guapetones, dándose puñetazos hasta ver quien tiene la cara más desgraciada, pues quizás no resulte atractivo (a mi si pero vamos para gustos hay colores), la serie nos sirve como he mencionado antes, de introducción para una película que viene a continuación de la misma, al final la franquicia ha crecido tanto que podemos encontrar en ella cerca de 7 películas y 3 series de televisión (las películas han sido compradas por Netflix USA, esperemos verlas en España), siendo la última película de ellas un crossover con el universo Crows, la cual ha tenido bastante éxito.

Sin más  esto es todo, nos vemos en el próximo artículo, saludos oscuros de Lord Black.

STAR TREK: DISCOVERY

Ficha Técnica

GéneroCiencia Ficción
Aventura
Drama 
 
Creada porBryan Fuller
Alex Kurtzman 
Basada enStar Trek by Gene Roddenberry
ActoresSonequa Martin-Green
Doug Jones
Shazad Latif
Anthony Rapp
Mary Wiseman
Jason Isaacs
Wilson Cruz
Anson Mount
David Ajala
Michelle Yeoh
CompositorJeff Russo

“10 años antes del inicio de las aventuras de la Enterprise, la USS Discovery explora el universo en busca de nuevos mundos y formas de vida” 

ARGUMENTO

10 años antes de que comenzarán las aventuras del Capitán Kirk y su oficial científico Spock a bordo de la USS Enterprise, la serie nos narra las aventuras de la USS Discovery por el espacio a la vez que se nos muestra un conflicto entre el Imperio Klingon y la Federación de Planetas en la que la Discovery se verá implicada. 

PERSONAJES

Michael Burnham: Oficial científico a bordo de la Discovery fue adoptado por Sarek (el padre de Spock lo que la convierte en su hermana adoptiva) lo cual la convierte en una humana criada bajo los preceptos de la cultura vulcaniana.

Gabriel Lorca: Es el Capitán de la Discovery y está considerado uno de los mejores tácticos militares de la federación, es muy persuasivo y encantador cuando la situación lo requiere, de hecho es el responsable de que Burnham se una a la tripulación de la Discovery.

Saru: Primer oficial de la Discovery, es un Kelpiano y a su vez el primero de su raza en entrar en la federación, su raza ha desarrollado un instinto especial que le avisa del peligro lo cual les ha dado una fama de cobardes.

OPINIÓN

Dentro de los grandes sagas de la ciencia ficción suelen haber dos bandos, los “trekkies” por un lado y los fans de la Guerra de las Galaxias por otro, un servidor siempre ha sido del segundo y pese a que he visto todas las películas de Star Trek y haber visto la Serie original a medias y toda la saga de la nueva generación, para mí Star Trek no era más que una serie que iba de…submarinos espaciales, (preparen torpedos, apunten, fuego), en los últimos años parece (y en mi opinión claro está) las cosas han dado un giro, las películas nuevas de star trek comparadas con las de la Guerra de las Galaxias les dan mil patadas y encima nos han regalados dos buenas series de la saga (Picard y Discovery) claro está con permiso del Mandaloriano (a mi entender lo único bueno que hay de la Guerra de las Galaxias de momento).

En fin no me voy por las ramas y os hablaré de Star Trek Discovery, para empezar la serie se desarrolla antes diez años de las aventura de la Enterprise, con lo cual tiene mucho margen de maniobra para hacer historias nuevas que no estén ligadas a la historia central de la saga, el universo es ancho y grande con lo cual hay sitio para contar cosas que no “estropeen” el eje central de la historia, también he de añadir que el personaje principal a diferencia de otras series, no es el Capitán de la nave, sino un oficial científico lo cual nos permite ver el punto de vista de aquel que no tiene el poder de decidir si se ataca o no se ataca, o se dialoga o no se dialoga.

Los secundarios que tiene la serie están bien construidos y añaden profundidad a la historia principal y las distintas subtramas que la acompañan, teniendo algunos de ellos conforme avanzan los episodios (y las temporadas) una importancia en evolución, destacaría por ejemplo al primer oficial Saru que pese a ser un alien de corte humanoide, no es tan parecido a un humano como sí lo serían Spock (Enterprise) o Worf (Nueva Generación), de hecho su raza fue creada expresamente para Discovery lo cual le da un añadido más al darnos algo desconocido a lo habitual, y por último destacar la presencia de personajes como Sarek o el mismo Spock para tener ese toque nostálgico para los fans más “viejunos” lo cual tampoco es tan raro ya que la serie al transcurrir una década antes nos sugiere que no sea tan raro que aparezcan ahí (ya que los vulcanianos fueron unos de los primeros aliados de la humanidad en la federación), si eres ajeno a este tipo de sagas y solo te gusta la ciencia ficción en general o nunca has visto nada de Star Trek, la recomiendo sin duda ya que cada episodio cuenta historias autoconclusivas (de uno o dos episodios a lo sumo), que aunque haya una trama central lo hace muy fácil de seguir y no se hace para nada pesado. 

Sin más esto es todo, nos vemos en el próximo artículo, saludos oscuros de Lord Black.

Sakura Cazadora de Cartas

Ficha Técnica

Creado porCLAMP 
EditorialKōdansha
Publicado enNakayoshi
DemografíaShojo
Volúmenes12 
Primera Publicación1 de Mayo de 1996
SegundaPublicación1 de Junio de 2000 

SINOPSIS

“Las cartas mágicas de Clow se han escapado, convirtiéndose en seres reales. Kero-chan, el guardián del sello, pide a Sakura Kinomoto, estudiante de primaria, que le ayude a reunirlas de nuevo. ¡Ánimo, Sakura!”

RESEÑA

Sakura Cazadora de Cartas, es la incursión al género mahō shōjo, de las CLAMP, creando así uno de mis mangas favoritos.

Fue tal su éxito comercial que sus creadoras, sacaron otro llamado Tsubasa Reservoir Chronicles, en el que poder seguir disfrutando de las aventuras de Sakura y Shaoran, una vez concluyó la obra original. 

Os voy comentando mis impresiones de las distintas facetas del manga, que hacen para mi, una obra muy disfrutable y que tiene más miga de lo que os puede parecer a primera vista.

Empezaré con el punto fuerte, los personajes, podremos ver una amplia variedad de personalidades muy bien definidas y estructuradas, la evolución de los distintos personajes que iremos conociendo durante la obra, es realmente espectacular, veremos como se pasa de la rivalidad a la amistad de una forma más pausada y realista, no tan forzada como podríamos ver en el género Shonen.

Otro punto muy interesante es la historia, obviamente está enfocada al público infantil, para así poder descubrir que la amistad puede surgir de cualquier manera y lugar, aunque de vez en cuando se ven algunas pinceladas con toques más adultos, por daros un ejemplo la forma en la que aborda las situaciones amorosas, me resulta especialmente llamativa. Los distintos arcos argumentales que iremos conociendo, cada cual más interesante y dotando de variedad a la acción, están perfectamente pensados, haciendo evolucionar la trama de forma ligera y sencilla.

El estilo de dibujo otro factor que hará las delicias de los amantes del género, aunque de primeras nos pueda parecer sencillo, en poco tiempo iremos notando el esmero que ponen las CLAMP, para dotar de variedad y personalidad a su obra, un ejemplo muy sencillo sería Tomoyo, la mejor amiga de Sakura, nos deleitará con un traje nuevo para su amiga, dotando de cierta variedad y creando expectación sobre cómo será el siguiente. O las escenas de acción, muy bien planteadas y espectaculares, pero sobre todo divertidas.

ARGUMENTO

La trama se desarrolla en la ficticia ciudad japonesa de Tomoeda, Sakura Kinomoto, una estudiante de primaria que se encuentra en la biblioteca de su casa y ve un libro que le llama la atención, al abrirlo aparece un ser que dice llamarse ser Kerberos, el guardián del libro de las cartas de clow, mientras él dormía las cartas se han escapado por lo que pueden estar causando travesuras (en el anime esto cambia y simplemente las cartas se escapan al abrir Sakura el libro) por toda la ciudad, Kerberos, observa que ella posee un poder mágico (sino no habría sido capaz de abrir el libro), así que usando sus poderes le otorga la habilidad capturar las cartas y devolverlas al libro, convirtiéndose así en Sakura, la cazadora de cartas.

PERSONAJES

Sakura Kinomoto: es una niña de 10 años que va a la escuela tomoeda, le encanta la gimnasia y no se le dan muy bien las matemáticas, el guardián del libro de las cartas de clow, le encomienda la misión de recuperarlas, con su ayuda y la de su mejor amiga Tomoyo, se embarca en dicha tarea, siempre con una sonrisa en la cara es una niña muy alegre y amiga de sus amigos posee un conjuro invencible “todo va a salir bien”.

Tomoyo Daidoji: Es la mejor amiga de Sakura (su madre y la de sakura eran primas), es bastante lista y forma parte del coro de la escuela tomoeda (se le da muy bien cantar), esta obsesionada por Sakura, y siempre que puede la filma con su cámara cuando está capturando las cartas, también es una experta modista y se encarga de hacer los trajes que lleva Sakura cuando se dedica a capturar las cartas.

Shaoran Li: Shaoran Li es un hechicero que viene de Hong Kong, con la misión encomendada de su madre de reunir las cartas de clow,  su familia es descendiente lejana  del Mago Clow, se convierte en el rival de Sakura, por capturar las cartas aunque conforme avanza la historia acaba por ayudarla, tiene un carácter muy fuerte y es algo tímido pero en el fondo es un buen chico. Posee una espada mágica que invoca con sus poderes y usa sellos con hechizos.

Kerberos: Kero-chan, como le dice Sakura, aparece ante ella como un peluche con alas, él en cambio le dice que esa es no su verdadera forma (la cual es majestuosa y gallarda) y que cuando Sakura, consiga capturar las cartas se la podrá enseñar, se dedica a ayudarla a capturar las cartas, en su tiempo libre se dedica a jugar a videojuegos y comer (es bastante glotón).

Toya Kinomoto: Es el hermano mayor de Sakura, siempre se está metiendo con ella, para “chincharla” le suele decir “monstruito”, su mejor amigo es Yukito, ambos van al Instituto Tomoeda, cuando no está estudiando se dedica a realizar trabajos (lo puedes ver tanto en una pastelería, como repartiendo paquetes) para pagarse sus futuros estudios universitarios, aunque no lo parezca se preocupa mucho por su hermana y esta siempre pendiente de ella, parece que oculta algo.

Yukito Tsukishiro: Es el mejor amigo de Toya, como dije antes ambos van al instituto Tomoeda, es muy hábil con los deportes y muy listo con los estudios, Sakura, esta enamoradisima de el, pero este solo lo ve como una hermana pequeña, le gusta mucho cocinar aparte tiene un apetito voraz y uno de sus deportes preferidos es el tiro con arco.

Clow Reed: El Amo Clow, era el mago más poderoso de Oriente y Occidente, su gran obra fueron las cartas de clow, las cuales sello en un libro mágico a cargo del guardián del sello Kerberos, tiene la pinta de que Sakura encontrará su libro no fue fruto de la causalidad.

OPINIÓN

Car

Sé que el género de las Magical Girls es una de los más populares que han salido en Japón, pero para mi esta obra tiene su toque especial, se nota el mimo que le dan a los personajes ya sean principales o secundarios, la evolución es real y constante, dejándonos una historia ligera y muy divertida.

También tenéis la versión animada en Netflix si os gusta el manga y os apetece ver a Sakura en acción.

Sin más y hasta la próxima reseña, oscuros saludos de Lord Black.

CRITTERS

DirecciónStephen Herek 
ProducciónRobert Shaye
GuiónStephen HerekDomonic MuirDon Keith Opper
MúsicaDavid Newman
FotografíaTim Suhrstedt
MontajeLarry Bock
ProtagonistasDee Wallace-Stone
M. Emmet Walsh
Billy Green Bush
Scott Grimes
Nadine Van Der Velde
Don Keith Opper 

SINOPSIS

“ Ocho alienígenas hambrientos llegan a la Tierra buscando alimento. En su camino se encuentran con la familia Brown que, sin saberlo, se convierte en el plato principal de su menú.  Sin embargo, los Brown contarán con la ayuda inesperada de una pareja de cazadores intergalácticos ”

RESEÑA

A finales del año 1.984 se estrenó una película llamada Gremlins, que nos contaba la historia de unas simpáticas pero traviesas criaturas que por donde pasaban la liaban bastante parda, este film inspiró a muchos otros a realizar sus películas basadas en “bichitos” y surgieron sagas como los Ghoulies, los Munchies y la que nos lleva a esta reseña los Critters, unas encantadoras bolas de pelo con unas fauces enormes y un apetito voraz, que tienen la particularidad a diferencia de sus otras contrapartidas que vienen del espacio exterior.

ARGUMENTO

En un asteroide que funciona a modo de prisión, un grupo criaturas llamadas Krites, están siendo preparadas para ser transportadas a otra prisión, sin embargo estás tienen otras ideas y se las arreglan para escapar secuestrando una nave, el alguacil de la prisión decide contratar unos cazarrecompensas para que capturen y traigan de vuelta a los Krites, ya que es bastante peligroso que anden sueltas por la galaxia.

Los bichos en cuestión llegan a una granja perdida en Kansas (Estados Unidos),  donde una vez que llegan aquí se encuentran con una pobre vaca y la devoran, en ese instante son descubiertos por miembros de la familia que vive en la granja, entonces los Krites empiezan a perseguir a resto de la familia, a la vez que los cazarrecompensas llegan al pueblo buscando a los Critters y siembran el caos mientras tratan de localizarlas.

PERSONAJES

Familia Brown: Jay y Helen Brown, son los propietarios de una granja donde viven con sus hijos April (la hija mayor) y Brad (el benjamín de la familia), tienen la mala suerte de que los Critters aterrizan en su hogar y trataran de sobrevivir a su apetito voraz.

Charlie McFadden: Mecánico del pueblo y también el borracho oficial, suele comentar que ha sido abducido varias veces, tiene varios cachivaches personalizados por él (como tirachinas modificados) y usa petardos como proyectiles, Brad el menor de los Brown es amigo suyo.

Krites: Unas enormes bolas de pelo que solo piensan en comer, secuestran una nave para escapar de la prisión espacial de donde estaban recluidos y aterrizan en una granja perdida en la tierra, mientras se comen una vaca se encuentran a los hijos de la familia Brown, a partir de ahí intentarán comerse a toda la familia.

Cazarrecompensas: Contratados por el alguacil de la prisión estelar donde estaban recluidos los Krites, llegan a la tierra con la misión de llevarlos de vuelta a donde estaban antes de que expandan el caos y la destrucción por la galaxia.

OPINIÓN

La saga critters se desmarca un poco de sus rivales, gracias a ese toque de ciencia ficción que tiene, tirando mucho del humor negro, ya que no deja de ser una comedia con bichitos asesinos, a diferencia de los Gremlin, que es un film más familiar.

En el año 2019 se rodó una webserie de 8 capítulos, y a mediados de ese mismo año se estrenaría la quinta entrega de la saga, siendo esta secuela directa de la tercera, no es gran cosa, pero cumple y entretiene.

Personalmente esta película no es una mala recomendación para ver en Halloween.

Sin más y hasta la próxima reseña oscuros saludos de Lord Black!.

KIMAGURE ORANGE ROAD (Jhonny y sus amigos)

FICHA TÉCNICA

CreadorIzumi Matsumoto 
GéneroComedia romántica
EditorialShūeisha
PublicadoShōnen Jump
DemografíaShonen 
Primera Publicación1984 
ÚltimaPublicación1987 
Volúmenes18

SINOPSIS

“El joven Kyosuke Kasuga, se muda con su familia a una ciudad cerca de Tokio, ese mismo día Kyosuke da una vuelta por los alrededores para conocer el barrio de su nuevo hogar, entonces algo le sucede que pondrá patas arriba su vida, en lo alto de una escalinata conoce a una guapa chica de pelo largo color azabache llamada Madoka” 

Llevaba unos días pensando que tenía que hacer una reseña de este manga/anime que veía cuando apenas había entrado en la adolescencia, lamentablemente hace unos días nos hemos enterado de que su creador Izumi Matsumoto ha fallecido recientemente, así pues sirva esta humilde reseña como homenaje a su obra y daros a conocer (sobre todo a los más jóvenes) una de las grandes obras de corte enredo amoroso humorístico que fascinó a lo que podríamos denominar los otakus de segunda generación en España (éramos niños con Heidi, Mazinger y empezamos el camino de la pubertad con la época animada de Telecinco y Antena 3). 

ARGUMENTO 

La historia es un triángulo amoroso entre los tres personajes principales con la particularidad que uno de ellos posee poderes especiales, que los suele usar para tratar de arreglar problemas que le surgen pero al final acaba metiendo la pata, lo cual produce situaciones bastante cómicas, para más inri nuestro protagonista es bastante inseguro e indeciso y cuando se encuentra en una situación donde tiene que elegir o escoger no sabe qué hacer, tales como querer ir a una cita con la chica que le gusta pero al final cede y va con la que no le gusta, todas estas situaciones bastante típicas de las historias de corte enredo amoroso son la tónica de esta serie, que van intercalando escenas serias con humor y nos van allanando al desenlace final de la historia donde sabremos si nuestro protagonista principal escoge a una chica u otra.

PERSONAJES 

Jhonny (Kyosuke Kasuga*): después de mudarse con su familia (su viudo padre más sus dos hermanas) a una ciudad cercana a Tokio, conoce a una chica por el barrio a la que más tarde verá en su nuevo instituto, como el resto de su familia (excepto su padre) tiene poderes (telequinesis, teleportación e hipnosis) los cuales a veces uso para arreglar las cosas pero lo único que hace es empeorarlas.

Sabrina (Madoka Ayukawa*): es una persona que se vale por sí misma ya que casi siempre está sola (su hermana mayor se mudo a Estados Unidos después de casarse y sus padres que ambos son músicos siempre están viajando) por el trabajo de sus padres, en relación a estos a heredado el gusto por la música y suele tocar varios instrumentos especialmente el saxo, suele trabajar en la cafetería ABCB, su mejor amiga es Rosa a la cual conoce desde que eran pequeñas, es bastante bipolar, algunas veces se muestra muy amable y conciliadora y otras te suelta una mirada que es capaz de congelar un volcán en activo, parece que le gusta Jhonny pero también quiere ayudar a Rosa en su relación así que está en un conflicto continuo.

Rosa (Hikaru Hiyama*): es la mejor amiga de Sabrina la cual es como si fuera su hermana mayor, es muy alegre y efusiva, cuando ve por primera vez a Jhonny se enamora de él y le pide salir y como esté es un indeciso le responde que sí, es todo candor y un primor para todo el que la rodea, no se da cuenta de que Jhonny está más pendiente de Sabrina que de ella (lo cual es muy evidente para todo el que la rodea) pese a que es bastante buena dibujando su pasión es la danza/baile y su objetivo es llegar a ser famosa con ello. 

* Kyosuke Kasuga, Madoka Ayukawa y Hikaru Hiyama, son los nombres originales de dichos personajes en la obra de Kimagure Orange Road.

MÚSICA

La banda sonora de esta serie corre a cargo de un compositor de la talla de Shiro Sagisu que ha hecho magníficas bandas sonoras varias de ellas para obras del estudio gainax (Nadia y el misterio de la piedra azul, Karekano, Distrito comercial mágico abenobashi y Evangelion) y otras sagas como Bleach o Berserk entre otras. Como otras series de la época, Kimagure Orange Road, hizo que muchos fans se interesaron por la música japonesa, en especial por el llamado J-pop, a continuación os pongo algunos temas que quizás os evoquen recuerdos nostálgicos de algún amor adolescente “My little Girl” “Tokidoki Blue“. 

OPINIÓN

Sinceramente para mi Kimagure Orange Road era una serie más de las que hacían con estética japonesa allá por los años 90, servidor ya se interesaba por este tipo de animación en los 80 y esta andanada de series que venía vía Italia no hizo más que reafirmar mi amor por este estilo de animación (bastante diferente al que estamos acostumbrados desde estados unidos) aparte que nos mostraba que no todo era dragon ball, tenemos historias que no tenían nada que envidiar a cualquier serie con actores reales de enredo estudiantil tipo Salvados por la Campana, como ya he dicho esta serie junto con otras fue precursora de que hubiera más aficionados (sobre todo a la música) de la animación oriental, la peculiaridad de que el protagonista tenga poderes paranormales le da ese toque extra que la diferencia de otras series del mismo estilo y a veces nos hemos puesto en el lugar de Jhonny con esa indecisión de saber que hacer u escoger y que pese a tener poderes eso no soluciona nada y a veces hay que tomar una decisión, la serie tuvo una serie de OVAS que la complementaban más dos películas que le daban cierre (ya que la serie la deja inconclusa). 

Sin más me despido hasta el próximo artículo y allá donde estés gracias por todo Izumi-Sensei.

Un saludo de Lord Black