Avatar: La Leyenda de Aang

Ficha Técnica

Creada porMichael Dante Di Martino
Bryan Konietzko
 
GuiónMichael Dante DiMartino
Aaron Ehasz
Tim Hedrick
Bryan Konietzko
John O’Bryan
Giancarlo Volpe
MúsicaBenjamin Wynn
Jeremy Zuckerman
CompositorPaul Edward-Francis
Temporadas3
Nº de Capítulos61 

Sinopsis

Avatar: The Last Airbender nos muestra un mundo dividido en cuatro grandes naciones, cada una de llevas corresponde a uno de los cuatro elementos: La Tribu del Agua, El Reino de la Tierra, La Nación del Fuego y Los Nómadas del Aire.

Cada nación cuenta con maestros elementales capaces de controlar el elemento nativo de su tierra, pero en cada generación nace alguien con el poder de controlar los cuatro a la vez, llamado Avatar.

El Avatar, es el encargado de preservar el equilibrio entre las cuatro grandes naciones, pero algo ha pasado, el avatar todavía no ha aparecido y la nación del fuego aprovecha para intentar dominar el resto de naciones.

Reseña

Avatar: la leyenda de Aang, cuenta con tres temporadas, en la serie que se denominan libros, cada uno de ellos estará centrado en el elemento que deberá aprender a controlar. 

La serie personalmente me parece que cuenta con una de las mejores historias en el mundo de la animación, todo en la serie esta muy cuidado y notaremos enseguida el mimo que sus creadores han querido dar al mundo en el que transcurren las aventuras de Aang.

Es curioso, ya que la primera impresión que me dió esta serie no fue especialmente esperanzadora, pero una vez pillas el ritmo se vuelve un no parar, devoras un capítulo tras otro y cuando te quieres dar cuenta se ha acabado la serie.

Vamos con la reseña, aquí nos presentan un mundo mágico dominado por cuatro naciones como he comentado antes, cada nación domina un elemento (agua, fuego, tierra y aire), el uso de estos elementos es tan común que se usa tanto en la vida cotidiana como para fines bélicos, como podéis ver lo que nos propone es realmente llamativo.

La serie tiene un comienzo rápido y ligero, la trama va avanzando sin pausa desde el principio, donde ya vamos conociendo a todos los personajes, que nos van mostrando sus motivaciones e incluso cambiando conforme van pasando los capítulos, es interesante destacar que tanto heroes como villanos van evolucionando, dando un toque diferenciador con otros productos de corte fantástico.

Lo más interesante para mí de Avatar: La Leyenda de Aang, son los personajes, ya sean protagonistas o no, todo tienen una personalidad fuertemente definida y sobre todo muy diferentes entre sí, por poner un ejemplo tenemos los hermanos Katara y Soka, con formas totalmente diferentes de ver la vida y van evolucionando de distinta forma a pesar de vivir las mismas experiencias en muchas ocasiones.

Luego tenemos la historia, a primera vista os puede parecer algo genérica y es muy probable que tú primera impresión sea “la del típico héroe que aparece para salvar a la humanidad”, pero eso está muy lejos de la realidad, es mucho más que eso, la trama invita a aprender sobre la amistad, el amor, pero sobre todo sobre inclusión social y aceptación, todos somos diferentes pero a la vez iguales, un mensaje realmente bonito y algo que todavía nos hace falta aprender hoy en día.

La música  particularmente para mí no destaca especialmente en nada, si que tienes varios temas muy contundentes en los momentos de mayor tensión de la serie, correcta y cumplidora serían mis impresiones sobre la banda sonora.

Curiosidades

Y como siempre os voy a traer unas cuantas curiosidades de la serie.

1.- El control de los elementos está basado en varias artes marciales.

  • El Control del Aire está basado en el arte marcial china Baguazhang.
  • El Control del Agua se basa en el Tai-Chi.
  • El Control de la Tierra en el Hung Gar del Kung Fu.
  • El control sobre el Fuego en el Shaoling.

2.- En la intro de la serie, verás a 4 maestros haciendo uso de los elementos, estos son Pakku, Sud, Azula y en el caso del de aire podría ser Aang.

3.- El personaje de Iroh, iba a ser solo el maestro de Zuko, pero gustó tanto que decidieron darle más protagonismo.

4.- Toph, en un principio estaba pensado que fuera un chico.

5.- Existe una película de imagen real, dirigida por M. Night Shyamalan y solo abarca el primer libro de la serie, por desgracia para los fans (si es que tiene la versión en imagen real), la película no gozó del suficiente éxito para rodar sus secuelas.

Opinión

Una gran serie, con un gran desarrollo y un final más grande todavía, si ha quedado claro que me gusta mucho, pero sobre todo y esto es lo más importante, es divertida.

En un futuro os contaré que tal la segunda saga de Avatar, La Leyenda de Korra.

Espero que os haya gustado y hasta la próxima reseña.

Un fuerte abrazo.

Peter Owlfly.

Sangre de Zeus – Blood of Zeus

Ficha Técnica

DirecciónShaunt Nigoghossian 
ProductorEjecutivoCharley Parlapanides
Vlas Parlapanides
Brad Graeber
EditorShea Formaneck
CompositorPaul Edward-Francis
ProducciónPowerhouse Animation Studios
Dongwoo A&E
 
Temporadas1
Nº de Capítulos8 

Sinopsis

La historia nos lleva a la época en que los dioses del olimpo y los Titanes se peleaban sin cuartel con el fin de dominar el mundo. Aquí nos narran la historia de Herón, un plebeyo que irá descubriendo secretos de su pasado, mientras Grecia está siendo asolada por un nuevo enemigo.

Reseña

Sangre de Zeus, la nueva propuesta de Powerhouse Animation Studios, que han trabajado recientemente en Castlevania también de Netflix, nos traslada a la antigua Grecia, un lugar donde la magia y la fantasía siguen vivas, donde dioses y seres mitológicos todavía reinan en la tierra, mientras caminan entre nosotros, una Grecia que perdura en los cuentos a día de hoy y por supuesto en nuestros sueños.

Como se puede intuir soy muy fan de la cultura griega, hace un tiempo os hice una reseña sobre Xena: La Princesa Guerrera, ambientada también en la antigua Grecia, os dejo el enlace por si os apetece verla.

La serie que nos trae Netflix, nos pone en la piel de Heron (no tiene nada que ver con Herón de Alejandría), la premisa de la serie es muy buena, Dioses y Titanes, peleando por hacerse con la tierra, mientras nuestro intrépido héroe, se ve envuelto en la pelea, mientras va descubriendo secretos de su pasado y lucha por salvar a su pueblo.

¿Que puede salir mal? Por desgracia y muy a mi pesar, la trama no está bien hilada, avanza de manera abrupta en muchas ocasiones o te cuentan un vago resumen del pasado de algún que otro personaje, que por su importancia debería ser algo más relevante y rica en detalles, imagino que todo es debido a la duración de la serie, 8 capítulos de 25 minutos de duración, que no dan para mucho. 

A pesar de todo, podemos ver unos personajes interesantes, donde el principal punto fuerte es la fidelidad que tienen en torno a los personajes literarios de la mitología griega, Zeus y compañía, están recreados de manera fidedigna y con unos diseño en algunos de ellos realmente bueno.

Podremos ver como la madre de los dioses Hera, tiene problemas de alcoba, con su no tan fiel marido Zeus, que a la mínima baja a tierra a buscar alguna querida. También podemos ver en acción a Hermes, Apolo o Ares, por dar algunos ejemplos sin entrar en detalles para no hacer spoilers.

Al contrario que nuestros Dioses, el protagonista principal de la serie, no goza de una personalidad bien definida, carente de profundidad y quedando un personaje tópico, sin mucho que ofrecer.

Otro detalle importante es la ambientación, para mi gusto está muy lograda, veremos una grecia antigua bastante realista, el olimpo, el inframundo, los campos elíseos y demás escenarios del folklore griego, todos recreados con buen gusto y de manera muy acertada.

El gran punto fuerte de la serie sin duda, podríamos decir que es la música, aquí Paul Edward-Francis, se luce de manera magistral, con unas composiciones y ritmos que acompañan a la trama de manera sublime, ayudando a crear ese toque mágico al mundo que acompaña.

Y llegamos al gran punto negativo de la serie, la dirección en la animación, la animación en si no es especialmente mala, es normalita y cumplidora, el problema viene en la escenas de acción, donde han sido recreadas sin gracia y sin grandes complicaciones, donde en Castlevania era un espectáculo ver pelear a los protagonistas, aquí se vuelve monótono y aburrido, es una lastima la verdad, en ese sentido la serie podía dar mucho más de sí.

Curiosidades

Hoy en este apartado os pondré algunas curiosidades que creo que os ayudarán a disfrutar mejor de la serie, si no conocéis mucho el panteón de Dioses Griego.

1.- Zeus, era conocido como el ‘Padre de los Dioses’ y el marido de Hera, también popular por sus muchas aventuras, frutos de las cuales nacieron otras deidades y héroes, incluyendo Atenea, Apolo, Artemisa, Hermes, Perséfone, Dioniso, Perseo, Heracles, Helena, Minos , Musas y ninfas como Eco.

2.- Apolo, conocido como el Dios de la belleza, las bellas artes y la música,  pero también tiene otros papeles que no verás en la serie, una vertiente más oscura, dios de la muerte súbita, de las plagas y enfermedades, pero también el dios de la curación y de la protección contra las fuerzas malignas.

Es uno de los más influyentes en el panteón y temido por todos, según cuentan, solo Zeus y Hera, serían capaces de contenerle.

3.- Hermes, más conocido como el mensajero olímpico, también goza de otras facetas al igual que su hermano Apolo, aunque las más importante de todas era guiar las almas al inframundo.

4.- Cerbero, representado como un can de tres cabezas, en la mitología Griega era el encargado de proteger la puerta del reino de Hades, para que los muertos no pudieran escapar.

5.- Los Titanes, según la mitología fueron los primeros caminantes en el mundo, mucho antes que los dioses, estos tenían una relación directa con los elementos y energías del planeta..

Los Titanes más populares de la mitología serían Chronos, Dios de las Edades, y Rea, Diosa de la naturaleza.

Bueno hasta aquí este pequeño offtopic mitología, disculpas si se considera aburrido o fuera de lugar, pero creo que os ayudará a disfrutar un poco más de la serie.

Opinión

Una serie curiosa, perfecta para esas tardes en las que no te decides y no sabes qué ver, es bastante correcta, disfrutable (hoy en día es lo más importante), con sus errores y sus aciertos.

Así que a pesar de todo, aguardo con ganas la segunda temporada.

Espero que os guste la reseña y hasta la próxima.

Peter Owlfly.

Saludos.

Expediente warren: The conjuring

Ficha Técnica

DirecciónJames Wan 
ProducciónTony DeRosa-Grund
Peter Safran
Rob Cowan
GuiónChad Hayes
Carey Hayes
MúsicaJoseph Bishara
FotografíaJohn R. Leonetti 
MontajeKirk M. Morri
MontajeKristin M. Burke 
ProtagonistasPatrick Wilson
Vera Farmiga
Ron Livingston
Lili Taylor 

Sinopsis

Basada en una historia real, viviremos desde el punto de vista de Ed y Lorraine Warren, una escalofriante historia, una familia está siendo aterrorizada por una entidad demoníaca en una granja aislada del pueblo.

Reseña

Uno de los géneros con los que más disfruto en esas tardes en las que no tengo nada que hacer es sin duda el de terror, desde bien joven me han fascinado este tipo de películas, disfrutando de una gran variedad de ellas y con ambientaciones totalmente diferentes.

Si bien es cierto que para mí el género de terror ha vivido una época de sequía bastante grande esta última década hemos podido disfrutar de unos cuantos productos de una calidad altísima.

El caso que nos ocupa hoy es una de esas excepciones que tanto crítica como espectador se ponen de acuerdo, Expediente Warren: The Conjuring, de James Wan, para quien no conozca a este señor, es el director de ‘Saw’ e ‘Insudius’. Está se podría decir que es la consagración de este, como director de terror, demostrando que sabe cómo mantener la tensión y el misterio de sus films.

Uno de los puntos más interesantes es que partimos de una historia real, aumentando el morbo y la expectación sobre la cinta, lo cual hace todavía más inquietante todo el material que vamos descubriendo durante su visionado, como he comentado la película estaba basada en hechos reales, extraídos directamente de los archivos sobre las investigaciones de los paranormal de Ed y Lorraine Warren.

La ambientación aunque típica, está bastante bien, los escenarios elegidos, el vestuarios, la fotografía, los colores, todo está medido al milímetro para poder darnos las sensación que el ente nos puede salir en cualquier parte y momento.

La banda sonora es otro de los puntos fuertes de este director, si bien sus piezas no son especialmente épicas, pero si es cierto que sabe cómo acompañar perfectamente la acción, dándonos momentos realmente tensos y donde el susto está garantizado si nos pilla con la guardia baja.

Curiosidades

Hoy os voy a traer novedades en el artículo en forma de curiosidades del Film.

1.- ¿Sabías que Lorraine Warren participó en la película en forma de cameo? Podemos verla durante una de las charlas que dan los actores durante el film.

2.- Ocho generaciones de familias vivieron en la casa, antes de que la familia del film se mudará allí, Los Perron. Andrea, una de las hijas, aseguraba que muchos de estos familiares que murieron en ella, nunca se fueron y siguen atrapados en la granja en forma de espíritus

En la casa sucedieron bastantes cosas paranormales, pero también otras desgracias que no tienen nada que ver con lo paranormal, se sabe que sucedieron mínimo dos suicidios, una muerte por envenenamiento, una niña de 11 fue asesinada, dos personas fueron asfixiadas y 4 muertos por congelación, casi todas estas muertes pertenecieron a la familia Arnolg.

3.- El árbol tan icónico del cartel, fue construido, no es natural, pero viendo el resultado valió la pena.

4.- La familia Perron nos cuenta, que al llegar a la casa el primer día, todos los miembros de la familia notaron una fuerte corriente de aire frío, pero nada a su alrededor se movía a causa del viento.

5.- En Filipinas contrataron a sacerdotes para bendecir el film, ya que algunos espectadores aseguraron ver una sombra al terminar de verla.

Como podemos ver, este tipo de películas siempre están rodeadas por un halo de misterio y polémica, todo creado para llamarnos más la atención.

Opinión

Perfecta opción para Halloween si tenéis intención de maratón de cine, ya que este año está siendo de miedo y no es aconsejable salir mucho, estamos viviendo nuestra propia película de terror.

No voy a extender mucho más, buena trama, buen guión y muy buen sonido, perfecta para una noche solitaria, con tu pareja o algunos amigos.

Así sin más me despido, hasta la próxima. 

Peter Owlfly.

Saludos.

Los Juegos del Hambre

Ficha Técnica

EscritorSuzanne Collins 
GéneroNovela
SubgéneroLiteratura juvenil y aventuras 
TemaDistopía

Sinopsis

Cada año en Panem el Capitolio organiza unos juegos donde 12 chicos y 12 chicas son obligados a luchar entre sí en un show llamado Los juegos del hambre, donde solo uno puede sobrevivir. Katniss Everdeen, del distrito 12, se presenta voluntaria en esta edición para ocupar el puesto de su hermana pequeña, que fue seleccionada para participar en los juegos, asustada por su inminente muerte, descubrirá cómo hacer frente a su fatídico destino.

Distrito 12
Distrito 12

Reseña

Seguramente quedará alguien que no conozca esta saga, pero a día de hoy es algo complicado, ya que no solo fue un filón comercial el libro, la saga de películas que vino después arrasó en taquilla, haciendo todavía más popular a Katniss y el capitolio.

Los juegos del hambre, no es una trama muy original, toma ideas prestadas de otras obras, tales como por poner un ejemplo Battle Royale, un film japonés de temática similar, donde en este caso es el mismo gobierno del país el que los obliga a pelear. En el caso del libro que nos ocupa hoy, es el capitolio, el encargado de organizar el show, como recuerdo del aniversario de cuando los distritos se rebelaron contra él y perdieron la guerra, de esta forma consiguen mantener el control de todos los distritos, jugando el recuerdo y haciendo perdurar el miedo entre los habitantes de Panem.

Tributos de los Juegos del Hambre
Tributos del distrito 12, representación de la película.

Como curiosidad decir que el país de Panem no es otro que los Estados Unidos de América, la obra se ambienta en un futuro oscuro en el que la historia ha tomado un camino muy diferente, lo que vendría siendo una distopía como Estados Unidos de Japón, pero sin contexto histórico detrás, en este caso de la obra que nos ocupa es todo ficción

Me gustaría comenzar resaltando sus virtudes, una de la cosas que más me han gustado del libro, es como está narrada la historia, la autora consigue dar un ritmo limpio y ligero, haciendo que leer sea sencillo y divertido, no se pierde en detalles superfluos que no aportan nada y solo consiguen alargan la trama de manera innecesaria, consiguiendo que no perdamos el interés. 

Otro detalle bastante importante en la descripción de las escenas de violencia que son muchas debido a como está planteado el mundo del libro, están bastante bien narradas y todo sin entrar en dar demasiados detalles en los momentos de mayor violencia. 

Los personajes son uno de los principales puntos que más me han gustado de la novela, podrías decir que son demasiados y tendrías razón muchos de ellos apenas tienen una leve descripción para saber que existen, pero en el caso de los principales y los secundarios con mayor peso en la historia, están perfectamente definidos, donde podremos ver sus inquietudes, sus metas (obviamente en este caso no tiene mucho misterio, la mayoría es sobrevivir) y vemos como algunos de ellos van degradándose conforme avanzan los juegos, dando algo de realismo a la acción.

katniss everdeen interpretada por Jennifer Lawrence

Podremos conocer personajes tan dispares como Katniss Everdeen, una chica fuerte e independiente que ha pasado gran parte de su vida cazando para que no le falte de nada a su familia o el Presidente Snow, un ser frío y calculador, que nos lo hará pasar realmente mal, estos son solo dos ejemplos de todo el elenco de personalidades diferentes que vamos a poder conocer, dando color y profundidad al argumento.

Ahora os pondré lo que yo considero que no está a gran nivel, pero tampoco es algo necesariamente malo, a mí me encanta esta saga, pero no deja de ser una novela juvenil con todo lo que eso conlleva, una trama sencilla donde las sorpresas y los momentos que te dejarán con la boca abierta brillan por su ausencia, no voy a engañar a nadie diciendo que es una obra de arte, es muy buen libro eso sí, pero soy coherente con los límites que tiene debido a la audiencia a la que está orientado. 

Opinión

Que decir que no os haya contado ya, aunque disfruté como un enano, durante la lectura de Los Juegos del Hambre, tanto que la trilogía original me duró poco más de una semana, pero claro, al ser una novela juvenil, tiene claros y oscuros, un buena historia, la ambientación del mundo, unos personajes interesantes, pero carece de misterios y sorpresas en la trama, así que si buscas un lectura sencilla, rápida y divertida, este puede ser tu libro.

Saludos y gracias.

Peter Owlfly

The Terminator (1984)

The Terminator

Sinopsis

En el año 2029 las máquinas dominan el mundo, pero un superviviente llamado John Connor se ha convertido en el líder de la humanidad e insta a estos a revelarse contra las máquinas para recuperar el mundo de ellas. Las máquinas idean un plan para acabar con él mandando al pasado un robot llamado Terminator y así evitar la rebelión de la humanidad.

T-800

Reseña

A estas alturas de la vida no creo que Terminator necesite de una presentación para explicar el universo en sí, no es solo una de las sagas más famosas del cine, lo hemos visto aparecer en comics, cortos y numerosos videojuegos. 

Terminator es una película es un thriller de ciencia ficción y acción, con una premisa bastante novedosa y muy ambiciosa que funcionó muy bien allá en el año 1984, convirtiéndose en una obra maestra, que sería superada (bajo mi punto de vista) por su secuela Terminator 2 en el año 1991.

James Cameron en el set de rodaje con un T-800

El film fue dirigido por James Cameron, se puede decir que este fue su primer gran bombazo en la industria del cine, con un presupuesto muy ajustado y con la ayuda de su equipo, consiguieron dar con la tecla para crear un producto que sigue dando que hablar con el paso de los años.

Vamos a empezar por enumerar algunas de sus bondades, por supuesto una de ella sus actores, un casting impecable donde todos se volcaron en dar vida a sus respectivos personajes, podemos ver una joven Linda Hamilton (Sarah Connor), Lance Henriksen (Detective Vukovich), Michael Biehn (Kyle Reese), estos dos últimos actores salieron en otra de las sagas más míticas del cine “Aliens” y por supuesto el incombustible Arnold Schwarzenegger (T-800), que gracias a este papel se consolidaba como una de las estrellas más grandes de hollywood durante los 80 y gran parte de los 90.

La trama, demasiado ambiciosa para el presupuesto que tenían como he comentado antes, el film nos transporta a una realidad donde unos robots al mando de I.A. llamada Skynet, gobiernan el mundo allá por el año 2029, siendo esta un antiguo sistema de defensa creado por el gobierno de los Estados Unidos de América, que toma consciencia de sí misma y decide hacerse con el control de la vida en la tierra, pero ven como un solo individuo (Jonh Connor) pone en peligro todo el plan y deciden mandar al pasado al T-800 con el fin de acabar con él antes de que pueda suponer una amenaza, como vemos la propuesta es interesante y muy llamativa.

Linda Hamilton (Sarah Connor) y Michael Biehn (Kyle Reese)

Pero a pesar del dinero y tratarse de un proyecto realmente grande, consiguieron que todo cuajara y de una manera sublime, un guión rápido y eficiente, sin demasiadas pausas que alargasen el film, efectos especiales bastante buenos para la época, con un uso espectacular de los animatronics cosecha de un crack como Stan Winston.

Una banda sonora sublime a cargo de un inspirado Brad Fiedel, con temas electrónicos que acompañan perfectamente a la acción en todo momento, por poner un ejemplo podemos escuchar tunnel chase mientras el T-800 persigue a Sarah en un momento en concreto de la película, regalándonos uno de los momentos más icónicos de la saga.

Arnold Schwarzenegger (T-800)

Opinión

Creo que a pesar del tiempo que tiene, todavía es muy disfrutable, aunque te dispongas por primera vez a verla. El ritmo de la película es muy bueno, todo fluye de manera natural y el agobio que supone ver al T-800 dando caza a nuestra protagonista, sigue impactando como el primer día.

Los personajes están perfectamente definidos y el trabajo de los actores es realmente digno de alabar, se nota la química que fluye entre ellos.

Como es de esperar con todo lo que estoy comentando, os recomiendo encarecidamente que le deis una oportunidad, estoy convencido que nada más ver la primera, querréis ver la segunda, otro gran clásico del cine, donde se demuestra que las segundas no tienen que ser malas (en este caso mejor que la primera), que ya comentaré yo o mi compañero Lord Black en otra reseña.

Espero que os haya gustado, hasta la próxima.

Saludos.

Peter Owlfly.

La Princesa Prometida

Ficha Técnica

DirectorRob Reiner 
ProducciónAndrew Scheinman
Rob Reiner
David Barron
GuiónWilliam Goldman
Basada enLa princesa prometida de William Goldman
MúsicaMark Knopfler
Willy DeVille
 
FotografíaAdrian Biddle 
MontajeRobert Leighton 
VestuarioPhyllis Dalton
ProtagonistasCary Elwes
Robin Wright
Mandy Patinkin
Chris Sarandon
Christopher Guest
Wallace Shawn
André el Gigante
Fred Savage
Peter Falk

Sinopsis

Un abuelo visita a su nieto que está enfermo con la intención de leerle una novela que solía leer a sus hijos cuando estos también enfermaban. El niño no se muestra muy partícipe con la idea de escuchar una historia aburrida, pero él haciendo oídos sordos de las quejas de su nieto se dispone a leer igualmente, quedando ambos sumergidos en la historia de de “La Princesa Prometida”.

Reseña

Hace ya tres décadas que La Princesa Prometida (1987) nos conmovió por sorpresa a todo el mundo, en su momento era difícil no quedarse ensimismado con su trama y sus personajes, un cuento de amor y aventuras que ha sabido vencer al tan temido paso del tiempo, otorgando a este film ese aura especial que no se ve afectada por los años, manteniendo ese aura especial que hace que la experiencia sea casi mágica mientras se está visionando esta maravilla.

La trama es sencilla pero efectiva, el guión está perfectamente elaborado, haciendo justicia al libro en el que se basa, Rob Reiner supo darle un toque de cuento y comedia sin mancillar la obra original.

Por supuesto, no solo de un buen guión vive una película, todo debe estar a la par, todo tiene que estar construido de tal manera que  con los años no pierda impacto de cara al espectador y aquí entra en juego otro de los puntos fuerte de este film, los personajes, estos están perfectamente definidos, creando así la atmósfera perfecta que nos ayuda a meternos de lleno en la película, empatizando en poco tiempo con ellos, figuras como Iñigo Montoya o Buttercup nos enamoran desde el primer minuto que salen en pantalla.

Todo esto debido al espectacular trabajo realizado por los actores, veremos a una jovencísima Robin Wright, o Cary Elwes, dando vida a Buttercup y Westley respectivamente de manera sublime.

Como dato curioso en este film podremos ver a André El Gigante haciendo de Vizzini un personaje conocido como el hombre mas fuerte del mundo, así que básicamente lo veremos hacer el mismo.

El trabajo realizado en la banda sonora también es de alabar, las melodías creadas para la ocasión obra de Mark Knopfler y Willy DeVille, no ayudan a sumergirnos sin problemas en el film.

Personajes

Westley/El pirata Roberts,  interpretado por Cary Elwes, este pirata de carácter chulesco y bastante seguro de sí mismo, robó el corazón de muchas y muchos en los años 80, por supuesto terminará haciendo con el amor de nuestra querida princesa, pero no sin antes demostrar que es algo más un pillo pirata.

Buttercup, interpretada por una joven Robin Wright, una de las mejores actrices del panorama actual, cabezota y de ideas fijas, sin quererlo se convierte en la mujer más guapa del reino, lo cual le traerá masa desgracias que otro cosa, veremos como su fuerte carácter le ayuda a sortear sus problemas en más de una ocasión.

Íñigo Montoya, veremos al veterano Mandy Patinkin, al mando de la interpretación de este personaje, un famoso y habilidoso espadachín español, se verá envuelto en esta aventura debido a su pasado, que conoceremos a lo largo del film, aquí seremos testigos de una de las frases más famosas del cine, “Hola. Me llamo Íñigo Montoya. Tú mataste a mi padre. Prepárate a morir”

Y muchos más que me gustaría dejaros el placer de descubrir por vosotros mismo, os aseguro que os llevaréis alguna que otra sorpresa.

Opinión

Un cuento atemporal, que ha sabido mantener el tipo, para mi y para toda una generación está película fue un antes y un después, un guión bien elaborado, acompañado por un buen ritmo entre escenas, que no caen en la redundancia de rellenar minutos para alargar el film.

Como he comentado antes, los personajes están bien construidos y las melodías que nos acompañarán durante el visionado de la cinta nos ayudan a sumergirnos sin problemas en la historia.

Una película que creo que no os defraudará si le dais una oportunidad.

Saludos y hasta la próxima.

Peter Owlfly.

La Princesa Caballero (Ribon no Kishi)

MANGA
Creado porOsamu Tezuka
GéneroAventura, Fantasía
EditorialKōdansha
Publicado enShōjo Club
ANIME
DirectorOsamu Tezuka
Chikao Katsui
Kanji Akabori
EstudioTezuka Production
Mushi Production
Cadena TelevisónFuji TV
Opening en España de La Princesa Caballero

Sinopsis

En esta historia veremos las aventuras de Zafiro, Heredera del reino de Silverland, quien posee un corazón de mujer y otro de hombre, este último es culpa de una travesura de Chopy, que no tenía ganas de seguir las normas, pero arrepentido de ello, ayudará a nuestra princesa, con la tarea de recuperar el corazón azúl (hombre). Zafiro deberá ejercer de príncipe, ocultando su verdadero ser, a la vez que pelea contra todo tipo de personajes que solo buscan hacerse con sus tierras. 

Reseña

Primero de todo me gustaría hacer un apunte sobre Osamu Tezuka. llamado el dios del manga (manga no kamisama), todo gracias a su que sus obras ayudaron a difundir y crear hábitos de lectura en el país nipón como medio de entretenimiento, consiguiendo que los mangas influyeran de alguna manera en la sociedad. Gracias a su forma de desarrollar las historias y creación de los personajes, usando técnicas cinematográficas, pudo evolucionar las típicas tiras rígidas y darnos verdaderas tramas en movimiento, esto originó lo que hoy conocemos como el manga moderno.

Osamu Tezuka, nos ha dado infinidad de clásicos de los que podríamos estar hablando sin parar durante horas, tales como Kimba, el león blanco, Buda, Black Jack, Astroboy y un largo etcétera. Pero hoy nos centraremos en La Princesa Caballero (Ribon no Kishi en Japón).

Este manga lo dibujó a mitad de los años 50 para la revista Shojo Club de Kodansha y años más tarde en 1963 nos llegaría la versión animada, naciendo así el primer shojo de la historia, como vemos Tezuka revolucionó la historia del manga con una visión mucho mas moderna de cómo crear historias.

La princesa caballero arranca con una pillería de Chopy, es un querubín procedente del cielo, allí asignan el género a los bebés entregando un corazón azul si es niño o rojo si es niña, pero esté le da el corazón azul a una niña que ya tenía uno rojo, naciendo así una niña con dos corazones, lo cual le permitió hacer pasar por príncipe para luchar y defender su reino.

Siento abreviar tanto la trama, pero no quiero contaros excesivos spoilers, por si os da por leer el manga o visionar el anime, la trama cuenta las aventuras de Zafiro y Chopy, luchando codo con codo, para preservar el Reino de Silverland y el poder recuperar el corazón azul que le entregó a nuestra princesa.

Todo el desarrollo de la historia es sublime, todo tiene el toque especial de Tezuka, romances, traiciones, espionaje y sobre todo amistad, siempre nos sorprenderá con algún giro de guion o un nuevo descubrimiento que hará que no quieras parar de leer para saber en qué acabará todo.

Un detalle curioso es que aquí nos plantean la historia de una princesa que no va esperar a su príncipe azul (no os voy a engañar ese príncipe existe), pero aquí es ella la que toma las riendas de su destino y lucha para conseguir una igualdad en un mundo dominado por lo hombres.

Estamos hablando de una historia creada en los años 50 para las juventudes de esa época, no solo marcó tendencia en la creación del manga, quería influir en la sociedad japonesa para crear una igualdad entre hombre y mujeres, otro dato curioso es que las mujeres no pueden heredar el trono en Japón, de esta forma nos damos cuenta que Tezuka no solo buscaba entretener, también dar valores a sus lectores.

Igualmente a pesar de ser un adelantado a su tiempo, veremos detalles y situaciones que no entrarían dentro de los cánones de la sociedad actual, así que debemos leer la obra con la mentalidad de que fue escrita en otro siglo, para evitar llevarnos las manos a la cabeza.

Opinión

Zafiro y Ópalo

La trama es sencilla, una princesa se hace pasar por príncipe para no perder el reino, todo está muy bien llevado de manera natural, traiciones, espionajes con el fin de robarle el reino y acabar con todo lo que han construido, un guión bastante ligero en el que todo sucede sin largas tramas en las que te presentan cientos personajes, un argumento sencillo de seguir.

Los personajes principales son bastante entrañables, diseñados con gusto y pensados para pillarles cariño en poco tiempo, le pillas cariño hasta el caballo (Ópalo), el fiel compañero de batallas de nuestra princesa y eso que no habla.

Si tienes ganas de saber cómo fueron las historias del creador del manga, este es un buen manga para empezar con sus obras, aunque como he comentado anteriormente tiene varias y muy buenas con las que ponerse a leer.

¡Espero que os guste el artículo, nos vemos en el siguiente!

Peter Owlfly

Beren y Lúthien

AutorJ.R.R. Tolkien
Universo FicticioLegendarium
Ambientada enEn la Tierra Media
GéneroLiteratura fantástica
Editor(es)Minotauro
IlustradorAlan Lee
Páginas297

Sinopsis

El relato de Beren y Lúthien era, o se convirtió, en un elemento esencial en la evolución de El Silmarillion, los mitos y leyendas de la Primera Edad del Mundo concebidos por J. R. R. Tolkien. El autor escribió el relato durante el año siguiente a su regreso de Francia y de la batalla del Somme a finales de 1916.

Esencial para la historia y sin haber sido nunca alterado, el elemento central del relato es el destino que ensombrece el amor de Beren y Lúthien, dado que Beren era un hombre mortal y Lúthien una Elfa inmortal, cuyo padre, un gran señor Elfo, en clara oposición a Beren, impuso a éste una tarea imposible que debía llevar a cabo si quería desposar a Lúthien. Éste es el núcleo de la leyenda, que acaba conduciendo al absolutamente heroico intento de Beren y Lúthien de robarle un Silmaril al más malvado de todos los seres: Melkor, también llamado Morgoth, el Enemigo Oscuro.

En este libro Christopher Tolkien ha intentado extraer la historia de Beren y Lúthien de la extensa obra en la cual estaba entretejida. Para ilustrar una parte del proceso a través del cual este «Gran Relato» de la Tierra Media evolucionó a través de los años, Christopher ha narrado la historia en palabras de su padre ofreciendo, en primer lugar, su forma original, y a continuación pasajes en prosa y verso de textos posteriores que ilustran cómo ha cambiado la narrativa.

Reseña

Posiblemente la historia de amor más importante o la más famosa dentro del legendarium de J.R.R. Tolkien, la historia de un amor “imposible” entre un humano mortal y un elfa.

Algo similar a lo que ya vimos en la historia principal, pero aquí toma otra forma y nivel diferentes en cuanto a los personajes. En esta historia lejos de ser un camino fácil, como por ejemplo en la historia de Aragorn y Arwen, donde todo sale bien y son aceptados por Elrond, aquí nos pondremos en la piel de una trama muchas más trágica y amarga, pero llegando a ser más “hermosa” en algunos pasajes y con un final a todas luces mas especial.

Básicamente veremos como hacen que un relato corto de Silmarillion, se convierte en una “historia” añadiendo lore, texto y descripciones que se fusiona con el estilo de escritura de su padre con los añadidos del hijo, respetando en todo momento la base original. Y como resultado nos da, una historia bastante lenta de leer para los novatos en el mundo Tolkien e incluso para los no tan novatos.

Si es cierto que al dotar de un estructura y detalles, todo queda mucho mejor, conoceremos infinidad de detalles sobre el pasado de personajes de la obra más famosa del autor principal, esta no es otra El Señor de lo Anillos, ya solo por eso, los fans vamos a disfrutar bastante volviendo al mundo de Tolkien, redescubriendo los lugares, ya que todo pasa en otro marco de tiempo, nos será muy fácil sumergirnos de nuevo en la obra y disfrutar de este relato como si fuera la primera vez.

La historia a priori es bastante básica, dos personajes se enamoran y no consiguen que el padre de ella les dé su bendición, ya que no ve digno que un mortal esté con su hija. El Rey Elfo pone una condición para ganarse la mano de su amada, conseguir el Silmaril que está en manos de Morgoth, uno de los objetos más poderosos y codiciados en la Tierra Media.

No os daré mas detalles sobre la trama, ya que os podría estropear la lectura del libro, os dejo un pequeño extracto de el para que podáis ver, que la escritura es muy bonita.

“…Aunque cayese en ruinas todo el mundo, 
y se deshiciera, arrojado de vuelta, 
desvanecido en el viejo abismo, 
aun así fue bueno que se hiciese
-el crepúsculo, el alba, la tierra, el mar 
para que Lúthien fuera por un tiempo”.

J.R.R.T. “El Silmarilion”  De Beren Y Lúthien

Opinión

Un buen libro pero no da la sensación de estar pensado para todo el mundo, ya que juega mucho con la idea de conocer el mundo en el que está basado. Así que si eres fan de Tolkien te encantará, si no es el caso es posible que la lectura se te haga muy pesada.

Si os gustan las mundos de fantasía, yo empezaría por El Hobbit, El señor de los Anillos y luego este, el Silmarillion lo dejaría para mas adelante, así podremos leer Beren y Lúthien, sin destriparnos la Historia.

Resumiendo, un gran libro para los fans del mundo de Tolkien.

Saludos.

Peter Owlfly

Dentro del laberinto

DirectorJim Henson
ProducciónEric Rattray
GuiónTerry Jones
MúsicaTrevor Jones
David Bowie
FotografíaAlex Thomson
MontajeJohn Grover
ProtagonistasJennifer Connelly
David Bowie
Toby Froud
Shelley Thompson
Christopher Malcolm
Brian Henson
Ron Mueck
David Shaughnessy
Frank Oz

Sinopsis

Dentro del Laberinto, es uno de esos cuentos para los que no pasa el tiempo, aunque no es apto para todos los públicos. En él tenemos a Sarah, una chica normal en plena adolescencia, frustrada y cabreada con su padre y su madrastra por obligarla a ser la canguro de su hermano pequeño, Toby. Cuando están ya solos en casa, el niño rompe a llorar y ella se ve incapaz de tranquilizarlo, en un arrebato de ira, tira de su imaginación e invoca a los goblins para que se lo lleven al laberinto. Incrédula y asustada al ver que su deseo se hace realidad, ve al rey de los goblins, Jareth, coger a su hermano y llevárselo, comenzando así una de las más épicas aventuras de los 80.

Reseña

Una película mítica en el cine anterior siglo, proveniente de una época en que era normal ver producciones realmente únicas que han pasado a ser auténticas reliquias y que siguen siendo a día de hoy perfectas para disfrutar con los amigos o en familia, tales como Los Goonies, ET, Cristal Oscuro (también obra de Jim Henson), por nombrar algunos de los más conocidos.

Jim Henson, para los que no sepan quien es, es el padre de los The Muppets, el grupo de marionetas más famoso del mundo, y en esta ocasión volvió a deslumbrar creando un nuevo grupo de seres que destilan carisma y calidad en cada aparición.

Aunque Jim Henson, no trabajo solo a la hora de dar vida y crear a estas nuevas creaciones, Brian Froud, con quien también trabajó en Cristal Oscuro, otro producto impresionante al que el paso del tiempo solo le ha dado más valor. Estos dos genios, dieron con la tecla para crear otro de los mundos más recordados a día de hoy.

El laberinto es un lugar lleno de magia, donde cada zona de el, tiene una historia, un significado por el que está allí, por poneros un par de ejemplos:

  • La ciudad de los escombros, un lugar donde acaban todos esos objetos que en algún momento de nuestras vidas fueron importantes en nuestra niñez. Por ejemplo un peluche con el que dormías, o un juguete, todo eso que con el tiempo vamos olvidando.
  • La entrada al laberinto, aquí nuestra protagonista se dedica a dar vueltas sin parar, y al final comprende que no siempre tenemos que ver las cosas desde el mismo punto de vista, que debemos aprender a mirar para encontrar una salida.

Son detalles que suman y dan valor a la historia que estamos viendo, de esta forma podremos ver como al hacernos mayores vamos aprendiendo cosas nuevas, pero olvidando otras por el camino.

Por no hablar de los personajes, hasta el más pequeño de todos, tiene un propósito en el film, nada está colocado al azar o para rellenar minutos, desde un gusano, o un simple pomo de una puerta, es impresionante el trabajo que han realizado para crear esta historia y dar vida a tantos seres.

Personajes

Sarah Williams (Jennifer Connelly), una adolescente que desborda imaginación, a la que le encantan las historias de fantasía, ingenua, confiada, lista y de buen corazón, veremos cómo todos estos rasgos le ayudan a crear nuevos amigos y vivir aventuras en un mundo creado para evitar que consiga su objetivo.

Jareth (David Bowie), el Rey de los Goblins, el que gobierna el laberinto, este particular príncipe azul a ojos de Sarah, nos dará la impresión de ser alguien calculador y frío, pero conforme avanza la historia veremos otros rasgos de su personalidad que nos dejarán ver como realmente es por dentro, yo me quedaba en el laberinto con el.

Hoggle (Shari Weiser y Brian Henson), un enano gruñón básicamente y bastante cobarde, solo sabe poner pegas y quejarse por todo, luego iremos descubriendo que en el fondo solo tiene miedo a estar solo y que es muy leal a sus amigos, descubriendo que al final se puede ser valiente si crees en ti.

Ludo (Ron Mueck y Rob Mills), es enorme monstruo peludo, es otro de esos seres entrañables que conoceremos en la trama, el pobre no puede hablar, pero al contrario que Hoggle es un ser muy valiente y bondadoso, desde el primer momento lucha con valentía para defender a su amiga de todos los peligros que les aguardan. 

Sir Dydymus y Ambrosius (Dave Goelz, David Barclay y David Shaughness), bueno aquí tenemos a los más grandes de la película (si anteriormente dije que era el Rey de los Goblins, pero es que soy bastante bipolar con estos dos), valiente, cascarrabias y sobre todo adorables, el dúo son lo mas bonico que veremos en el film, Sir Dydymus es una pasada, arrogante y valientes (no siempre), pero son realmente nobles a la hora de la verdad.

Opinión

Que contar que no haya dicho ya, la cinta es una maravilla, un mimo enorme y preciso en los detalles de los personajes, es alucinante la variedad de criaturas que salen en la película y todas con personalidades muy bien definidas, un trabajo realmente titánico si tenemos en cuenta que todas son marionetas.

Los escenarios tres cuartos de lo mismo, son realmente preciosos, desde el vertedero, el laberinto, el pantano, el bosque y un largo etcétera, que a mí, me siguen enamorando como el primer día.

La música espectacular, Trevor Jones y David Bowie, nos van a deleitar con unas melodías y canciones que nos van a sacar más de una sonrisa, haciendo que nos sea muy fácil sumergirnos en la trama.

Así que mi veredicto es que es un clásico que merece la pena ver y ya juzgar por vosotros mismos.

Saludos.

Peter Owlfly.

The Umbrella Academy

Ficha Técnica

Género
Humor negro
Drama
Ciencia ficción
Superhéroe
Fantasía
Post Apocalíptico
 
Creado porSteve Blackman 
Basado enThe Umbrella Academy de Gerard Way
y Gabriel Bá
Desarrollado porToma Kapinos
ProtagonistasEllen Page
Tom Hopper
David Castañeda
Emmy Raver-Lampman
Robert Sheehan
Aidan Gallagher
Compositor(es)Jeff Russo
Perrine Virgile
 

Sinopsis

El 1 de Octubre de 1989 a las 12 horas 43 mujeres repartidas por todo el mundo dieron a luz sin ellas estar embarazadas. El excéntrico Sir Reginald Hargreeves decidió localizar a tantos niños como le fuera posible para adoptarlos. Dando con 5 niños y 2 niñas y estos resultaron tener habilidades especiales, los educó en su mansión llamándola Umbrella Academy.

Reseña

The Umbrella Academy, es resumiendo de forma rápida una serie “superhéroes” con muchos matices, ya que, aunque la premisa de la serie sea salvar el mundo, los motivos o los caminos que llevan a nuestros protagonistas a llevar a cabo titánica tarea, no son los típicos que normalmente veríamos en otros productos de géneros similares.

La serie apuesta por un humor más adulto e incluso cruel en algunos momentos de la historia, mucho drama y humor se dan la mano, en una mezcla que deja un buen sabor.

Debido a que son una “familia” creada para ser héroes y salvar al mundo, Sir Reginald Hargreeves los educó de forma muy estricta y los entrenó para ser el futuro del planeta. Haciendo que nuestros protagonistas tengan una relación un tanto ambigua con padre adoptivo, de amor y odio.

La relación entre todos los personajes está muy lograda, ya que aunque son una familia, las particularidades de cómo se creó y el tipo de educación que tuvieron, hará que el vínculo familiar no sea el mismo en todos ellos, llevándonos a situaciones que nos podrían pasar a cualquiera de nosotros, gracias a este realismo, nos meteremos de lleno en la trama más fácilmente, todo esto mientras intentan acabar con la amenaza del fin del mundo.

Todo orquestado con una fantástica banda sonora que nos ayudará a sumergirnos de pleno en la trama en todo momento. 

Personajes

Vanya Hargreeves (Ellen Page), el personaje más oscuro de la serie, con una personalidad muy tímida y responsable, con una infancia muy difícil y una relación bastante mala con el resto de hermanos, se ve obligada a pelear sola y en conflicto constante con su familia, veremos que no todo es lo que parece.

Luther (Tom Hopper), podríamos decir que es “líder” del grupo, siempre pendiente de ser el ojito de derecho de su padre, terco como él solo, es el único del grupo que sí siente la responsabilidad de ser un héroe para el mundo, se ve obligado a madurar de golpe al ver la realidad en la que realmente viven.

Klaus (Robert Sheehan), uno de los personajes con una evolución más grande en la serie, me es difícil describir la personalidad de Klaus, es bastante bipolar, debido a su poder, muy errático en sus acciones y siempre tomará la peor de las decisiones, pero a pesar de todo, solo quiere ser feliz.

Allison (Emmy Raver-Lampman), la típica chica perfecta, culta y algo estirada, pero que con el paso del tiempo, veremos que es una forma de ser que le ha sido impuesta, unos muros que ella misma ha ido levantando para olvidar el pasado y comenzar una nueva vida lejos de sus pesadillas.

Diego (David Castañeda), otro de los personajes que más juego dan en la serie, su historia transcurre entre el humor y el drama, bastante creído y “seguro” de sí mismo, veremos que realmente no es como pretende decir, una fachada que se irá diluyendo con el paso de los capítulos y veremos realmente como se siente por dentro.

Número 5 (Aidan Gallagher), El nexo de unión de toda la trama, alguien que ha vivido demasiado, el hermano mayor del grupo, prepotente y ególatra, aunque es uno de mis favoritos, su historia podría protagonizar unos cuantos capítulos tranquilamente sin problema ninguno.

Opinión

A mi personalmente la serie me parece uno de los grandes aciertos de Netflix, elaborada con mucha gracia y un guión que no se hace pesado, todo lo contrario personajes como Klaus, nos van a sacar nuestras casillas en más de una ocasión o alegrarnos el día viendo sus payasadas.

Como he comentado antes el transcurso de la serie no se hace nada pesado, con un ritmo muy bien calculado y narración clara, pero sencilla, invitando a ver el siguiente.

Los personajes me parecen sublimes, consiguiendo definir unas personalidades muy únicas con motivaciones totalmente dispares, veremos que a pesar de ser “superhéroes” que van a salvar el mundo, también deben enfrentar al mundo cotidiano, aquí es donde veremos de qué pie cojea cada uno y como a la hora de la verdad son tan humanos como cualquiera.

Los secundarios también han sido creados con gran acierto, personalidades realmente bien planteadas, la villana de la serie no sabes si odiarla o amarla.

Quizás el punto débil de la serie sea la ambientación y los efectos especiales, están bastante bien para ser un producto de Netflix, pero en más de una ocasión veremos que el presupuesto les limita bastante, algunos escenarios son bastante sosos y los efectos parecen de películas bastante antiguas, esto puede hacer que la serie no termine de envejecer bien.

En cambio la música es ideal, las melodías de la serie se adaptan perfectamente a todas las situaciones que iremos viendo, haciendo más fácil sentir la tensión, el drama o los momentos cómicos en todo momento.

Como todo producto tiene sus errores, pero en conjunto, creo que los aciertos eclipsan totalmente a los errores de la serie.

Saludos.

Peter Owlfly.