Bruja Escarlata y Visión (Wandavision)

SINOPSIS

Wanda Maximoff (Elisabeth Olsen) y Visión (Paul Bettany), son una pareja de superhéroes que buscan una vida normal y se mudan a un tranquilo residencial. Pero empiezan a pasar sucesos extraños y se empiezan a dar cuenta de que algunas cosas no son lo que parecen.

RESEÑA

¡Muy buenas a todos!

Ya tenemos entre nosotros los dos primeros capítulos de “Bruja Escarlata y Visión”, también conocida como Wandavision, en Estados Unidos y debo decir que no me han dejado indiferente.

No suelo subir series sin acabar, pero me he quedado tan, no se como decirlo:

  • ¿whats? qué censurado acabo de ver….. O_O!

La serie es todo un festival de sensaciones encontradas e intentaré daros una imagen más o menos acertada de lo que yo he sentido (intento escribir en plan cool, pero nada no me sale bien).

Así que empezamos con la reseña, la serie como bien pone en la sinopsis, trata de cómo dos de los personajes mas poderosos del mundo Marvel, intentan tener una vida tranquila, en este caso son La Bruja Escarlata y Visión, ambos están entre mis personajes favoritos desde que era un crío pequeño, todavía recuerdo cuando iba a la playa con mis padres andar (ellos más seguramente, me tiraba todo el rato llorando no quiero andar T_T) y me acercaban después al kiosko a comprar alguna chuchería (gordo y encima friki) o/y un cómic para amenizar la vuelta a casa, la de historias increíbles que leía, cosas como X-Men, Avengers o incluso alguna cosa suelta de DC, ains que tiempos aquellos sin preocupaciones.

Bueno sigo que me pierdo un poco en los detalles de mi infancia, llegan nuestros increíbles y muy molones protagonistas a casa, desde el minuto 1 ya te quedan claras las intenciones de los creadores de la serie, impresionar y dejarte con la boca abierta, lo más importante de todo, es que lo consiguen.

Debe ser la comedia más extraña que tenido el placer de ver, un desfile de chistes retro y una ambientación realmente encantadora, se dan la mano para crear el festival de sensaciones que tengo por dentro, no sabría decir si me gusta, no me gusta, me encanta y supongo que en el fondo todo esto está genial, ya que me da para pensar y solo por eso ya vale la pena, como bien dice un amigo mío, si crea polémica y a la vuelta del cine, estás todo el rato hablando sobre ello, ya solo por eso la película (en este caso serie) merece la pena, te haya gustado o no.

Original e impresionante, la cantidad de guiños y detalles ocultos al universo al que pertenecen, pero sobre todo a Bewitched (Embrujada, en España), de manera sublime y muy friki, sinceramente el toque retro me ha enamorado.

Lo mejor de todo son obviamente nuestros protagonistas, ver a seres excepcionales en situaciones cotidianas y ver cómo afrontan o deciden superar algunos “problemas” es realmente cómico y digno de ver, algo tan cotidiano como montar en bici, por desgracia no sale y no podremos descubrir si al menos wanda, sabe manejar una bicicleta (esta noche ya no duermo, ¿sabrá montar?).

Así que resumiendo, todavía no tengo claro hacía dónde se dirigen todas estas dudas, si que tengo claro una cosa y es, ¡que quiero mas!.

CURIOSIDADES

Hoy lo tengo más fácil para poner curiosidades y a la vez más complicado ya que me tengo que controlar.

1.- Bewitched, (Embrujada, en España), para los telespectadores más veteranos (bonita forma de evitar decir que estoy mayor), no nos pasará por alto este fantástico homenaje a una de las series más míticas de la TV.

2.- En el universo de los comics el padre de La Bruja Escarlata y Mercurio, es Magneto y una mujer llamada Magda, pero esta huye con los gemelos al descubrir los poderes del padre y sus intenciones de dominar el mundo, como puedes ver difiere bastante con el origen que tienen los gemelos en el mundo cinematográfico.

3.- La creación de Visión en los cómics es ligeramente diferente a MCU, en estos se creó a raíz de que Ultron, fusiona las ondas cerebrales del Wonder Man (estaba muerto) y una réplica del Antorcha Humana original, creando así a uno de los líderes de los vengadores.

4.- Si tenéis ganas de ver en acción a La Bruja Escarlata, podéis buscar Dinastía de M, en este saga podemos ver como presa de la locura y cansada de las guerras que asolan la tierra, decide lanzar un último hechizo: No más mutantes.

Reduciendo de esta forma drástica la población mutante, ya que gran parte de ellos dejan de tener poderes, básicamente creo una realidad en la que los mutantes no tenían cabida, la verdad que las historias de los comics en algunos casos, son realmente buenas.

Hasta aquí las curiosidades de hoy, es que si me pongo os juro que me lío y estoy todo el rato poniendo frikadas sin parar, así que muy a mi pesar os dejo tranquilos.

OPINIÓN

Una opción más que buena dentro del mundo MCU, estoy seguro que va dar mucho que hablar durante su emisión, creo que va dejar el listón muy alto y nos va dejar con ganas de saber más y vamos a querer una segunda temporada o igual es la antesala para presentar alguna de las nuevas películas del cine, a saber con qué nos sorprenden.

En todo caso, os recomiendo la serie, no va dejar indiferente a nadie.

Hasta aquí la reseña de hoy, ya nos contaréis qué os parece la serie si finalmente le dais una oportunidad.

Saludos y pasarlo bien.

Peter Owlfly.

Alice in Borderland

SINOPSIS

Un grupo de amigos quedan atrapados en lo que parece ser una realidad alternativa en Tokio y mientras intentan descubrir qué o quién les ha llevado allí, se ven obligados a jugar para poder seguir con vida.

«La vida no es eterna. Hasta ahora viví sin pensar en eso»

RESEÑA

Hoy toca serie otra vez, normalmente voy alternando entre lectura y serie, pero es que la serie de hoy, me ha sorprendido para bien y creo que os va encantar.

La serie en cuestión es Alice in Borderland, así que comenzamos con la reseña.

Normalmente no hablaría de series o películas japonesas, por norma general suelen sobreactuar mucho las expresiones y en la mayoría de casos suele quedar horriblemente mal, pero aquí tenemos una de las pocas ocasiones que no ha sido así, imagino que será debido a estar más orientada al mercado internacional.

Os pongo en situación, unos chavales después de su día a día con sus movidas y tal, deciden salir a tomar algo y de golpe después de una serie de eventos, terminan en “Tokio”, pero la ciudad está desierta y no saben el motivo.

No sufrir que no os he contado gran cosa, solamente son los primeros minutos del primer capítulo.

Nada más empezar la serie ya le ves ese algo especial que la hace diferente, unos personajes realmente interesantes, que en poco y nada empiezan a demostrar que tienen mucho más que ofrecer, la evolución de ellos es una pasada, sinceramente una grandísima sorpresa.

Es increible como algo que empiezas viendo por simple curiosidad, termina siendo una de las series sorpresa del 2020, es que no os hacéis una idea de cómo evoluciona la trama (¡me muerdo la lengua!).

Lo que vendría siendo una serie sobre lo bonita que es la amistad en tiempos difíciles, realmente se convierte en debemos sobrevivir a cualquier precio y llevando a nuestros protagonistas a situaciones realmente difíciles de afrontar, pero sin pasarse (la mayoría del tiempo), igualmente la serie es muy divertida de ver.

«Me maravilla el hecho de estar dispuesta a hacer lo que sea, solo para sobrevivir» de Tao Tsuchiya

Uno de los puntos fuertes de la serie es el guión, captura perfectamente la decadencia de todos los personajes, todo empieza en plan, podríamos decir “feliz”. Realmente no es así del todo, ya desde el primer capítulo veremos que la cosa se pone muy complicada, pero aún con todo eso, dentro de lo posible la serie se porta bien con ellos (o no).

A partir de cierto capítulo todo se acelera, pisa el embrague y sálvese quien pueda, una gran cantidad de sensaciones te inundan la cabeza, ya sea felicidad, cabreo (me suele pasar bastante, soy gafe, siempre le pasa algo al que me gusta), tristeza o un simple suspiro de tranquilidad.

Otra de las cosas que me ha gustado mucho es la caracterización de los personajes, la estética de algunos es una flipada, ya sea por la vestimenta, las armas o el pelazo que lucen algunos de ellos es pura fantasía manga (tengo un fetiche un poco raro con los pelazos, cada loco tiene sus cosas raras imagino), en general han capturado muy bien la esencia de cada uno.

Lo más flojo que podría comentaros, serían sin duda los efectos especiales y algunos escenarios, no es producto como podría ser The Mandalorian, en este caso se nota que es una producción mucho más humilde, pero que cumple de sobra para mostrarnos en pantalla lo que buscan enseñar, resumiendo no son un referente en nada, pero lo hacen realmente bien..

Así que abreviando un poquito, ha sido una grandísima sorpresa, con muchos personajes, tanto entrañables, como épicos y un guión que te hará ver la serie del tirón.

CURIOSIDADES

Complicadas las curiosidades de hoy la verdad, intentaré como siempre que sean interesantes.

1.- Alice in Borderland, (Japonés: 今際の国のアリス, Hepburn: Imawa no Kuni no Arisu): está basada en un manga de mismo nombre de Haro Aso, que actualmente cuanto con tres arcos argumentales, el tercero se está publicando a día de hoy en la revista Weekly Shōnen Sunday.

2.- Hikikomori (ひきこもり, aunque no es el caso del protagonista de la serie, si dejan caer un poco por encima unos de los problemas que afronta la sociedad Japonesa actualmente.

El término Hikikomori, se usa para referirse al fenómeno social que sufren algunas personas que han decidido abandonar la vida social, en muchos casos incluso se aíslan del mundo, debido a problemas personales, normalmente lo suelen sufrir más los hombres que las mujeres.

3.- Como no podría ser de otra forma la obra está basada en Alicia en el país de las maravillas, por eso todos los personajes terminan en otro lugar y el detalle de las cartas de la baraja, que hace referencia a la reina de corazones del popular cuento.

El protagonista se llama Ryohei Arisu, el apellido es la traducción de Alice.

Y algún que otro detalle que os dejaré descubrir por vosotros mismos.

OPINIÓN

Para mí la serie ha sido todo un acierto, eso que te pones sin mucha fe en lo que vas a ver y no sueltas la televisión hasta terminar con el último capítulo. La trama es una caña, simple, divertida y ligera, de verdad terminé encantado con Alice in Borderland.

Si le dáis una oportunidad y la veis, por favor comentar que os parece.

¡Así que hasta la próxima! y espero que os haya gustado.

Un abrazo y cuidarse mucho.

Peter Owlfly

THE MANDALORIAN

SINOPSIS

Un cazarrecompensas conocido como mando, recibe un encargo que le cambiará la vida.

RESEÑA

Siento la demora en subir reseñas en el blog, pero es que estas navidades están siendo de locos, entre comidas y quedadas (a quien quiero engañar, no estoy quedando casi nada, lo único que hago es comer y ver series), así que me voy a poner las pilas e intentaré subir un par de reseñas, entre hoy y mañana.

Bueno al lío, la reseña de hoy es sobre una de las series más populares de los últimos años The Mandalorian (¡si!, voy a intentar convenceros para ver algo que seguramente no quede nadie sin verla, soy así de especial), el encargado de la obra es Jon Favreau, para quien no le ponga cara es Happy Hogan, el mejor amigo y guardaespaldas de Tony Stark, alias Iron Man y ahora mismo dirás: ¡Dios! sigo sin saber quien es.

Como la última vez la sinopsis me ha quedado absurdamente breve, pero es que en este caso no quiero contaros nada que os pueda estropear la serie. Y aquí es cuando empieza el verdadero reto, contar algo sin contaros realmente nada y os den ganas de darle una oportunidad, pero como siempre digo: La peor batalla es aquella que no nos atrevemos a librar (realmente es mentira, no suelo decir estas cosas pero quedaba bien)

“Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana…”

Un cazarrecompensas llamado Mando (luego en curiosidades os hablo un poco de él), recibe una petición un tanto inusual, recuperar un espécimen muy especial y traerlo de vuelta vivo. Entonces aquí pensarás pero que original todo (ironía) y te daría la razón, pues lo más interesante de la serie son los personajes y las situaciones a las que se van a tener que enfrentar en sus increíbles aventuras a lo largo de las dos temporadas que podemos ver actualmente en Disney+ (iba a poner largas, pero te vas a quedar con mono de más, así que se te van hacer cortas).

La serie es un festival de momentos muy frikis y situaciones pensadas para los fans de Star Wars (si, transcurre en el universo de Star Wars, concretamente entre los episodios VI y VII), vas a disfrutar mucho con ella y es como volver a la infancia, esa época en la que eras capaz de soñar y vivir aventuras sin salir de casa, solo tú y tus juguetes, esto es la serie para mí, una fantasía que todo el mundo puede disfrutar.

Sí también creo que me he flipado un poco al describir las sensaciones que me ha dado la serie, pero es que realmente está hecha con mucho mimo y cariño por el universo en el que se basa, todos y cada uno de los personajes son una pasada, personalidades muy diferentes y diseños espectaculares en muchos casos.

Han sabido dar con la tecla para darnos referencias y guiños a las películas clásicas sin estamparse como fue el caso de la última trilogía (aunque los episodios 1, 2 y 3, también son para darles de comer aparte, que dura es la vida de los fans de Star Wars…no es mi caso, yo ahora mismo soy un fan de pega).

Sin olvidarme de mencionar los efectos especiales, impresionante es poco para definir lo que vamos a poder disfrutar en pantalla y sin nada que envidiar a las producciones del cine, la ambientación, la iluminación y el diseño de los exteriores son una pasada, se nota el dineral que se han gastado para intentar revivir el universo Star Wars (y les ha salido redonda la jugada).

La parte más floja de la serie podríamos decir que es el guión, muchas veces juega la carta del factor nostalgia y lo hace realmente bien, regalando a los ojos momentos realmente inolvidables para los fans clásicos, pero no creas que vive solo de viejas glorias The Mandalorian, los nuevos fichajes han pegado fuerte y tienen intención de seguir dando mucha guerra.

Así que abreviando un poco todo la serie visualmente es espectacular, con unos personajes realmente interesantes (sobre todo muy molones, mucho, bastante, quiero la tercera temporada ya) y un guión cumplidor. 

CURIOSIDADES 

(las curiosidades de hoy  pueden contener spoilers)

Aquí llegan las curiosidades, pero esta vez serán o se intentará que sean frikis a la par de interesantes.

1.- Mando (El Mandaloriano), es un mandaloriano, son un credo de guerreros que provienen originalmente de Mandalore un planeta ubicado en los Territorios del Borde Exterior.

Eran temidos en toda la galaxia y tenían influencia en más de 2000 sistemas estelares.

De hecho ellos lucharon contra los Jedi y asaltaron su templo durante la caída de la Antigua República.

Pero tantos años de guerra dejaron su planeta inhóspito, obligando a estos a vivir dentro de ciudades burbuja. Debido a las continuas guerras internas, surgió un nuevo régimen pacifista y estos consiguieron llegar al poder.

Pero durante las Guerras Clon, los nuevos mandalorianos fueron derrocados por el colectivo Sombra de Darth Maul y así hasta día de hoy.

2.-  La raza del Maestro Yoda, es bastante curiosa ya que el nombre en sí es desconocido, solo es conocida como especie tridáctil, por tener tres dedos y pies en forma anisodáctil. 

Otra particularidad es que son capaces de vivir cientos de años y por normal general son muy sensibles con la fuerza, son la raza con más midiclorianos, debido a esto. muchos de ellos han sido maestros Jedi.

3.- Los midiclorianos, son unas criaturas microscópicas que se encuentran dentro de todos los seres vivos en mayor o menor medida, y gracias a los cuales se pueden sentir e incluso controlar la fuerza.

Resumiendo vulgarmente lo que da poderes a los Jedi y los Sith.

4.- Esta curiosidad es ajena al lore del mundo en sí, pero que creo que es bastante digna de mencionar, durante el rodaje del último capítulo de la primera temporada, salen muchos soldados de tropas de asalto y no contaban con tantos trajes en el set de rodaje, así que pidieron ayuda a La Legión 501 (quizás la asociación de fans mas famosa de Star Wars en todo el mundo), estos con gusto ayudaron, también decir que realizan muchísimos desfiles y eventos benéficos (os dejo un enlace para que podáis ver el espectacular trabajo que realizan).

Opinión

¿Qué me puede quedar por decir? La serie a mi me han encantado, personajes como Cara Dune, Mando o al/ala que no puedo nombrar (por no chafar la sorpresa, cosa que creo que hoy en día todo el mundo lo debe de saber), hacen que quieras saber qué pasará en el siguiente capítulo y me dejo personajes por comentar (¡me muerdo la lengua!).

¡Así que hasta la próxima! y espero que os haya gustado.

Un abrazo y felices fiestas.

Peter Owlfly

Es Hora de Torturarte Princesa

SINOPSIS

Una princesa es capturada por los demonios y estos la “torturan” para conseguir información sobre el reino de los humanos.

RESEÑA

Veo que últimamente no he subido muchos mangas (tampoco es que esté leyendo en exceso, lo sé, debería leer más), así que pensé, que les puedo traer que les haga pasar un buen rato, y en ese momento caí en “Es hora de Torturarte Princesa”, de Robinson Haruhara / Hirakei.

La sinopsis como tal es bastante breve, sinceramente no cuenta nada y te puede dar a entender que es una castaña de historia y encima típica, vamos que si fuera por ella no te molestas leer el manga.

!Pero aquí llega Peter! y os cuenta más o menos de que trata realmente (creo que el personaje se me va de las manos), la historia obviamente es un secuestro para sacarle información a la princesa, esto es cierto. Pero lo interesante de la historia son las torturas a las que será sometida la pobre chiquilla, para que el reino de los demonios tome ventaja en su “cruel” guerra contra el reino humano, que llevan en luchando cientos de años y con miles de victimas por el camino, ¿Cómo murieron y de que? ¿será cosa del colesterol? (ahora estarás pensando a qué viene eso).

Pues viene a que las increíbles torturas a las que será sometida la joven princesa, en su mayoría no todas, serán ni más ni menos que platos de comida, innumerables platos en los que nuestra pobre heroína sucumbirá una y otra vez revelando los más oscuros secretos de su pueblo, tales como la de ropa interior de los reyes o que días van a descansar y un largo etcétera de información “útil” de la vida cotidiana de los humanos, que algunos casos te quedas con cara de sorpresa, en plan: ¿Qué acabo de leer?

Es increíble lo absurda que llega a ser la historia, la trama solo es excusa para darnos hambre mientras leemos y descubrir platos realmente apetecibles de distintas partes del mundo, una delicia para gordos como yo (gordo de pega por desgracia, me lleno en nada y menos), por suerte tengo que muchos amigos comientes y tengo la oportunidad de probar muchos platos sin miedo a que sobre comida (espero que esto no les ofenda, bueno igualmente ni lo leen).

Todo esto viene acompañado por unos entrañables personajes que terminarán siendo amigos fieles de nuestra protagonista, con deciros que ella tiene un teléfono móvil en todo momento y se agregan para poder chatear después de las “salvajes” sesiones de tortura, jugar a la consola, comer como un cerdo y disfrutar de un baño en el río, debe ser todo un castigo para la realeza en ese mundo.

También podríamos hablar del estilo de dibujo usado para recrear este peculiar manga, un estilo muy correcto sin excesivos detalles, pero efectivo y muy bonito. Si es cierto que el nivel de detalle sube bastante cuando se muestran los platos de comida y se ve el esmero que pone el dibujante a la hora de mostrarlos (fijo que es de buen comer).

Abreviando un poco, si eres alguien a quien le pierde un poco la comida y le gusta el humor, te gustará.

CURIOSIDADES

Complicado poner curiosidades sobre la obra en cuestión, así que he optado por innovar un poco, voy hablar por encima de algunos de los platos que podréis ver en ella.

1.- Dorayaki, es un tipo de dulce japonés que consiste en dos bizcochos de forma redonda relleno de anko (pasta de judías dulces), inventado en 1914.

Por desgracia no me gusta nada, pero también es cierto que soy muy especial con la comida, así que no pierdas la oportunidad de probar este manjar típico de Japón.

2.- Ramen, este popular plato no comenzó su andadura en Japón hasta pasar la II Guerra Mundial, en 1950 se comienza a preparar en Hokkaidō el “Sapporo ramen”. Se volvió tan popular, que rápidamente la palabra ramen pasó al uso común entre los ciudadanos japoneses.

Espectacular este plato, si tienes la oportunidad de probar uno, dale una oportunidad.

3.- Takoyaki (bolas de pulpo), este plato es considerado uno de esos platos de Japón y considerado un manjar. Surgió en la región de Kansai, de la mano de Endo Tomekichi, en el año 1953.

Plato típico y muy rico, también me gustó mucho, os animo a hincarles el diente. 

Bueno hasta aquí la sección de curiosidades, espero que os haya gustado, esto son solo algunos de los platos que salen en el manga.

Opinión

Divertido, absurdo y muy loco, diría que es una de esas cosas que lees por pasar el rato y con el tiempo te das cuenta que realmente te está dejando buen sabor de boca, no lo pondrías entre tus favoritos, pero siempre lo tienes presente, eso es para mi este manga, un valor seguro en el que perderme un rato y desconectar un poco.

Así que resumiendo es lo recomiendo sin duda, os dejo por hoy.

¡Hasta la próxima! 

Peter Owlfly

True Blood (serie TV)

Ficha Técnica

Creado porAlan Ball
ProductoresAlan Ball
Gregg Fienberg
Brian Buckner
Raelle Tucker
Alexander Woo
Nancy Oliver
Mark Hudis
Angela Robinson 
Tema Principal«Bad Things»
ProtagonistasAnna Paquin
Kristin Bauer
Alexander Skarsgard
Stephen Moyer
Joe Manganiello
Sam Trammell
Ryan Kwanten
Rutina Wesley
Nelsan Ellis
Deborah Ann Woll    

Sinopsis

Gracias a que los japoneses han creado una sangre sintética los vampiros han pasado de ser criaturas de leyenda a ser algo más en el día a día de la gente. Pero a pesar de todo, muchos humanos todavía temen y rechazan vivir con ellos. En el pueblo de Bon Temps (Luisiana), una camarera llamada Sookie Stackhouse, sabe muy bien lo que es ser una marginada, desde pequeña tiene el don de escuchar los pensamientos de las personas y se muestra muy tolerante con la llegada de los vampiros a la sociedad moderna.

Reseña

La serie que os voy a comentar hoy, es una de las que más he disfrutado en mucho tiempo, aunque es complicado que os pueda convencer para que le deis una oportunidad, lo voy a intentar, complicado más que nada por la cantidad de series que están saliendo hoy en día y muchas de gran calidad.

True Blood (Sangre Fresca, en España) es una serie de televisión basada en una saga de libros The Southern Vampire Mysteries, en la que veremos un triángulo amoroso, orgías varias, muertes y mucho sexo (ya di una pista con orgías pero por si no quedaba claro me repito), todo esto en un pueblo de gente “humilde” en Luisiana, en las que observaremos como interactúan (intentan sobrevivir mas bien) con la llegada de los vampiros a su hogar.

Lo primero que descubrí al ver la serie es que no tiene un gran guion, pero sí goza de una impresionante puesta en escena de sus protagonistas, todos tienen unas personalidades muy marcadas y diferentes, formas de actuar, pensar, o como afrontar las diversas adversidades en las que se verán envueltos (¡ahora mismo me da rabia no poder contar spoilers!), de verdad no exagero al decir que os gustarán muchos de sus personajes, Eric, Sookie, Alcide, Pam y muchos más, podría estar hablando horas sin parar solo con un par de ellos.

La serie es bastante macarra en muchos sentidos y esto le da un toque muy personal que puede no gustar a todo el mundo, como he comentado antes, el sexo y las drogas son el pan de cada día con la llegada de los vampiros a bon Temps. Escenas muy bizarras se van a dar en no pocos capítulos y para daros un ejemplo contaré un pequeño spoiler, cruzan un bosque foll…, literalmente, tal cual, como suena, así, sin más, a palo seco y me quedo sin palabras para adornar tan increíble hazaña. 

Por supuesto sin olvidarnos de que los vampiros tienen una jerarquía y gestionan sus propios negocios, esto dará pie a luchas de poder internas entre ellos o simplemente se pelearán por quedarse o dominar algo o alguien.

También tenemos la oportunidad de ver en pantalla otros seres fantásticos, hombres lobo, hadas, ménades o incluso cambiaformas, la cantidad de personajes es abrumadora y te sorprenderá en alguna que otra ocasión.

La ambientación y la fotografía es otro de los detalles que están muy bien cuidados, los colores tristes y desgastados, los bosques tétricos (aunque preciosos) y ese toque a américa profunda se respira en cada fotograma de la serie.

Otro dato importante es el casting, no sé quien se encargó de ello, pero dió en el clavo con la mayoría de los actores y actrices que forman la serie, todos se lucen en algún momento, en especial Tara Thornton (Rutina Wesley) y Lafayette Reynolds (Nelsan Ellis), estos especialmente tiene una evolución espectacular en la historia, también podría destacar a Pam (Kristin Bauer) y Eric (Alexander Skarsgård), mis personajes favoritos, ¡los mejores con diferencia!.

Así que os recomiendo encarecidamente la serie, casposa y bizarra, pero encantadora.

Curiosidades

Hoy vengo cargadito de curiosidades de los actores y la serie.

1.- Alexander Skarsgård (Eric Northman), realmente quería el papel de Bill, pero en el casting le vieron perfecto para otro papel y menos mal que fue así.

2.- El creador de True Blood pensó que no tenía sentido incluir imágenes de los actores en la cabecera de la serie si luego podemos verles a lo largo de todo los episodios. La cabecera de la intro, se realizó en 4 días, grabando todo aquello que les gustaba en Chicago, Louisiana y Seattle.

3.- Ian Somerhalder de (Crónicas Vampíricas),  se presentó al casting de la seria para encarnar al hermano de Sookie.

4.- En las novelas el personaje de Tara, no tiene mucha importancia, pero en la serie (gracias a Dios) es la mejor amiga de la protagonista y su trabajo en la serie es una de los mejores.

5. Puedes beber True Blood en la vida real, es una bebida no alcohólica, que destaca por su alta dosis de energía y está hecha a base de naranjas rojas.

6. Los personajes encargados de Bill (Stephen Moyer) y Sookie (Anna Paquin), se conocieron por primera vez en el rodaje y se enamoraron, actualmente están felizmente casados.

Conclusión

Una grandísima frikada de serie, bizarra, casposa y muy divertida (lo más importante), los personajes me encantan y muchos de ellos me tienen enamorado, Jessica Hamby o Sam Merlotte entre otros muchos, lo dicho si me pongo no paro, me gustan demasiados personajes.

Esto es todo por hoy, aunque me quedo con las ganas de contar alguna batallita de la serie, pero se alargaría de mas la reseña y no quiero contar ningún spoiler para daros la oportunidad de disfrutar de ella.

Un gran abrazo y hasta la próxima.

Peter Owlfly

Detective Dee y el Misterio de la Llama Fantasma

Ficha Técnica

DirecciónTsui Hark
ProductorChina Film GroupHuayi Brothers 
GuiónChen Kuo-fu 
MúsicaPeter Kam
FotografíaChan Chi-Ying
MontajePatrick J. Don Vito
ProtagonistasAndy Lau
Carina Lau Kar-ling
Li Bingbing
Tony Leung Ka-fai

Sinopsis

Tras la muerte del emperador Tank Kao-tsung allá por el año 689, la emperatriz Zetian del imperio Wu, tras siete años de regencia, se prepara para ser coronada como la emperatriz de China. Pero una serie de sucesos atentan contra ella y su reinado, en este punto contratan al Detective Dee para dar con los culpables.

Reseña

Tenía ganas de hacer esta reseña, bueno voy a ser sincero, tenía en mente otra película que ví con un amigo (el mismo de Green Book), The Enchanting Phantom, aunque graciosa y con escenas bastante divertidas, en el fondo era bastante regulera, así que me dije “que otra película de artes marciales fantástica me gusta”, pues por desgracia demasiadas, soy un facilón con los personajes, pon algo que me guste y ya pierdo la cabeza.

Y de esta forma os hago llegar (poner voz épica al leer) ¡Detective Dee y Misterio de la Llama Fantasma!, un thriller de acción y crimen en la antigua China, un cóctel de lo más llamativo y si a eso le añadimos una gran variedad de personajes con unas personalidades muy bien definidas, mientras van bailando en unas preciosas coreografías de artes marciales, a la vez que pelean contra diversos seres sacados directamente de la fantasía China, nos queda una gran película.

Una de las peculiaridades que más me llama la atención por desgracia (realmente se me ríen los huesos) son los personajes, una personalidades de lo más pintorescas y pensadas para destacar en pantalla, los atuendos, los peinados, el maquillaje, las poses, todo está perfectamente orquestado para dar ese toque de cuento y fantasía que tanto me gusta.

El trabajo de los actores es fantástico, por no hablar que el protagonista es Andy Lau, un actor que me gusta mucho, La Casa de las Dagas Voladoras o Shaolin diría que son algunos de sus trabajos más populares en occidente, también tenemos a una espectacular Li Bingbing (Ada en la adaptación al cine de Resident Evil) y sin desmerecer el trabajo del resto de actores, todos ayudan a crear un espectáculo de fantasía y artes marciales.

Los diálogos están muy bien trabajados, acompañan muy bien a la acción y no tendremos la sensación que entorpecen en ocasiones el ritmo de la película, no nos van hacer perder el tiempo con información que no nos aporta nada, lo cual se agradece muchísimo en este género y por supuesto nos intentarán sorprender con algún giro de guión en algunos momentos de mayor tensión.

Por supuesto que sería de la película si el desfile de peleas no estuviera a la altura, unas coreografías preciosas y muy bien ejecutadas, con poses exageradas y nombres rimbombantes para algunas técnicas, que por cierto me encantan este tipo de tonterías, os pongo un ejemplo pero de otra película así no os spoileo nada de la que os estoy hablando en esta reseña: ¡Fuego de los cinco pecados!, ¡Danza del millón de espadas!, ¡son los hermanos geminis! y así son algunas de las cosas que me tienen con los ojos como platos mirando la pantalla con la sonrisa de un niño, me falta mi sobrino al lado diciendo dioooooosss!! (pero bueno en el fondo hago lo mismo pero no lo digo en voz alta).

El punto flojo del film son los efectos especiales, en la mayoría del tiempo no pasan de correctos y eso que la ví en su día, ahora mismo duelen un poco más a vista, pero si pasas por alto este detalle y te gusta soñar despierto, disfrutaras de lo lindo con el Detective Dee. 

El doblaje al castellano sería otro punto bastante criticable, algunos personajes no están mal, pero en el caso de los de menos importancia da un poco de vergüenza ajena, pero siempre está la opción de verla subtitulada en castellano con el audio en chino o simplemente te acostumbras a la voces, yo he podido disfrutar de las dos maneras y no he tenido ningún problema. 

Así que quitando las pegas que podríamos encontrar típicas del tiempo y del tipo de género que es este film, mi niño interior le pondría un 10, pero voy a ser realista es una película de 7., pero voy a repetir que la película me encanta.

Curiosidades

Aquí tengo complicado contaros curiosidades, pero me lo voy a currar y os pongo algunas.

1.- El personaje de Detective Dee se basó en el Juez Di Renjim un funcionario que existió realmente entre los años 630 y 700, actuando como ministro de la mismísima Emperatriz Wu.

Se convirtió en alguien tan popular que en el siglo XVIII se convertiría en un personajes literario, dando lugar a uno de los héroes más populares de China hoy en día.

2.- El nombre real en la actualidad de la emperatriz es Wǔ Zétiān, el nombre es la combinación de su apellido y el de su nombre póstumo Zetian, cuando tomó el poder se llamó Wǔ Zhào.

3.- Siendo tan solo una niña, ingresó en el harén del emperador Tang Taizong, en el quinto rango de concubinas, cuando este falleció y fue sucedido por su hijo el emperador Tang Gaozong, este hizo que ella pasara a formar parte de su harén.

Lo normal es que ella hubiera regresado algún monasterio budista, pero el emperador Tang Gaozong quedó tan prendado de su belleza que la reclamó para él.

4.- En el momento que el emperador enfermó, la emperatriz empezó a gobernar desde la sombra, mandando a ejecutar a varios de los hombres de confianza de él, para así ir haciéndose con el poder poco a poco.

Como podemos ver la historia de los personajes en sí es realmente interesante, tanto que ambos tienen series y películas basados en ellos.

Conclusión

Una muy buena película de detectives con artes marciales, en la que poder disfrutar sin pensar en nada más que divertirte, si eres de los míos que te lo pasas bien con cualquier cosa, que eres capaz de disfrutar de cualquier género y dejar volar la imaginación, te encantará.

Buenos os dejo por hoy, si os da por verla, por favor decidme que os parece.

Un abrazo enorme y saludos.

Peter Owlfly

Green Book

Ficha Técnica

DirecciónPeter Farrelly 
ProductorJim Burke
Charles B. Wessler
Brian Hayes Currie
Peter Farrelly
Nick Vallelonga 
 
GuiónNick Vallelonga
Brian Hayes Currie
Peter Farrelly 
MúsicaKris Bowers
FotografíaSean Porter
MontajePatrick J. Don Vito
ProtagonistasViggo Mortensen
Mahershala Ali
Linda Cardellini
Dimiter Marinov
Mike Hatton 
 

Sinopsis

Un pianista afroamerico decide hacerse con los servicios de un italoestadounidense bastante rudo como chofer y guardaespaldas durante su gira por el sur de los Estados Unidos en 1962, un viaje en el que descubriremos cómo el racismo les lleva a vivir lo peor de la sociedad de aquella época.

Reseña

Es curioso cómo uno acaba viendo una de las mejores películas del año pasado sin planificarlo, ayer mismo aburrido y en pleno domingo, me llama un amigo y me comenta de ver una película, nos disponemos a elegir una y nos sale esta recomendada en Netflix, me mira y dice, esta dicen que es muy buena, sin más nos disponemos a visionar una de las mejores películas que he tenido el placer de ver este año.

Green Book, está basada una historia real (según leo en internet tiene algunas licencias), en las que veremos como se forja la amistad del músico Don Shirley y el Tony Lip de oficio ser muy bestia y cabezón (me han encantado ambos personajes), nos presentan la acción en forma de road movie, podremos ver como durante el viaje los personajes maduran a nivel personal, me repito otra vez es una delicia de película.

Comienza la película y veo a Tony haciendo de las suyas (Aragon! por si alguién no lo sabe, y si no lo sabes, tienes un problema, ya estás viendo El Señor de los Anillos), el primer pensamiento que me viene a la mente es: qué cosa más bruta de persona y sinceramente me quedé corto. Igualmente tiene un toque entrañable, que por desgracia se ve enturbiado a los pocos minutos, nuestro amigo Tony, tiene un gesto racista en los primeros compases de la película.

Al poco tiempo conoceremos a Don Shirley (Mahershala Ali), el cual ha recibido una gran educación y al igual que Tony, goza de un alto ego. La primera impresión que me da, es la de alguien que no tiene mucha experiencia en socializar con los demás, curiosamente la mezcla de ambas personalidades nos dan conversaciones realmente divertidas y momentos muy surrealistas, me reí mucho en no pocas ocasiones. 

Como podréis deducir de lo que os estoy comentando, el guion es una obra de arte y nos da una clase magistral de cómo algo tan simple como una road movie puede llegar a calar tanto en entre el público, podremos ver sin problemas el clasismo que se respiraba en la sociedad de 1962 y como la gente de color eran tratados como animales.

A pesar de los buenos momentos que he podido disfrutar viendo el film, también tenemos todo lo contrario, el racismo que imperaba en aquella época es algo duro de ver, por no decir asqueroso, es difícil de digerir que algo tan cruel pueda ser considerado normal, pero bueno eran otros tiempos no tan lejanos.

Nos muestran momentos realmente duros por parte de ambos, obviamente el que se lleva la peor parte será Don Shirley (Mahershala Ali), con él se ve de primera mano cómo su estatus social se queda en nada de cara a la sociedad blanca y que no es más que un bonito juguete para diversión de la gente con dinero, una lucha por la igualdad que todavía está lejos de cumplirse en aquellos oscuros años.

Os doy un ejemplo para que veáis lo que esta película pretende enseñar, llegado un punto de la película en el que podremos ver que Tony, realmente admira y aprecia a Don Shirley, pero a pesar de todo esto, este pierde los papeles cuando le llaman medio negro, con esto nos quieren mostrar que a pesar de ser tolerantes, siguen teniendo conductas y gestos racistas, esta y otras escenas realmente os harán pasar un mal trago.

El otro punto a destacar es el increíble trabajo realizado por el dúo de actores, su trabajo y química es digna de elogiar, la calidad de las actuaciones es increíble, los personajes te llegan y te hacen sentir lo que vemos en pantalla, ya sean risas, rabia o tristeza (en no pocas ocasiones te llegan a tocar la fibra sensible), hacen una pareja realmente descomunal, no tengo palabras para describir cuanto me han encantado.

Así que resumiendo una película de 10.

Curiosidades

Os traigo las curiosidades del film de hoy.

1.- Viggo Mortensen se reunió con la familia de Nick Vallelonga para preparar el personaje de Tony Lip, la cena duró más de ¡seis horas!, casi no lo cuenta. 

2.- Green Book, hace referencia a ‘The Negro Motorist Green Book’, publicada entre 1936 y 1966, esta guía ayudaba a los viajeros afroamericanos en sus viajes a encontrar alojainetos, restaurantes y un etcetera de servicios para gente de color.

3.- El productor Jonathan King, dijo que la película fue pensada para un público de edad avanzada y raza blanca.

“El público para ese tipo de películas es en gran parte de avanzada edad y ampliamente blanco. Si creéis que la gente mayor blanca no necesita que les enseñen a ser menos racistas en la actualidad porque ese es un problema del pasado, mirad a vuestro alrededor, porque lo necesitan. De vez en cuando necesitas hacer una película que esté dirigida a personas mayores y blancas”.

4.- Maurice Shirley, el hermano en la vida real de Don Shirley, se quejó de que nadie se puso en contacto con la familia para documentarse sobre la vida del pianista.

Conclusión

Una grandísima película, me quedo corto al alabar el trabajo realizado en ella, los personajes, el guion, las situaciones, una montaña rusa de emociones que no te deja indiferente, como una triste tarde domingo se ha convertido en un bonito recuerdo.

Bueno no me alargo más, si os gusta y os han entrado ganas de verla, la podéis encontrar en Netflix.

Así que sin más me despido, feliz semana y hasta la próxima.

Peter Owlfly

El Hombre sin Pasado

Ficha Técnica

DirecciónLee Jeong-beom 
GéneroThriller de acción 
GuiónLee Jeong-beom
MúsicaShim Hyun-jeong
FotografíaLee Tae-yoon
ProtagonistasWon Bin
Kim Sae-ron
Kim Tae-hoon
Kim Sung-oh
Thanayong
Wongtrakul
Lee Jong-pil
 

Sinopsis

El único vínculo con el mundo del ex-agente especial Cha Tae-sik es una niña que vive cerca de su casa, esto hará que se vea envuelto en un asunto de drogas cuando la madre de la niña intenta estafar a la mafia, en el momento que estos se dan cuenta secuestran a las dos y piensan que él es partícipe en el robo. 

Reseña

El cine asiático ha sabido hacerse un hueco con el paso de los años en un mercado tan saturado como es el occidental, películas como Old Boy (thriller), Shaolin Soccer (humor), Kung Fu Sion (humor) o The Yellow Sea (drama), son algunos ejemplos de películas que de alguna manera u otra han sabido dejar huella en los distintos países que se han ido estrenando.

El caso que nos ocupa hoy es El Hombre sin Pasado, la película empieza de manera tranquila, poniendo en situación al espectador y conocer un poco a los personajes que están rondando por la pantalla y sin más empieza la acción, donde un soberbio Won bin (Cha Tae-sik), se luce en unas coreografía espectaculares, podríamos decir que sería un digno rival de Jonh Wick, pero este salió varios años antes que la película de Keanu Reeves.

De golpe nos encontramos inmersos en un thriller de acción muy especial, la trama intenta jugar un poco con la espectacularidad de las escenas de acción sin olvidarse de empatizar con los personajes, la niña que acompaña a nuestro protagonista, os hará pasarlo realmente mal (yo terminé llorando como un bebe en el cine), así que este film no solo nos permitirá fliparnos un poco de más viendo a Cha Tae-sik (Won bin) haciendo gala de sus aptitudes físicas, si no también tendrá momentos realmente duros y tristes, algo realmente común en el cine coreano sea el género que sea.

Como dije anteriormente las secuencias de acción son una pasada, mostrando una combinación de artes marciales asiáticas como Brunei Silat, Kali Filipino y Eskrima entre otros. Fundamentalmente se basa en luchar con tus propias manos y en el uso de arma de filo y pistolas., lo dicho disfrutarás como un enano si eres fan del cine de acción.

Luego tenemos las escenas más pausadas, las que llevan la carga de la trama y las que nos permiten conocer a los personajes, aquí es donde nuevamente el director se vuelve a lucir, la película no baja el ritmo, la tensión y la angustia que sienten nuestros protagonistas sale de la pantalla, en poco tiempo estaremos con el corazón en un puño deseando que no les pase nada.

Otro punto muy positivo de El hombre sin Pasado, es que en ningún momento se enrollan más de la cuenta y eso que dura unos 119 minutos, y tú dirás ¡pero Peter, que te tomas para decir que en dos horas de película no hablan de más! y te diré, que en mi caso no se me hicieron nada pesadas, todo está muy medido y dura lo justo para no terminar cansado, así que en este caso la película es de 10.

Luego tenemos el casting de los actores, el trabajo impecable por parte de casi todos, especialmente Won Bin y Kim Sae-ron (la niña), te ponen la piel de gallina en más de una ocasión, y la única pega que tiene la película se la pondría a los villanos principales, exageran mucho las expresiones para parecer malvados e idiotas, algo que afea un poco las escenas en las que salen ellos, pero bueno todo no podía ser perfecto.

Abreviando un poco todo lo expuesto anteriormente, muy buena película de acción y si te gusta el género no te va a defraudar.

Curiosidades

Os cuento alguna que otra curiosidad de la película.

1.- El Hombre sin Pasado, fue la película más taquillera del 2011 en corea, superando a títulos como Origen e Ironman.

2.- Kim Sae-ron, se convirtió en la actriz más joven de la historia en pisar la alfombra roja en el festival de Cannes.

3.- La película se rodó en tan solo 82 días, el horario que tenían para grabar la cinta era muy ajustado.

4.- Lee Jeong-beom (director), comentan que era tan meticuloso que las diferencias entre las escenas grabadas en escenarios reales y decorados son imperceptibles. 

Conclusión

Que puedo decir no haya dicho ya, el aquí presente tuvo el placer de ver la película en el cine de rebote, lo típico viene uno y te dice vamos a ver El Hombre sin Pasado, que esta película la está distribuyendo un amigo mío que trabaja en mediatres (parece publicidad pero es que pasó así), pues el resumen: terminé llorando como un crío en algunas escenas y cuando acabó la película estaba en plan madre mía qué peliculón, son todos muy ¡molones!.

Por si no queda claro la recomiendo y mucho, al nivel de John Wick, otro peliculón por cierto, que en otra ocasión espero poder hablaros de ella.

Bueno espero que os haya gustado la reseña, he cambiado un poco la forma de contaros las cosas, intentando que sea más ameno de leer.

Así que como siempre hasta la próxima.

Un fuerte abrazo.

Peter Owlfly.

Memorias de una Geisha

Ficha Técnica

EscritorArthur Golden 
GéneroNovela
SubgéneroNovela Histórica
Título originalMemoirs of a Geisha
Fecha de Publicación27 de Septiembre de 1997

Sinopsis

Esta novela nos narra la vida de sayuri, una de las geishas más hermosas de su época. Todas las experiencias que iremos leyendo, son contadas desde el punto de vista de su protagonista, dándonos una imagen más cercana del Japón de aquellos años.

«Entre los hombres, vestidos con oscuros trajes occidentales o con kimono, sobresalían los brillantes colores de algunas geishas, como hojas de otoño en las cenagosas aguas de un río».

Reseña

Memorias de una Geisha, el libro nos relata la vida de Sayuri desde su punto de vista, dando la impresión de estar leyendo un diario, bonito y trágico a parte iguales.

Como digo antes el libro trata sobre las experiencias que vive nuestra protagonista durante la segunda guerra mundial en Japón, es curioso ver cómo se mezclan las antiguas costumbres con el del mundo moderno, poder ver como chocan dos formas de ver la vida totalmente opuestas es bastante asombroso y a la vez algo triste.

Zhang Ziyi, realizando un baile en la versión de cinematográfica del libro.

Es una novela que seduce gracias al mundo que nos acerca Sayuri, donde podremos ver la complejidad de las relaciones que tienen los protagonistas con el mundo que les rodea, todo un espectáculo de poder, apariencias y como no, dominado por hombres.

El viaje nos lleva a Gion (Kioto), exactamente durante la segunda guerra mundial. Sayuri nos muestra los distintos estatus sociales japoneses, pues ella los vive en primera persona, de origen humilde, acaba codeándose con los más poderosos de la época.

El relato que te abre un poco los ojos y ver la realidad a la que se enfrentaban en aquellos tiempos las mujeres (en este caso Sayuri), podremos ver que las opciones de muchas pasaban por ser prostitutas, esposas o geishas (siendo esta última opción la más rara). El machismo de la época se puede leer en cada página de la novela, llegando al punto de ver momentos desagradables y de mal gusto.

Otra de las cosas que me llamó la atención es que esto no es una historia de superación, todo lo contrario es una lucha contrarreloj por la supervivencia y conseguir labrarse un futuro mejor.

Imagen de la adaptación al cine, en ella podemos ver a Zhang Ziyi como Sayuri, Michelle Yeoh como Mameha y a Gong Li como Hatsumomo.

El punto fuerte del libro, como he comentado fugazmente antes son las relaciones entre personajes, vemos como los intereses hacen mella en las vidas de todos los implicados, mostrando lo peor y en algunos caso lo mejor de ellos. Sayuri, en más de una ocasión mostrará el carácter para tomar las riendas de su vida, aunque para ello recurre a actos que luego le pueden pasar factura. A través de sus ojos descubriremos de primera mano la manipulación, la crueldad y la falsedad de un mundo que solo es apariencia pintada de blanco y rojo.

La lectura del libro es sencilla y elegante, se nota el detalle y el mimo puesto para describir cada detalle y cada escena en la novela, es muy fácil dejarse llevar por él y antes de que te des cuenta ya has acabado su lectura.

Gion (祇園), distrito de Kioto.

Curiosidades

Hoy os cuento unas cuantas curiosidades que seguro os llamarán la atención.

1.- Gion, es un distrito muy famoso de Kioto por la existencia centenaria de las geishas y es también conocido por el Gion Matsuri, un festival tradicional que toma su nombre.

2.- Existieron geishas hombre conocidos como taikomochi durante el Periodo Edo, también conocidos como hōkan.

3.- El nombre real de Sayuri es Mineko Iwasaki, ella quería permanecer en el anonimato, pero el escritor la nombró en los agradecimientos.

4.- Mineko Iwasaki denunció a Arthur Golden por inventar situaciones en la novela que no se dieron en la vida real.

5.- Vida de una geisha es la historia original escrita por ella misma, para relatar con más detalle lo que fue realmente su vida.

Opinión

Me ha parecido un gran acierto, la lectura se hace muy sencilla y te permite sumergirte sin problemas en la trama, poder conocer más de cerca la cultura y la historia de un país tan único y especial como es Japón es un placer.

Para otra ocasión os traigo la reseña de ‘Vida de una Geisha’.

Como siempre espero que os guste y hasta la próxima.

Un fuerte abrazo.

Peter Owlfly.

BLADE RUNNER 2049

FICHA TÉCNICA

DirectorDenis Villeneuve  
GuiónBroderick Johnson
Andrew A. Kosove
Cynthia Yorkin
Bud Yorkin  
Productores EjecutivosRidley Scott
Tim Gamble
Frank Giustra
Yale Badick
Val Hill
Bill Carraro 
GuiónHampton Fancher
Michael Green
HistoriaDo Androids Dream of Electric Sheep? de Philip K. Dick 
Basada enHampton Fancher
MúsicaHans Zimmer
Benjamin Wallfisch
 
FotografíaRoger Deakins 
ActoresRyan Gosling
Harrison Ford
Ana de Armas
Sylvia Hoeks
Robin Wright 
Jared Leto
 

SINOPSIS

“30 años después de los eventos del primer film, un nuevo Blade Runner, K (Ryan Gosling) descubre un secreto profundamente oculto que podría acabar con el caos que impera en la sociedad. El descubrimiento de K le lleva a iniciar la búsqueda de Rick Deckard (Harrison  Ford), un Blade Runner al que se le perdió la pista hace 30 años ”

ARGUMENTO

En el año 2.049 existen unos humanos hechos a base de bioingeniería, llamados replicantes los cuales son esclavos de los humanos.Uno de ellos llamado K (abreviado por su número de serie KD6-3.7) es un modelo Nexus-9 y trabaja para el departamento de policía de Los Ángeles, su misión es cazar y “retirar” (matar) replicantes convictos. 

En una de sus cacerías tiene que retirar a un replicante en una granja de proteínas, una vez realizado su trabajo encuentra una caja enterrada bajo un árbol, en ella encuentra unos restos de ser humano, al volver a Los Ángeles entrega la caja en la comisaría donde trabaja para su análisis y descubrir a quién pertenecen dichos restos. 

La superior de K lo convoca y le cuenta que los restos pertenecen a una replicante femenina que falleció tras una cesárea, lo cual demostraría que los replicantes se pueden reproducir algo que pensaba que era imposible, temiendo que esto se convierta en el inicio de una posible guerra entre replicantes y humanos, la jefe de K, la teniente Joshi le encarga buscar al niño y que lo “retire”.

PERSONAJES

Joe “K”: Un blade runner que trabaja para el departamento de policía de los Ángeles, su vida se basa en su trabajo como cazador de replicantes y vivir con su novia virtual Joi.

Rick Deckard: En el 2.019 era el mejor Blade Runner que había, después de los sucesos treinta años atrás con los Nexus-6 se le perdió la vista, actualmente se encuentra desaparecido.

Joi: es una novia virtual creada por la Corporación Wallace, siendo “Joi” una de las varias marcas que hay, en una sociedad donde la humanidad se siente más solitaria y le cuesta más interactuar con otros seres humanos.

Niander Wallace: Es el propietario de la Corporación Wallace, su empresa acabó con el hambre en la tierra gracias a sus cultivos modificados genéticamente, compró la Corporación Tyrell y se hizo con los derechos de fabricación y venta de replicantes.

OPINIÓN

La película en sí es una muy buena película de ciencia ficción que se puede englobar dentro del género cyberpunk, la misma viene acompañada por tres cortos previos (uno de ellos animado) que te cuentan que ocurre en el lapso de tiempo que hay entre la primera película y está, a un servidor le sorprendió la actuación del ex-luchador Batista en un rol bastante diferente al que estamos acostumbrados a verle, pese a que su participación en el film es algo breve, se le puede disfrutar en uno de los cortos que he mencionado antes.

La trama no se hace muy pesada y la película se desarrolla bastante ágil, pese a que es muy probable que a mitad de película puedas adivinar el desenlace de la misma, lo cual a mi entender le resta puntos, pero quizás se le pueda atribuir a que un servidor ha visto muchas películas del tema y tampoco es tan complicado adivinar los designios del guión.

Las interpretaciones de Ryan Gosling como replicante y Ana de Armas como IA virtual son bastante buenas, al punto que le dan un toque de humanidad a lo que se supone que son seres sin alma, haciéndolos a nuestros ojos más humanos que los humanos en sí. 

La película aparte tiene ciertos detalles que a los que vieron la primera película les hará sonreír con pequeños detalles que te la hacen recordar, personalmente la aparición de Gaff (Edward James Olmos) el jefe de Deckard en el primer film me gusto bastante, sobre el papel de Harrison Ford, queda bien para los fans pero ya se vio en el capítulo 7 de la guerra de las galaxias, este hombre no está para estas cosas dejenlo descansar y que disfrute del dinero que ha ganado haciendo películas y disfrute de su querida Calista Flockhart.

Sobre la música ciertamente el que no contarán con Vangelis creador de la banda sonora de la primera película me desilusiono y aunque esta segunda parte tiene temas buenos, muchos son un refrito de la anterior pero con toques más actuales tecnológicamente hablando, en este aspecto me quedo con la primera, por mí que los hubieran usado se habrían ahorra el dinero.

Y bueno esto es todo, hasta la próxima reseña saludos de Lord Black!.