Green Book

Ficha Técnica

DirecciónPeter Farrelly 
ProductorJim Burke
Charles B. Wessler
Brian Hayes Currie
Peter Farrelly
Nick Vallelonga 
 
GuiónNick Vallelonga
Brian Hayes Currie
Peter Farrelly 
MúsicaKris Bowers
FotografíaSean Porter
MontajePatrick J. Don Vito
ProtagonistasViggo Mortensen
Mahershala Ali
Linda Cardellini
Dimiter Marinov
Mike Hatton 
 

Sinopsis

Un pianista afroamerico decide hacerse con los servicios de un italoestadounidense bastante rudo como chofer y guardaespaldas durante su gira por el sur de los Estados Unidos en 1962, un viaje en el que descubriremos cómo el racismo les lleva a vivir lo peor de la sociedad de aquella época.

Reseña

Es curioso cómo uno acaba viendo una de las mejores películas del año pasado sin planificarlo, ayer mismo aburrido y en pleno domingo, me llama un amigo y me comenta de ver una película, nos disponemos a elegir una y nos sale esta recomendada en Netflix, me mira y dice, esta dicen que es muy buena, sin más nos disponemos a visionar una de las mejores películas que he tenido el placer de ver este año.

Green Book, está basada una historia real (según leo en internet tiene algunas licencias), en las que veremos como se forja la amistad del músico Don Shirley y el Tony Lip de oficio ser muy bestia y cabezón (me han encantado ambos personajes), nos presentan la acción en forma de road movie, podremos ver como durante el viaje los personajes maduran a nivel personal, me repito otra vez es una delicia de película.

Comienza la película y veo a Tony haciendo de las suyas (Aragon! por si alguién no lo sabe, y si no lo sabes, tienes un problema, ya estás viendo El Señor de los Anillos), el primer pensamiento que me viene a la mente es: qué cosa más bruta de persona y sinceramente me quedé corto. Igualmente tiene un toque entrañable, que por desgracia se ve enturbiado a los pocos minutos, nuestro amigo Tony, tiene un gesto racista en los primeros compases de la película.

Al poco tiempo conoceremos a Don Shirley (Mahershala Ali), el cual ha recibido una gran educación y al igual que Tony, goza de un alto ego. La primera impresión que me da, es la de alguien que no tiene mucha experiencia en socializar con los demás, curiosamente la mezcla de ambas personalidades nos dan conversaciones realmente divertidas y momentos muy surrealistas, me reí mucho en no pocas ocasiones. 

Como podréis deducir de lo que os estoy comentando, el guion es una obra de arte y nos da una clase magistral de cómo algo tan simple como una road movie puede llegar a calar tanto en entre el público, podremos ver sin problemas el clasismo que se respiraba en la sociedad de 1962 y como la gente de color eran tratados como animales.

A pesar de los buenos momentos que he podido disfrutar viendo el film, también tenemos todo lo contrario, el racismo que imperaba en aquella época es algo duro de ver, por no decir asqueroso, es difícil de digerir que algo tan cruel pueda ser considerado normal, pero bueno eran otros tiempos no tan lejanos.

Nos muestran momentos realmente duros por parte de ambos, obviamente el que se lleva la peor parte será Don Shirley (Mahershala Ali), con él se ve de primera mano cómo su estatus social se queda en nada de cara a la sociedad blanca y que no es más que un bonito juguete para diversión de la gente con dinero, una lucha por la igualdad que todavía está lejos de cumplirse en aquellos oscuros años.

Os doy un ejemplo para que veáis lo que esta película pretende enseñar, llegado un punto de la película en el que podremos ver que Tony, realmente admira y aprecia a Don Shirley, pero a pesar de todo esto, este pierde los papeles cuando le llaman medio negro, con esto nos quieren mostrar que a pesar de ser tolerantes, siguen teniendo conductas y gestos racistas, esta y otras escenas realmente os harán pasar un mal trago.

El otro punto a destacar es el increíble trabajo realizado por el dúo de actores, su trabajo y química es digna de elogiar, la calidad de las actuaciones es increíble, los personajes te llegan y te hacen sentir lo que vemos en pantalla, ya sean risas, rabia o tristeza (en no pocas ocasiones te llegan a tocar la fibra sensible), hacen una pareja realmente descomunal, no tengo palabras para describir cuanto me han encantado.

Así que resumiendo una película de 10.

Curiosidades

Os traigo las curiosidades del film de hoy.

1.- Viggo Mortensen se reunió con la familia de Nick Vallelonga para preparar el personaje de Tony Lip, la cena duró más de ¡seis horas!, casi no lo cuenta. 

2.- Green Book, hace referencia a ‘The Negro Motorist Green Book’, publicada entre 1936 y 1966, esta guía ayudaba a los viajeros afroamericanos en sus viajes a encontrar alojainetos, restaurantes y un etcetera de servicios para gente de color.

3.- El productor Jonathan King, dijo que la película fue pensada para un público de edad avanzada y raza blanca.

“El público para ese tipo de películas es en gran parte de avanzada edad y ampliamente blanco. Si creéis que la gente mayor blanca no necesita que les enseñen a ser menos racistas en la actualidad porque ese es un problema del pasado, mirad a vuestro alrededor, porque lo necesitan. De vez en cuando necesitas hacer una película que esté dirigida a personas mayores y blancas”.

4.- Maurice Shirley, el hermano en la vida real de Don Shirley, se quejó de que nadie se puso en contacto con la familia para documentarse sobre la vida del pianista.

Conclusión

Una grandísima película, me quedo corto al alabar el trabajo realizado en ella, los personajes, el guion, las situaciones, una montaña rusa de emociones que no te deja indiferente, como una triste tarde domingo se ha convertido en un bonito recuerdo.

Bueno no me alargo más, si os gusta y os han entrado ganas de verla, la podéis encontrar en Netflix.

Así que sin más me despido, feliz semana y hasta la próxima.

Peter Owlfly

HIGH&LOW

Ficha Técnica

DirecciónShigeko Kubota
Tsuyoshi Nakakuki
Takanori Tsujimoto
Yudai Yamaguchi
Shigeaki Kubota
 
GéneroSerie de TV. Drama | Bandas/pandillas callejeras 
MúsicaYûta Nakano
FotografíaTatsuya Furuno
ProtagonistasRyôhei Abe, Shô Aoyagi, Kaname Endô, Yuya Endo, Kento Hayashi, Kyôko Koizumi, Masataka Kubota, Tasuku Nagase, Tatsuya Nakamura, Taichi Saotome, Nobuyuki Suzuki, Hiroomi Tosaka, Yûki Yamada, Fumihiko Tachiki, Kaoru Hirata, Nozomi Bandô, Ayumu Kato, Masayasu Yagi, Harumi Satô, Ayano Kudô, Fujiko Kojima, Kôsei Amano, Shûka Fujii, Keita Machida, Kanta Satō, Takayuki Suzuki, Hayato Onozuka, Yûta Ozawa, Kenchi Tachibana, Arata Iura, Kôhei Takeda, Kōsuke Toyohara, Karen Fujii, Airi Kido, Nonoka Yamaguchi, Shin’taro Akiyama, Hakuryu, Hiroyuki Takaya, Yushin Okami, Kentarô Shimazu, Umpei Adachi, Kentez Asaka
 

The Story of S.W.O.R.D

“Una ciudad que estuvo dominada por la banda Mugen se dividió en 5 distritos dominados por las pandillas, Sannoh Rengokai, White Rascals, Oya Instituto, Rude Boys y Daruma Hooligans, las cuales forman SWORD y mantienen un equilibrio entre ellas”

ARGUMENTO

En una ciudad de la cual no se nos dice el nombre, su submundo estaba dominado por una banda de moteros llamada Mugen, al principio eran apenas 10 pero más tarde llegaron a ser unos cien siendo la banda más poderosa que dominaba toda la ciudad, hasta que llegaron los Hermanos Amamiya que no estaban dispuestos a someterse a su voluntad y se enfrentaron contra ellos, los hermanos que dominaban técnicas marciales que les permitían luchar contra un gran número de personas salieron victoriosos, con lo cual Mugen se disolvió y los hermanos se escondieron en la sombra. Más tarde 5 organizaciones tomaron el control de la zona dominada por Mugen, por un  lado la Asociación Sanno, los White Rascals, el Instituto para chicos Oya, Rude Boys y los Daruma Hooligans, todos ellos forman SWORD y mantienen un equilibrio en todo el territorio que se puede romper en cualquier momento.

PERSONAJES

Hino Junpei “Cobra”: Es el líder de la Asociación Sanno junto con su amigo Yamato fueron miembros de Mugen, ahora los dos dirigen esta banda, protegiendo el distrito comercial Sanno, siendo un hombre de pocas palabras, siempre está  dispuesto para luchar si se trata de defender a los suyos.

Rocky: Líder de los White Rascal, su banda controla la noche del distrito SWORD, cuando era pequeño su madre y hermana eran maltratadas por su padre, desde entonces su lema es proteger a las mujeres, tiene una discoteca donde si alguna de las chicas que trabajan en ella o alguna clienta tiene algún problema  ellos se encargan de solucionarlo.

Yoshiki Murayama: Después de superar la prueba de los 100 golpes (la cual consiste en que una persona tiene que recibir 100 puñetazos y si aguanta en pie será el líder del instituto) Murayama se convirtió en el jefe del instituto Oya, al cual van estudiantes a tiempo completo y parcial (siendo los primeros adolescentes y los segundos gente mayor de edad que trabaja y trata de sacarse los estudios secundarios como es el caso de Murayama), pese a ser los más jóvenes de todas las bandas, la fuerza de Murayama los convierte en una fuerza a tener en cuenta.

Smoky: El jefe de los Rude Boys, su banda controla el distrito de los sin nombre, los parias, los que quieren desaparecer del mundo y no poseen nada, Smoky considera a todos los miembros de dicho distrito su familia y luchará para protegerlos a todos, su banda y el mismo tienen la particularidad de ser unos expertos en parkour siendo no muy recomendable atacarlos en su zona.

Hyuga Norihisa: El líder de los Daruma Hooligans, su familia era un clan yakuza el cual quedó en desgracia al ser destruido por Mugen, busca venganza contra ellos y junto con los hermanos Ukyo y Sakyo (los cuales también fueron perjudicados por Mugen) formaron los Daruma Hooligans para vengarse y dominar el territorio SWORD.

OPINIÓN

Como fan del género de películas de pandillas donde nos damos patadas y puños, pero no usamos pistolas estilo películas o mangas como Crows y Worst, High&Low es una delicia para los fans del género, pese a que esta serie fue creada por Hiro de la boy band EXILE, para hacer uso de su banda y sus subunidades (la mayoría de personajes importantes pertenecen a la banda Exile o a una banda hermanada), de hecho algunas canciones de la serie pertenecen a alguna de ellas, quitando eso la serie es una introducción al mundo High&Low donde nos presentan a todas las bandas que forman SWORD aunque se podría decir que los protagonistas son la Asociación Sanno, cada banda tiene su jefe y unos cuantos líderes, aunque a los que vamos conociendo más son a los Sanno.

Pero aun así no desmerece, las peleas estan bastante bien coreografiadas y pese a que te puedes encontrar algún 1vs1 entre jefes, la mayoría son batallas grupales, donde unos cientos se lían a darse mamporros contra otros mismos, son batallas callejeras, aquí no hay especialistas en artes marciales,  que de un plumazo se despachen a 30 o 40 personas (bueno los hay pero esta serie no).

Sino eres muy fan de este tipo de series no la recomendaría en demasía, porque ver a chicos guapetones, dándose puñetazos hasta ver quien tiene la cara más desgraciada, pues quizás no resulte atractivo (a mi si pero vamos para gustos hay colores), la serie nos sirve como he mencionado antes, de introducción para una película que viene a continuación de la misma, al final la franquicia ha crecido tanto que podemos encontrar en ella cerca de 7 películas y 3 series de televisión (las películas han sido compradas por Netflix USA, esperemos verlas en España), siendo la última película de ellas un crossover con el universo Crows, la cual ha tenido bastante éxito.

Sin más  esto es todo, nos vemos en el próximo artículo, saludos oscuros de Lord Black.

El Hombre sin Pasado

Ficha Técnica

DirecciónLee Jeong-beom 
GéneroThriller de acción 
GuiónLee Jeong-beom
MúsicaShim Hyun-jeong
FotografíaLee Tae-yoon
ProtagonistasWon Bin
Kim Sae-ron
Kim Tae-hoon
Kim Sung-oh
Thanayong
Wongtrakul
Lee Jong-pil
 

Sinopsis

El único vínculo con el mundo del ex-agente especial Cha Tae-sik es una niña que vive cerca de su casa, esto hará que se vea envuelto en un asunto de drogas cuando la madre de la niña intenta estafar a la mafia, en el momento que estos se dan cuenta secuestran a las dos y piensan que él es partícipe en el robo. 

Reseña

El cine asiático ha sabido hacerse un hueco con el paso de los años en un mercado tan saturado como es el occidental, películas como Old Boy (thriller), Shaolin Soccer (humor), Kung Fu Sion (humor) o The Yellow Sea (drama), son algunos ejemplos de películas que de alguna manera u otra han sabido dejar huella en los distintos países que se han ido estrenando.

El caso que nos ocupa hoy es El Hombre sin Pasado, la película empieza de manera tranquila, poniendo en situación al espectador y conocer un poco a los personajes que están rondando por la pantalla y sin más empieza la acción, donde un soberbio Won bin (Cha Tae-sik), se luce en unas coreografía espectaculares, podríamos decir que sería un digno rival de Jonh Wick, pero este salió varios años antes que la película de Keanu Reeves.

De golpe nos encontramos inmersos en un thriller de acción muy especial, la trama intenta jugar un poco con la espectacularidad de las escenas de acción sin olvidarse de empatizar con los personajes, la niña que acompaña a nuestro protagonista, os hará pasarlo realmente mal (yo terminé llorando como un bebe en el cine), así que este film no solo nos permitirá fliparnos un poco de más viendo a Cha Tae-sik (Won bin) haciendo gala de sus aptitudes físicas, si no también tendrá momentos realmente duros y tristes, algo realmente común en el cine coreano sea el género que sea.

Como dije anteriormente las secuencias de acción son una pasada, mostrando una combinación de artes marciales asiáticas como Brunei Silat, Kali Filipino y Eskrima entre otros. Fundamentalmente se basa en luchar con tus propias manos y en el uso de arma de filo y pistolas., lo dicho disfrutarás como un enano si eres fan del cine de acción.

Luego tenemos las escenas más pausadas, las que llevan la carga de la trama y las que nos permiten conocer a los personajes, aquí es donde nuevamente el director se vuelve a lucir, la película no baja el ritmo, la tensión y la angustia que sienten nuestros protagonistas sale de la pantalla, en poco tiempo estaremos con el corazón en un puño deseando que no les pase nada.

Otro punto muy positivo de El hombre sin Pasado, es que en ningún momento se enrollan más de la cuenta y eso que dura unos 119 minutos, y tú dirás ¡pero Peter, que te tomas para decir que en dos horas de película no hablan de más! y te diré, que en mi caso no se me hicieron nada pesadas, todo está muy medido y dura lo justo para no terminar cansado, así que en este caso la película es de 10.

Luego tenemos el casting de los actores, el trabajo impecable por parte de casi todos, especialmente Won Bin y Kim Sae-ron (la niña), te ponen la piel de gallina en más de una ocasión, y la única pega que tiene la película se la pondría a los villanos principales, exageran mucho las expresiones para parecer malvados e idiotas, algo que afea un poco las escenas en las que salen ellos, pero bueno todo no podía ser perfecto.

Abreviando un poco todo lo expuesto anteriormente, muy buena película de acción y si te gusta el género no te va a defraudar.

Curiosidades

Os cuento alguna que otra curiosidad de la película.

1.- El Hombre sin Pasado, fue la película más taquillera del 2011 en corea, superando a títulos como Origen e Ironman.

2.- Kim Sae-ron, se convirtió en la actriz más joven de la historia en pisar la alfombra roja en el festival de Cannes.

3.- La película se rodó en tan solo 82 días, el horario que tenían para grabar la cinta era muy ajustado.

4.- Lee Jeong-beom (director), comentan que era tan meticuloso que las diferencias entre las escenas grabadas en escenarios reales y decorados son imperceptibles. 

Conclusión

Que puedo decir no haya dicho ya, el aquí presente tuvo el placer de ver la película en el cine de rebote, lo típico viene uno y te dice vamos a ver El Hombre sin Pasado, que esta película la está distribuyendo un amigo mío que trabaja en mediatres (parece publicidad pero es que pasó así), pues el resumen: terminé llorando como un crío en algunas escenas y cuando acabó la película estaba en plan madre mía qué peliculón, son todos muy ¡molones!.

Por si no queda claro la recomiendo y mucho, al nivel de John Wick, otro peliculón por cierto, que en otra ocasión espero poder hablaros de ella.

Bueno espero que os haya gustado la reseña, he cambiado un poco la forma de contaros las cosas, intentando que sea más ameno de leer.

Así que como siempre hasta la próxima.

Un fuerte abrazo.

Peter Owlfly.

STAR TREK: DISCOVERY

Ficha Técnica

GéneroCiencia Ficción
Aventura
Drama 
 
Creada porBryan Fuller
Alex Kurtzman 
Basada enStar Trek by Gene Roddenberry
ActoresSonequa Martin-Green
Doug Jones
Shazad Latif
Anthony Rapp
Mary Wiseman
Jason Isaacs
Wilson Cruz
Anson Mount
David Ajala
Michelle Yeoh
CompositorJeff Russo

“10 años antes del inicio de las aventuras de la Enterprise, la USS Discovery explora el universo en busca de nuevos mundos y formas de vida” 

ARGUMENTO

10 años antes de que comenzarán las aventuras del Capitán Kirk y su oficial científico Spock a bordo de la USS Enterprise, la serie nos narra las aventuras de la USS Discovery por el espacio a la vez que se nos muestra un conflicto entre el Imperio Klingon y la Federación de Planetas en la que la Discovery se verá implicada. 

PERSONAJES

Michael Burnham: Oficial científico a bordo de la Discovery fue adoptado por Sarek (el padre de Spock lo que la convierte en su hermana adoptiva) lo cual la convierte en una humana criada bajo los preceptos de la cultura vulcaniana.

Gabriel Lorca: Es el Capitán de la Discovery y está considerado uno de los mejores tácticos militares de la federación, es muy persuasivo y encantador cuando la situación lo requiere, de hecho es el responsable de que Burnham se una a la tripulación de la Discovery.

Saru: Primer oficial de la Discovery, es un Kelpiano y a su vez el primero de su raza en entrar en la federación, su raza ha desarrollado un instinto especial que le avisa del peligro lo cual les ha dado una fama de cobardes.

OPINIÓN

Dentro de los grandes sagas de la ciencia ficción suelen haber dos bandos, los “trekkies” por un lado y los fans de la Guerra de las Galaxias por otro, un servidor siempre ha sido del segundo y pese a que he visto todas las películas de Star Trek y haber visto la Serie original a medias y toda la saga de la nueva generación, para mí Star Trek no era más que una serie que iba de…submarinos espaciales, (preparen torpedos, apunten, fuego), en los últimos años parece (y en mi opinión claro está) las cosas han dado un giro, las películas nuevas de star trek comparadas con las de la Guerra de las Galaxias les dan mil patadas y encima nos han regalados dos buenas series de la saga (Picard y Discovery) claro está con permiso del Mandaloriano (a mi entender lo único bueno que hay de la Guerra de las Galaxias de momento).

En fin no me voy por las ramas y os hablaré de Star Trek Discovery, para empezar la serie se desarrolla antes diez años de las aventura de la Enterprise, con lo cual tiene mucho margen de maniobra para hacer historias nuevas que no estén ligadas a la historia central de la saga, el universo es ancho y grande con lo cual hay sitio para contar cosas que no “estropeen” el eje central de la historia, también he de añadir que el personaje principal a diferencia de otras series, no es el Capitán de la nave, sino un oficial científico lo cual nos permite ver el punto de vista de aquel que no tiene el poder de decidir si se ataca o no se ataca, o se dialoga o no se dialoga.

Los secundarios que tiene la serie están bien construidos y añaden profundidad a la historia principal y las distintas subtramas que la acompañan, teniendo algunos de ellos conforme avanzan los episodios (y las temporadas) una importancia en evolución, destacaría por ejemplo al primer oficial Saru que pese a ser un alien de corte humanoide, no es tan parecido a un humano como sí lo serían Spock (Enterprise) o Worf (Nueva Generación), de hecho su raza fue creada expresamente para Discovery lo cual le da un añadido más al darnos algo desconocido a lo habitual, y por último destacar la presencia de personajes como Sarek o el mismo Spock para tener ese toque nostálgico para los fans más “viejunos” lo cual tampoco es tan raro ya que la serie al transcurrir una década antes nos sugiere que no sea tan raro que aparezcan ahí (ya que los vulcanianos fueron unos de los primeros aliados de la humanidad en la federación), si eres ajeno a este tipo de sagas y solo te gusta la ciencia ficción en general o nunca has visto nada de Star Trek, la recomiendo sin duda ya que cada episodio cuenta historias autoconclusivas (de uno o dos episodios a lo sumo), que aunque haya una trama central lo hace muy fácil de seguir y no se hace para nada pesado. 

Sin más esto es todo, nos vemos en el próximo artículo, saludos oscuros de Lord Black.

Memorias de una Geisha

Ficha Técnica

EscritorArthur Golden 
GéneroNovela
SubgéneroNovela Histórica
Título originalMemoirs of a Geisha
Fecha de Publicación27 de Septiembre de 1997

Sinopsis

Esta novela nos narra la vida de sayuri, una de las geishas más hermosas de su época. Todas las experiencias que iremos leyendo, son contadas desde el punto de vista de su protagonista, dándonos una imagen más cercana del Japón de aquellos años.

«Entre los hombres, vestidos con oscuros trajes occidentales o con kimono, sobresalían los brillantes colores de algunas geishas, como hojas de otoño en las cenagosas aguas de un río».

Reseña

Memorias de una Geisha, el libro nos relata la vida de Sayuri desde su punto de vista, dando la impresión de estar leyendo un diario, bonito y trágico a parte iguales.

Como digo antes el libro trata sobre las experiencias que vive nuestra protagonista durante la segunda guerra mundial en Japón, es curioso ver cómo se mezclan las antiguas costumbres con el del mundo moderno, poder ver como chocan dos formas de ver la vida totalmente opuestas es bastante asombroso y a la vez algo triste.

Zhang Ziyi, realizando un baile en la versión de cinematográfica del libro.

Es una novela que seduce gracias al mundo que nos acerca Sayuri, donde podremos ver la complejidad de las relaciones que tienen los protagonistas con el mundo que les rodea, todo un espectáculo de poder, apariencias y como no, dominado por hombres.

El viaje nos lleva a Gion (Kioto), exactamente durante la segunda guerra mundial. Sayuri nos muestra los distintos estatus sociales japoneses, pues ella los vive en primera persona, de origen humilde, acaba codeándose con los más poderosos de la época.

El relato que te abre un poco los ojos y ver la realidad a la que se enfrentaban en aquellos tiempos las mujeres (en este caso Sayuri), podremos ver que las opciones de muchas pasaban por ser prostitutas, esposas o geishas (siendo esta última opción la más rara). El machismo de la época se puede leer en cada página de la novela, llegando al punto de ver momentos desagradables y de mal gusto.

Otra de las cosas que me llamó la atención es que esto no es una historia de superación, todo lo contrario es una lucha contrarreloj por la supervivencia y conseguir labrarse un futuro mejor.

Imagen de la adaptación al cine, en ella podemos ver a Zhang Ziyi como Sayuri, Michelle Yeoh como Mameha y a Gong Li como Hatsumomo.

El punto fuerte del libro, como he comentado fugazmente antes son las relaciones entre personajes, vemos como los intereses hacen mella en las vidas de todos los implicados, mostrando lo peor y en algunos caso lo mejor de ellos. Sayuri, en más de una ocasión mostrará el carácter para tomar las riendas de su vida, aunque para ello recurre a actos que luego le pueden pasar factura. A través de sus ojos descubriremos de primera mano la manipulación, la crueldad y la falsedad de un mundo que solo es apariencia pintada de blanco y rojo.

La lectura del libro es sencilla y elegante, se nota el detalle y el mimo puesto para describir cada detalle y cada escena en la novela, es muy fácil dejarse llevar por él y antes de que te des cuenta ya has acabado su lectura.

Gion (祇園), distrito de Kioto.

Curiosidades

Hoy os cuento unas cuantas curiosidades que seguro os llamarán la atención.

1.- Gion, es un distrito muy famoso de Kioto por la existencia centenaria de las geishas y es también conocido por el Gion Matsuri, un festival tradicional que toma su nombre.

2.- Existieron geishas hombre conocidos como taikomochi durante el Periodo Edo, también conocidos como hōkan.

3.- El nombre real de Sayuri es Mineko Iwasaki, ella quería permanecer en el anonimato, pero el escritor la nombró en los agradecimientos.

4.- Mineko Iwasaki denunció a Arthur Golden por inventar situaciones en la novela que no se dieron en la vida real.

5.- Vida de una geisha es la historia original escrita por ella misma, para relatar con más detalle lo que fue realmente su vida.

Opinión

Me ha parecido un gran acierto, la lectura se hace muy sencilla y te permite sumergirte sin problemas en la trama, poder conocer más de cerca la cultura y la historia de un país tan único y especial como es Japón es un placer.

Para otra ocasión os traigo la reseña de ‘Vida de una Geisha’.

Como siempre espero que os guste y hasta la próxima.

Un fuerte abrazo.

Peter Owlfly.

BLADE RUNNER 2049

FICHA TÉCNICA

DirectorDenis Villeneuve  
GuiónBroderick Johnson
Andrew A. Kosove
Cynthia Yorkin
Bud Yorkin  
Productores EjecutivosRidley Scott
Tim Gamble
Frank Giustra
Yale Badick
Val Hill
Bill Carraro 
GuiónHampton Fancher
Michael Green
HistoriaDo Androids Dream of Electric Sheep? de Philip K. Dick 
Basada enHampton Fancher
MúsicaHans Zimmer
Benjamin Wallfisch
 
FotografíaRoger Deakins 
ActoresRyan Gosling
Harrison Ford
Ana de Armas
Sylvia Hoeks
Robin Wright 
Jared Leto
 

SINOPSIS

“30 años después de los eventos del primer film, un nuevo Blade Runner, K (Ryan Gosling) descubre un secreto profundamente oculto que podría acabar con el caos que impera en la sociedad. El descubrimiento de K le lleva a iniciar la búsqueda de Rick Deckard (Harrison  Ford), un Blade Runner al que se le perdió la pista hace 30 años ”

ARGUMENTO

En el año 2.049 existen unos humanos hechos a base de bioingeniería, llamados replicantes los cuales son esclavos de los humanos.Uno de ellos llamado K (abreviado por su número de serie KD6-3.7) es un modelo Nexus-9 y trabaja para el departamento de policía de Los Ángeles, su misión es cazar y “retirar” (matar) replicantes convictos. 

En una de sus cacerías tiene que retirar a un replicante en una granja de proteínas, una vez realizado su trabajo encuentra una caja enterrada bajo un árbol, en ella encuentra unos restos de ser humano, al volver a Los Ángeles entrega la caja en la comisaría donde trabaja para su análisis y descubrir a quién pertenecen dichos restos. 

La superior de K lo convoca y le cuenta que los restos pertenecen a una replicante femenina que falleció tras una cesárea, lo cual demostraría que los replicantes se pueden reproducir algo que pensaba que era imposible, temiendo que esto se convierta en el inicio de una posible guerra entre replicantes y humanos, la jefe de K, la teniente Joshi le encarga buscar al niño y que lo “retire”.

PERSONAJES

Joe “K”: Un blade runner que trabaja para el departamento de policía de los Ángeles, su vida se basa en su trabajo como cazador de replicantes y vivir con su novia virtual Joi.

Rick Deckard: En el 2.019 era el mejor Blade Runner que había, después de los sucesos treinta años atrás con los Nexus-6 se le perdió la vista, actualmente se encuentra desaparecido.

Joi: es una novia virtual creada por la Corporación Wallace, siendo “Joi” una de las varias marcas que hay, en una sociedad donde la humanidad se siente más solitaria y le cuesta más interactuar con otros seres humanos.

Niander Wallace: Es el propietario de la Corporación Wallace, su empresa acabó con el hambre en la tierra gracias a sus cultivos modificados genéticamente, compró la Corporación Tyrell y se hizo con los derechos de fabricación y venta de replicantes.

OPINIÓN

La película en sí es una muy buena película de ciencia ficción que se puede englobar dentro del género cyberpunk, la misma viene acompañada por tres cortos previos (uno de ellos animado) que te cuentan que ocurre en el lapso de tiempo que hay entre la primera película y está, a un servidor le sorprendió la actuación del ex-luchador Batista en un rol bastante diferente al que estamos acostumbrados a verle, pese a que su participación en el film es algo breve, se le puede disfrutar en uno de los cortos que he mencionado antes.

La trama no se hace muy pesada y la película se desarrolla bastante ágil, pese a que es muy probable que a mitad de película puedas adivinar el desenlace de la misma, lo cual a mi entender le resta puntos, pero quizás se le pueda atribuir a que un servidor ha visto muchas películas del tema y tampoco es tan complicado adivinar los designios del guión.

Las interpretaciones de Ryan Gosling como replicante y Ana de Armas como IA virtual son bastante buenas, al punto que le dan un toque de humanidad a lo que se supone que son seres sin alma, haciéndolos a nuestros ojos más humanos que los humanos en sí. 

La película aparte tiene ciertos detalles que a los que vieron la primera película les hará sonreír con pequeños detalles que te la hacen recordar, personalmente la aparición de Gaff (Edward James Olmos) el jefe de Deckard en el primer film me gusto bastante, sobre el papel de Harrison Ford, queda bien para los fans pero ya se vio en el capítulo 7 de la guerra de las galaxias, este hombre no está para estas cosas dejenlo descansar y que disfrute del dinero que ha ganado haciendo películas y disfrute de su querida Calista Flockhart.

Sobre la música ciertamente el que no contarán con Vangelis creador de la banda sonora de la primera película me desilusiono y aunque esta segunda parte tiene temas buenos, muchos son un refrito de la anterior pero con toques más actuales tecnológicamente hablando, en este aspecto me quedo con la primera, por mí que los hubieran usado se habrían ahorra el dinero.

Y bueno esto es todo, hasta la próxima reseña saludos de Lord Black!.

Avatar: La Leyenda de Aang

Ficha Técnica

Creada porMichael Dante Di Martino
Bryan Konietzko
 
GuiónMichael Dante DiMartino
Aaron Ehasz
Tim Hedrick
Bryan Konietzko
John O’Bryan
Giancarlo Volpe
MúsicaBenjamin Wynn
Jeremy Zuckerman
CompositorPaul Edward-Francis
Temporadas3
Nº de Capítulos61 

Sinopsis

Avatar: The Last Airbender nos muestra un mundo dividido en cuatro grandes naciones, cada una de llevas corresponde a uno de los cuatro elementos: La Tribu del Agua, El Reino de la Tierra, La Nación del Fuego y Los Nómadas del Aire.

Cada nación cuenta con maestros elementales capaces de controlar el elemento nativo de su tierra, pero en cada generación nace alguien con el poder de controlar los cuatro a la vez, llamado Avatar.

El Avatar, es el encargado de preservar el equilibrio entre las cuatro grandes naciones, pero algo ha pasado, el avatar todavía no ha aparecido y la nación del fuego aprovecha para intentar dominar el resto de naciones.

Reseña

Avatar: la leyenda de Aang, cuenta con tres temporadas, en la serie que se denominan libros, cada uno de ellos estará centrado en el elemento que deberá aprender a controlar. 

La serie personalmente me parece que cuenta con una de las mejores historias en el mundo de la animación, todo en la serie esta muy cuidado y notaremos enseguida el mimo que sus creadores han querido dar al mundo en el que transcurren las aventuras de Aang.

Es curioso, ya que la primera impresión que me dió esta serie no fue especialmente esperanzadora, pero una vez pillas el ritmo se vuelve un no parar, devoras un capítulo tras otro y cuando te quieres dar cuenta se ha acabado la serie.

Vamos con la reseña, aquí nos presentan un mundo mágico dominado por cuatro naciones como he comentado antes, cada nación domina un elemento (agua, fuego, tierra y aire), el uso de estos elementos es tan común que se usa tanto en la vida cotidiana como para fines bélicos, como podéis ver lo que nos propone es realmente llamativo.

La serie tiene un comienzo rápido y ligero, la trama va avanzando sin pausa desde el principio, donde ya vamos conociendo a todos los personajes, que nos van mostrando sus motivaciones e incluso cambiando conforme van pasando los capítulos, es interesante destacar que tanto heroes como villanos van evolucionando, dando un toque diferenciador con otros productos de corte fantástico.

Lo más interesante para mí de Avatar: La Leyenda de Aang, son los personajes, ya sean protagonistas o no, todo tienen una personalidad fuertemente definida y sobre todo muy diferentes entre sí, por poner un ejemplo tenemos los hermanos Katara y Soka, con formas totalmente diferentes de ver la vida y van evolucionando de distinta forma a pesar de vivir las mismas experiencias en muchas ocasiones.

Luego tenemos la historia, a primera vista os puede parecer algo genérica y es muy probable que tú primera impresión sea “la del típico héroe que aparece para salvar a la humanidad”, pero eso está muy lejos de la realidad, es mucho más que eso, la trama invita a aprender sobre la amistad, el amor, pero sobre todo sobre inclusión social y aceptación, todos somos diferentes pero a la vez iguales, un mensaje realmente bonito y algo que todavía nos hace falta aprender hoy en día.

La música  particularmente para mí no destaca especialmente en nada, si que tienes varios temas muy contundentes en los momentos de mayor tensión de la serie, correcta y cumplidora serían mis impresiones sobre la banda sonora.

Curiosidades

Y como siempre os voy a traer unas cuantas curiosidades de la serie.

1.- El control de los elementos está basado en varias artes marciales.

  • El Control del Aire está basado en el arte marcial china Baguazhang.
  • El Control del Agua se basa en el Tai-Chi.
  • El Control de la Tierra en el Hung Gar del Kung Fu.
  • El control sobre el Fuego en el Shaoling.

2.- En la intro de la serie, verás a 4 maestros haciendo uso de los elementos, estos son Pakku, Sud, Azula y en el caso del de aire podría ser Aang.

3.- El personaje de Iroh, iba a ser solo el maestro de Zuko, pero gustó tanto que decidieron darle más protagonismo.

4.- Toph, en un principio estaba pensado que fuera un chico.

5.- Existe una película de imagen real, dirigida por M. Night Shyamalan y solo abarca el primer libro de la serie, por desgracia para los fans (si es que tiene la versión en imagen real), la película no gozó del suficiente éxito para rodar sus secuelas.

Opinión

Una gran serie, con un gran desarrollo y un final más grande todavía, si ha quedado claro que me gusta mucho, pero sobre todo y esto es lo más importante, es divertida.

En un futuro os contaré que tal la segunda saga de Avatar, La Leyenda de Korra.

Espero que os haya gustado y hasta la próxima reseña.

Un fuerte abrazo.

Peter Owlfly.

Sakura Cazadora de Cartas

Ficha Técnica

Creado porCLAMP 
EditorialKōdansha
Publicado enNakayoshi
DemografíaShojo
Volúmenes12 
Primera Publicación1 de Mayo de 1996
SegundaPublicación1 de Junio de 2000 

SINOPSIS

“Las cartas mágicas de Clow se han escapado, convirtiéndose en seres reales. Kero-chan, el guardián del sello, pide a Sakura Kinomoto, estudiante de primaria, que le ayude a reunirlas de nuevo. ¡Ánimo, Sakura!”

RESEÑA

Sakura Cazadora de Cartas, es la incursión al género mahō shōjo, de las CLAMP, creando así uno de mis mangas favoritos.

Fue tal su éxito comercial que sus creadoras, sacaron otro llamado Tsubasa Reservoir Chronicles, en el que poder seguir disfrutando de las aventuras de Sakura y Shaoran, una vez concluyó la obra original. 

Os voy comentando mis impresiones de las distintas facetas del manga, que hacen para mi, una obra muy disfrutable y que tiene más miga de lo que os puede parecer a primera vista.

Empezaré con el punto fuerte, los personajes, podremos ver una amplia variedad de personalidades muy bien definidas y estructuradas, la evolución de los distintos personajes que iremos conociendo durante la obra, es realmente espectacular, veremos como se pasa de la rivalidad a la amistad de una forma más pausada y realista, no tan forzada como podríamos ver en el género Shonen.

Otro punto muy interesante es la historia, obviamente está enfocada al público infantil, para así poder descubrir que la amistad puede surgir de cualquier manera y lugar, aunque de vez en cuando se ven algunas pinceladas con toques más adultos, por daros un ejemplo la forma en la que aborda las situaciones amorosas, me resulta especialmente llamativa. Los distintos arcos argumentales que iremos conociendo, cada cual más interesante y dotando de variedad a la acción, están perfectamente pensados, haciendo evolucionar la trama de forma ligera y sencilla.

El estilo de dibujo otro factor que hará las delicias de los amantes del género, aunque de primeras nos pueda parecer sencillo, en poco tiempo iremos notando el esmero que ponen las CLAMP, para dotar de variedad y personalidad a su obra, un ejemplo muy sencillo sería Tomoyo, la mejor amiga de Sakura, nos deleitará con un traje nuevo para su amiga, dotando de cierta variedad y creando expectación sobre cómo será el siguiente. O las escenas de acción, muy bien planteadas y espectaculares, pero sobre todo divertidas.

ARGUMENTO

La trama se desarrolla en la ficticia ciudad japonesa de Tomoeda, Sakura Kinomoto, una estudiante de primaria que se encuentra en la biblioteca de su casa y ve un libro que le llama la atención, al abrirlo aparece un ser que dice llamarse ser Kerberos, el guardián del libro de las cartas de clow, mientras él dormía las cartas se han escapado por lo que pueden estar causando travesuras (en el anime esto cambia y simplemente las cartas se escapan al abrir Sakura el libro) por toda la ciudad, Kerberos, observa que ella posee un poder mágico (sino no habría sido capaz de abrir el libro), así que usando sus poderes le otorga la habilidad capturar las cartas y devolverlas al libro, convirtiéndose así en Sakura, la cazadora de cartas.

PERSONAJES

Sakura Kinomoto: es una niña de 10 años que va a la escuela tomoeda, le encanta la gimnasia y no se le dan muy bien las matemáticas, el guardián del libro de las cartas de clow, le encomienda la misión de recuperarlas, con su ayuda y la de su mejor amiga Tomoyo, se embarca en dicha tarea, siempre con una sonrisa en la cara es una niña muy alegre y amiga de sus amigos posee un conjuro invencible “todo va a salir bien”.

Tomoyo Daidoji: Es la mejor amiga de Sakura (su madre y la de sakura eran primas), es bastante lista y forma parte del coro de la escuela tomoeda (se le da muy bien cantar), esta obsesionada por Sakura, y siempre que puede la filma con su cámara cuando está capturando las cartas, también es una experta modista y se encarga de hacer los trajes que lleva Sakura cuando se dedica a capturar las cartas.

Shaoran Li: Shaoran Li es un hechicero que viene de Hong Kong, con la misión encomendada de su madre de reunir las cartas de clow,  su familia es descendiente lejana  del Mago Clow, se convierte en el rival de Sakura, por capturar las cartas aunque conforme avanza la historia acaba por ayudarla, tiene un carácter muy fuerte y es algo tímido pero en el fondo es un buen chico. Posee una espada mágica que invoca con sus poderes y usa sellos con hechizos.

Kerberos: Kero-chan, como le dice Sakura, aparece ante ella como un peluche con alas, él en cambio le dice que esa es no su verdadera forma (la cual es majestuosa y gallarda) y que cuando Sakura, consiga capturar las cartas se la podrá enseñar, se dedica a ayudarla a capturar las cartas, en su tiempo libre se dedica a jugar a videojuegos y comer (es bastante glotón).

Toya Kinomoto: Es el hermano mayor de Sakura, siempre se está metiendo con ella, para “chincharla” le suele decir “monstruito”, su mejor amigo es Yukito, ambos van al Instituto Tomoeda, cuando no está estudiando se dedica a realizar trabajos (lo puedes ver tanto en una pastelería, como repartiendo paquetes) para pagarse sus futuros estudios universitarios, aunque no lo parezca se preocupa mucho por su hermana y esta siempre pendiente de ella, parece que oculta algo.

Yukito Tsukishiro: Es el mejor amigo de Toya, como dije antes ambos van al instituto Tomoeda, es muy hábil con los deportes y muy listo con los estudios, Sakura, esta enamoradisima de el, pero este solo lo ve como una hermana pequeña, le gusta mucho cocinar aparte tiene un apetito voraz y uno de sus deportes preferidos es el tiro con arco.

Clow Reed: El Amo Clow, era el mago más poderoso de Oriente y Occidente, su gran obra fueron las cartas de clow, las cuales sello en un libro mágico a cargo del guardián del sello Kerberos, tiene la pinta de que Sakura encontrará su libro no fue fruto de la causalidad.

OPINIÓN

Car

Sé que el género de las Magical Girls es una de los más populares que han salido en Japón, pero para mi esta obra tiene su toque especial, se nota el mimo que le dan a los personajes ya sean principales o secundarios, la evolución es real y constante, dejándonos una historia ligera y muy divertida.

También tenéis la versión animada en Netflix si os gusta el manga y os apetece ver a Sakura en acción.

Sin más y hasta la próxima reseña, oscuros saludos de Lord Black.

Sangre de Zeus – Blood of Zeus

Ficha Técnica

DirecciónShaunt Nigoghossian 
ProductorEjecutivoCharley Parlapanides
Vlas Parlapanides
Brad Graeber
EditorShea Formaneck
CompositorPaul Edward-Francis
ProducciónPowerhouse Animation Studios
Dongwoo A&E
 
Temporadas1
Nº de Capítulos8 

Sinopsis

La historia nos lleva a la época en que los dioses del olimpo y los Titanes se peleaban sin cuartel con el fin de dominar el mundo. Aquí nos narran la historia de Herón, un plebeyo que irá descubriendo secretos de su pasado, mientras Grecia está siendo asolada por un nuevo enemigo.

Reseña

Sangre de Zeus, la nueva propuesta de Powerhouse Animation Studios, que han trabajado recientemente en Castlevania también de Netflix, nos traslada a la antigua Grecia, un lugar donde la magia y la fantasía siguen vivas, donde dioses y seres mitológicos todavía reinan en la tierra, mientras caminan entre nosotros, una Grecia que perdura en los cuentos a día de hoy y por supuesto en nuestros sueños.

Como se puede intuir soy muy fan de la cultura griega, hace un tiempo os hice una reseña sobre Xena: La Princesa Guerrera, ambientada también en la antigua Grecia, os dejo el enlace por si os apetece verla.

La serie que nos trae Netflix, nos pone en la piel de Heron (no tiene nada que ver con Herón de Alejandría), la premisa de la serie es muy buena, Dioses y Titanes, peleando por hacerse con la tierra, mientras nuestro intrépido héroe, se ve envuelto en la pelea, mientras va descubriendo secretos de su pasado y lucha por salvar a su pueblo.

¿Que puede salir mal? Por desgracia y muy a mi pesar, la trama no está bien hilada, avanza de manera abrupta en muchas ocasiones o te cuentan un vago resumen del pasado de algún que otro personaje, que por su importancia debería ser algo más relevante y rica en detalles, imagino que todo es debido a la duración de la serie, 8 capítulos de 25 minutos de duración, que no dan para mucho. 

A pesar de todo, podemos ver unos personajes interesantes, donde el principal punto fuerte es la fidelidad que tienen en torno a los personajes literarios de la mitología griega, Zeus y compañía, están recreados de manera fidedigna y con unos diseño en algunos de ellos realmente bueno.

Podremos ver como la madre de los dioses Hera, tiene problemas de alcoba, con su no tan fiel marido Zeus, que a la mínima baja a tierra a buscar alguna querida. También podemos ver en acción a Hermes, Apolo o Ares, por dar algunos ejemplos sin entrar en detalles para no hacer spoilers.

Al contrario que nuestros Dioses, el protagonista principal de la serie, no goza de una personalidad bien definida, carente de profundidad y quedando un personaje tópico, sin mucho que ofrecer.

Otro detalle importante es la ambientación, para mi gusto está muy lograda, veremos una grecia antigua bastante realista, el olimpo, el inframundo, los campos elíseos y demás escenarios del folklore griego, todos recreados con buen gusto y de manera muy acertada.

El gran punto fuerte de la serie sin duda, podríamos decir que es la música, aquí Paul Edward-Francis, se luce de manera magistral, con unas composiciones y ritmos que acompañan a la trama de manera sublime, ayudando a crear ese toque mágico al mundo que acompaña.

Y llegamos al gran punto negativo de la serie, la dirección en la animación, la animación en si no es especialmente mala, es normalita y cumplidora, el problema viene en la escenas de acción, donde han sido recreadas sin gracia y sin grandes complicaciones, donde en Castlevania era un espectáculo ver pelear a los protagonistas, aquí se vuelve monótono y aburrido, es una lastima la verdad, en ese sentido la serie podía dar mucho más de sí.

Curiosidades

Hoy en este apartado os pondré algunas curiosidades que creo que os ayudarán a disfrutar mejor de la serie, si no conocéis mucho el panteón de Dioses Griego.

1.- Zeus, era conocido como el ‘Padre de los Dioses’ y el marido de Hera, también popular por sus muchas aventuras, frutos de las cuales nacieron otras deidades y héroes, incluyendo Atenea, Apolo, Artemisa, Hermes, Perséfone, Dioniso, Perseo, Heracles, Helena, Minos , Musas y ninfas como Eco.

2.- Apolo, conocido como el Dios de la belleza, las bellas artes y la música,  pero también tiene otros papeles que no verás en la serie, una vertiente más oscura, dios de la muerte súbita, de las plagas y enfermedades, pero también el dios de la curación y de la protección contra las fuerzas malignas.

Es uno de los más influyentes en el panteón y temido por todos, según cuentan, solo Zeus y Hera, serían capaces de contenerle.

3.- Hermes, más conocido como el mensajero olímpico, también goza de otras facetas al igual que su hermano Apolo, aunque las más importante de todas era guiar las almas al inframundo.

4.- Cerbero, representado como un can de tres cabezas, en la mitología Griega era el encargado de proteger la puerta del reino de Hades, para que los muertos no pudieran escapar.

5.- Los Titanes, según la mitología fueron los primeros caminantes en el mundo, mucho antes que los dioses, estos tenían una relación directa con los elementos y energías del planeta..

Los Titanes más populares de la mitología serían Chronos, Dios de las Edades, y Rea, Diosa de la naturaleza.

Bueno hasta aquí este pequeño offtopic mitología, disculpas si se considera aburrido o fuera de lugar, pero creo que os ayudará a disfrutar un poco más de la serie.

Opinión

Una serie curiosa, perfecta para esas tardes en las que no te decides y no sabes qué ver, es bastante correcta, disfrutable (hoy en día es lo más importante), con sus errores y sus aciertos.

Así que a pesar de todo, aguardo con ganas la segunda temporada.

Espero que os guste la reseña y hasta la próxima.

Peter Owlfly.

Saludos.