CRITTERS

DirecciónStephen Herek 
ProducciónRobert Shaye
GuiónStephen HerekDomonic MuirDon Keith Opper
MúsicaDavid Newman
FotografíaTim Suhrstedt
MontajeLarry Bock
ProtagonistasDee Wallace-Stone
M. Emmet Walsh
Billy Green Bush
Scott Grimes
Nadine Van Der Velde
Don Keith Opper 

SINOPSIS

“ Ocho alienígenas hambrientos llegan a la Tierra buscando alimento. En su camino se encuentran con la familia Brown que, sin saberlo, se convierte en el plato principal de su menú.  Sin embargo, los Brown contarán con la ayuda inesperada de una pareja de cazadores intergalácticos ”

RESEÑA

A finales del año 1.984 se estrenó una película llamada Gremlins, que nos contaba la historia de unas simpáticas pero traviesas criaturas que por donde pasaban la liaban bastante parda, este film inspiró a muchos otros a realizar sus películas basadas en “bichitos” y surgieron sagas como los Ghoulies, los Munchies y la que nos lleva a esta reseña los Critters, unas encantadoras bolas de pelo con unas fauces enormes y un apetito voraz, que tienen la particularidad a diferencia de sus otras contrapartidas que vienen del espacio exterior.

ARGUMENTO

En un asteroide que funciona a modo de prisión, un grupo criaturas llamadas Krites, están siendo preparadas para ser transportadas a otra prisión, sin embargo estás tienen otras ideas y se las arreglan para escapar secuestrando una nave, el alguacil de la prisión decide contratar unos cazarrecompensas para que capturen y traigan de vuelta a los Krites, ya que es bastante peligroso que anden sueltas por la galaxia.

Los bichos en cuestión llegan a una granja perdida en Kansas (Estados Unidos),  donde una vez que llegan aquí se encuentran con una pobre vaca y la devoran, en ese instante son descubiertos por miembros de la familia que vive en la granja, entonces los Krites empiezan a perseguir a resto de la familia, a la vez que los cazarrecompensas llegan al pueblo buscando a los Critters y siembran el caos mientras tratan de localizarlas.

PERSONAJES

Familia Brown: Jay y Helen Brown, son los propietarios de una granja donde viven con sus hijos April (la hija mayor) y Brad (el benjamín de la familia), tienen la mala suerte de que los Critters aterrizan en su hogar y trataran de sobrevivir a su apetito voraz.

Charlie McFadden: Mecánico del pueblo y también el borracho oficial, suele comentar que ha sido abducido varias veces, tiene varios cachivaches personalizados por él (como tirachinas modificados) y usa petardos como proyectiles, Brad el menor de los Brown es amigo suyo.

Krites: Unas enormes bolas de pelo que solo piensan en comer, secuestran una nave para escapar de la prisión espacial de donde estaban recluidos y aterrizan en una granja perdida en la tierra, mientras se comen una vaca se encuentran a los hijos de la familia Brown, a partir de ahí intentarán comerse a toda la familia.

Cazarrecompensas: Contratados por el alguacil de la prisión estelar donde estaban recluidos los Krites, llegan a la tierra con la misión de llevarlos de vuelta a donde estaban antes de que expandan el caos y la destrucción por la galaxia.

OPINIÓN

La saga critters se desmarca un poco de sus rivales, gracias a ese toque de ciencia ficción que tiene, tirando mucho del humor negro, ya que no deja de ser una comedia con bichitos asesinos, a diferencia de los Gremlin, que es un film más familiar.

En el año 2019 se rodó una webserie de 8 capítulos, y a mediados de ese mismo año se estrenaría la quinta entrega de la saga, siendo esta secuela directa de la tercera, no es gran cosa, pero cumple y entretiene.

Personalmente esta película no es una mala recomendación para ver en Halloween.

Sin más y hasta la próxima reseña oscuros saludos de Lord Black!.

Expediente warren: The conjuring

Ficha Técnica

DirecciónJames Wan 
ProducciónTony DeRosa-Grund
Peter Safran
Rob Cowan
GuiónChad Hayes
Carey Hayes
MúsicaJoseph Bishara
FotografíaJohn R. Leonetti 
MontajeKirk M. Morri
MontajeKristin M. Burke 
ProtagonistasPatrick Wilson
Vera Farmiga
Ron Livingston
Lili Taylor 

Sinopsis

Basada en una historia real, viviremos desde el punto de vista de Ed y Lorraine Warren, una escalofriante historia, una familia está siendo aterrorizada por una entidad demoníaca en una granja aislada del pueblo.

Reseña

Uno de los géneros con los que más disfruto en esas tardes en las que no tengo nada que hacer es sin duda el de terror, desde bien joven me han fascinado este tipo de películas, disfrutando de una gran variedad de ellas y con ambientaciones totalmente diferentes.

Si bien es cierto que para mí el género de terror ha vivido una época de sequía bastante grande esta última década hemos podido disfrutar de unos cuantos productos de una calidad altísima.

El caso que nos ocupa hoy es una de esas excepciones que tanto crítica como espectador se ponen de acuerdo, Expediente Warren: The Conjuring, de James Wan, para quien no conozca a este señor, es el director de ‘Saw’ e ‘Insudius’. Está se podría decir que es la consagración de este, como director de terror, demostrando que sabe cómo mantener la tensión y el misterio de sus films.

Uno de los puntos más interesantes es que partimos de una historia real, aumentando el morbo y la expectación sobre la cinta, lo cual hace todavía más inquietante todo el material que vamos descubriendo durante su visionado, como he comentado la película estaba basada en hechos reales, extraídos directamente de los archivos sobre las investigaciones de los paranormal de Ed y Lorraine Warren.

La ambientación aunque típica, está bastante bien, los escenarios elegidos, el vestuarios, la fotografía, los colores, todo está medido al milímetro para poder darnos las sensación que el ente nos puede salir en cualquier parte y momento.

La banda sonora es otro de los puntos fuertes de este director, si bien sus piezas no son especialmente épicas, pero si es cierto que sabe cómo acompañar perfectamente la acción, dándonos momentos realmente tensos y donde el susto está garantizado si nos pilla con la guardia baja.

Curiosidades

Hoy os voy a traer novedades en el artículo en forma de curiosidades del Film.

1.- ¿Sabías que Lorraine Warren participó en la película en forma de cameo? Podemos verla durante una de las charlas que dan los actores durante el film.

2.- Ocho generaciones de familias vivieron en la casa, antes de que la familia del film se mudará allí, Los Perron. Andrea, una de las hijas, aseguraba que muchos de estos familiares que murieron en ella, nunca se fueron y siguen atrapados en la granja en forma de espíritus

En la casa sucedieron bastantes cosas paranormales, pero también otras desgracias que no tienen nada que ver con lo paranormal, se sabe que sucedieron mínimo dos suicidios, una muerte por envenenamiento, una niña de 11 fue asesinada, dos personas fueron asfixiadas y 4 muertos por congelación, casi todas estas muertes pertenecieron a la familia Arnolg.

3.- El árbol tan icónico del cartel, fue construido, no es natural, pero viendo el resultado valió la pena.

4.- La familia Perron nos cuenta, que al llegar a la casa el primer día, todos los miembros de la familia notaron una fuerte corriente de aire frío, pero nada a su alrededor se movía a causa del viento.

5.- En Filipinas contrataron a sacerdotes para bendecir el film, ya que algunos espectadores aseguraron ver una sombra al terminar de verla.

Como podemos ver, este tipo de películas siempre están rodeadas por un halo de misterio y polémica, todo creado para llamarnos más la atención.

Opinión

Perfecta opción para Halloween si tenéis intención de maratón de cine, ya que este año está siendo de miedo y no es aconsejable salir mucho, estamos viviendo nuestra propia película de terror.

No voy a extender mucho más, buena trama, buen guión y muy buen sonido, perfecta para una noche solitaria, con tu pareja o algunos amigos.

Así sin más me despido, hasta la próxima. 

Peter Owlfly.

Saludos.

KIMAGURE ORANGE ROAD (Jhonny y sus amigos)

FICHA TÉCNICA

CreadorIzumi Matsumoto 
GéneroComedia romántica
EditorialShūeisha
PublicadoShōnen Jump
DemografíaShonen 
Primera Publicación1984 
ÚltimaPublicación1987 
Volúmenes18

SINOPSIS

“El joven Kyosuke Kasuga, se muda con su familia a una ciudad cerca de Tokio, ese mismo día Kyosuke da una vuelta por los alrededores para conocer el barrio de su nuevo hogar, entonces algo le sucede que pondrá patas arriba su vida, en lo alto de una escalinata conoce a una guapa chica de pelo largo color azabache llamada Madoka” 

Llevaba unos días pensando que tenía que hacer una reseña de este manga/anime que veía cuando apenas había entrado en la adolescencia, lamentablemente hace unos días nos hemos enterado de que su creador Izumi Matsumoto ha fallecido recientemente, así pues sirva esta humilde reseña como homenaje a su obra y daros a conocer (sobre todo a los más jóvenes) una de las grandes obras de corte enredo amoroso humorístico que fascinó a lo que podríamos denominar los otakus de segunda generación en España (éramos niños con Heidi, Mazinger y empezamos el camino de la pubertad con la época animada de Telecinco y Antena 3). 

ARGUMENTO 

La historia es un triángulo amoroso entre los tres personajes principales con la particularidad que uno de ellos posee poderes especiales, que los suele usar para tratar de arreglar problemas que le surgen pero al final acaba metiendo la pata, lo cual produce situaciones bastante cómicas, para más inri nuestro protagonista es bastante inseguro e indeciso y cuando se encuentra en una situación donde tiene que elegir o escoger no sabe qué hacer, tales como querer ir a una cita con la chica que le gusta pero al final cede y va con la que no le gusta, todas estas situaciones bastante típicas de las historias de corte enredo amoroso son la tónica de esta serie, que van intercalando escenas serias con humor y nos van allanando al desenlace final de la historia donde sabremos si nuestro protagonista principal escoge a una chica u otra.

PERSONAJES 

Jhonny (Kyosuke Kasuga*): después de mudarse con su familia (su viudo padre más sus dos hermanas) a una ciudad cercana a Tokio, conoce a una chica por el barrio a la que más tarde verá en su nuevo instituto, como el resto de su familia (excepto su padre) tiene poderes (telequinesis, teleportación e hipnosis) los cuales a veces uso para arreglar las cosas pero lo único que hace es empeorarlas.

Sabrina (Madoka Ayukawa*): es una persona que se vale por sí misma ya que casi siempre está sola (su hermana mayor se mudo a Estados Unidos después de casarse y sus padres que ambos son músicos siempre están viajando) por el trabajo de sus padres, en relación a estos a heredado el gusto por la música y suele tocar varios instrumentos especialmente el saxo, suele trabajar en la cafetería ABCB, su mejor amiga es Rosa a la cual conoce desde que eran pequeñas, es bastante bipolar, algunas veces se muestra muy amable y conciliadora y otras te suelta una mirada que es capaz de congelar un volcán en activo, parece que le gusta Jhonny pero también quiere ayudar a Rosa en su relación así que está en un conflicto continuo.

Rosa (Hikaru Hiyama*): es la mejor amiga de Sabrina la cual es como si fuera su hermana mayor, es muy alegre y efusiva, cuando ve por primera vez a Jhonny se enamora de él y le pide salir y como esté es un indeciso le responde que sí, es todo candor y un primor para todo el que la rodea, no se da cuenta de que Jhonny está más pendiente de Sabrina que de ella (lo cual es muy evidente para todo el que la rodea) pese a que es bastante buena dibujando su pasión es la danza/baile y su objetivo es llegar a ser famosa con ello. 

* Kyosuke Kasuga, Madoka Ayukawa y Hikaru Hiyama, son los nombres originales de dichos personajes en la obra de Kimagure Orange Road.

MÚSICA

La banda sonora de esta serie corre a cargo de un compositor de la talla de Shiro Sagisu que ha hecho magníficas bandas sonoras varias de ellas para obras del estudio gainax (Nadia y el misterio de la piedra azul, Karekano, Distrito comercial mágico abenobashi y Evangelion) y otras sagas como Bleach o Berserk entre otras. Como otras series de la época, Kimagure Orange Road, hizo que muchos fans se interesaron por la música japonesa, en especial por el llamado J-pop, a continuación os pongo algunos temas que quizás os evoquen recuerdos nostálgicos de algún amor adolescente “My little Girl” “Tokidoki Blue“. 

OPINIÓN

Sinceramente para mi Kimagure Orange Road era una serie más de las que hacían con estética japonesa allá por los años 90, servidor ya se interesaba por este tipo de animación en los 80 y esta andanada de series que venía vía Italia no hizo más que reafirmar mi amor por este estilo de animación (bastante diferente al que estamos acostumbrados desde estados unidos) aparte que nos mostraba que no todo era dragon ball, tenemos historias que no tenían nada que envidiar a cualquier serie con actores reales de enredo estudiantil tipo Salvados por la Campana, como ya he dicho esta serie junto con otras fue precursora de que hubiera más aficionados (sobre todo a la música) de la animación oriental, la peculiaridad de que el protagonista tenga poderes paranormales le da ese toque extra que la diferencia de otras series del mismo estilo y a veces nos hemos puesto en el lugar de Jhonny con esa indecisión de saber que hacer u escoger y que pese a tener poderes eso no soluciona nada y a veces hay que tomar una decisión, la serie tuvo una serie de OVAS que la complementaban más dos películas que le daban cierre (ya que la serie la deja inconclusa). 

Sin más me despido hasta el próximo artículo y allá donde estés gracias por todo Izumi-Sensei.

Un saludo de Lord Black

Los Juegos del Hambre

Ficha Técnica

EscritorSuzanne Collins 
GéneroNovela
SubgéneroLiteratura juvenil y aventuras 
TemaDistopía

Sinopsis

Cada año en Panem el Capitolio organiza unos juegos donde 12 chicos y 12 chicas son obligados a luchar entre sí en un show llamado Los juegos del hambre, donde solo uno puede sobrevivir. Katniss Everdeen, del distrito 12, se presenta voluntaria en esta edición para ocupar el puesto de su hermana pequeña, que fue seleccionada para participar en los juegos, asustada por su inminente muerte, descubrirá cómo hacer frente a su fatídico destino.

Distrito 12
Distrito 12

Reseña

Seguramente quedará alguien que no conozca esta saga, pero a día de hoy es algo complicado, ya que no solo fue un filón comercial el libro, la saga de películas que vino después arrasó en taquilla, haciendo todavía más popular a Katniss y el capitolio.

Los juegos del hambre, no es una trama muy original, toma ideas prestadas de otras obras, tales como por poner un ejemplo Battle Royale, un film japonés de temática similar, donde en este caso es el mismo gobierno del país el que los obliga a pelear. En el caso del libro que nos ocupa hoy, es el capitolio, el encargado de organizar el show, como recuerdo del aniversario de cuando los distritos se rebelaron contra él y perdieron la guerra, de esta forma consiguen mantener el control de todos los distritos, jugando el recuerdo y haciendo perdurar el miedo entre los habitantes de Panem.

Tributos de los Juegos del Hambre
Tributos del distrito 12, representación de la película.

Como curiosidad decir que el país de Panem no es otro que los Estados Unidos de América, la obra se ambienta en un futuro oscuro en el que la historia ha tomado un camino muy diferente, lo que vendría siendo una distopía como Estados Unidos de Japón, pero sin contexto histórico detrás, en este caso de la obra que nos ocupa es todo ficción

Me gustaría comenzar resaltando sus virtudes, una de la cosas que más me han gustado del libro, es como está narrada la historia, la autora consigue dar un ritmo limpio y ligero, haciendo que leer sea sencillo y divertido, no se pierde en detalles superfluos que no aportan nada y solo consiguen alargan la trama de manera innecesaria, consiguiendo que no perdamos el interés. 

Otro detalle bastante importante en la descripción de las escenas de violencia que son muchas debido a como está planteado el mundo del libro, están bastante bien narradas y todo sin entrar en dar demasiados detalles en los momentos de mayor violencia. 

Los personajes son uno de los principales puntos que más me han gustado de la novela, podrías decir que son demasiados y tendrías razón muchos de ellos apenas tienen una leve descripción para saber que existen, pero en el caso de los principales y los secundarios con mayor peso en la historia, están perfectamente definidos, donde podremos ver sus inquietudes, sus metas (obviamente en este caso no tiene mucho misterio, la mayoría es sobrevivir) y vemos como algunos de ellos van degradándose conforme avanzan los juegos, dando algo de realismo a la acción.

katniss everdeen interpretada por Jennifer Lawrence

Podremos conocer personajes tan dispares como Katniss Everdeen, una chica fuerte e independiente que ha pasado gran parte de su vida cazando para que no le falte de nada a su familia o el Presidente Snow, un ser frío y calculador, que nos lo hará pasar realmente mal, estos son solo dos ejemplos de todo el elenco de personalidades diferentes que vamos a poder conocer, dando color y profundidad al argumento.

Ahora os pondré lo que yo considero que no está a gran nivel, pero tampoco es algo necesariamente malo, a mí me encanta esta saga, pero no deja de ser una novela juvenil con todo lo que eso conlleva, una trama sencilla donde las sorpresas y los momentos que te dejarán con la boca abierta brillan por su ausencia, no voy a engañar a nadie diciendo que es una obra de arte, es muy buen libro eso sí, pero soy coherente con los límites que tiene debido a la audiencia a la que está orientado. 

Opinión

Que decir que no os haya contado ya, aunque disfruté como un enano, durante la lectura de Los Juegos del Hambre, tanto que la trilogía original me duró poco más de una semana, pero claro, al ser una novela juvenil, tiene claros y oscuros, un buena historia, la ambientación del mundo, unos personajes interesantes, pero carece de misterios y sorpresas en la trama, así que si buscas un lectura sencilla, rápida y divertida, este puede ser tu libro.

Saludos y gracias.

Peter Owlfly

LA MORADA

La morada

SINOPSIS

Menzoberranzan
Menzoberranzan

“La extraña y exótica Menzoberranzan, la gran ciudad de la Antípoda Oscura, fundada hace milenios por los elfos oscuros tras su marcha del mundo exterior, es la morada del héroe de “El valle del viento helado”,  Drizzt Do´Urden. Drizzt, el joven príncipe de una de las casas regentes, llega a la madurez en el mundo cruel y despiadado de su raza, donde el único rayo de esperanza es su maestro de armas, Zaknafein, quien le enseña cómo – y para qué – usar una espada.

Dotado de un honor incomprensible para la sociedad sin principios que lo rodea, atenta únicamente a satisfacer los viles caprichos de la  reina Araña, el joven Drizzt se enfrenta a un dilema inevitable: ¿podrá vivir en un mundo que rechaza la integridad?”

Después de los hechos acaecidos en  la trilogía El valle del viento helado el personaje que más caló en los fans fue Drizzt el drow miembro de una raza predominante maligna pero él era la excepción de su raza, armado de sus cimitarras al servicio del bien, pero poco se sabía de su pasado ¿quién es? ¿de dónde viene? ¿como llego a la superficie? todas esas respuestas se explican en la trilogía El Elfo Oscuro, cuya primera entrega es el libro llamado La Morada, el cual se publicó a finales del año 1.990 empezando una precuela de la trilogía anterior, a su vez el libro nos explica cómo es la sociedad matriarcal de los drow (o al menos una parte) los cuales sirven a los caprichos de la Diosa del caos Lloth la reina Araña dentro del fantástico mundo de Reinos Olvidados.

ARGUMENTO

El libro nos explica cómo es la vida del joven Drizzt, miembro de la casa Do´Urden comandado por la astuta Matrona Malicia se convierte en la décima casa de la ciudad del caos Menzoberranzan, uno de sus hijos el joven Drizzt en un principio iba a ser un mago pero Zaknafein el Maestro de Armas de la casa (y el mejor espadachín de la ciudad) intercede y piensa que los talentos del chico quizás van encaminados en el arte de  la espada, a la vez que está bajo la tutela de su hermana Vierna la cual le enseña la fe de Lloth y el lugar de un varón en una sociedad matriarcal como la drow, a la vez que observamos como conforme Drizzt crece y se sumerge en una cultura donde la traición y las puñaladas por la espalda están a la orden del día, se cuestiona su lugar ahí y empiezan a aflorar conflictos sentimentales en él, sintiendo que su corazón no está  ahí, a la vez que vemos como una sociedad que siempre ha sido desconocida para el resto sus secretos nos son revelados y observamos cómo se forman los jóvenes drow para la postre convertirse de los guerreros y hechiceros más diestros de Faerun.

PERSONAJES

Drizzt Do´Urden y Guenhwyvar

Drizzt Do´Urden: Segundo hijo de la casa Do´Urden, bajo las ordenes de su madre  la Matrona Malicia (y por influencia de Zaknafein el maestro de armas de la casa Do´Urden)  se enrola en la escuela de guerreros Melee-Magthere donde pule las técnicas que aprendió bajo las enseñanzas de Zaknafein y llega a convertirse en el mejor guerrero de su promoción por encima del representante de la casa Baenre (la casa más importante de la ciudad) para gloria de su casa, estando allí empieza a cuestionarse si de verdad su corazón está en el lugar correcto.

Zaknafein: Es el maestro de armas de la casa Do´Urden, enseña a Drizzt todo lo que sabe y es gracias a él como pudo convertirse en uno de los mejores espadachines de los reinos, vive una mentira puesto que no comparte los ideales de la sociedad drow pero se resigna a vivir atrapado en la ciudad del caos que es Menzoberranzan

Belwar Dissengulp: El muy honorable capataz de la ciudad de Blingdenstone es un Svirfneblin (un gnomo de las profundidades), su primer encuentro con Drizzt no fue muy agradable ya que su partida de minería se encontró con su patrulla de batida, gracias a él pudo salvar la vida y el capataz no lo olvidaría, años más tarde se convertiría en su primer amigo fuera de Menzonberranzan.

Guenhwyvar: Es una pantera que vive en el plano astral pero gracias a una figurilla de ónice puede ser invocada en el plano material, después de algunos sucesos Drizzt se convierte en su amo, aunque para él más que su amo es su amigo (el sentimiento es mutuo), es su compañera más fiel y han vivido muchas aventuras, Guenhwyvar sabe que Drizzt será uno más de la larga lista de amos que ha tenido, pero en el fondo de su corazón sabe que el elfo oscuro tendrá un hueco imborrable en su corazón.

OPINIÓN

De todos los libros que forman las aventuras de Drizzt Do´Urden y sus amigos sin duda alguna La Morada es de mis favoritos (al menos el  que más he leído y releído) sobre todo por el tema del Lore de una sociedad como es la drow, ya que la misma raza estaba rodeado por un halo de misterio y misticismo y gracias a estas novelas se puede saber un poco de como funciona y se comportan en su día a día los miembros de esta raza tan maligna, pese a que Drizzt no es mi personaje favorito de la saga, esta trilogía que empieza con la Morada (y en especial este libro) suponen una fascinación para mí por lo que representa un sitio como es la Antípoda Oscura y los seres que viven en ella (aparte de los Drows, están los Gnomos de las profundidades, los Duergar, Aboleth, Desuellamentes entre otros) y me servía como una particular enciclopedia o libro de historia, la verdad es que R.A Salvatore dio el pelotazo creando al personaje que en un principio lo creo como un secundario sin saber que al final sería el personaje más importante que ha creado y uno de los que más ha influido en el mundo de Reinos Olvidados.

Sin más  me despido hasta la próxima reseña oscuros saludos de Lord Black.

The Terminator (1984)

The Terminator

Sinopsis

En el año 2029 las máquinas dominan el mundo, pero un superviviente llamado John Connor se ha convertido en el líder de la humanidad e insta a estos a revelarse contra las máquinas para recuperar el mundo de ellas. Las máquinas idean un plan para acabar con él mandando al pasado un robot llamado Terminator y así evitar la rebelión de la humanidad.

T-800

Reseña

A estas alturas de la vida no creo que Terminator necesite de una presentación para explicar el universo en sí, no es solo una de las sagas más famosas del cine, lo hemos visto aparecer en comics, cortos y numerosos videojuegos. 

Terminator es una película es un thriller de ciencia ficción y acción, con una premisa bastante novedosa y muy ambiciosa que funcionó muy bien allá en el año 1984, convirtiéndose en una obra maestra, que sería superada (bajo mi punto de vista) por su secuela Terminator 2 en el año 1991.

James Cameron en el set de rodaje con un T-800

El film fue dirigido por James Cameron, se puede decir que este fue su primer gran bombazo en la industria del cine, con un presupuesto muy ajustado y con la ayuda de su equipo, consiguieron dar con la tecla para crear un producto que sigue dando que hablar con el paso de los años.

Vamos a empezar por enumerar algunas de sus bondades, por supuesto una de ella sus actores, un casting impecable donde todos se volcaron en dar vida a sus respectivos personajes, podemos ver una joven Linda Hamilton (Sarah Connor), Lance Henriksen (Detective Vukovich), Michael Biehn (Kyle Reese), estos dos últimos actores salieron en otra de las sagas más míticas del cine “Aliens” y por supuesto el incombustible Arnold Schwarzenegger (T-800), que gracias a este papel se consolidaba como una de las estrellas más grandes de hollywood durante los 80 y gran parte de los 90.

La trama, demasiado ambiciosa para el presupuesto que tenían como he comentado antes, el film nos transporta a una realidad donde unos robots al mando de I.A. llamada Skynet, gobiernan el mundo allá por el año 2029, siendo esta un antiguo sistema de defensa creado por el gobierno de los Estados Unidos de América, que toma consciencia de sí misma y decide hacerse con el control de la vida en la tierra, pero ven como un solo individuo (Jonh Connor) pone en peligro todo el plan y deciden mandar al pasado al T-800 con el fin de acabar con él antes de que pueda suponer una amenaza, como vemos la propuesta es interesante y muy llamativa.

Linda Hamilton (Sarah Connor) y Michael Biehn (Kyle Reese)

Pero a pesar del dinero y tratarse de un proyecto realmente grande, consiguieron que todo cuajara y de una manera sublime, un guión rápido y eficiente, sin demasiadas pausas que alargasen el film, efectos especiales bastante buenos para la época, con un uso espectacular de los animatronics cosecha de un crack como Stan Winston.

Una banda sonora sublime a cargo de un inspirado Brad Fiedel, con temas electrónicos que acompañan perfectamente a la acción en todo momento, por poner un ejemplo podemos escuchar tunnel chase mientras el T-800 persigue a Sarah en un momento en concreto de la película, regalándonos uno de los momentos más icónicos de la saga.

Arnold Schwarzenegger (T-800)

Opinión

Creo que a pesar del tiempo que tiene, todavía es muy disfrutable, aunque te dispongas por primera vez a verla. El ritmo de la película es muy bueno, todo fluye de manera natural y el agobio que supone ver al T-800 dando caza a nuestra protagonista, sigue impactando como el primer día.

Los personajes están perfectamente definidos y el trabajo de los actores es realmente digno de alabar, se nota la química que fluye entre ellos.

Como es de esperar con todo lo que estoy comentando, os recomiendo encarecidamente que le deis una oportunidad, estoy convencido que nada más ver la primera, querréis ver la segunda, otro gran clásico del cine, donde se demuestra que las segundas no tienen que ser malas (en este caso mejor que la primera), que ya comentaré yo o mi compañero Lord Black en otra reseña.

Espero que os haya gustado, hasta la próxima.

Saludos.

Peter Owlfly.

JÓVENES OCULTOS

Ficha Técnica

DirectorJoel Schumacher
ProducciónHarvey BernhardRichard Donner
GuiónJanice FischerJames JeremiasJeffrey Boam
MúsicaThomas Newman 
FotografíaMichael Chapman 
ProtagonistasKiefer Sutherland
Jason Patric
Corey Haim
Corey Feldman
Jami Gertz
Dianne Wiest
Barnard Hughes
Jamison Newlander
Edward Herrmann 

(The Lost Boys)

Mike y Sam, dos hermanos adolescentes, se mudan a un tranquilo pueblo de California en el que comienzan a suceder acontecimientos extraños. Corre el rumor de que en el pueblo se está organizando una pandilla de jóvenes vampiros.”

Jóvenes Ocultos es una película de terror/comedia adolescente dirigida por el fallecido Joel Schumacher, el film en cuestión obtuvo buenas críticas y fue bien acogida por la taquilla llegando a convertirse hasta el día de hoy en una película de culto por los fans, en el momento de su estreno en el año 1.987 era un auge del cine protagonizado por adolescentes, de hecho dos de sus protagonistas eran los que posteriormente serían conocidos como los “Coreys”, Corey Haim (Cuenta conmigo) y Corey Feldman (Los Goonies) siendo estos dos actores muy famosos por salir en películas dirigidas a esa franja de edad, aparte de ellos otro protagonista era un jovencísimo Kiefer Sutherland hijo de dos actores bastante conocidos (Donald Sutherland y Shirley Douglas) el cual fue muy destacado en los años 90 aunque es más conocido por su papel del agente Jack Bauer en la serie 24.

ARGUMENTO

Los hermanos Mike y Sam (y su perro) viajan con su madre al pueblo costero de Santa Carla en donde se van a mudar a casa de su abuelo, una vez allí tratan de aclimatarse al cambio que supone vivir de una gran ciudad a un pequeño pueblo al darse una vuelta por la noche en el gran parque de atracciones del pueblo los dos hermanos cada un por su lado tienen varios encuentros que les harán descubrir que no todo en Santa Carla es tan tranquilo como parece.

PERSONAJES

Michael Emerson: Interpretado por Jason Patric, se muda a Santa Carla después del divorcio de su madre para vivir con su abuelo, al irse con su hermano Sam a la feria nocturna tiene un encuentro con una chica llamada Estrella y el líder de una banda de motoristas llamado David que le harán cambiar su estilo de vida.

Sam Emerson: Interpretado por Corey Haim, es el hermano pequeño de Michael tiene un alaskan malamute llamado Nanook al cual está muy unido, en el parque de atracciones llega a un puesto de venta de cómics que regentan los hermanos frog, los cuales le hacen cierta advertencia de que en Santa Carla nada es lo que parece.

David: Interpretado por Kiefer Sutherland, es el líder de una pequeña banda de moteros, cuando Estrella (una de sus miembros) se acerca a Michael, toma cierto interés en él para que se una a ellos.

Edgar Frog: Interpretado por Corey Feldman (Bocazas en los Goonies) él y su hermano Alan llevan una tienda de cómics cuando Sam llega a su tienda le insisten en que se lleve un cómic sobre vampiros diciéndole que le será útil, el y su hermano se autoproclaman cazadores de vampiros, este personaje sale en el resto de secuelas.

MUSICA

La banda sonora de esta película es muy buena (como la mayoría de este tipo de películas de los 80) creada por Thomas Newman, tiene dos temas bastante icónicos el primero de ellos es “Cry Little Sister” por Gerard McMann un tema que ha sido versionado entre otros por Marylin Manson, el propio Corey Feldman la ha llegado cantar para delicias de los fans. Por otro lado tenemos a Tim Cappello con el tema I still Believe , el cual es una versión de la canción del mismo nombre del grupo The Call (que se lanzó un año antes del estreno de la película) una canción por otro lado bastante versionada, Tim Cappello era bastante famoso en aquella época por ser Saxofonista (y tocando otros instrumentos) en las giras de la famosa cantante Tina Turner. A día de hoy Tim suele acudir a convenciones de cine o cómics donde suele cantar este tema.

OPINION

Jóvenes Ocultos es una película que me marcó el fin de infancia y el principio de mi adolescencia, el tema Cry Little Sister que sale de inicio se me quedó grabado a fuego en mi cerebro, la película parece ser una particular versión del cuento de Peter Pan (hay ciertas referencias a dicho relato en toda la película) donde se es joven para siempre con lo cual puedes hacer las locuras que quieras sin temer a la muerte, la estética de moda de los protagonistas típica de la época marcaba mucha tendencia y daba un aspecto “molón”, la película tuvo secuelas tanto en libros y cómics llegando a tener dos secuelas más donde siendo sincero no valen mucho la pena, la magia de la primera es irrepetible (sobre todo el personaje de David) y en el resto no se dio, de hecho las secuelas se estrenaron directamente a dvd pasando de la gran pantalla, en el año 2.016 hubo un proyecto de serie de Televisión de hecho llegaron a hacerse dos capítulos pilotos aunque el último se quedó a medias por culpa de la pandemia del Covid, de momento no han habido más noticias y el proyecto ha quedado aparcado, por otro lado se ha anunciado el estreno de una precuela musical para el año 2.022, por concluir diría que es una muy buena película para disfrutar en compañía y con la noche de brujas en camino una opción para verla en dicho ambiente.

Sin más y hasta la próxima reseña oscuros saludos de parte de Lord Black.

La Princesa Prometida

Ficha Técnica

DirectorRob Reiner 
ProducciónAndrew Scheinman
Rob Reiner
David Barron
GuiónWilliam Goldman
Basada enLa princesa prometida de William Goldman
MúsicaMark Knopfler
Willy DeVille
 
FotografíaAdrian Biddle 
MontajeRobert Leighton 
VestuarioPhyllis Dalton
ProtagonistasCary Elwes
Robin Wright
Mandy Patinkin
Chris Sarandon
Christopher Guest
Wallace Shawn
André el Gigante
Fred Savage
Peter Falk

Sinopsis

Un abuelo visita a su nieto que está enfermo con la intención de leerle una novela que solía leer a sus hijos cuando estos también enfermaban. El niño no se muestra muy partícipe con la idea de escuchar una historia aburrida, pero él haciendo oídos sordos de las quejas de su nieto se dispone a leer igualmente, quedando ambos sumergidos en la historia de de “La Princesa Prometida”.

Reseña

Hace ya tres décadas que La Princesa Prometida (1987) nos conmovió por sorpresa a todo el mundo, en su momento era difícil no quedarse ensimismado con su trama y sus personajes, un cuento de amor y aventuras que ha sabido vencer al tan temido paso del tiempo, otorgando a este film ese aura especial que no se ve afectada por los años, manteniendo ese aura especial que hace que la experiencia sea casi mágica mientras se está visionando esta maravilla.

La trama es sencilla pero efectiva, el guión está perfectamente elaborado, haciendo justicia al libro en el que se basa, Rob Reiner supo darle un toque de cuento y comedia sin mancillar la obra original.

Por supuesto, no solo de un buen guión vive una película, todo debe estar a la par, todo tiene que estar construido de tal manera que  con los años no pierda impacto de cara al espectador y aquí entra en juego otro de los puntos fuerte de este film, los personajes, estos están perfectamente definidos, creando así la atmósfera perfecta que nos ayuda a meternos de lleno en la película, empatizando en poco tiempo con ellos, figuras como Iñigo Montoya o Buttercup nos enamoran desde el primer minuto que salen en pantalla.

Todo esto debido al espectacular trabajo realizado por los actores, veremos a una jovencísima Robin Wright, o Cary Elwes, dando vida a Buttercup y Westley respectivamente de manera sublime.

Como dato curioso en este film podremos ver a André El Gigante haciendo de Vizzini un personaje conocido como el hombre mas fuerte del mundo, así que básicamente lo veremos hacer el mismo.

El trabajo realizado en la banda sonora también es de alabar, las melodías creadas para la ocasión obra de Mark Knopfler y Willy DeVille, no ayudan a sumergirnos sin problemas en el film.

Personajes

Westley/El pirata Roberts,  interpretado por Cary Elwes, este pirata de carácter chulesco y bastante seguro de sí mismo, robó el corazón de muchas y muchos en los años 80, por supuesto terminará haciendo con el amor de nuestra querida princesa, pero no sin antes demostrar que es algo más un pillo pirata.

Buttercup, interpretada por una joven Robin Wright, una de las mejores actrices del panorama actual, cabezota y de ideas fijas, sin quererlo se convierte en la mujer más guapa del reino, lo cual le traerá masa desgracias que otro cosa, veremos como su fuerte carácter le ayuda a sortear sus problemas en más de una ocasión.

Íñigo Montoya, veremos al veterano Mandy Patinkin, al mando de la interpretación de este personaje, un famoso y habilidoso espadachín español, se verá envuelto en esta aventura debido a su pasado, que conoceremos a lo largo del film, aquí seremos testigos de una de las frases más famosas del cine, “Hola. Me llamo Íñigo Montoya. Tú mataste a mi padre. Prepárate a morir”

Y muchos más que me gustaría dejaros el placer de descubrir por vosotros mismo, os aseguro que os llevaréis alguna que otra sorpresa.

Opinión

Un cuento atemporal, que ha sabido mantener el tipo, para mi y para toda una generación está película fue un antes y un después, un guión bien elaborado, acompañado por un buen ritmo entre escenas, que no caen en la redundancia de rellenar minutos para alargar el film.

Como he comentado antes, los personajes están bien construidos y las melodías que nos acompañarán durante el visionado de la cinta nos ayudan a sumergirnos sin problemas en la historia.

Una película que creo que no os defraudará si le dais una oportunidad.

Saludos y hasta la próxima.

Peter Owlfly.

USAGI YOJIMBO

Tras la muerte de su señor Mifune a manos del malvado Lord Hikiji en la batalla de Adachigahara, Miyamoto Usagi se convierte en un ronin y decide emprender una peregrinación del guerrero recorriendo el japón del siglo XVII”

Usagi Yojimbo es una historia creada por Stan Sakai un estadounidense de ascendencia japonesa (nació en Tokio pero creció en Estados Unidos) empezó en el mundo del cómic rotulando la famosa obra de humor Groo (una parodia de conan) del español Sergio Aragones, lo cual le valió conseguir un premio Eisner al mejor rotulista y no sería el primero, en Usagi lo dibuja al estilo de animales antropomórficos o como se dice vulgarmente en el mundillo “furry” animales que se comportan como seres humanos, en esta saga de aventuras Sakai nos cuenta mitos, leyendas y como era la vida social del japón de aquella época, desde cómo se cultivan las algas, pasando por la fabricación de tambores Taiko y como se regían las castas sociales de la época, también se caracteriza por el uso de nombres japoneses para ciertos personajes o clanes, por ejemplos los tres clanes más importantes de ninjas son los neko, komori y moguro que respectivamente significan gato, murciélago y topo, por lo que están formados por ese tipo de animales, de hecho el protagonista de estas series Usagi es un conejo y su nombre significa conejo en japonés, la historia pese a estar dirigida a todos los públicos, algunas de sus tramas no son para nada infantiles, tildándolas de adultos en algunas ocasiones e imperando un marcado carácter educativo y didáctico, no en vano, si uno está interesado en la cultura japonesa de aquella época,leer no deja de ser una amena manera de leer información de sobre está, pese a que hay una trama principal y algunos relatos se pueden seguir correlativamente, también hay muchas historias que no van hiladas y se pueden disfrutar perfectamente sin saber nada del volumen anterior, no en vano un servidor recomienda leerlas en orden por mejor comodidad.

Zatoichi el samurái ciego peleando contra Usagi Yojimbo

ARGUMENTO

Al principio de la historia vemos a un Usagi que siendo ronin trabaja de Yojimbo (guardaespaldas) para ganarse la vida mientras recorre el camino del guerrero, a medida que avanza la historia Usagi interactúa con otras personajes y vamos conociendo un poco de su pasado como samurai a las órdenes del señor Mifune o cuando era un aprendiz de samurai a manos de su maestro Katsuichi, podemos ver cómo a medida que avanza la historia conoce a otros personajes de los cuales a veces tenemos la oportunidad de ver en otras historias como Usagi los conoció e incluso su historia personal, por supuesto cada héroe tiene que tener una némesis y Usagi la tiene en manos de Jei la espada de los Dioses un demonio que parece estar obsesionado con nuestro conejo samurai, pese a que hay historias cortas a veces hay una trama central donde el villano principal se podría decir que es Lord Hikiji el Daymio (señor feudal) que acabó con la vida del antiguo señor de Usagi y le llevó a una vida de ser ronin, a veces Usagi ha tenido la oportunidad de abandonar su vida de ronin y servir a otro señor, pero este fiel al bushi (el código de los samurais) decide que solo sirve a un señor y este no es más que Lord Mifune, de hecho algunos samurais llevan este tipo de conducta al extremo y algunos al morir su señor deciden cometer seppuku (suicidio ritual) para irse con su señor al más alla.

PERSONAJES PRINCIPALES

Miyamoto Usagi: Es un conejo de largas orejas con una cicatriz, servía al señor Mifune y la muerte de éste decide hacer una peregrinación del guerrero a la vez que realiza trabajos para ganarse la vida (la mayoría de guardaespaldas), a lo largo de sus viajes conoce amigos y también enemigos (está inspirado en el famoso samurai Miyamoto Musashi).

Tomoe Ame: Es una gata, es la jefe de guardaespaldas del Clan Geishu, su señor es Lord Noriyuki (un panda), su encuentro con Usagi fue cuando ella huía de unos asesinos que pretendían matar a Lord Noriyuki (ella era la única superviviente de la escolta) e impedir que este llegara a la capital para que el Shogun le confirmará como nuevo jefe del clan ya que su padre había muerto, con la ayuda de Usagi rechazan a los asesinos hasta que se encuentran a más miembros del Clan Geishu, al acabar la aventura se vuelven amigos, de hecho posteriormente parece que hay algo más que amistad entre los dos.

Murakami Gennosuke: Es un rinoceronte, su trabajo es de cazarrecompensas, bastante pragmático, se puede decir que es el mejor amigo de Usagi en la serie (al menos es lo que él dice aunque Usagi no esté muy seguro de ello), poco se sabe de su historia o cómo llegó a convertirse en cazarrecompensas pero Usagi está seguro que ha sido samurai, Gen (como le suelen llamar) no suele moverse a menos que haya una recompensa aunque a veces ayuda a su amigo aunque no implique una ganancia.

Chizu: Es una gata, es una de los Kashira (jefes) del clan ninja neko el cual trabaja para Lord Hikiji, conoció a Usagi en una aventura donde los intereses de Lord Hikiji coinciden con los de Usagi (cuando este trabaja para el clan Geishu) y trabajo junto con los ninjas felinos. Se ha encontrado varias veces con Usagi y casi siempre acaba besándolo, es bastante claro que siente algo por él, pero ella tiene su obligación con su clan y Usagi también tiene en la cabeza a Tomoe Ame.

OPINION

La primera vez que vi a Usagi fue en un capítulo de la serie de dibujos animados de las tortugas ninja (la de los 80/90) donde a través de un portal viaja a la realidad de las tortugas y para sorpresa de ellas descubren que no es un animal mutante, posteriormente descubrí que no había sido la primera aparición del conejo en la vida de las tortugas ya que en los cómics ya había aparecido siendo una colaboración con Stan Sakai (ambos cómics se publicaban para Dark Horse comics de ahí el crossover), aparte que las mismas tortugas han aparecido también en los cómics de Usagi, tuvo tal éxito su aparición que en 1.988 salió un juego de Usagi para los ordenadores de la época (amstrad, spectrum y commodore), Usagi ha aparecido en posteriores versiones animadas de las tortugas ninja, también he de mencionar que Stan Sakai publicó un spin-off llamado Space Usagi, donde es una versión de Usagi Yojimbo pero con espadas láser, robots y naves espaciales cuyas historias fueron recopiladas en un tomo de unas 300 páginas, existe por parte del propio Stan la voluntad de hacer más capítulos pero de momento no ha habido ninguna novedad al respecto, personalmente como fan de la cultura japonesa y la época de los samurais y ninjas Usagi es una obra altamente recomendable y que me gusta bastante ya desde la época en la que lo vi en la tele o jugar a su juego de ordenador me volví un fan incondicional de él, aunque no seas muy fan del estilo furry solo la manera que tiene Sakai de contar las historias, donde se puede ver el cariño que le tiene a los personajes y lo mucho que se esfuerza para contar una historia donde quieras o no aprendes algo de la cultura japonesa, vale mucho la pena su lectura.

Y bueno eso es todo nos vemos en el próximo artículo, Saludos Oscuros de parte de Lord Black.

La Princesa Caballero (Ribon no Kishi)

MANGA
Creado porOsamu Tezuka
GéneroAventura, Fantasía
EditorialKōdansha
Publicado enShōjo Club
ANIME
DirectorOsamu Tezuka
Chikao Katsui
Kanji Akabori
EstudioTezuka Production
Mushi Production
Cadena TelevisónFuji TV
Opening en España de La Princesa Caballero

Sinopsis

En esta historia veremos las aventuras de Zafiro, Heredera del reino de Silverland, quien posee un corazón de mujer y otro de hombre, este último es culpa de una travesura de Chopy, que no tenía ganas de seguir las normas, pero arrepentido de ello, ayudará a nuestra princesa, con la tarea de recuperar el corazón azúl (hombre). Zafiro deberá ejercer de príncipe, ocultando su verdadero ser, a la vez que pelea contra todo tipo de personajes que solo buscan hacerse con sus tierras. 

Reseña

Primero de todo me gustaría hacer un apunte sobre Osamu Tezuka. llamado el dios del manga (manga no kamisama), todo gracias a su que sus obras ayudaron a difundir y crear hábitos de lectura en el país nipón como medio de entretenimiento, consiguiendo que los mangas influyeran de alguna manera en la sociedad. Gracias a su forma de desarrollar las historias y creación de los personajes, usando técnicas cinematográficas, pudo evolucionar las típicas tiras rígidas y darnos verdaderas tramas en movimiento, esto originó lo que hoy conocemos como el manga moderno.

Osamu Tezuka, nos ha dado infinidad de clásicos de los que podríamos estar hablando sin parar durante horas, tales como Kimba, el león blanco, Buda, Black Jack, Astroboy y un largo etcétera. Pero hoy nos centraremos en La Princesa Caballero (Ribon no Kishi en Japón).

Este manga lo dibujó a mitad de los años 50 para la revista Shojo Club de Kodansha y años más tarde en 1963 nos llegaría la versión animada, naciendo así el primer shojo de la historia, como vemos Tezuka revolucionó la historia del manga con una visión mucho mas moderna de cómo crear historias.

La princesa caballero arranca con una pillería de Chopy, es un querubín procedente del cielo, allí asignan el género a los bebés entregando un corazón azul si es niño o rojo si es niña, pero esté le da el corazón azul a una niña que ya tenía uno rojo, naciendo así una niña con dos corazones, lo cual le permitió hacer pasar por príncipe para luchar y defender su reino.

Siento abreviar tanto la trama, pero no quiero contaros excesivos spoilers, por si os da por leer el manga o visionar el anime, la trama cuenta las aventuras de Zafiro y Chopy, luchando codo con codo, para preservar el Reino de Silverland y el poder recuperar el corazón azul que le entregó a nuestra princesa.

Todo el desarrollo de la historia es sublime, todo tiene el toque especial de Tezuka, romances, traiciones, espionaje y sobre todo amistad, siempre nos sorprenderá con algún giro de guion o un nuevo descubrimiento que hará que no quieras parar de leer para saber en qué acabará todo.

Un detalle curioso es que aquí nos plantean la historia de una princesa que no va esperar a su príncipe azul (no os voy a engañar ese príncipe existe), pero aquí es ella la que toma las riendas de su destino y lucha para conseguir una igualdad en un mundo dominado por lo hombres.

Estamos hablando de una historia creada en los años 50 para las juventudes de esa época, no solo marcó tendencia en la creación del manga, quería influir en la sociedad japonesa para crear una igualdad entre hombre y mujeres, otro dato curioso es que las mujeres no pueden heredar el trono en Japón, de esta forma nos damos cuenta que Tezuka no solo buscaba entretener, también dar valores a sus lectores.

Igualmente a pesar de ser un adelantado a su tiempo, veremos detalles y situaciones que no entrarían dentro de los cánones de la sociedad actual, así que debemos leer la obra con la mentalidad de que fue escrita en otro siglo, para evitar llevarnos las manos a la cabeza.

Opinión

Zafiro y Ópalo

La trama es sencilla, una princesa se hace pasar por príncipe para no perder el reino, todo está muy bien llevado de manera natural, traiciones, espionajes con el fin de robarle el reino y acabar con todo lo que han construido, un guión bastante ligero en el que todo sucede sin largas tramas en las que te presentan cientos personajes, un argumento sencillo de seguir.

Los personajes principales son bastante entrañables, diseñados con gusto y pensados para pillarles cariño en poco tiempo, le pillas cariño hasta el caballo (Ópalo), el fiel compañero de batallas de nuestra princesa y eso que no habla.

Si tienes ganas de saber cómo fueron las historias del creador del manga, este es un buen manga para empezar con sus obras, aunque como he comentado anteriormente tiene varias y muy buenas con las que ponerse a leer.

¡Espero que os guste el artículo, nos vemos en el siguiente!

Peter Owlfly