Beren y Lúthien

AutorJ.R.R. Tolkien
Universo FicticioLegendarium
Ambientada enEn la Tierra Media
GéneroLiteratura fantástica
Editor(es)Minotauro
IlustradorAlan Lee
Páginas297

Sinopsis

El relato de Beren y Lúthien era, o se convirtió, en un elemento esencial en la evolución de El Silmarillion, los mitos y leyendas de la Primera Edad del Mundo concebidos por J. R. R. Tolkien. El autor escribió el relato durante el año siguiente a su regreso de Francia y de la batalla del Somme a finales de 1916.

Esencial para la historia y sin haber sido nunca alterado, el elemento central del relato es el destino que ensombrece el amor de Beren y Lúthien, dado que Beren era un hombre mortal y Lúthien una Elfa inmortal, cuyo padre, un gran señor Elfo, en clara oposición a Beren, impuso a éste una tarea imposible que debía llevar a cabo si quería desposar a Lúthien. Éste es el núcleo de la leyenda, que acaba conduciendo al absolutamente heroico intento de Beren y Lúthien de robarle un Silmaril al más malvado de todos los seres: Melkor, también llamado Morgoth, el Enemigo Oscuro.

En este libro Christopher Tolkien ha intentado extraer la historia de Beren y Lúthien de la extensa obra en la cual estaba entretejida. Para ilustrar una parte del proceso a través del cual este «Gran Relato» de la Tierra Media evolucionó a través de los años, Christopher ha narrado la historia en palabras de su padre ofreciendo, en primer lugar, su forma original, y a continuación pasajes en prosa y verso de textos posteriores que ilustran cómo ha cambiado la narrativa.

Reseña

Posiblemente la historia de amor más importante o la más famosa dentro del legendarium de J.R.R. Tolkien, la historia de un amor “imposible” entre un humano mortal y un elfa.

Algo similar a lo que ya vimos en la historia principal, pero aquí toma otra forma y nivel diferentes en cuanto a los personajes. En esta historia lejos de ser un camino fácil, como por ejemplo en la historia de Aragorn y Arwen, donde todo sale bien y son aceptados por Elrond, aquí nos pondremos en la piel de una trama muchas más trágica y amarga, pero llegando a ser más “hermosa” en algunos pasajes y con un final a todas luces mas especial.

Básicamente veremos como hacen que un relato corto de Silmarillion, se convierte en una “historia” añadiendo lore, texto y descripciones que se fusiona con el estilo de escritura de su padre con los añadidos del hijo, respetando en todo momento la base original. Y como resultado nos da, una historia bastante lenta de leer para los novatos en el mundo Tolkien e incluso para los no tan novatos.

Si es cierto que al dotar de un estructura y detalles, todo queda mucho mejor, conoceremos infinidad de detalles sobre el pasado de personajes de la obra más famosa del autor principal, esta no es otra El Señor de lo Anillos, ya solo por eso, los fans vamos a disfrutar bastante volviendo al mundo de Tolkien, redescubriendo los lugares, ya que todo pasa en otro marco de tiempo, nos será muy fácil sumergirnos de nuevo en la obra y disfrutar de este relato como si fuera la primera vez.

La historia a priori es bastante básica, dos personajes se enamoran y no consiguen que el padre de ella les dé su bendición, ya que no ve digno que un mortal esté con su hija. El Rey Elfo pone una condición para ganarse la mano de su amada, conseguir el Silmaril que está en manos de Morgoth, uno de los objetos más poderosos y codiciados en la Tierra Media.

No os daré mas detalles sobre la trama, ya que os podría estropear la lectura del libro, os dejo un pequeño extracto de el para que podáis ver, que la escritura es muy bonita.

“…Aunque cayese en ruinas todo el mundo, 
y se deshiciera, arrojado de vuelta, 
desvanecido en el viejo abismo, 
aun así fue bueno que se hiciese
-el crepúsculo, el alba, la tierra, el mar 
para que Lúthien fuera por un tiempo”.

J.R.R.T. “El Silmarilion”  De Beren Y Lúthien

Opinión

Un buen libro pero no da la sensación de estar pensado para todo el mundo, ya que juega mucho con la idea de conocer el mundo en el que está basado. Así que si eres fan de Tolkien te encantará, si no es el caso es posible que la lectura se te haga muy pesada.

Si os gustan las mundos de fantasía, yo empezaría por El Hobbit, El señor de los Anillos y luego este, el Silmarillion lo dejaría para mas adelante, así podremos leer Beren y Lúthien, sin destriparnos la Historia.

Resumiendo, un gran libro para los fans del mundo de Tolkien.

Saludos.

Peter Owlfly

WILLOW

DirectorRon Howard
ProducciónJoe Johnston
George Lucas
Nigel Wooll
GuiónBob Dolman
MúsicaJames Horner
FotografíaAdrian Biddle
MontajeDaniel P. Hanley
Mike Hill
ProtagonistasVal Kilmer
Warwick Davis
Joanne Whalley
Jean Marsh
Patricia Hayes
Billy Barty
Pat Roach

Sinopsis

EEn las mazmorras del castillo de la hechicera y malvada reina Bavmorda, una prisionera da a luz a una niña que, según la profecía, pondrá fin al reinado de la hechicera. La comadrona intenta salvar a la niña de la ira de Bavmorda, pero alcanzada por unos perros de presa arroja a la niña a la corriente de un río, al final llega a un pueblo de Nelwyns, donde la niña es adoptada por el valiente Willow.”

Reseña

Willow es una película de fantasía que nace de la idea de George Lucas, esté quería realizar una adaptación del Hobbit, pero al no conseguir los derechos ideó una historia que si bien comparte ciertas cosas con la historia en la que se basa no deja de ser una narración bastante sólida y muy entretenida.

La película que se estrenó en el año 1.988 (un servidor la pudo ver en el cine), obtuvo un éxito en taquilla bastante pasable, a pesar de que obtuvo dos nominaciones a los oscar (efectos de sonido y efectos visuales), con el paso del tiempo se ha convertido en una referencia de culto para los amantes del cine fantástico medieval, con una magnífica banda sonora creada por James Horner (Titanic, Cocoon, Avatar, Troya) se adaptó también en el mundo del videojuego contando con una máquina de arcade (bastante adictiva) además de un juego para Nes y otro para PC, aparte de eso coincidiendo con el estreno de la película, se publicó un libro donde se incluyeron todas las escenas que fueron cortadas en la película, aparte de historias adicionales y trasfondo de los personajes, George Lucas encargó al famoso guionista de cómics Chris Claremont (Patrulla-X) una trilogía de libros que transcurría 15 años después de los sucesos de la película.

Una de las cosas en las que destaca esta película en particular es la gran participación de gente con Acondroplasia y encima con el papel de protagonista para uno de ellos, lo cual se alabo bastante en esa época.

Los protagonistas:

Willow Ufgood (Warwick Davis): Interpretado por Warwick Davis (muy conocido por sus papeles en el mundo de la fantasía como Wicket de Star Wars y el profesor Filius Flitwick en Harry Potter), es un granjero Nelwyn que vive con su mujer y dos hijos cuya ilusión es convertirse en el aprendiz del mago de la aldea, cuando sus hijos se encuentran con la bebe humana llamada Elora, se embarcará en un viaje que cambiará su vida y su mundo para siempre.

Madmardigan (Val Kilmer): Es un mercenario Daikini que se encuentra a Willow en el transcurso de su viaje, bastante mujeriego y un poco ególatra, es muy confiado en sus habilidades como guerrero y muy pocos pueden plantarle cara, tampoco es estúpido y si ve que no tiene las de ganar, no es del tipo que hace cargas suicidas sino que si tiene que huir no tiene ningún problema en hacerlo.

Sorsha: (Joanne Whalley) es la hija de la malvada reina Bavmorda, está la envía a ella y a Kael su general de más confianza, en busca de la niña de la profecía, tiene una fe ciega en su madre y acata todas las órdenes que le pide, está misión pondrá a prueba su entereza y descubrirá que el mundo no es como ella pensaba.

Bavmorda (Jean Marsh): La malvada reina hechicera que domina todo gracias a su poderosa magia y su gran ejército, con miedo a una profecía donde se dice que una recién nacida acabara con su reina, manda capturar a todas las embarazadas del reino pero parece que al final no se sale con la suya.

Opinión

Aunque en su momento la vi con los ojos de un niño, siendo adulto para mi opinión no ha envejecido nada mal, si bien es cierto que con la tecnología de ahora los efectos especiales serian muy mejorables, tampoco es algo que reste a la película, si bien es cierto que bebe de referencias como el Hobbit, los viajes de Gulliver e incluso la biblia, cumple muy bien en su papel de entretener, tiene bastantes escenas de acción muy míticas que acompañadas de la banda sonora no hacen sino que reforzarlas y darles más epicidad, es una muy buena película para ver en un día de lluvia que no puedes salir de casa o una noche con amigos,

Hace unos años se comentó por parte de Lucasfilm que había un proyecto de secuela no se sabe si en serie de televisión o de película y no se volvió ha hablar del tema, pero en Enero del 2.020 se confirmó por parte de Disney Plus que se está trabajando en una serie de televisión, hace unos meses el productor y director Ron Howard confirmó que Warwick Davis estaba interesado en el proyecto y probablemente retomaría su rol como Willow Ufgood, estaremos expectantes a más noticias sobre esta interesante secuela, si aún no has visto esta magnífica película es un buen momento para hacerlo, sin más me despido hasta el próximo artículo, oscuros saludos de parte de Lord Black.

Dentro del laberinto

DirectorJim Henson
ProducciónEric Rattray
GuiónTerry Jones
MúsicaTrevor Jones
David Bowie
FotografíaAlex Thomson
MontajeJohn Grover
ProtagonistasJennifer Connelly
David Bowie
Toby Froud
Shelley Thompson
Christopher Malcolm
Brian Henson
Ron Mueck
David Shaughnessy
Frank Oz

Sinopsis

Dentro del Laberinto, es uno de esos cuentos para los que no pasa el tiempo, aunque no es apto para todos los públicos. En él tenemos a Sarah, una chica normal en plena adolescencia, frustrada y cabreada con su padre y su madrastra por obligarla a ser la canguro de su hermano pequeño, Toby. Cuando están ya solos en casa, el niño rompe a llorar y ella se ve incapaz de tranquilizarlo, en un arrebato de ira, tira de su imaginación e invoca a los goblins para que se lo lleven al laberinto. Incrédula y asustada al ver que su deseo se hace realidad, ve al rey de los goblins, Jareth, coger a su hermano y llevárselo, comenzando así una de las más épicas aventuras de los 80.

Reseña

Una película mítica en el cine anterior siglo, proveniente de una época en que era normal ver producciones realmente únicas que han pasado a ser auténticas reliquias y que siguen siendo a día de hoy perfectas para disfrutar con los amigos o en familia, tales como Los Goonies, ET, Cristal Oscuro (también obra de Jim Henson), por nombrar algunos de los más conocidos.

Jim Henson, para los que no sepan quien es, es el padre de los The Muppets, el grupo de marionetas más famoso del mundo, y en esta ocasión volvió a deslumbrar creando un nuevo grupo de seres que destilan carisma y calidad en cada aparición.

Aunque Jim Henson, no trabajo solo a la hora de dar vida y crear a estas nuevas creaciones, Brian Froud, con quien también trabajó en Cristal Oscuro, otro producto impresionante al que el paso del tiempo solo le ha dado más valor. Estos dos genios, dieron con la tecla para crear otro de los mundos más recordados a día de hoy.

El laberinto es un lugar lleno de magia, donde cada zona de el, tiene una historia, un significado por el que está allí, por poneros un par de ejemplos:

  • La ciudad de los escombros, un lugar donde acaban todos esos objetos que en algún momento de nuestras vidas fueron importantes en nuestra niñez. Por ejemplo un peluche con el que dormías, o un juguete, todo eso que con el tiempo vamos olvidando.
  • La entrada al laberinto, aquí nuestra protagonista se dedica a dar vueltas sin parar, y al final comprende que no siempre tenemos que ver las cosas desde el mismo punto de vista, que debemos aprender a mirar para encontrar una salida.

Son detalles que suman y dan valor a la historia que estamos viendo, de esta forma podremos ver como al hacernos mayores vamos aprendiendo cosas nuevas, pero olvidando otras por el camino.

Por no hablar de los personajes, hasta el más pequeño de todos, tiene un propósito en el film, nada está colocado al azar o para rellenar minutos, desde un gusano, o un simple pomo de una puerta, es impresionante el trabajo que han realizado para crear esta historia y dar vida a tantos seres.

Personajes

Sarah Williams (Jennifer Connelly), una adolescente que desborda imaginación, a la que le encantan las historias de fantasía, ingenua, confiada, lista y de buen corazón, veremos cómo todos estos rasgos le ayudan a crear nuevos amigos y vivir aventuras en un mundo creado para evitar que consiga su objetivo.

Jareth (David Bowie), el Rey de los Goblins, el que gobierna el laberinto, este particular príncipe azul a ojos de Sarah, nos dará la impresión de ser alguien calculador y frío, pero conforme avanza la historia veremos otros rasgos de su personalidad que nos dejarán ver como realmente es por dentro, yo me quedaba en el laberinto con el.

Hoggle (Shari Weiser y Brian Henson), un enano gruñón básicamente y bastante cobarde, solo sabe poner pegas y quejarse por todo, luego iremos descubriendo que en el fondo solo tiene miedo a estar solo y que es muy leal a sus amigos, descubriendo que al final se puede ser valiente si crees en ti.

Ludo (Ron Mueck y Rob Mills), es enorme monstruo peludo, es otro de esos seres entrañables que conoceremos en la trama, el pobre no puede hablar, pero al contrario que Hoggle es un ser muy valiente y bondadoso, desde el primer momento lucha con valentía para defender a su amiga de todos los peligros que les aguardan. 

Sir Dydymus y Ambrosius (Dave Goelz, David Barclay y David Shaughness), bueno aquí tenemos a los más grandes de la película (si anteriormente dije que era el Rey de los Goblins, pero es que soy bastante bipolar con estos dos), valiente, cascarrabias y sobre todo adorables, el dúo son lo mas bonico que veremos en el film, Sir Dydymus es una pasada, arrogante y valientes (no siempre), pero son realmente nobles a la hora de la verdad.

Opinión

Que contar que no haya dicho ya, la cinta es una maravilla, un mimo enorme y preciso en los detalles de los personajes, es alucinante la variedad de criaturas que salen en la película y todas con personalidades muy bien definidas, un trabajo realmente titánico si tenemos en cuenta que todas son marionetas.

Los escenarios tres cuartos de lo mismo, son realmente preciosos, desde el vertedero, el laberinto, el pantano, el bosque y un largo etcétera, que a mí, me siguen enamorando como el primer día.

La música espectacular, Trevor Jones y David Bowie, nos van a deleitar con unas melodías y canciones que nos van a sacar más de una sonrisa, haciendo que nos sea muy fácil sumergirnos en la trama.

Así que mi veredicto es que es un clásico que merece la pena ver y ya juzgar por vosotros mismos.

Saludos.

Peter Owlfly.

VIDEO GIRL AI

Yota Moteuchi es un chico sencillo, enamorado de una compañera de clase, Moemi. El problema es que Moemi está enamorada de Takashi, el mejor amigo de Yota. Pero Yota encuentra sin desearlo,a otra chica…Un buen día paseando por el barrio, entra a un videoclub y alquila una película. Cuando pone la cinta en su vídeo, ocurre algo extraordinario…¡¡La chica de la cinta salta de la televisión al mundo real!!”

Video Girl Ai es un manga dibujado por Masakazu Katsura (autor entre otras de obras como Zetman o I”S), fue publicada en España en el año 1.994 por Norma Editorial en formato comic-book (una edición horrenda todo hay que decirlo) y más tarde reeditado por Planeta en el 2.001, los 13 primeros tomos son de Video Girl Ai y los dos últimos de Video Girl Len y Haruno, el cómic cuenta con una adaptación en imagen real estrenada en japón en verano del año 1.991, más tarde en el año 1.992 se lanzó un OVA de 6 episodios cada uno en un VHS, más tarde fue relanzada en formato laser-disc, en España Dynamic SK la sacó entre el año 2.000/01, con la particularidad de que cada vhs tenía dos capítulos (uno doblado y otro subtitulado) más tarde se reeditó en formato dvd.

Los personajes:

Yota Moteuchi: En la edición española se hizo un juego de palabras con su nombre (en concreto su apellido) ya que en japonés Yota Moteuchi se puede leer como Yoda Motenai que significa “sin éxito con las mujeres” para adaptar esa broma en castellano se le cambio por Yota Moliga para hacer la broma con “No-liga”, es un chico normal y corriente que normalmente vive solo (ya que su padre viaja constantemente) su hobby es el dibujo y le gustan los mangas, pero abandonó dicha afición tiempo atrás, está enamorada de Moemi su mejor amiga pero para su desgracia ella está enamorada de otra persona que resulta ser su mejor amigo, ella siempre acude a él en busca de consejos con lo cual le hiere profundamente, un día paseando por su barrio encuentra un video-club llamado GOKURAKU al entrar en él su vida cambiará para siempre.

Ai Amano: Es una video girl, las video girl son chicas que al ser reproducidas en un video-reproductor consuelan o ayudan a la persona que las reprodujo, el GOKURAKU que es el videoclub donde están solo se le aparece a la gente que es pura de corazón y ha sufrido un rechazo amoroso son seres sin emociones, en el caso de Ai, Yota la reproduce en un video defectuoso lo cual le cambia su cuerpo y su personalidad (su pecho se reduce a la nada y se vuelve algo violenta) a raíz de eso consigue la capacidad de amar y tener sentimientos a lo largo de la historia mientras ayuda a Yota a conseguir el amor de Moemi evoluciona y crece. (Destacar que en su versión animada es doblada por la diva de las seiyuu Megumi Hayashibara).

Moemi Hayakawa: La mejor amiga de Yota, está enamorada de Takashi Niimai e intenta acercarse a él para tratando de conseguir su amor, siempre que puede le suele pedir consejos a Yota y le habla de sus amoríos con Takashi, sin saber que esté está enamorada de ella y sufre por ello.

Takashi Niimai: Es el mejor amigo de Yota, sabe que Moemi está interesado en él, además de lo que siente Yota por ella, por eso no le hace mucho caso y se hace el tonto cada vez que ella le suelta una indirecta, no solo por su amiga Yota sino porque sinceramente no tiene ningún interés en ella.

El manga en cuestión lo leí en su momento cuando yo era un adolescente no se si considerarlo dentro del género shojo (para chicas) porque tiene toques ecchi (eróticos), aparte de ese toque de ciencia ficción donde una chica aparece de una cinta de vídeo (tranquilos que no es Sadako ya que esto es anterior) pero no deja de ser una historia de amor y sentimientos con cambios de pareja y revelaciones en el último momento, la historia está bien construida y el personaje de Ai es un encanto al ver como trata de ayudar en todo momento a Yota a conseguir su objetivo amoroso, lo curioso es que al propio autor no le gustan este tipo de historias (le gustan las de superhéroes) así que después de Video Girl, lanzó DNA2 y Shadow Lady unas historias con un toque de comedia y más desenfadadas pero aunque tuvieron cierto éxito no fue suficiente así que volvió a sus raíces con I”ss una historia romántica de instituto pero sin componente sobrenatural y con el cual tuvo un gran éxito, más tarde conectó con el público con una historia de las que el le gustan Zetman pero eso es cosa de hablar en otra ocasión, para concluir Video Girl es una historia que marcó a esa generación Otaku de los 90 en España ya que fue una de las primeras obras que publicó Norma y el fandom español conocía otros nombres aparte de Toriyama, Takahashi o Adachi como Shirow o Katsura en este caso, cabe destacar que entre el fandom español de aquella época había cierta rivalidad entre los fans de Masakazu Katsura y Masamune Shirow sin llegar a la sangre pero era curioso ver ciertos piques en listas de correo o chats de la época.

Sin más y esperando haberos daros a conocer una historia que marcó época hace años se despide Lord Black hasta el próximo artículo.

The Umbrella Academy

Ficha Técnica

Género
Humor negro
Drama
Ciencia ficción
Superhéroe
Fantasía
Post Apocalíptico
 
Creado porSteve Blackman 
Basado enThe Umbrella Academy de Gerard Way
y Gabriel Bá
Desarrollado porToma Kapinos
ProtagonistasEllen Page
Tom Hopper
David Castañeda
Emmy Raver-Lampman
Robert Sheehan
Aidan Gallagher
Compositor(es)Jeff Russo
Perrine Virgile
 

Sinopsis

El 1 de Octubre de 1989 a las 12 horas 43 mujeres repartidas por todo el mundo dieron a luz sin ellas estar embarazadas. El excéntrico Sir Reginald Hargreeves decidió localizar a tantos niños como le fuera posible para adoptarlos. Dando con 5 niños y 2 niñas y estos resultaron tener habilidades especiales, los educó en su mansión llamándola Umbrella Academy.

Reseña

The Umbrella Academy, es resumiendo de forma rápida una serie “superhéroes” con muchos matices, ya que, aunque la premisa de la serie sea salvar el mundo, los motivos o los caminos que llevan a nuestros protagonistas a llevar a cabo titánica tarea, no son los típicos que normalmente veríamos en otros productos de géneros similares.

La serie apuesta por un humor más adulto e incluso cruel en algunos momentos de la historia, mucho drama y humor se dan la mano, en una mezcla que deja un buen sabor.

Debido a que son una “familia” creada para ser héroes y salvar al mundo, Sir Reginald Hargreeves los educó de forma muy estricta y los entrenó para ser el futuro del planeta. Haciendo que nuestros protagonistas tengan una relación un tanto ambigua con padre adoptivo, de amor y odio.

La relación entre todos los personajes está muy lograda, ya que aunque son una familia, las particularidades de cómo se creó y el tipo de educación que tuvieron, hará que el vínculo familiar no sea el mismo en todos ellos, llevándonos a situaciones que nos podrían pasar a cualquiera de nosotros, gracias a este realismo, nos meteremos de lleno en la trama más fácilmente, todo esto mientras intentan acabar con la amenaza del fin del mundo.

Todo orquestado con una fantástica banda sonora que nos ayudará a sumergirnos de pleno en la trama en todo momento. 

Personajes

Vanya Hargreeves (Ellen Page), el personaje más oscuro de la serie, con una personalidad muy tímida y responsable, con una infancia muy difícil y una relación bastante mala con el resto de hermanos, se ve obligada a pelear sola y en conflicto constante con su familia, veremos que no todo es lo que parece.

Luther (Tom Hopper), podríamos decir que es “líder” del grupo, siempre pendiente de ser el ojito de derecho de su padre, terco como él solo, es el único del grupo que sí siente la responsabilidad de ser un héroe para el mundo, se ve obligado a madurar de golpe al ver la realidad en la que realmente viven.

Klaus (Robert Sheehan), uno de los personajes con una evolución más grande en la serie, me es difícil describir la personalidad de Klaus, es bastante bipolar, debido a su poder, muy errático en sus acciones y siempre tomará la peor de las decisiones, pero a pesar de todo, solo quiere ser feliz.

Allison (Emmy Raver-Lampman), la típica chica perfecta, culta y algo estirada, pero que con el paso del tiempo, veremos que es una forma de ser que le ha sido impuesta, unos muros que ella misma ha ido levantando para olvidar el pasado y comenzar una nueva vida lejos de sus pesadillas.

Diego (David Castañeda), otro de los personajes que más juego dan en la serie, su historia transcurre entre el humor y el drama, bastante creído y “seguro” de sí mismo, veremos que realmente no es como pretende decir, una fachada que se irá diluyendo con el paso de los capítulos y veremos realmente como se siente por dentro.

Número 5 (Aidan Gallagher), El nexo de unión de toda la trama, alguien que ha vivido demasiado, el hermano mayor del grupo, prepotente y ególatra, aunque es uno de mis favoritos, su historia podría protagonizar unos cuantos capítulos tranquilamente sin problema ninguno.

Opinión

A mi personalmente la serie me parece uno de los grandes aciertos de Netflix, elaborada con mucha gracia y un guión que no se hace pesado, todo lo contrario personajes como Klaus, nos van a sacar nuestras casillas en más de una ocasión o alegrarnos el día viendo sus payasadas.

Como he comentado antes el transcurso de la serie no se hace nada pesado, con un ritmo muy bien calculado y narración clara, pero sencilla, invitando a ver el siguiente.

Los personajes me parecen sublimes, consiguiendo definir unas personalidades muy únicas con motivaciones totalmente dispares, veremos que a pesar de ser “superhéroes” que van a salvar el mundo, también deben enfrentar al mundo cotidiano, aquí es donde veremos de qué pie cojea cada uno y como a la hora de la verdad son tan humanos como cualquiera.

Los secundarios también han sido creados con gran acierto, personalidades realmente bien planteadas, la villana de la serie no sabes si odiarla o amarla.

Quizás el punto débil de la serie sea la ambientación y los efectos especiales, están bastante bien para ser un producto de Netflix, pero en más de una ocasión veremos que el presupuesto les limita bastante, algunos escenarios son bastante sosos y los efectos parecen de películas bastante antiguas, esto puede hacer que la serie no termine de envejecer bien.

En cambio la música es ideal, las melodías de la serie se adaptan perfectamente a todas las situaciones que iremos viendo, haciendo más fácil sentir la tensión, el drama o los momentos cómicos en todo momento.

Como todo producto tiene sus errores, pero en conjunto, creo que los aciertos eclipsan totalmente a los errores de la serie.

Saludos.

Peter Owlfly.

LORE OLYMPUS

Se testigo de lo que hacen los dioses…después del anochecer. Las amistades y las mentiras, el cotilleo, las fiestas salvajes y por supuesto, el amor prohibido.

Porque resulta que, después de todo, los dioses no son tan diferentes de nosotros, especialmente cuando se trata de sus problemas.

Elegante e inmersiva, esta es una de las historias más importantes de la mitología, el rapto de Perséfone, como nunca antes se había contado.”

Lore Olympus es un “webcomic” romántico creado por Rachel Smythe, es una adaptación moderna de la historia de la relación entre los dioses de la mitología griega Perséfone y Hades, empezó a publicarse semanalmente en la página web WEBTOON en Marzo de 2018 y a día de hoy se ha convertido en el cómic más popular de dicha web, alcanzando en Enero de este año la cantidad de 299 millones de visualizaciones, en Agosto de este año WEBTOON informó que tenía cerca de 4,1 millones de suscriptores. Ha sido nominada para los premios Eisner y Ringo, actualmente una serie de televisión basada en el cómic se encuentra en proceso de producción.

La serie pese a ser una adaptación de los clásicos de la mitología griega, se desarrolla en un entorno moderno, mientras los mortales están en la época del apogeo de la civilización griega, los dioses tienen toda la tecnología que poseemos actualmente como internet, teléfonos móviles, tarjetas de crédito, coches, electricidad entre otras cosas, dicho mundo se divide en dos, Olimpo gobernado por el Dios Zeus y donde viven la mayoría de los dioses, ninfas, faunos y otros seres de los mitos y el Inframundo gobernado por Hades donde habitan los dioses de dicho dominio más otros seres como medusas u otros monstruos.

Aunque también hay otros dioses como Deméter que no viven en el reino celestial prefiriendo estar en la tierra con los mortales, otros dioses sin embargo visitan la tierra para determinados asuntos más triviales ya por ocio o placer, tales como Ares, Zeus y Poseidón entre otros.

La historia empieza con un Hades algo cabizbajo debido a que ha roto con su novia Minthe y para tratar de despejarse va a una fiesta organizada por su hermano Zeus, una vez allí mientras está con sus hermanos Zeus y Poseidón, le llama una joven diosa que está bailando con Artemisa y comenta con sus hermanos que su belleza pondría en entredicho a la propia Afrodita, esto llega a los oídos de la susodicha y con ayuda de su hijo Eros, emborracha a Perséfone y la meten en el coche del propio Hades sin que esté se de cuenta…

Los personajes principales son los siguientes:

Perséfone: Es la diosa de la primavera, es de color rosa, y tras toda una vida en el plano de los mortales bajo la atenta y sobreprotectora mirada de su madre Deméter, acude a Olimpo para realizar sus estudios en la universidad, gracias a Artemisa que accede a cuidar de ella mientras esté en Olimpo puede quedarse allí, es muy amable y cariñosa con todo el mundo, aparte de tener una actitud muy positiva, forma parte de Las Diosas Doncellas Eternas, un grupo de diosas que tienen un juramento de permanecer vírgenes por toda la eternidad (formado por Artemisa, Atenea y Hestia, a lo largo de la serie Perséfone mantiene un conflicto al permanecer en este grupo y los sentimientos que le surjen al conocer a Hades.

Hades: El dios del inframundo y hermano de Zeus y Poseidón, es mostrado como un hombre de negocios de color azul, al contrario que los mitos griegos en esta historia Hades no tiene relación sanguínea con Perséfone, la propia autora lo cambio para evitar una historia de incesto (algo demasiado común en tales mitos), aunque a primera vista parece un tipo duro y frío, bajo su fachada es una persona con bastantes inseguridades pero con un incondicional amor por los perros (tiene un montón en su casa, aparte del conocido cancerbero), cuando ve a Perséfone por primera vez siente como un flechazo, desea estar con ella pero duda mucho de si mismo por considerarse que no es lo suficientemente bueno para ella.

Minthe: Es una ninfa de color rojo que vive en el inframundo y trabaja como su secretaria personal, su relación con Hades es bastante tóxica porque discuten mucho, rompen y vuelven en un ciclo interminable, en el momento en que empieza la historia Hades corta con ella presumiblemente para siempre.

Eros: Es el dios del amor e hijo de Afrodita y Ares, es alto, bien parecido y de color rosa, aunque su primer encuentro con Perséfone no es muy agradable para ella (porque le gasta una broma por orden de su madre) a lo largo de la historia se hace muy intimo amigo de Perséfone hasta el punto de ser su confidente y apoyarla en los malos momentos.

Apolo: Es el dios del sol, la música, la belleza, poesía, conocimiento y la profecía, es de color púrpura, con mucha confianza en si mismo. Es un muy conocido playboy en todo olimpo, es un gran amigo de Hermes y hermano de Artemisa, cuando ve a Perséfone por primera vez en casa de está, se interesa por ella y tratará de que sea “suya”.

Hera: La diosa de la familia y el matrimonio, reina de los dioses y la esposa de Zeus, es descrita como una pequeña mujer de color dorado y pelo largo, siempre se la ve fumando o bebiendo (quizás para olvidar los líos de faldas de su esposo) le tiene mucho cariño a Hades y cuando esté se interesa por Perséfone trata de ayudar a su amigo.

Artemisa: La diosa de la caza, en uno de sus viajes al reino de los mortales conoce a Perséfone cuando su madre Deméter quiere meterla en el grupo de Diosas doncellas eternas, viendo la actitud sobreprotectora de la madre con su hija, siente pena por ella y se ofrece a cuidarla en su casa para que pueda asistir a la universidad del Olimpo, pese a que Deméter se opone, Artemisa se mantiene firme y con el apoyo de Atenea, no tiene más remedio que dar su brazo a torcer.

Hécate: La diosa de la magia, descrita como una mujer de pelo corto negro y color azul, trabaja como vicepresidenta de la compañía de Hades, es su amiga y observa con cariño la relación entre esté y Perséfone (a la cual conoció en uno de sus viajes al plano mortal) ve la relación de ambos como algo bueno para el inframundo.

Zeus: El rey de todo el panteón griego, de color purpura y con cabello largo, rige y manda sobre el resto de dioses, no tiene ningún reparo en monstrar su promiscuidad mantiene relaciones con varias ninfas de su empresa, e incluso tiene varias amantes en el mundo mortal.

Básicamente llegan aparecer de un modo u otro casi todos los dioses e incluso se llegan a mencionar a los titanes a la vez que se relatan otros mitos griegos, la historia te engancha y si te gustan los folletines amoríos al más puro estilo telenovela latinoamericana y le añadimos el toque de los dioses griegos, esta es tú historia, es obvio que la creadora se toma ciertas libertades con los mitos para darle consistencia y sentido a la obra y sino eres muy purista con este tema se disfruta bastante, personalmente desde que me la dieron a conocer estoy enganchadisimo y espero mi dosis semanal de Olympus cada fin de semana.

Sin más y hasta la próxima un saludo de Lord Black.

XENA: LA PRINCESA GUERRERA

Ficha Técnica

GéneroAcción
Creado porJohn SchulianRobert Tapert
ProductoresejecutivosRobert TapertSam Raimi
ProtagonistasLucy LawlessRenée O’Connor
Nº de Temporadas6
Compositor(es)Ben DecterJeff RussoMarco BeltramiDennis Smith
Primera emisión4 de Septiembre de 1995
Últimaemisión21 de Mayo de 2001
Intro de la serie

Sinopsis

La serie cuenta las aventuras de Xena, una guerrera, que tras mucho tiempo como una de las más temibles señores de la guerra, da un paso adelante en su intento de olvidar esa vida e intentar redimirse de sus pecados luchando por el bien. Durante este periodo de tiempo se enfrentará a otros señores, dioses, demonios y demás seres mitológicos.

Reseña

Xena (la mujer perfecta) es una poderosa guerrera que ha pasado gran parte de su vida haciendo el mal con la ayuda de sus tropas, arrasando aldeas y asesinando a los hombres, este punto es importante ya que ella nunca mataba a mujeres, ancianos, ni niños.

Antes de seguir voy a explicaros un poco a que se debe la importancia del punto que he comentado anteriormente, Xena como tal empezó sus andanzas en la serie de Hercules como personaje secundario, haciendo el papel de una de las villanas al servicio a Ares el Dios de la Guerra (otro de mis personajes fetiche), llegará un momento en el que tiene un crisis personal y decide separarse de sus hombres, para encontrarse a sí misma.

Durante ese lapso de tiempo uno de sus generales decide tomar las riendas de su ejército, masacrando a todo el mundo en las aldeas que van encontrando a su paso, todo en nombre de Xena.

Hercules decide poner fin a esta carnicería y va en busca de Xena, cuando se encuentran comienza una encarnizada lucha entre ellos, durante la pelea Hércules empieza a decir las barbaridades que está haciendo y ella sorprendida ella niega que esté realizando tales actos, ya que no es su estilo y nunca en su vida mataría una niño.

Deciden unir fuerzas para dar con él verdadero culpable, siguiendo el sendero de caos y destrucción que han ido dejando los que fueron sus antiguos hombres, dan con una aldea que por el humo y el fuego, había sido atacada recientemente.

Buscando supervivientes Xena da con un bebé, en el momento que sostiene en sus brazos, aparecen sus hombres.

Ellos reclaman la sangre de todos los inocentes y ponen a Xena en una posición vulnerable en la que tendrá que decidir qué hacer para sobrevivir, en ese momento Xena le ofrece un pacto a su antiguo general, dejarla marchar con el bebe y podrá quedarse con sus hombres, el acepta con condiciones, ella deberá superar con vida una de las pruebas más duras a las que se ha enfrentado nunca.

La prueba consistía en atravesar un pasillo formado por sus antiguos compañeros, estos se dedican a golpearla mientras ella lo cruza, a punto de desmayarse por el dolor y centrada en su único pensamiento, cruzar ese infierno para poder poder salvar al bebé, sacando fuerzas de donde no tenía finalmente lo cruzó quedando muy malherida, pero gracias a la ayuda de Hercules que llegó en el momento oportuno, ambos sobrevivieron a ese fatídico día.

Y es aquí donde realmente empieza Xena: la princesa guerrera, en su propia serie, el  spin off salido directamente de Hércules, fue tal la popularidad de ella en la serie, que cuando acabó su trama los fans pidieron más, consiguiendo unos índices de audiencia mejores que los del producto original.

Su viaje dará comienzo con ella volviendo a su aldea para enmendar sus errores, antes de llegar intentará enterrar su arma y su armadura, pero por desgracia una serie de eventos, le hacen ver que el mundo necesita más héroes y que no es el momento de dejar la espada.

Durante ese periodo de tiempo de duda e incertidumbre, en el que piensa si es correcto volver a dar uso de sus dotes como guerrera, conocerá a Gabrielle, la otra gran protagonista de la serie, de oficio bardo y poeta con un carácter alegre e inocente, se verá envuelta por voluntad propia en los problemas de Xena, las experiencias que va viviendo durante el viaje, la fuerzan a madurar y aprender a luchar. 

Así es como realmente empiezan las aventuras de nuestro querido dúo de heroínas. 

En la serie podremos conocer a todo el panteón Griego, si bien los detalles y las referencias a estos no son del todo fieles a los mitos y leyendas del folklore de la cultura griega, debido a que se toman muchas libertades a lo hora de representarlos. Igualmente estos personajes están muy bien caracterizados, dotando a estos de unas personalidades realmente únicas y atrayentes.

Sus andanzas no se centrarán únicamente en la antigua Grecia, también nos llevarán por otros lugares del viejo mundo, sitios tan mágicos como Egipto, Escandinavia, o Japón y otros lugares, que iremos descubriendo conforme avanza la serie.

Como toda serie de acción que se precia, uno de los principales reclamos son las escenas donde podremos ver a todo el elenco de personajes lucirse de distintas maneras según su origen y personalidad, por ejemplo podremos ver a xena usando sus dotes de guerrera, mientras lanza su chakram al mismo tiempo que usa su grito particular grito de amazona, o a los dioses haciendo gala de sus poderes lanzando bolas de fuego o diferentes conjuros para acabar con sus rivales, la amplia variedad de personajes nos dará unas escenas de pelea realmente divertidas y en muchos casos hilarantes. 

Personajes principales

Xena (Lucy Lawless) Antigua señora de la guerra, decide dar un cambio a su vida, decide a luchar por los débiles, para enmendar los errores del pasado. De carácter fuerte y noble, nunca abandonará a nadie.

Gabrielle (Renée O’Connor): Compañera de aventuras de Xena, de profesión bardo y con un carácter alegre e inocente, forzada a madurar al ver los horrores de la guerra.

La serie cuenta con un elenco de personajes y de actores realmente buenos en algunos casos, así que he pensado en hacer un artículo especial para ellos exclusivamente, que subiré en breve.

Opinión 

Cómo explicaros lo que fue para mi la serie en su época, ahora mismo tira mucho el factor nostalgia, ya que para mí fue uno de esos programas de televisión que te marcan y te dejan huella para toda vida.

Una serie de acción protagonizada por dos guerreras (lo habitual era ver a hombres) y como es común en las historias de dioses griegos, la sexualidad es mucho más abierta en esta serie que en otras de la época, aquí en muchas ocasiones los dioses dan a entender que han tenido romances tanto con hombres como con mujeres. así que la premisa es algo novedosa.

Ya de partida esto suena bien, a esto le añadimos unos buenos personajes, una trama interesante, absurda como ella sola, pero muy divertida, por momentos la serie parece de risa, pero es que en el siguiente capítulo te ponen un drama que estás pensando qué ha pasado y al siguiente te sueltan un musical, así como que no quiere la cosa, pero todo es maravilloso.

La fotografía de la serie es espectacular, esto es debido a que se ha rodado en Nueva Zelanda, uno de los lugares con mayor diversidad de ecosistemas, en el que podremos ver unos lugares preciosos, ya sean desiertos, pantanos, montañas o uno espectaculares bosques.

Así que os recomiendo al 100% esta serie, quitando el paso del tiempo, creo que es una serie con una mentalidad bastante moderna para los tiempos de hoy.

Saludos.

Peter Owlfly

PAPERGIRLS

“Unas horas después de la noche de Halloween de 1.988, cuatro repartidoras de periódicos descubren la historia más importante de todos los tiempos.” 

Papergirls es un cómic escrito por Brian K. Vaughan, dibujado por Cliff Chiang, coloreado por Matt Wilson y rotulado por Jared K. Flecher. Brian es un guionista bastante famoso en el mundo de los cómics al haber escrito historias para las dos grandes (Marvel y DC) entre otras, aparte de hacer cosas para televisión y alguna que otra obra de teatro, su obra más conocida (y que actualmente sigue en marcha) es la Space Opera Saga, pero en el transcurso de ella, tuvo tiempo de escribir Papergirls, un cómic donde el autor se basa en su época preadolescente.

La historia en cuestión nos habla de cuatro chicas que reparten periódicos en un suburbio imaginario de la ciudad de Cleveland, ambientado en la década de los 80, una época que últimamente está muy de moda y de donde bebe mucho de obras como Una pandilla Alucinante, Los Goonies, Cuenta conmigo, Exploradores y actuales como Super 8 o Stranger Things, lo que la diferencia un poco del resto es que las protagonistas son chicas, no es que no salgan chicas en las obras mencionadas pero exceptuando algunas en concreto suelen ser en roles de interés romántico o “nerd”, esta obra profundiza temas tales como el viaje en el tiempo, el paso de adolescente a adulto, despertar sexual o intentar responder a preguntas de cuál es el sentido de la vida o que las acciones que tomamos de jóvenes pueden tener repercusiones cuando seamos mayores, no queriendo entrar en muchos detalles de la historia para no estropear el viaje que supone leerla.

Los personajes principales que constituyen el eje central de la historia son reconocibles por ser arquetipos típicos de las historias de dicha época (incluso te puedes sentir identificado en la actual) son los siguientes: 

Erin Tieng: Es una chica que ha llegado hace poco al barrio, conoce al resto de la pandilla en esa primera noche, tiene una hermana pequeña (con la que es muy protectora) y en base a ello tiende a tener instintos maternales, suele seguir las reglas y va a un colegio católico (al mismo que Tiffany).

MacKenzie “Mac” Coyle: Malhablada, fumadora, de estilo “marimacho”, pelo corto, ropa masculina, su familia es obrera e irlandesa, tiene un hermano mayor (era repartidor) al cual admira mucho, fue la primera chica en el barrio en ser repartidora, KJ, Tiffany y ella son amigas desde hace un año que se conocieron en el halloween del año pasado. 

Karina “KJ” J: Es la más inteligente del grupo de chicas, va a una escuela privada, juega al hockey sobre hierba y es judía, la historia que vive con el resto de chicas la llevará a descubrir cosas sobre ella misma que ni se imaginaba. 

Tiffany Quilkin: Tiffany es afroamericana e hija adoptiva de una familia de raza mixta, va al mismo colegio que Erin y es una “gamer” compulsiva, pudiendo jugar a su nintendo por la noche hasta que salga el sol por la mañana, en cierto momento se convierte en un pilar que sostiene al grupo. 

La serie ganó dos premios Eisner en el 2016 y en el 2017 Wilson (el colorista) y Vaughan (el escritor) ganaron ambos premios Eisner en su categoría gracias a su trabajo en la serie. La serie se ha publicado en España de la mano de Planeta de dos formas, en formato grapa de toda la vida (30 números) y en 6 tomos recopilatorios habiendo salido el último de ellos este mes de Septiembre (y la versión que un servidor ha coleccionado), la historia no te deja para nada indiferente y si eres un nostálgico de los ochenta y la ciencia ficción no te va a defraudar, sin más y hasta el próximo artículo nos leemos.

Un saludo de Lord Black.

LUFICER

Lucifer serie

Ficha Técnica

GéneroFantasía urbana
Basado enPersonajes creado para Vertigo de DC Cómics de Neil Gaiman
Desarrollado porToma Kapinos
ProtagonistasTom Ellis
Lesley-Ann BrandtForester
Rachael Harris
Scarlett Estevez
Kevin Rankin
Tricia Helfer
Aimee Garcia
Tom Welling
Inbar Lavi
Compositor(es)Ben Decter
Jeff Russo
Marco Beltrami
Dennis Smith

Sinopsis

Cansado de cómo es su actual vida el señor de los infiernos, Lucifer, decide abandonar su reino y irse a vivir a Los Ángeles, donde termina siendo dueño de uno los locales de moda el “Lux”, en su transcurso en la tierra termina conociendo la detective Chloe Decker, con quien colaborará para atrapar y encarcelar a los criminales trabajando como consultor en la policía de Los Ángeles, haciendo uso de sus poderes.

Reseña

Serie policíaca con toques de fantasía, basada en un tipo de producto que hasta hace unos años gozaba de mucha popularidad y audiencias, Castle, Elementary o Monk son un ejemplo de ellas. Aquí el ingrediente diferenciador son los personajes bíblicos, que básicamente son los que cargan con el peso de la trama, de esta forma podremos ver situaciones algo más originales que en el resto. 

Personalmente debo admitir que la serie me resulta especialmente divertida (durante gran parte de ella), cómo ha abordado las diferentes personalidades de cada uno de los personajes implicados, me parece todo un acierto ya que le da un matiz único y dando un color diferente tanto al guión como al universo en sí.

Gracias a esto, podremos ver todo tipo de situaciones bastante singulares, en las que todos nuestros protagonistas tendrán su momento de gloria y maneras cada cual más pintoresca en las que podrán lucirse, sobre todo Lucifer como su característica forma de ser, haciendo gala de su humor muy personal y sus salidas de tono cada cual más loca que la anterior.

Otra de las facetas que hacen de ella un producto muy distinto al resto, como hemos comentado antes es el origen bíblico de algunos personajes. Esto dará pie a poder ver como ellos los usarán para parar el tiempo, volar, tele-transportarse, embelesar y varios más que descubriremos poco a poco.

Personajes

Lucifer Morningstar, creído, culto y descarado, pero todo con mucho estilo. Uno de los mejores personajes de la serie, su humor y su particular forma de ver las cosas nos darán muy buenos momentos. Su evolución en la serie es de las más notorias, ya que descubrirá facetas de él mismo, que no le “gustan”.

Chloe Decker, la contrapartida de Lucifer, trabajadora, responsable y algo recatada, podemos decir que ella es la parte “seria” de la serie. Se podría afirmar que realmente ella es el núcleo de la serie, ya que gran parte de los sucesos que veremos, giran en torno a ella, pero os aseguro que el personaje es muy bueno.

Daniel «Dan» Espinoza, el ex-marido de Chloe, las primeras impresiones nos darán a entender que es igual que ella, pero conforme vamos avanzando en la serie, veremos que su personalidad aunque alegre, también tiene muchos oscuros, muy impulsivo cuando está al límite y eso le puede traer algún problema.

Amenadiel, uno de los hermanos de Lucifer, el más fuerte de los ángeles y el mejor guerrero. Tiene una personalidad calmada, pero como su hermano es algo arrogante en ocasiones, pero poco a poco descubrirá que su particular visión de la realidad, no es como él pensaba, la evolución de este personaje es de las mejor llevadas.

Mazikeen, compañera de fatigas de Lucifer, impulsiva, arrogante, peligrosa, pasional, le encanta torturar, pero sobre todo quiere con locura a sus amigas, es curioso lo que pasa con ella, empieza siendo independiente, pero conforme avanza la serie se va haciendo amiga del resto de personajes, para mi gusto de lo mejor de la serie.

Dra. Linda Martin, la psicoterapeuta de la serie, muy elocuente y siempre intenta ver todo desde un punto lógico, yo la definiría como alguien brillante en su campo, tiene muy buen corazón y al final siempre termina involucrando en los problemas, un buen personaje, al que fácil pillarle bastante cariño.

Charlotte Richards / «Mamá», no os voy a comentar mucho sobre este personaje (cualquier detalle que os dé será un spoiler), pero voy alabar el trabajo de la actriz en este personaje, ya que sabe dotarlo de luces y sombras con mucho estilo, la mujer es una gran actriz, a mi me llegó tanto su trabajo que se convirtió en mi favorita de la serie.

Ella Lopez, otro de los mejores personajes, bondadosa, alegre, friki, lista, cariñosa, si ve que alguien lo está pasando mal, no dudará en hacer lo que sea por ayudar, en la serie es la científico forense de la LAPD (Policía de Los Ángeles), veremos que es realmente buena en su trabajo y iremos viendo facetas de ella que nos van a sorprender.

Opinión

Si es cierto que en mi caso con esta serie, es un poco amor y odio, tiene detalles que me encantan y otros que no tanto, su uso excesivo del drama llega aburrir en algunos momentos, otro problema que veo en ella, es que no todos los personajes están evolucionando igual o de manera satisfactoria, llegando al punto que sientes que no tienen claro qué hacer con ellos, repitiendo en exceso situaciones parecidas en ellos.

Igualmente el cóctel de ingredientes que nos traen nos deja un sabor agradable con ganas de saber mas de todos.

Saludos, Peter Owlfly.

LA PIEDRA DE CRISTAL

Ficha técnica

EscritorR. A. Salvatore
Editor(es)Wizards of the Coast
GéneroNovela
SubgéneroLiteratura fantástica
Edición original en inglés
Título originalCrystal Shard
CubiertaLarry Elmore
EditorialTSR
PaísEstados Unidos
Fecha de publicación1988

Sinopsis

Akar Kessell, un ambicioso aprendiz de mago que ha asesinado a su maestro encuentra por casualidad la Piedra de Cristal, un objeto perdido durante miles de años y poseedor de un poder casi infinito. La Piedra utiliza a Kessell para su proyecto maléfico y le inspira la idea de crear un ejército todopoderoso para conquistar Diez Ciudades, un grupo de poblaciones que viven de la pesca. Kessell reúne a sus huestes de monstruos y las lanza al ataque.Sin embargo, los habitantes de ese lugar no están dispuestos a dejarse dominar y les plantan cara.”

Reseña

Escrita por el escritor R.A. Salvatore en el año 1988 y publicada en españa por Timun Mas, la piedra de cristal es la primera de las novelas que componen la trilogía del valle del viento helado y el primer libro de este autor, incluida dentro del mundo de Reinos Olvidados (uno de los varios mundos del famoso juego de rol Dragones y Mazmorras) este libro nos sumerge en el típico mundo de brujería y espada con numerosos personajes (héroes y villanos) a los cuales es imposible no cogerles cariño ya que estos están cuidados hasta el más absoluto detalle con este toque de misterio que te hace querer saber más de ellos, varios de estos personajes se han hecho famosos en el mundo del videojuego y el propio Lore de Reinos Olvidados, hasta el punto que la saga del “Elfo Oscuro” lleva ya más de 15 libros (sin incluir otras sagas de libros para los propios Reinos u otras cosechas del autor), la particularidad de esta serie de historias es que el protagonista y personaje principal es Drizzt Do´Urden un drow o elfo oscuro una raza particularmente maligna (no sólo en Reinos Olvidados sino en otros mundos como Falcongris entre otros) que en su mayoría adoran a la Reina Araña Lloth, lo que hace especial a Drizzt es que al contrario de otros miembros de su raza no es maligno sino que es un personaje que hace el bien, pero a su vez al ser miembro de tal maligna raza recibe los prejuicios por pertenecer a la misma, lo cual (y eso se puede observar el libro) le hace recibir desprecio, desconfianza por otras razas.

Personajes

Pero Drizzt no se encuentra solo tiene compañeros que le ayudan, confían en él y son su sostén en momentos difíciles y en ellos encuentra las fuerzas para superar cualquier adversidad, entre ellos están los siguientes y todos hacen su primera aparición en este libro, a continuación paso a nombrar varios de los personajes principales de este libro.

Drizzt Do´Urden: Un misterioso ranger (cazador) drow que busco refugio hace años de las malignas influencias de la Diosa de su raza y donde parece haber encontrado la paz en el frío clima de las tierras norteñas.

Bruenor Battlehammer: Líder del clan Battlehammer, se instaló en Valle del Viento helado hace muchos años, es un guerrero diestro y bastante hábil que al principio desconfío de Drizzt pero al final y por mediación de su hija acaba haciendo amistad con el vigilante drow.

Catti-Brie: Una joven humana que fue adoptada por Bruenor cuando la rescató cuando está era una niña de una incursión de trasgos en una de las Diez Ciudades, pese a ser humana al pasar su infancia entre Enanos, en su forma de hablar y gestos tienen un notable deje de dicha raza.

Regis: Un halfling (mediano) que vive en una de las Diez Ciudades, amigo del clan Battlehammer y Drizzt, poco se sabe de él, lo único que posee bastante destreza a la hora de tallar piezas de marfil de la trucha cabeza de martillo (pez bastante abundante en el valle del viento helado)

Aparecen bastante más personajes pero hablar de ellos podría estropear la sorpresa de leer el libro con lo cual me abstendré de hacerlo, la trama en cuestión tiene todos los ingredientes que uno puede esperar de una historia de estas carácteristicas, intriga, batallas épicas, giros inesperados de guión y revelaciones del pasado de ciertos personajes a su vez que duelos de espadas dignos de las películas de Errol Flynn, la única pega es que cuando acabes de leer libro querrás leer el siguiente y así hasta completar la trilogía.

Sin más y hasta la próxima reseña, saludos de Lord Black.